El 30 de Junio de 1987 muere Frederic Mompou i Dencausse en Barcelona. Compositor español, conocido principalmente por sus obras para piano. Estudió en el Conservatorio del Liceo y ofreció su primer recital público a la edad de 15 años. Con una recomendación de Enrique Granados fue a París para estudiar piano y armonía y ese mismo año, compuso su primera pieza para piano. Regresó a Barcelona, huyendo de la Primera Guerra Mundial. Publicó entonces sus primeras obras para piano (Impresiones íntimas, Scènes d'enfants...) y su primera canción, L'hora grisa. Regresó a París para volver a escapar tras la ocupación alemana. De regreso en España, siguió componiendo música para piano y canciones. Hizo una incursión en la música sacra con el oratorio Los improperios.
Fue miembro de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge y Premio Nacional de Música de España.
Entre sus obras para piano se encuentran: Cançons i danses, Cants màgics, Suburbis, Scènes d’enfants, Canción de cuna...
Composiciones para voz y piano: Cantar del alma, Combat del somni, Comptines, Cuatro Melodías, L'hora grisa...
Composiciones para guitarra sola: Suite Compostelana dedicada a Andrés Segovia, Cançó i dansa nº13 dedicada a Narciso Yepes, Cançó i dansa nº10,....
Composiciones para coro y orquesta, el ya mencionado oratorio Los Improperios
Hoy escucharemos algo que seguro os sonará, su Cancion y Danza No. 8, pero con la particularidad de que es una grabación en que el intérprete es el propio autor.
El 29 de Junio de 1908 nace Leroy Anderson en Cambridge, Massachusetts. Compositor de Estados Unidos que participó en varias orquestas de su país. Una de sus obras más conocidas es La máquina de escribir, que fue usada en la película protagonizada por Jerry Lewis, Lío en los grandes almacenes. Descendiente de padres suecos, es uno de los más grandes compositores de Estados Unidos. Estuvo en la Boston Pops, tomó sus primeras clases de piano con su madre, que era organista de la iglesia. Empezó cursos de piano en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra. Ingresó a la Universidad de Harvard, donde estudió teoría y orquestación. En 1942, Leroy Anderson trabajó con la armada de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. En 1958 escribió su primera ópera llamada Meredith Willson's "76 Trombones". Escribió una pieza teatral-musical, Goldilocks. Otras de sus composiciones más conocidas son Jazz Pizzicato, Sonido de campanas, El reloj sincopado, Paseo en trineo tan tradicional en Navidad, Plink, Plank, Plunk! otro interesante pizzicato, El primer día de la Primavera, Blue tango y La máquina de escribir donde con su gran sentido del humor utiliza la máquina de escribir en un solo “instrumental”. Otras muchas de sus obras muestran su maestría en sacar partido a las cosas más comunes y corrientes y darle su toque especial como esa Canción de cuna de trompeta, Classical jukebox o el Chiken reel.
Pero hoy no van a sonar esas dos piezas tan conocidas que son El reloj sincopado o La máquina de escribir. Hoy sonará aquí su inolvidable Blue Tango y la divertida interpretación de el ballet Papel de lija.
El 28 de Junio de 1950 nace David Lanz en Seattle. Pianista estadounidense de new age. Es uno de los músicos de new age de más éxito. Su álbum más popular, Cristofori's Dream, entró en las listas de ventas de Estados Unidos en 1988, llegando al número 1 en la de Billboard-New Age, donde permaneció 27 semanas, logrando además el disco de platino. Lanz comenzó su carrera como instrumentista, siendo adolescente. Comenzó a tocar piano solo en clubs locales. En un club de Seattle, Lanz comenzó a interpretar sus propias composiciones. "Fue el primer piano-bar de new age del mundo" comentó Lanz al respecto. Durante los años 1980, Lanz comenzó a evolucionar desde el rock hacia el jazz, y grabó una serie de álbumes, donde mostró su especial sensibilidad para crear "viñetas domésticas, basadas en melodías folkies", jugando con los tempos. El mismo Lanz señaló que su música buscaba crear una atmósfera similar a la lograda por Steven Halpern, aunque más popular.
De entre sus discos para mí el más importante es, naturalmente, Cristofori's Dream, pero también he disfrutado de muchos de sus temas de:
Christmas Eve, Sacred Road, East of the Moon o The Best of David Lanz. Podría poner muchas cosas como: Return To The Heart o Variations on a Theme From Pachelbel'sCanon,.... pero ¿qué cosa mejor puedo poner hoy aquí que el tema que más me gusta?. Pero si tenéis interés por otra cosa hacédmelo saber.
El 27 de Junio de 1943 nace Carlos Arturo Mejía Godoy en Somoto. Compositor y cantautor nicaragüense. Uno de los más importantes representantes de la Nueva Canción de Nicaragua. Creció en el seno de una familia relacionada con la música popular, el folclore y la cultura tradicional lo que le proporcionó una relación muy temprana con todo el mundo cultural y artístico de Nicaragua. Su obra, de contenido altamente social y político, es muy importante en la historia de la música de Nicaragua y de toda la desarrollada en español.
En un primer periodo periodo comienza con su obra "Alforja Campesina", una bella canción, junto con otras de aquel tiempo de alto contenido social. El terremoto de Managua de 1972 da lugar a "Panchito Escombros", con "María de los Guardias" o "La Tula Cuecho" muestra la problemática de la mujer o con "Quincho Barrilete", tema ganador del Festival de la OTI , denuncia la situación de la infancia en su país.
