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domingo, 31 de diciembre de 2017

El 31 de Diciembre me suena Zenet.- SUPLEMENTO DOMINICAL

El 31 de Diciembre me suena Zenet. Desde que Zenet se subió por primera vez a un escenario hasta hoy, han pasado los suficientes años como para que sepamos que no estamos ante un fenómeno producido por una moda pasajera. Menos aún ante un frío producto de las técnicas de marketing. Zenet ha sabido buscar a su público -y encontrarlo- para ofrecerle un proyecto artístico auténtico, personal, sólido y coherente, no un castillo de fuegos artificiales de los que se apagan conforme pasa el primer relumbrón. Han pasado ya ocho años desde que salió a la palestra el primer álbum de Zenet "Los Mares de China". Sonaba distinto y sonaba bien, y se hizo dueño por derecho de un terreno que nadie pisaba. En un momento en que la industria musical pasaba –y pasa- por un momento tremendamente delicado, Zenet se hizo con su público, su público con él, y aún permanecen juntos. A pesar de las dificultades que existen hoy día para la promoción musical, los adictos a Zenet saben esperarle y reencontrarle en cada nuevo trabajo, en cada nueva gira, con una fidelidad que sólo es posible cuando se trabaja duro, sin trampa ni cartón, con autenticidad y talento. Cuando el artista sabe respetar a su público tanto como a sí mismo. "Los Mares de China" obtuvo el Premio de la Música al mejor Artista Revelación. Un reconocimiento al que siguió, dos años después, en 2010, el premio al Mejor Disco de Fusión por "Todas las Calles". La trilogía se cierra en 2012 con "La Menor Explicación" en el que Zenet se adentra por la senda iniciada en sus dos primeros álbumes, abriendo su abanico musical desde la copla al jazz; de los suaves ecos de la bossa a los brillantes compases de una Big Band.
Hoy le escucharemos con Soñar contigo



Pero también le veremos mano a mano con Miguel Poveda






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El 31 de Diciembre me suena Anthony Hopkins

El año pasado sonó:     Donna Summer    

También en este día podrían sonar aquí:     Ernesto de Curtis+, John Denver, Mario Reis, Natalie Cole+, Ricard Puigdomenech, Roy Lee Johnson, Silvestre Revueltas, Sol Seppy. Y alguna vez lo harán

El 31 de Diciembre de 1937 nace Philip Anthony Hopkins en Margam, Port Talbot, Gales. Actor británico que adoptó la nacionalidad estadounidense, además de compositor y pintor. Dejando aparte su exitosa carrera como actor de cine, aquí nos interesa su faceta musical. En su juventud, Hopkins compuso el vals titulado And the waltz goes on ("Y el vals sigue") pero no lo dio a conocer porque se dedicó al mundo del cine. Fue cuando conoció al violinista y director de orquesta holandés André Rieu cuando se animó a darlo a conocer, pues decidió que éste sería quien tocaría por primera vez su vals, debido a su manera magistral de tocar el violín y dirigir a la Orquesta Johann Strauss. Rieu quedó fascinado al escuchar la pieza. El estreno mundial del vals fue en Viena en julio de 2011 y Hopkins estuvo presente en la gala. Rieu incluyó el vals al repertorio de su álbum titulado bajo el mismo nombre "And the waltz goes on" y lanzado en octubre de 2011, por el que ya recibió Disco de Platino.
Hoy escucharemos ese vals.






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sábado, 30 de diciembre de 2017

El 30 de Diciembre me suena María de Lourdes

El año pasado sonó:     Cole Porter estrena "kiss me, kate" 

También en este día podrían sonar aquí:     Bert Berns+,  Bo Didley, Reinaldo Hierrezuelo (Rey Caney), Richard Rodgers+. Y alguna vez lo harán

El 30 de Diciembre de 1939 nace María de Lourdes Pérez López en Ciudad de México. Cantante mexicana que dio a conocer la canción ranchera en todo el mundo. Amante del folclore mexicano, fue una exponente de la cultura nacional que difundió la tradición mexicana por diversas latitudes. Mostró aptitudes artísticas desde temprana edad, participando en festivales escolares y reuniones familiares interpretando canciones tradicionales. Fuertemente influenciada por cantantes de la época, desarrolló una preferencia especial por la canción mexicana, que se convirtió en su pasión. Fue atendiendo una invitación personal del presidente Sukarno de Indonesia que, en 1963, la cantante inició una gira por todo el mundo, llevando un mensaje de amistad del pueblo mexicano por todo el mundo. Fue nombrada "Embajadora de la Canción Mexicana" por el expresidente Miguel Alemán Valdés. Es considerada una de las máximas intérpretes de la música mexicana, junto a Lucha Reyes, Lola Beltrán, Amalia Mendoza y Lucha Villa.
La escuchamos en Desde Que Dios Amanece






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viernes, 29 de diciembre de 2017

El 29 de Diciembre me suena Pau Casals

El año pasado sonó:     Tomas Breton    

También en este día podrían sonar aquí:     Danilo Perez, Joe Lovano, Marco Antonio Solis (El Buki), Matt Murphy, Natalia Jimenez, Paulo Tapajós+. Y alguna vez lo harán

El 29 de Diciembre de 1876 nace Pau Carles Salvador Casals i Defilló, también conocido como Pablo Casals, en El Vendrell, Tarragona. Uno de los músicos españoles más destacados del siglo XX. De padre catalán y madre nacida dentro de una familia de catalanes indianos en Puerto Rico, Casals es considerado uno de los mejores violonchelistas de todos los tiempos. Una de sus composiciones más célebres es el «Himno de las Naciones Unidas», conocido como el «Himno de la Paz», compuesto mientras residía en Puerto Rico, y donde habían residido otros españoles renombrados internacionalmente, como Juan Ramón Jiménez y Francisco Ayala. Magnífico director de orquesta y notabilísimo compositor, Casals fue siempre un artista completísimo, de férrea disciplina y gran dedicación.Además de destacar como intérprete, Casals también fue reconocido por su activismo en la defensa de la paz, la democracia, la libertad y los derechos humanos, que le valieron prestigiosas condecoraciones como la Medalla de la Paz de la ONU y ser nominado al Premio Nobel de la Paz. Entre las contribuciones más importantes de Pau Casals destaca haber cambiado la técnica de la interpretación de violonchelo, buscando movimientos más naturales alejados de la técnica rígida del siglo XIX y pegando el arco a las cuerdas siempre. Rescató del olvido las estupendas suites para violonchelo de Johann Sebastian Bach, son legendarias las grabaciones que de ellas hizo entre 1936 y 1939, aunque las grabó repetidamente. Además de violonchelista, también desarrolló su carrera como compositor, dejando un amplio legado de obras, entre las que se incluyen el oratorio El Pessebre, que presentó en diversos países. Popularizó la antigua canción catalana "El cant dels ocells" tocándola en la sede de la ONU; esta melodía ha acabado erigiéndose en un verdadero canto a la paz. retransmitido por satélite internacionalmente.
Le escucharemos interpretando el KOL NIDREI de Max Bruch






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jueves, 28 de diciembre de 2017

El 28 de Diciembre me suena Inocente Carreño


El año pasado sonó:     Maurice Ravel    

También en este día podrían sonar aquí:     Cayo Vela Marqueta, Christian Cannabich, Earl Hines, Ed Thigpen, Frank Torner, Freddie King+, Ildegard Snef, Lemmy Kilmister+, Max Steiner+, Paul Hindemith+, Richard Clayderman, Salvador Sobral. Y alguna vez lo harán

El 28 de Diciembre de 1919 nace Inocente Carreño en Porlamar, Estado Nueva Esparta. Músico, compositor y educador venezolano. Fue criado por su abuela, quien le contaba leyendas y le cantaba aires tradicionales de su isla natal. Empieza a estudiar música con el maestro de bandas Lino Gutiérrez y toca con su banda a la edad de nueve años. En 1932, se radica en Caracas con su hermano Francisco (1910-1964), notable especialista del folklore. Trabaja con él en una zapatería, participa en los movimientos intelectuales de su época, toca la guitarra con sus dos hermanas, arregla y compone mucha música popular; joropos, merengues, valses, rumbas, tangos, boleros. Estudia con el maestro Sojo, el hombre que tuvo mayor influencia en su vida, en la Escuela de Música y Declamación. Aprende la trompeta con Federico Williams, se incorpora al Orfeón Lamas como cantante y a la Orquesta Sinfónica de Venezuela como cornista y trompetista. En 1940 empieza una carrera de docente, y compone con más frecuencia en el estilo clásico. Tras obtener su diploma, en 1946, comienza a trabajar como docente en varias escuelas y compone en 1954 su obra más famosa, el poema sinfónico "Margariteña". Su obra musical es extensa y de carácter nacionalista. Ha escrito para orquesta: cuatro Oberturas Sinfónicas, Suite para orquesta de cuerdas, Sinfonía Satírica, Elegía para orquesta de cuerdas. Asimismo: poemas sinfónicos; numerosas canciones para voz y orquesta; música de cámara: un Quinteto para oboe, flauta, clarinete, trompa y fagot; dos Cuartetos de cuerdas; piezas para flauta y piano; piezas para piano (valses); y para guitarra (las dos Suites).
Hoy, de esa suite o poema sinfónico "Margariteña" escuchamos la Parte I