Junto a canciones claramente revolucionarias, de las que luego la revolución Sandinista haría bandera, como "Nicaragua, Nicaragüita" y "La tumba del guerrillero". Crea el álbum "La Misa Campesina Nicaragüense", donde la figura del Ernesto Cardenal le brinda un especial apoyo En este trabajo refleja el espíritu de la Iglesia Popular Latinoamericana en su activa opción por los pobres. La canción "Cristo de Palacagüina", incluida en este álbum, sería muy popular, tanto cantada por él y su grupo, como por Elsa Baeza. En España edita el disco "El son nuestro de cada día" y obtiene tres discos de oro y con "Son tus perjúmenes mujer" logra entrar en la lista de los más exitosos temas.
Hoy escucharemos aquí una bonita canción de nostalgias y recuerdos, de esos recuerdos de infancia y adolescencia que todos tenemos en un rincón del alma, se trata de "El almendro de onde la Tere"
El 26 de Junio de 1933 nace Claudio Abbado en Milán. Director de orquesta italiano, nacido en una familia de músicos, estudió piano en el Conservatorio de Milán con su padre, Michelangelo Abbado y Carlo Maria Giulini. Luego se trasladó a Viena para completar sus estudios de dirección. Fue distinguido en Estados Unidos con el Premio del Concurso de Dirección Orquestal Serguéi Kusevitski, a lo que siguió su debut al frente de la orquesta del teatro de La Scala de su ciudad natal, con motivo de la conmemoración del tercer centenario del nacimiento del compositor barroco Alessandro Scarlatti. En Nueva York ganó otro premio de dirección, el Dmitri Mitropoulos, y en 1965 dirigió la Sinfonía nº 2 de Mahler, con el padrinazgo de Herbert von Karajan, con la Orquesta Filarmónica de Viena en el marco del Festival de Salzburgo, siendo estos dos eventos los que le dieron el reconocimiento mundial y lo lanzaron a la fama como director orquestal y de ópera.
Luego fue nombrado Director Musical de la Ópera Estatal de Viena, con producciones notables, como la versión original de Boris Godunov de Mussorgski, la pocas veces oída Khovanshchina, Fierabras de Schubert e Il viaggio a Reims de Rossini. Dirigió en dos ocasiones el Concierto de Año Nuevo de Viena: en 1988 y 1991. Fue director principal de la Orquesta Sinfónica de Londres y sucedió a Herbert von Karajan como director principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín,
Abbado también fue muy conocido por su trabajo con los músicos jóvenes. Es fundador y director musical de la Orquesta Juvenil de la Unión Europea y de la Orquesta Juvenil Gustav Mahler. Además, fue bien conocida su estrecha relación con el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela; dirigió conciertos en Caracas y en varias ciudades de Europa y América con la Orquesta Sinfónica Simón Bolivar, e impulsó y apadrinó al director Gustavo Dudamel.
Hoy le veremos dirigiendo la Obertura de Lohengrin de Richard Wagner, esa gran obra en la que se respira al inicio un clima tenso, delicado, contenido y frágil como una fina cáscara de huevo, pero lleno de matices que te dejan en suspenso por miedo a que la magia se quiebre. Al final acaba eclosionando, y el Ave Fénix echa a volar y se pierde a lo lejos aunque sin estruendos wagnerianos..
Aquí presento el calendario musical de el próximo mes de Julio. Ya tengo mi propia selección en un intento de que sea lo más variado posible en temas y estilos, pero si alguien tiene un interés especial en alguno de estos autores o intérpretes, aceptaría con gusto sus sugerencias. Pero con tiempo, por favor.
DÍA
RECORDANDO A:
1
Pablo Abraira, Hans Werner Henze, Abel Moreno Gómez, Eric Satie
2
Camarón de la Isla, Christoph Willibald Gluck
3
Karel Ancerl, Leos Janacek, Jim Morrison
4
William Byrd, Astor Piazzola
5
Fernando Arbex, Bebu Silvetti, Ernesto Halffter
6
Bill Halley, Louis Armstrong, Joaquín Rodrigo, Claude Michel Schömberg
7
Gustav Mahler, Juan Carlos Calderón, Carmelo Larrea, Caetano Veloso, Victor Manuel
8
Joan Osborne, Antonio Maria Bononcini, Giovanni Bononcini, Thibaut de Champagne (Teobaldo I de Navarra), Rafael Matallana
Carl Orff, Nico Jimenez, Fernando Sor, Henryk Wieniawski
11
Jacques Revaux, Jesús Arambarri y Garate, George Gershwin, José Luis y su guitarra, Reveriano Sotullo
12
José Galindo Arjona, Olga Guillot, Javier Krahe, Johann Joachim Quantz, Mari Trini
13
Lorin Maazel, Carlo Bergonzi, Pascual Marquina Narro, Arnold Schoemberg, Barry de Vorzon
14
Compay Segundo, Charles Mackerras, Luis Mariano, Enrique Mora, Antonio Prieto
15
Julian Bream, Carl Czerny, Millie Jackson, Linda Ronstadt
16
Celia Cruz, Ruben Blades, Herbert von Karajan, Carlos Nuñez Muñoz
17
John Coltrane, Daniel Alomia Robles, Billie Holiday, Marcos Redondo, Milva
18
Giovanni Bononcini, Julius Fucick, Olga Ramos, Ricky Skaggs
19
Jean Baptiste Forqueray, Aldo Protti
20
Carlos Santana, Gonzalo Roig, Antonio Nuñez (El Chocolate)
21
Josep Carreras vuelve a los escenarios tras la leucemia, Javier Calamaro, Guns N'Roses lanza album Appetite for Destruction, Damian Marley, Cat Stevens
22
Mireille Mathieu, Sacha Distel, Alan Menken, Pepe Pinto
23
Francesco Cilea, Amalia Rodrigues, Hilarion Eslava, Christian Petzold
24
Manuel Pareja Obregón, Johny Halliday, Benedetto Marcello
25
Carlo Bergonzi, Santiago Auseron
26
Moncho (Ramón Calabuch ), John Field, Mick Jagger, Raquel Meller
27
Mauro Giuliani, Ferruccio Busoni, Enrique Granados, Igor Markevitch, Giuseppe de Stefano, Mario del Mónaco
28
Johann Sebastian Bach, Riccardo Muti, Antonio Vivaldi
29
Andrea Falconieri, Robert Schumann, Mikis Theodorakis
30
Paul de Seneville, Paul Anka
31
Manuel Penella, Albert Gamse, Ted Grouya, Franz Liszt, Benedetto Marcello, Bud Powell
El 25 de Junio de 1983 muere Alberto Evaristo Ginastera en Ginebra. Compositor argentino de música académica contemporánea, considerado uno de los más importantes del siglo XX en América Latina, y decano de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina desde 1959 hasta 1964. Estudió en el Conservatorio de Buenos Aires y posteriormente en Estados Unidos con Aaron Copland.