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miércoles, 27 de diciembre de 2017

El 27 de Diciembre me suena Tito Schipa

El año pasado sonó:     Joan Manel Serrat    

También en este día podrían sonar aquí:     Diego el Cigala, Anna Lisa MInetti, Hoagy Carmichael+, Rafael Martinez Valls+, Shura Cherkassky+ Tony del Monaco. Y alguna vez lo harán

El 27 de Diciembre de 1888 nace Raffaele Attilio Amedeo Schipa Vallone, conocido como Tito Schipa, en Lecce. Tenor lírico italiano de renombre internacional. Desde niño demostró su talento musical y vocal, que fue reconocido por su maestro Givanni Albani en sus primeros años escolares. A los 12 años de edad, Titu (chiquito) como era su apodo, ingresó en el seminario, donde además comenzó sus estudios de composición musical. Ya adolescente, y por consejo de su maestro de canto, Alceste Gerunda, se trasladó a Milán para terminar sus estudios. El 4 de febrero de 1909 debutó en la ópera La Traviata, en Vercelli. Después de trabajar unos años en la compañía operática de Giuseppe Borboni, donde adquirió experiencia y desarrolló su talento, logró destacarse y triunfar en Nápoles en 1914, en la ópera Tosca con el nombre artístico Tito Schippa. En 1918 participó en la ópera Manon, en Madrid, lo que significó su primer triunfo fuera de Italia. Su debut en Chicago lo realizó el 4 de diciembre de 1919 en la ópera Rigoletto, iniciando una carrera triunfal que duraría 15 años más en los Estados Unidos.
Hoy le vamos a escuchar con Torna a Surriento.






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martes, 26 de diciembre de 2017

El 26 de Diciembre me suena Antonio Caldara

El año pasado sonó:     Pablo Sorozabal    

También en este día podrían sonar aquí:     Alberto Favero, Curtis Mayfield+, Imperio Argentina, Jay Farrar, Jean Ferrat, Joe Dolan+, Marina Cardenas. Y alguna vez lo harán

El 26 de Diciembre de 1736 muere Antonio Caldara en Viena. Compositor italiano, que trabajó inicialmente en Venecia y luego en Barcelona y en Austria. En Venecia fue discípulo de Giovanni Legrenzi y a los 19 años, debutó como compositor de óperas con L’Argene. Fue sucesivamente violonchelista en la Basílica de San Marcos de Veneci), y compositor de cámara de Carlos III (Pretendiente al trono durante la guerra de sucesión española y posteriormente Carlos VI del Sacro Imperio Romano Germánico) en Barcelona. En 1712 vivía en Viena pero viajaba frecuentemente a Bolonia y a Roma. En 1716 aceptó el puesto de vicemaestro de capilla de la Corte de Viena bajo la dirección de Johann Joseph Fux. Aquí fue donde realizó sus principales aportaciones a la música vocal. Era muy apreciado por los Habsburgo, y permaneció en Viena hasta su muerte. Su obra se sitúa en la transición del Barroco al Barroco tardío. En su etapa final también puede ser considerado como precursor del preclasicismo. Dejó 78 óperas serias, entre ellas Il più bel nome, estrenada en Barcelona en 1708, que es la primera ópera representada en esta ciudad y la primera ópera italiana representada en la Península Ibérica; así como Dafne, representada en Salzburgo en 1719. Aparte de esas óperas escribió numerosos oratorios y cantatas.
De esa Pastoral drama titulada Dafne escucharemos Sinfonia







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lunes, 25 de diciembre de 2017

El 25 de Diciembre me suena Annie Lennox

El año pasado sonó:     Dean Martin    
https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/12/el-25-de-diciembre-me-suena-dean-martin.html

También en este día podrían sonar aquí:     Birgi Nilsson+, Cesare Bardelli, Charlie Chaplin+, Chris Kenner, Enrique Morente, George Michael+, James Brown+, Mario Mengoni, Orlando Gibbons, Patrick Sarsfield Gilmore, Pepe Jara, Simone, Wilson Choperena. Y alguna vez lo harán

El 25 de Diciembre de 1954 nace Ann Lennox, conocida como Annie Lennox, en  Aberdeen, Escocia. Cantautora y activista británica de renombre internacional. Inició su carrera a finales de la década de 1970 en The Tourists, junto con su colega David A. Stewart y otros miembros. Años más tarde se alió con Stewart para formar Eurythmics, uno de los dúos musicales más reconocidos durante los década de 1980. Inició su carrera en solitario en 1992 con su álbum debut Diva, del cual salieron los sencillos de éxito: «Why», «Little Bird» y «Walking On Broken Glass», entre otros. Ha lanzado cinco álbumes de estudio y un único álbum recopilatorio: The Annie Lennox Collection. Ha recibido ocho premios BRIT, siendo la artista femenina con más galardones. En 2004 ganó el Globo de Oro y el Óscar en la categoría de mejor canción original por «Into the West», escrita especialmente para la banda sonora de la película El Señor de los Anillos: el retorno del Rey. Conocida por ser un icono pop, por su profundo registro vocal de contralto y por sus extravagantes presentaciones en vivo, Lennox fue considerada como «La mejor cantante viva de soul blanco» y fue incluida en la lista de «Los 100 vocalistas más grandes de todos los tiempos» por la revista Rolling Stone. También ha sido considerada como «la cantante británica de mayor éxito» en la historia musical de aquel país por su éxito comercial a nivel mundial desde principios de 1980. Tras vender más de ochenta millones de discos en todo el mundo -incluido su trabajo con Eurythmics- fue considerada como una de las artistas más exitosas de todos los tiempos.
Hoy la escucharemos en Sweet Dreams







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https://es.wikipedia.org/wiki/Annie_Lennox

domingo, 24 de diciembre de 2017

El 24 de Diciembre me suena el SUPLEMENTO NAVIDEÑO 2017

FELIZ NAVIDAD



En el Portal de Belén,
dice el viejo villancico,
hay estrellas, sol y luna.
Yo os deseo paz y bien
y estos versos le dedico
al Niño que está en la cuna.

Y aunque los peces del río
beban agua, que es muy sana,
mucho mejor para el frío
es la uva o la manzana,
(cava o sidra) a tu albedrío.

Brindemos con alegría,
las copas entrechoquemos
y estas Fiestas celebremos,
mañana será otro día.

Y en el día a que aludía,
ya pasado este momento,
no se olvide el sentimiento
que hoy nos anima y nos guía.


El año pasado sonó:     SUPLEMENTO NAVIDEÑO:     
Presenciaremos hoy un Flashmob de Navidad por la Filarmónica De Costa Rica














El 24 de Diciembre me suena Yolanda Yone.- SUPLEMENTO DOMINICAL

El 24 de Diciembre me suena Yolanda Yone y ella misma se describe así: "Nací en una primaveral Barcelona de un mes de junio. En esa ciudad, que se llena de luz y mar, al igual que en cualquier parte, empiezan o terminan las historias.Quise cantar desde que tenía uso de razón. Mi abuelo fué músico clarinetista y saxofonista. Él me acercó a las primeras lecciones de lenguaje musical. Me cansé del solfeo enseguida, bastante aburrido, para una jovencita con la cabeza apuntando al otro lado del Arco Iris. A la edad de los 10 años me inscribí en el festival del colegio. Allí cogí mi primer instrumento, la flauta, pero de vez en cuando venían a visitarme lagunas a mi cabeza y me entró miedo escénico,  así que me apunté a un coro muy simpático. Allí me sentí mas arropada entre los demás niños. Con 18 años pisé por segunda vez un escenario, con un grupo de pop. Recuerdo perfectamente como mis pies se quedaron anclados a la tarima de aquel escenario agujereado y gastado, sin poder apenas moverme".
Trabajó en orquestas, con grupos de techno, funk, pop-latino, boleros, estándares de jazz, jingles, televisión. Montó también su primer grupo, “Yimmi y los Tristones”, en homenaje a un amigo que se fué, y llamaron a su sonido, swing-latino. Un atardecer cogió su guitarra, se puso a componer y salieron entonces algunas canciones.
Escuchamos hoy: Si Me Vienes a Buscar








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El 24 de Diciembre me suena el duelo musical Mozart-Clementi

El año pasado sonó: Giuseppe Verdi estrena "Aida" 

También en este día podrían sonar aquí:     Alban Berg+, Bernard Herman+, Chucho Garcia, Enrique Fernandez Arbos, German Coppini+, Harry Warren, Jan Ackerman, Juan Bau, Lemmy Kilmister, Mauricio Kagel, Ralph Moore, Ricky Martin. Y alguna vez lo harán