Entre sus obras se encuentran tres óperas: Don Rodrigo, Bomarzo y Beatrix Cenci. También escribió varios conciertos (dos para piano, dos para chelo, uno para violín y uno para arpa), otras piezas orquestales, ballets, música de cámara y un número relativamente grande de piezas para piano. Su alumno más famoso fue el célebre y genial bandoneonista y compositor de tango Astor Piazzolla.
Compuso la música de la película Malambo, de la que hoy vamos a escuchar la vibrante Danza final con Dudamel, y de propina, para relajar un poco, una bella milonga, la "Cancion del arbol del olvido" con Víctor Jara.
El 24 de Junio de 1899 muere Juan Montes en Lugo. Compositor, instrumentista y docente español. Comienza sus estudios en el Seminario de Lugo y deja la carrera sacerdotal tras catorce años para dedicarse a la música. Le conceden la Orden de Isabel la Católica como Caballero y rechazó la condecoración al no considerarse merecedor. En su obra destaca la música sacra y la popular y tiene también composiciones y arreglos para coro, banda, cuarteto, sexteto, voz o piano.
En agosto de 1892 se presenta al Certamen literario, Científico y Musical de Pontevedra, con dos canciones sobre textos de Rosalía de Castro: Doce sono y Negra sombra; la primera consigue el primer premio y la segunda un accésit.
Aunque no obtuviera el primer premio, para mí Negra Sombra es algo muy especial, era una de las obras que teníamos en el repertorio en la Coral Joan Maragall ya desaparecida (Antes El Pericón) de los Coros de Clavé.
Hoy pondré una versión preciosa de Luz Casal; pero también una versión coral y, la verdad sea dicha, a nosotros nos quedaba mucho mejor, pero es que para el Maestro Ribó la sensibilidad era algo fundamental y más en esta obra..
También pongo a continuación la letra traducida libremente, intentando adaptarla a la música, pero es mejor escucharla en gallego, tal como la sintió y la escribió Rosalía de Castro sabiendo que la negra sombra la acechaba, se acercaba y se la acabaría llevando:
El 23 de Junio de 1970 nace Yann Pierre Tiersen en Brest. Músico y compositor francés. Uno de los principales exponentes del minimalismo, Ha compuesto la banda sonora de las películas Amélie, Good Bye, Lenin! y Tabarly. Se caracteriza por su faceta multi-instrumentalista, tocando principalmente violín, piano y acordeón, entre otros. Durante su infancia estudió en diversos conservatorios de Rennes, Nantes y Boulogne entre otros. Estudió violín, piano y más tarde composición, aunque no se limitó solamente a estos instrumentos ya que también posee gran técnica en el acordeón y el piano de juguete. Otro instrumento que se debe destacar es la guitarra eléctrica, que ha convertido en el instrumento principal de sus conciertos desde la aparición del álbum On Tour. Desarrolló su juventud influido por el rock y la chanson (llegando a tener un grupo de rock en la adolescencia), y por la música clásica influido por sus estudios en conservatorio. Esta característica mezcla es base esencial para una comprensión adecuada de su música, llegando a compaginar e incluso unir el rock instrumental con partituras más clásicas durante toda su carrera. En 1995 publicó su primer álbum bajo el sello Sine Terra Firme (más tarde renombrado como Ici d'Ailleurs), titulado La valse des monstres, que reanuda en gran parte su trabajo para el teatro y el cine. La banda sonora de Le fabuleux destin d'Amelie Poulain,(y por ella recibirá la Victoria de la Música de la Mejor Banda Original), que a pesar de que tiene algunos temas nuevos, en mayor parte es integrada por viejas composiciones de sus tres primeros álbumes. Con esta banda sonora conseguiría el reconocimiento del público a nivel mundial. En 2002, junto a una orquesta y una serie de artistas invitados (entre los cuales estaban Dominique A. y Christian Quermalet) publicó C'etait ici, que compila sus mejores temas en directo en un doble álbum.
Hoy tenemos dos temas de Amelie: Cancioncilla de otro verano y El banquete
El 22 de Junio de 1974 muere Darius Milhaud en Ginebra. Compositor francés. Su obra se caracteriza por el empleo de la politonalidad (varias tonalidades simultáneas), así como de patrones rítmicos derivados del jazz. Perteneció al Grupo de los Seis francés. Comenzó a los siete años a estudiar violín con Leo Bruguier, que lo incorporó a su cuarteto de cuerda. Ingresó en el Conservatorio de París en 1909. Fue alumno de Paul Dukas y Vincent d'Indy (dirección de orquesta). En 1910 escribió una ópera cómica basada en un libreto de Francis Jammes titulado Brebis égarée (oveja descarriada). Más adelante se vio atraído por la música de cámara. Su 1ª Sonata para violín y piano data de 1911 y su primer Cuarteto de cuerda fue escrito en 1912. Conoció al poeta Paul Claudel, del que musicó alguno de sus poemas. Entre sus amigos estaban Georges Auric y Arthur Honegger, compañeros en el Grupo de los Seis. En 1916 viaja a Brasil como secretario de Paul Claudel, entonces embajador. En este viaje Milhaud escribe las Saudades du Brazil, la suite para saxofón, Scaramouche, con su destacado tercer movimiento Brasileira, Le Bœuf sur le toit y el poema coreográfico L’Homme et son desir. En 1918 regresa a Francia y entabla amistad con Erik Satie y con los músicos del Grupo de los Seis. Durante los siguientes años la actividad creadora de Milhaud es incesante: cantatas, conciertos, canciones, obras corales se suceden en rápida cadencia. En 1940 se trasladó a Estados Unidos al recibir el encargo de una sinfonía para la orquesta de Chicago. Allí permaneció hasta 1947 donde trabajó como profesor de composición en el Mills College de Oakland, California. Abandonó este puesto para trabajar como profesor honorario de composición en el Conservatorio de París, donde tuvo como discípulos a Iannis Xenakis y a Karlheinz Stockhausen. En 1952 viajó a Israel, donde escribió parte de su ópera David. En 1965 su catálogo estaba integrado por 409 obras, pequeñas y grandes, escritas para todos los géneros musicales. De entre todas éstas destacan los ballets Le bœuf sur le toit (1920) y La Création du Monde (estrenado por los Ballets Suecos en 1923) y la pieza orquestal Suite provençale (1937). Entre las óperas compuestas por Milhaud destacan Esther de Carpentras, Op.89 (1925–1926 estrenada en 1937); Le pauvre matelot, Op.92 (1926), una 'complainte' en tres actos; tres Opéras-minutes de 1927 (L'enlèvement d'Europe, Op.94; L'abandon d'Ariane, Op.98 y Le délivrance de Thésée, Op.99), Christophe Colomb, Op.102; Bolivar, Op.236 (1943); David, Op.320 (1952–1953); y La mère coupable, Op.412 (1964–1965).
Escucharemos la Brazileira, de la Suite Scaramouche
El 21 de Junio de 1980 muere Bert Kaempfert en Mallorca. Compositor, director de orquesta y multiinstrumentista alemán. Fue un pionero del jazz, e hizo de este una audición atractiva para un público más general y escribió canciones muy importantes, como "Wonderland by Night", número uno en Billboard en 1960; Strangers in the Night (grabado originalmente por Ivo Robic, luego éxito mundial de Frank Sinatra, número uno en las listas de Billboard en 1966; "Spanish Eyes", "Swinging Safari". Primero trabajó como director de orquesta al servicio de Hans Busch durante la Segunda Guerra Mundial y más tarde formó su propia gran orquesta, con la que haría una gran gira. También trabajó como compositor y arreglista en los discos de Freddy Quinn e Ivo Robic. "Strangers in the Night" (con letra de Charles Singleton y Eddie Snyder) fue compuesta originalmente para Ivo Robic y fue grabada como parte de la banda sonora original de Espías en acción (A Man Could Get Killed). Frank Sinatra la convertiría en número uno en 1966. Otro "hit" fue "Wooden Heart," esta vez cantado por Elvis Presley en la película GI Blues en 1961. Fue el productor de My Bonnie, y el resto de las canciones que los Beatles (entonces The Silver Beatles) grabaron para Polydor durante su estancia en Hamburgo, en 1961-62. Bert Kaempfert fue el arreglista que eligió TVE para la canción La,la,la que habían compuesto Manuel de la Calva y Ramón Arcusa, el Dúo Dinámico, y que, interpretada por Massiel, ganó para España el Festival de Eurovisión de 1968 en Londres. Una de sus composiciones, "A Swinging Safari", aparece como parte de la banda musical de la película australiana del 2009. Mary and Max.
Hoy escucharemos dos temas: Swingin' Safari y Wonderland by Night
El 20 de Junio de 1949 nace Lionel Brockman Richie, Jr. en Tuskegee - Alabama. Cantante y actor estadounidense. A partir de 1981 inició su carrera como solista, logrando un gran éxito al permanecer dos semanas en el Billboard con el tema Hello para consolidarse posteriormente con el tema Say you, say me, el cual ganó un premio Óscar de la Academia a la mejor canción en una película. En su época de solista tuvo 5 números uno, que sumados a sus composiciones cuando formaba parte de The Commodores, y al tema Lady, entregada a Kenny Rogers, y a We are the world, compuesta junto a Michael Jackson, lo hacen ser autor de 9 números uno en la historia Bilboard. Sus canciones de letras sentimentales y su voz modulada, hicieron que Richie estuviese en la lista Billboard en los años 1980, su época dorada. Además, junto con Michael Jackson, fue el impulsor de la campaña Usa for Africa, con la famosa canción We Are the World que ambos compusieron en 1985. Posteriormente, se volvió a utilizar la canción en la campaña para recaudar fondos para ayudar al terremoto de Haití de 2010. En 2002 grabó a dúo la canción To love a woman con el cantante Enrique Iglesias, además de escribir y componer la canción "All night long".