El 24 de Diciembre de 1781 tuvo lugar en Viena un duelo musical Mozart-Clementi. El Emperador José II era anfitrión del melómano Pablo, Gran Duque de Rusia y de su esposa, la Gran Duquesa Maria Fydorovna y para ese día les había preparado un duelo musical entre Wolfgang Amadeus Mozart y Muzio Clementi. Hacía poco más de medio año que Mozart había logrado que Colloredo aceptase su dimisión, cambiando su sueldo fijo en Salzburgo por la autonomía en la capital y se estaba dando a conocer como pianista. Clementi era un músico sólidamente establecido y un reconocido virtuoso del piano que, en gira por Europa, estaba haciendo una escala en Viena. Y el Emperador aprovechóa la ocasión para impresionar a sus huéspedes con una confrontación espectacular. Ambos músicos acudieron encantados, aunque sin saber nada del juego que iban a protagonizar. En la sala, la expectación era máxima. José II apostó por Mozart, la emperatriz María Josefa por Clementi, que, como visitante, era quien empezaba. Lo hizo con una composición reciente, la Sonata Op.24 nº 2, improvisando una cadenza. y siguió con una obra de enorme dificultad técnica con la que estaba triunfando en su gira, la Toccata Op.11. Mozart, que debió quedar impresionado por la avalancha de notas con que Clementi demostró sus habilidades, eludió hábilmente el enfrentamiento en ese terreno y respondió improvisando un Andante seguido de una serie de variaciones sobre la inocente y sencilla canción popular francesa “Ah, vous dirai-je, Maman” que aquí conocemos como “Campanita del lugar”. Los dos interpretaron e improvisaron después sobre Paisiello, que era por aquella época maestro de capilla en Rusia. Y José II sentenció finalmente un político empate. Pero el propio Clementi admitiría luego que el vencedor había sido Mozart: “Hasta entonces no había escuchado a nadie tocar con tanta alma y tanta gracia”. A su vez, Mozart reconoció haber sido sorprendido por la técnica de Clementi, aunque su valoración final no fue muy amable: “Clementi toca bien, por lo que hace a la ejecución con la mano derecha. Su punto fuerte son los pasajes en terceras. Por lo demás, su gusto y su sentimiento no valen un cruzado. En resumen, es un simple mecánico”. Una pulla con retranca, pues Clementi era también fabricante de pianos. Más adelante, para acabar de arreglarlo, añadirá: “Clementi es un charlatán, como todos los italianos. Indica presto en una pieza, pero toca sólo allegro”. Lo que es evidente es que Mozart escuchó y recordó muy bien las notas iniciales de la sonata con que Clementi abrió la sesión, en la que no hay aficionado mediano que no reconozca la Obertura de La flauta mágica, compuesta diez años después como Clementi señaló reiteradamente, aunque sin dejar de manifestar su admiración por Mozart, a quien, que se sepa, no volvió a ver nunca.
Hoy pongo la Fantasía en Re menor KV 397 que Mozart compuso meses después, obra fruto de aquel duelo.








Textos extractados parcialmente de: ancha es mi casa:
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sábado, 23 de diciembre de 2017

El 23 de Diciembre me suena Enrique Santos Discépolo

El año pasado sonó:     Edita Gruberova    
https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/12/el-23-de-diciembre-me-suena-edita.html

También en este día podrían sonar aquí:     Anthony Phillips, Beatriz Luengo, Cesare Bardelli+, Chet Baker, Chucho Navarro+, Esther Phillips, Joseph Bodin de Boismortier, Oscar Peterson+. Y alguna vez lo harán

El 23 de Diciembre de 1951 muere Enrique Santos Discépolo en Buenos Aires. Compositor, músico, dramaturgo y cineasta argentino. También era conocido como Discepolín. Su hermano, Armando Discépolo, fue un destacado director teatral y dramaturgo. Discépolo es recordado especialmente por componer varios de los llamados «tangos fundamentales», o «tangos de oro», entre los que destacan Yira, yira, Cambalache, Uno, y Cafetín de Buenos Aires, en los que cristalizó la vena lírica del escritor y que terminaron por brindarle un gran prestigio. Norberto Galasso, uno de los más reconocidos biógrafos de Discépolo, expresó que su vida «fue un permanente desgarrarse en una sociedad injusta [...] solo comprensible en el marco de la sufrida Argentina del siglo XX». En 1925, compuso la música del tango Bizcochito y la letra y la música de Que vachaché. En 1928 compuso el tango Esta noche me emborracho, popularizado por Azucena Maizani. Más tarde, entre 1928 y 1929, escribió Chorra, Malevaje, Soy un arlequín y Yira, yira, entre otros. Mientras tanto, continuaba actuando con éxito en los teatros de Montevideo y Buenos Aires. Entre 1931 y 1934 escribió varias obras musicales, entre ellas, Wunderbar y Tres esperanzas. En 1935 viajó a Europa y a su regreso se vinculó al mundo del cine como actor, guionista y director. Simultáneamente escribió y compuso sus tangos más notables Cambalache, Desencanto, Alma de bandoneón, Uno (con música de Mariano Mores) y Canción desesperada.
Escuchamos hoy su tango inmortal Yira yira.