Es ese tema oscarizado Say you, Say me, el que va a sonar hoy aquí
El 19 de Junio de 2007 murió José Luis Cantero Rada, conocido por El Fary, en Madrid. Cantante de copla y pop español. De niño solía faltar a la escuela, pues prefería pasar el tiempo imitando a su cantante favorito, el gran coplero salmantino Rafael Farina, de quien tomó su nombre artístico. Su gran amigo, Andrés Garrido Anguita, le compuso su primera canción: El toro guapo, cuyas letras ensalzan al toro, uno de los símbolos españoles. Antes fue conocido en su barrio como «El Farina de Ventas» por su afición a imitar su cantante favorito y a otras estrellas de la copla española. Antes de tener éxito trabajó como jardinero y taxista, para reunir el dinero que le permitió grabar sus primeras canciones. Una vez editados los discos, él mismo los vendía en el Rastro de Madrid. En esa época también participaba en certámenes radiofónicos y actuaba en fiestas locales. Ya cumplidos los treinta años empezó a ganar dinero como cantante, cuando sustituyó a Pepe Blanco en Pozoblanco, Córdoba. Más tarde, el reputado Antonio Molina lo contrató para una gira de dos meses. En los años 1970 la copla cayó en desgracia con el público español, pero eso no lo desanimó y hacia finales de la década estaba grabando canciones más estilo pop, que ascendieron en las listas de éxitos españolas. En los años 1990 consiguió el éxito televisivo al protagonizar la serie Menudo es mi padre, representando el papel de un taxista. El guion se hizo a medida para él e incluso el título de la serie era un juego de palabras con su baja estatura. Apadrinó a varios artistas jóvenes como Melody o, a su propio hijo, Javi Cantero, ambos cantantes de pop. Hacia el fin de la década, su carrera se vio de nuevo impulsada cuando el director de cine Santiago Segura estrenó su comedia Torrente: El brazo tonto de la ley. El protagonista, José Luis Torrente, es un policía maleducado, fascista, racista, machista, corrupto y admirador del Fary.
La banda sonora comenzaba con una canción grabada ad hoc titulada Apatrullando la ciudad. Tanto la canción como la película fueron un éxito. En 2005, el Fary realizó una breve aparición en la tercera entrega de Torrente, Torrente 3: El Protector, interpretándose a sí mismo. Además, se comercializó una pieza de mercadotecnia única: el Carrofary, una pequeña figura de goma del cantante diseñada para ser colgada del espejo retrovisor del coche.
Pues hoy veremos a Santiago Segura con esa canción que fue tan popular.
El 18 de Junio de 1942 nace James Paul McCartney en Liverpool. Cantautor, multiinstrumentista, y compositor británico. Junto a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, ganó fama mundial por ser el bajista de la banda de rock The Beatles, reconocida como la más popular e influyente en la historia de la música popular; su asociación compositora con Lennon es una de las más célebres del siglo xx. Después de la separación de la banda, continuó su carrera musical en solitario y formó Wings con su primera esposa, Linda, y Denny Laine. McCartney ha sido reconocido como uno de los compositores y artistas más exitosos de todos los tiempos, con sesenta discos de oro y sobrepasando los 100 millones de álbumes y los 100 millones de sencillos vendidos tanto en su trabajo como solista como con The Beatles. Más de 2200 artistas han versionado su canción con The Beatles «Yesterday», conviritendola así en la canción con más versiones en la historia de la música popular. Ha sido reconocido con veintiún Premios Grammy (habiéndolos ganado tanto individualmente como con The Beatles). McCartney ha escrito, o coescrito 32 canciones que han alcanzado el número uno en el Billboard Hot 100, y hasta 2014 había vendido más de 15 millones de unidades Habría mucho que contar pero será mejor escuchar y hoy, una de mis favoritas Hey Jude en una versión histórica con Elton John, Eric Clapton, Sting y Mark Knopfler.
El 17 de Junio de 1818 nació Charles François Gounod en París. Compositor francés, considerado hacia 1900 el músico francés más importante del siglo XIX. Su madre le enseña a tocar el piano, y en la misma ciudad acude al Conservatorio. Con 21 años gana el Gran Premio de Roma de 1839, donde queda impresionado por la música de Palestrina en la Capilla Sixtina. A su vuelta, pone en práctica su programa artístico para la música sacra. Más tarde ocupará el cargo de director de Orpheón de Paris, entre 1852 y 1860. Su éxito llegará con la ópera Fausto en 1859. Gounod es conocido sobre todo como el autor de la ópera Fausto y de la famosa Ave María, basada en la música del primer preludio del Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach. En vida, sin embargo, se distinguió como uno de los más prolíficos y respetados compositores franceses. Su catálogo incluye obras en todos los géneros, tanto sacras como profanas. Su influencia en otros compositores franceses como Bizet, Saint-Saëns y Massenet es indudable. En la actualidad, su obra más popular es Marche funebre d’une marionette (Marcha fúnebre por una marioneta), que fue utilizada por el cineasta Alfred Hitchcock para la cabecera de su programa Alfred Hitchcock presenta.
Y es esta Marcha fúnebre con animación de marionetas lo que podremos escuchar y disfrutar hoy.
El 16 de Junio de 1958 muere José Pablo Moncayo García en Ciudad de México. Pianista, percusionista, maestro de música, compositor y director de orquesta mexicano.
Como compositor, José Pablo Moncayo representa uno de los más importantes legados del nacionalismo mexicano en la música, junto a Silvestre Revueltas, Carlos Chávez y Julián Carrillo. Produjo algunas de las obras maestras que simbolizan de mejor manera la esencia de las aspiraciones nacionales, así como de las contradicciones en el México del siglo XX; su obra más significativa"Huapango", mejor conocida como "Huapango de Moncayo" es un arreglo para orquesta sinfónica de tres sones provenientes de la rica tradición musical del Estado de Veracruz: "El Siquisiri", "El Balajú" y "El Gavilancito". Fue discípulo de Carlos Chávez, Miguel Valdez, Eduardo Hernández Moncada, Candelario Huízar y Aaron Copland. Estudió piano y posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional de Música en 1929. En esta época se vio obligado a tocar como pianista en cafés y estaciones de radio para contribuir a la economía familiar y para poder pagar sus estudios, hasta que ingresó como percusionista a la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Carlos Chávez. En 1935 formó su primer conjunto de música clásica llamado Grupo de los cuatro, para difundir sus obras las cuales reflejan el espíritu nacionalista de México,y llegando a ser un éxito a nivel nacional e internacional, destacadamente en países sudamericanos.
Hoy, dirigido por Dudamel, escucharemos el "Huapango" y para contrastar otro tema más relajado, la Sinfonietta (1945)
El 15 de Junio de 1843 nace Edvard Hagerup Grieg en Bergen. Pianista y compositor noruego, considerado uno de los principales representantes del romanticismo musical. La adaptación de temas y canciones del folclore noruego que Grieg realiza en sus obras es típica de este movimiento artístico. Así, además de dar a conocer la cultura de su país al mundo entero, contribuye a crear una identidad nacional, como hicieran Jean Sibelius en Finlandia o Antonín Dvorák en Bohemia. Son especialmente destacables su Concierto para piano en la menor y Peer Gynt, la música incidental que escribió por encargo del escritor Henrik Ibsen para su drama Peer Gynt, o las más intimistas Piezas líricas, para piano. Edvard creció en un ambiente musical. Su madre fue su primera profesora de piano. Más tarde, en el verano boreal de 1858, Grieg conoció al legendario violinista noruego Ole Bull, amigo de la familia y cuñado de su madre. Bull descubrió el talento del muchacho de quince años y convenció a sus padres de enviarlo al Conservatorio de Leipzig para que lo desarrollase.
En 1861, hizo su debut como concertista de piano, en Karlshamn, Suecia. Al año siguiente, finalizó sus estudios en Leipzig y realizó su primer concierto en su ciudad natal, donde ejecutó algunas obras complejas técnicamente, incluyendo la sonata Patética de Beethoven.
Grieg es considerado como un compositor nacionalista, reflejando la inspiración de la música folclórica noruega. Sus primeros trabajos incluyen una Sinfonía en do menor y una Sonata para piano en mi menor Op. 7. También escribió tres sonatas para violín y piano y muchas pequeñas obras para piano —por esto algunos lo llamaron el «Chopin del Norte»—, a menudo inspirado en danzas y canciones populares de Noruega, los fiordos y paisajes de su país y el dialecto hadangar. Entre las obras más conocidas encontramos el Concierto para piano en la menor, la Suite Holberg (para orquesta de cuerdas), y diez volúmenes de piezas líricas (para piano).
Y es de Peer Gynt y más concretamente La Canción de Solveig, lo que sonará hoy. Para mí una de mis obras favoritas y entrañables.
El 14 de Junio de 1994 muere Henry Mancini (Enrico Nicola Mancini en Beverly Hills. Compositor estadounidense de música de cine, de jazz y de influencias latinas. Es ampliamente recordado por ser el compositor de la banda sonora de La Pantera Rosa (por la que ganó un Grammy) y por su colaboración en las comedias de Blake Edwards, en la que destaca la canción Moon River (de Desayuno con diamantes). Además de componer para películas como Charada, Días de vino y rosas, La carrera del siglo o Dos en la carretera, fue el creador de los temas de varias series de televisión (algunas de dibujos animados): Remington Steele (con Pierce Brosnan), El pájaro espino o Peter Gunn, entre otras (sus composiciones para la saga de La Pantera Rosa, el tema de La pantera rosa y el tema de A Shot In the Dark fueron posteriormente usados en las series animadas de la Pantera Rosa y en los cortometrajes del inspector, respectivamente).
Mancini nació y se crió en el barrio Little Italy de Cleveland, Ohio en 1924. Era hijo de inmigrantes italianos. A los ocho años su padre le introdujo en el estudio de la música y la flauta, instrumento al que era aficionado. A los 12 años, Mancini se inició en el piano y al cabo de pocos años comenzó a interesarse por los arreglos. Blake Edwards, lo contrató para hacer la música de su serie de televisión Peter Gunn. Del álbum, editado por RCA Victor, se vendieron en poco tiempo más de un millón de copias. Además, la música de esta serie le valió dos premios Grammies en 1958. La relación entre Edwards y Mancini es una de las más largas y más exitosas colaboraciones director-músico de la historia del cine, ya que se prolongó durante más de 30 años y 28 películas. De hecho, su segunda colaboración televisiva, la serie Mr. Lucky le reportó a Mancini dos nuevos Grammies. En la década de 1960 Mancini alcanza su máxima popularidad, gracias a las películas de Edwards (La pantera rosa, Desayuno con diamantes, Días de vino y rosas y otras), pero también por su colaboración con otros grandes directores como Stanley Donen (Arabesco, Charada y especialmente Dos en la carretera) o Howard Hawks (Su juego favorito y Hatari!, con el tema "Baby Elephant Walk"). En las décadas de 1970 y 1980 además de películas como El expreso de Chicago o La Pantera Rosa ataca de nuevo, tuvo que dedicarse también a la televisión, y creó temas muy conocidos como los de las series Hotel y Remington Steele. En 1982 gana un Óscar por su comedia musical Victor Victoria, sumando cuatro en total.