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viernes, 22 de diciembre de 2017

El 22 de Diciembre me suena Osvaldo Farrés

El año pasado sonó:     Giacomo Puccini    

También en este día podrían sonar aquí:     Andres do Barro+, Demetrio Ortiz, Edgar Varese, Edurne, Ernst Krenek+, Galina Ultvolskaya+, Giovanni Bottesini, Hans Koller+,  Horacio Icasto,  Joe Cocker+, Joe Strumer+, Julio Gomez Garcia+, Karl Friedrich Abel, Rodrigo Davila, Teresa Carreño, Vanessa Paradis. Y alguna vez lo harán

El 22 de Diciembre de 1985 muere Osvaldo Farrés, nacido Osvaldo Farré, en North Bergen, Nueva Jersey. Compositor cubano. Es célebre por sus más de 300 canciones compuestas, especialmente sus boleros que le dieron fama internacional, siendo uno de los artistas cubanos más interpretado fuera de la isla. Trabajó en diversas actividades alejadas de la música y él mismo dijo:   "  … Jamás pensé convertirme en un compositor. Ni la canción ni la música entraban en mis planes, y mucho menos había imaginado que hubiese podido vivir de ella…." Su primer éxito fue una guajira-son realizada en 1937 y que tituló Mis Cinco Hijos (Pedro, Pablo, Chucho, Jacinto, José) y que fue interpretada por Miguelito Valdés y la Orquesta Casino de la Playa. Se cuenta que esta pieza surgió cuando estando en los estudios de la radio habanera CMQ preparando un anuncio para la cerveza Polar en compañía de cinco muchachas un locutor dijo "¡...ahí está Osvaldo Farrés con sus cinco hijas!". Como consecuencia de esta broma se comprometió a escribir una canción con ese título, que a la postre convirtió a las hijas en hijos. Su fama internacional comenzó hacia 1940 cuando la cantante mexicana Toña la Negra hizo popular su bolero Acércate Más. Fue un prolífico compositor y en la década de los 40 vio aumentar su popularidad y su producción musical. En 1943 creó uno de sus mejores boleros Toda una Vida así como Estás Equivocada. En los años siguientes compone los boleros , No me Vayas a Engañar, el célebre Quizás, Quizás, Quizás y No, No y No. En 1944 estrena el bolero Para que Sufras y compone la música del film cubano Hitler Soy Yo.
No tocaba ningún instrumento musical y carecía de formación musical formal, siendo incapaz de leer o escribir música. Cuando componía, le venía la letra y la melodía a la vez. Cuando tenía la canción la memorizaba, a veces con ayuda de su mujer, y la tarareaba en una grabadora. Posteriormente pasaba la grabación a alguien con conocimientos musicales para transcribirla, con frecuencia su amigo Fernando Mulens que trabajó con él en su programa de radio.
Hoy escucharemos: Toda una vida en la voz de Maria Dolores Pradera









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jueves, 21 de diciembre de 2017

El 21 de Diciembre me suena Loquillo

El año pasado sonó:     Paco de Lucia    

También en este día podrían sonar aquí:     Albert King+, Anton Larrauri Riego+, Carlos do Carmo, Federico Moura+, Frank Zappa, Jack Dieval, John Newton+, Lorenzo Perosi, Manolo Tena, Max Fiedler, Mili Balakirev, Nathan Milstein+, Roberto Ray, Zdenek Fibich. Y alguna vez lo harán

El 21 de Diciembre de 1960 nace José María Sanz Beltrán, conocido como Loquillo, en Barcelona. Cantante español de rock and roll. Hasta mediados de 2007, lo acompañaron los llamados Trogloditas. Actualmente se presenta como Loquillo, si bien, acompañado de sus colaboradores habituales, como Igor Paskual o Josu García. El primer grupo que formó se llamó Teddy Loquillo y sus Amigos, junto a Carlos Segarra (actual miembro de Los Rebeldes), aunque tuvo escaso éxito. Seguidamente, en 1980, nacieron Loquillo y Los Intocables, con los cuales llegó a grabar un disco y algunos sencillos. Por aquellas fechas, tuvo que cumplir con el servicio militar y, en su ausencia, el grupo se desintegró. Pero Sabino Méndez, guitarrista y autor de la mayoría de sus canciones, decidió esperarle y se propuso buscar nuevos músicos para una futura formación. La búsqueda acabó en Vic, donde dio con tres músicos que cumplían con sus expectativas: Ricard Puigdomènech, Jordi Vila y Josep Simón Ramírez. Tras el regreso de Loquillo, emprenderían una nueva andadura, formando la banda que los consolidó y que lo acompañó hasta 2007: Loquillo y Trogloditas, que realizaron su debut ante el público en Tomelloso (Ciudad Real) en el verano de 1983. Aunque el pop y el rock han sido su piedra angular, ha gustado también de probar otros estilos. De hecho, en sus inicios se llegó a decir de él que era demasiado rocker para los punks, y demasiado punk para los rockers. Muchos años después, bajo el lema de Gabriel Celaya la poesía es un arma cargada de futuro, editó dos discos de poemas, con música y adaptación de Gabriel Sopeña: La vida por delante y Con elegancia, donde pone voz a obras de poetas del calibre de Octavio Paz, Pablo Neruda, Pedro Salinas o Jaime Gil de Biedma entre otros.
Hoy le escuchamos en: Qué Hace Una Chica Como Tú En Un Sitio Como Este








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miércoles, 20 de diciembre de 2017

El 20 de Diciembre me suena Alan Parsons

El año pasado sonó:     Arthur Rubinstein    

También en este día podrían sonar aquí:     Andre Jolivet+, Antonio Soler+, Arturo Marquez, Billy Bragg, Bobby Darin+, Gigliola Cinquetti, Julio Gomez Garcia, Mitsuko Uchida, Nelly Omar+. Y alguna vez lo harán

El 20 de Diciembre de 1948 nace Alan Parsons en Londres. Ingeniero de sonido y músico inglés.De niño mostró un gran talento musical. Aprendió a tocar el piano, la guitarra y la flauta. Su pasión por la música le llevó a ser ingeniero de grabación en los estudios EMI y más tarde en los estudios Abbey Road en donde participó como asistente de grabación en el álbum "Abbey Road" de los Beatles y en el último álbum del grupo, "Let It Be". Como curiosidad, en la última aparición pública de los Beatles en la azotea de un edificio londinense, mientras interpretaban "Get Back" se puede ver como Parsons está realizando las labores de técnico de sonido. Su relación con EMI fue larga, al mismo tiempo que trabajaba con Paul McCartney. Conoció a Eric Woolfson quien ayudaría a Alan a darle dirección a su carrera como artista. Rápidamente procedieron a componer conjuntamente, tomando forma el The Alan Parsons Project. La idea que lo convirtió en un proyecto: un foro en el que se mezclaba una amplia gama de cantantes y músicos de respaldo, que interpretaban la pulida y austera música de Parsons y Woolfson. La música de Alan Parsons tomó una nueva dirección adentrándose en el sonido electrónico. Su último trabajo de estudio "A Valid Path", incluye colaboraciones en prácticamente todos sus temas, con artistas como David Gilmour, The Crystal Method, Shpongle, The Nortec Collective y Uberzone. Ha recibido diez nominaciones al Grammy por la ingeniería de grabación y la producción de sus discos.
Ecucharemos hoy: EYE IN THE SKY







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martes, 19 de diciembre de 2017

El 19 de Diciembre me suena Maurice White

El año pasado sonó:     Carlos Cano    

También en este día podrían sonar aquí: Blind Lemon Jefferson+, Bob Brookmeyer, Chango Farias, Chucho Martinez Gil, Edith Piaf, Elisa Toffoli, Francesco Bonporti+, Fritz Reiner, Herb Geller+, Joan Viladomat i Massanas+, Joe King Oliver, Leo Bard+, Martin Podesta, Paul Dessau, Phil Ochs, Renata Tebaldi+, Robert B Sherman. Y alguna vez lo harán


El 19 de Diciembre de 1941 nace Maurice White en Memphis. Cantante, compositor y productor musical estadounidense, conocido principalmente por ser fundador de la banda Earth, Wind & Fire. Era también el hermano mayor de Verdine White, miembro de la banda en la actualidad, y de Fred White, antiguo miembro. Maurice trabajó como el compositor principal de la banda y como su productor, y era cantante junto a Philip Bailey. Fue candidato a 20 Grammys, de los que ganó siete. Ingresó en el Salón de la Fama del Rock y en el Vocal Group Hall of Fame como miembro de Earth, Wind & Fire, e individualmente entró en el Salón de la Fama de los Compositores. También conocido por su apodo Reese, trabajó con varios artistas famosos como Deniece Williams, The Emotions, Barbra Streisand y Neil Diamond.
Con Earth, Wind & Fire le escucharemos September