Hoy no tenemos aquí panteras ni elefantitos, pero sí brillarán los diamantes.
El 13 de Junio de 1986 muere Benjamin David Goodman, conocido como Benny Goodman, en Nueva York. Clarinetista y director de orquesta estadounidense de jazz. Conocido como El rey del swing, es, junto con Glenn Miller y Count Basie, el representante más popular de este estilo jazzístico e iniciador de la llamada era del swing. Una de sus interpretaciones más famosas es la de "Sing, sing, sing (with a swing)", empleada en múltiples bandas sonoras y obras de teatro y musicales.
Comenzó a tocar el clarinete a la edad de diez años en la sinagoga, tras lo que se unió a una banda local. Hizo su debut profesional a los doce años y abandonó la escuela a los catorce para hacerse músico profesional. A los 16 años se unió a la banda de Ben Pollack, con la que hizo sus primeras grabaciones. Sus primeras grabaciones bajo su propio nombre las realizó en enero de 1928. A los 20 años, en septiembre de 1929, abandonó a Pollack para dirigirse a Nueva York donde trabajó como músico independiente, trabajando en sesiones de grabación, espectáculos radiofónicos y en las orquestas de los musicales de Broadway. Hizo también grabaciones bajo su propio nombre con orquestas alquiladas. El punto más alto de popularidad de Goodman lo alcanzó el 16 de enero de 1938 cuando dio un concierto en el Carnegie Hall; a lo largo de ese año consiguió numerosos éxitos, como "Don't Be That Way"(instrumental), "I Let a Song Go out of My Heart" (cantado por Martha Tilton) y "Sing, Sing, Sing (With a Swing)", que más tarde entraría en el Grammy Hall of Fame.
El 12 de Junio de 1957 muere Jimmy Dorsey en Nueva York.
No voy a poner ninguna nota biográfica por cuanto ya se publicó el 29 de Febrero con motivo de su nacimiento con un animado tema propio de la celebración. Hoy pondré a continuación el enlace a aquella fecha:
El 11 de Junio de 1864 nace Richard Georg Strauss en Múnich. Compositor y director de orquesta alemán cuya larga trayectoria abarca desde el romanticismo tardío hasta la mitad del siglo XX. Es conocido particularmente por sus óperas, poemas sinfónicos y Lieder. Parte de su familia eran músicos, por lo que recibió una excelente educación musical en su juventud. Empieza a estudiar piano a los 4 años con su madre, y violín a los 7 con su tío. Apenas con 6 años de edad realiza su primera composición desde ese momento no dejo de escribir hasta su muerte .
Durante su adolescencia Strauss asistió a ensayos con la Orquesta de la Corte de Múnich, recibiendo clases particulares de teoría musical y orquestación. En 1882 ingresó en la Universidad de Múnich, donde estudió cursos de Estética, Filosofía e Historia del Arte. Un año después marchó a Berlín, donde obtuvo un puesto como director asistente de Hans von Bülow, que quedó muy fuertemente impresionado por la Serenata para instrumentos de viento, compuesta por Strauss a los 16 años. Strauss aprendió el arte de la dirección de orquesta observando a Bülow en los ensayos. Éste estaba muy encariñado con el joven, y decidió que fuera su sucesor como director de la orquesta de Meiningen tras su dimisión en 1885. En 1886 hizo un viaje por Italia, país por el que siempre sintió una gran fascinación.
El éxito de su poema sinfónico Don Juan en 1888, consagró a Strauss como uno de los compositores más importantes del momento, con gran prestigio a nivel internacional, y que habría de acompañarle hasta su muerte. Aunque Strauss continuará componiendo poemas sinfónicos, una vez entrado el siglo XX su principal dedicación es la ópera. El estreno de Salomé en 1905 constituyó un primer escándalo y situó a Strauss en el centro de la vanguardia musical del momento, lo que se acentúa aún más con su siguiente ópera, Electra. Recibido en Francia como uno de los compositores más renovadores del momento y admirado por Claude Debussy, Strauss también se relaciona con los futuros integrantes de la Segunda Escuela de Viena, especialmente con Arnold Schönberg, a quien ayudó y apoyó profesionalmente en sus primeros años, y quien sentiría gratitud y admiración por él durante toda su vida. No obstante, Strauss se distanció de la nueva vanguardia musical rechazando el atonalismo. Su siguiente ópera, El caballero de la rosa muestra una vuelta hacia un estilo más clásico, que se acentuará después de la Primera Guerra Mundial.
Hoy escucharemos un tema que el cine, concretamente una película de Kubrick sobre una novela de Clarke, dió a conocer mundialmente o universalmente
El 10 de Junio de 2004 muere Ray Charles en Albany - Georgia. Cantante, saxofonista y pianista de soul, y jazz y ciego desde la temprana edad de los cinco años. Desde 1937 y hasta 1945 tomó clases en la Escuela de Sordos y Ciegos de la Florida, en la ciudad de San Agustín donde comenzó a desarrollar sus habilidades musicales. Aunque lo que más aprendía en la escuela era música clásica, Charles mostró un interés por el jazz y el blues cuando escuchaba la radio. A finales de la década de los cuarenta, Ray consigue colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer top ten, gracias a «Baby, Let Me Hold Your Hand». Fue criticado por cantar canciones góspel con letras populares, aunque hay una gran tradición al poner letras religiosas a canciones y viceversa. Thomas A. Dorsey, uno de los fundadores de la música góspel, que también tuvo una carrera significativa en la música popular. Solomon Burke y Little Richard incluso se movieron entre los dos estilos. Charles tuvo mucho control sobre su música y extendió su enfoque no en proyectos laterales experimentales sino con música pop, dando como resultado la canción «Unchain My Heart» y el número uno en los listados de Billboard, «Hit the Road, Jack». En 1962, Charles sorprendió a su nueva audiencia externa con su importante álbum Modern Sounds in Country and Western Music, que incluye los temas «I Can't Stop Loving You» y «You Don't Know Me». Esto fue seguido por una serie de éxitos, incluyendo «You Are My Sunshine», «Crying Time», «Busted» y «Unchain My Heart».
De entre sus numerosos discos y premios hoy me quedo con «Hit the Road, Jack»
El 9 de Junio de 1891 nace Cole Albert Porter en Peru - Indiana. Compositor y letrista de música popular estadounidense, autor de más de mil canciones, realizadas principalmente para comedias musicales y películas musicales, entre las que destacan, mencionando algunas de las más populares y ampliamente versionadas: Anything Goes, Begin The Beguine, Easy To Love, It's All Right With Me, I've Got You Under My Skin, Just One Of Those Things, Let's Do It (Let's Fall In Love), Love For Sale, Night And Day, What Is This Thing Called Love, True Love, o You'd Be So Nice To Come Home To. Al contrario que la inmensa mayoría de célebres compositores de Broadway y del American Songbook, que trabajaban en equipo, Porter componía tanto la música como la letra de sus canciones. En 1915, compuso su primera canción para Broadway, «Esmeralda», para la revista musical Hands Up y un año más tarde, en 1916 realizó su primera producción teatral de Broadway, See America First, que fue un fracaso y solo permaneció dos semanas en cartel. Tras este primer traspié, Porter se refugió en París, donde estudió contrapunto, armonía y orquestación. En 1928, volvió a Broadway con el musical París, que constituiría su primer éxito. Entre los intérpretes habituales de sus éxitos, se cuentan Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Charlie Parker.
Hoy no sólo escucharemos una de sus grandes canciones Night And Day sino que veremos bailar a Fred Astaire y Ginger Rogers.
El 7 de Junio de 1958 nació Prince Rogers Nelson, conocido por Prince, en Minneapolis. Cantante, compositor, productor y multiinstrumentista estadounidense de pop, rock, soul, funk, dance, new wave, blues e incluso jazz. En su faceta de instrumentista destacó especialmente como guitarrista y también por su autonomía creativa, ya que en muchos temas y álbumes se ocupó de la totalidad de los instrumentos, la voz, la composición y la producción. Durante la década de los años 80, fue uno de los artistas más importantes e innovadores. Se le considera el fundador del llamado "sonido Minneapolis" , sonido que comenzó a conformar en su tercer álbum, Dirty Mind, y que se sustanció en 1981 en su álbum Controversy y en la prueba de un disco claramente influido por él: el álbum de debut de The Time. Prince alcanzó la cima de su popularidad con el álbum Purple Rain (1984) y la película de idéntico título. Solo en los Estados Unidos, vendió alrededor de 39,5 millones de álbumes y cerca de 100 millones en todo el mundo.El trabajo "Purple Rain" obtuvo el Óscar a la mejor banda sonora para el propio Prince, que también obtuvo un premio Grammy por el álbum. El álbum incluía otras canciones que alcanzaron una alta popularidad, como "When Doves Cry" y .n, que llegaron a ser éxitos internacionales y lo elevaron al nivel de superestrella. Son incontables sus álbumes y sus éxitos. Hace muy poco que nos dejó y quisiera que hoy sonara aquí su gran éxito, no menor que otros, y escuchemos su oscarizado "Purple Rain"
El 8 de Junio de 1940 nació Nancy Sandra Sinatra en Nueva Jersey. Actriz y cantante estadounidense que adquirió fama tras el lanzamiento de su álbum debut Boots, que incluye el sencillo «These Boots Are Made for Walkin'». Es también reconocida, por ser la hija del también artista e icono de los Estados Unidos, Frank Sinatra. Entusiasta por seguir los pasos de su padre, Nancy comenzó su carrera debutando en el espectáculo de su padre, The Frank Sinatra Timex Show. Nancy lanzó su sencillo «These Boots Are Made for Walkin'» que alcanzó el puesto número 1 de la lista Billboard Hot 100, gracias a sus millones de ventas físicas en Estados Unidos. Después de la fama adquirida por su sencillo, hizo varias apariciones en televisión y debutó en el cine, como actriz, en el film The Ghost in the Invisible Bikini. Su participación en programas de televisión fue en espectáculos como The Smothers Brothers Show, The Ed Sullivan Show y The Man From UNCLE. El éxito inesperado del sencillo «These Boots Are Made for Walkin'» provocó el lanzamiento del álbum Boots, producción debut de la cantante que se convertiría en el disco más exitoso de su carrera. Hoy la escucharemos en uno de sus éxitos "Bang bang"