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lunes, 18 de diciembre de 2017

El 18 de Diciembre me suena Louis Moreau Gottschalk

El año pasado sonó:     Gilbert Becaud    

También en este día podrían sonar aquí:     Alejandro Sanz, Bobby Capo+, Christopher Theofanidis, Cristina Aguilera, Eddie Vinson "Cleanhead", Edward macDowell, Harold Land, Randy Houser, Sia, Warne Marsh+. Y alguna vez lo harán

El 18 de Diciembre de 1869 muere Louis Moreau Gottschalk en Río de Janeiro. Compositor y pianista estadounidense. Estuvo inmerso en el medio musical desde temprana edad por influencia de la población latinoamericana de Nueva Orleans. A los 13 años lo enviaron a Francia para estudiar música, volviéndose rápidamente conocido en toda Europa por su virtuosismo en el piano y como compositor de obras complejas. Regresó a los Estados Unidos en 1853 haciendo una gira por el país, las Indias Occidentales y Sudamérica junto a la soprano Adelina Patti. En marzo de 1854 acompaña al prodigioso violinista José White en su primer concierto público en Matanzas (Cuba), a quien incitó completar sus estudios musicales en Francia. En Nueva York descubre el talento pianístico de Teresa Carreño, quien ya a los cinco años practicaba más de 500 ejercicios compuestos por su padre que se paseaban por las dificultades rítmicas y técnicas más importantes. A los seis publicó su primera obra dedicada a Gottschalk (Gottschalk Waltz), agotada en tres ediciones sucesivas en un solo año. Compuso óperas y sinfonías, entre ellas, A Night in the Tropics y À Montevideo; es más conocido por sus más de 200 piezas para piano, como Le Bananier, La Bamboula, Ojos Criollos, L'Union, Le Banjo y The Dying Poet.
Nos suena hoy Danse Cubaine '' Creole Eyes '' op.37








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domingo, 17 de diciembre de 2017

El 17 de Diciembre me suena Yayo Morales.- SUPLEMENTO DOMINICAL

El 17 de Diciembre me suena Yayo Morales. Baterista boliviano reconocido a nivel mundial, además de ser compositor y arreglista. Reside en España desde 1990. Realiza su formación profesional empezando en el Conservatorio Nacional de Música de Bolivia. Luego, estudia en la Escuela Creativa de Madrid. Realiza conciertos en Bolivia con el grupo de rock ´´Trueno Azul´´, nominado mejor grupo de rock. En 1982. Trabaja con cantaautores y artistas reconocidos como Adrián Barrenachea, Emma Junaro, Jenny Cárdenas. Realiza una gira en Brasil dentro del encuentro de músicos latinoamericanos "LATINO MUSICA" , en el que participaron Tania Libertad, Chango Farias y Chico Buarque. Además formó parte del cuarteto de Jazz "E.Loyola Jazz & Co." catalogado como uno de los más destacados en el ámbito jazzístico boliviano. Participa como miembro activo de una de las mejores bandas de Latin Jazz españolas: La Calle Caliente (una banda donde destacan nombres como los de Juan Munguía (trompeta), Jerry González(trompeta), Pepe Rivero (Piano), o Norman Hogue (trombón) con quienes grabaron discos, “La Calle Caliente” y “Mozambique Soul”, siendo nominados por el primer disco a un Grammy de Jazz Latino.
Le escuchamos hoy interpretando Pusi








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El 17 de Diciembre me suena Cesária Évora

El año pasado sonó: Domenico Cimarosa    

También en este día podrían sonar aquí:     Big Joe Williams+, Carlos Barbosa Lima, Gregorio Barrios+, Paul Rodgers, Saverio Mercadante+. Y alguna vez lo harán

El 17 de Diciembre de 2011 muere Cesária Évora en São Vicente. Cantante caboverdiana conocida con el sobrenombre de «la reina de la morna». También era conocida como «la diva de los pies descalzos», debido a su costumbre de presentarse descalza sobre los escenarios, en solidaridad con los sin techo y las mujeres y niños pobres de su país. Cise, como era conocida por sus amigos, comenzó a cantar y a hacer actuaciones los domingos en la plaza principal de su ciudad, acompañada por su hermano Lela, al saxofón. Mas su vida está intrínsecamente ligada al barrio de Lombo, en las inmediaciones del cuartel del ejército portugués, donde cantó con compositores como Gregório Gonçalves. A los 16 años, Cesária comenzó a cantar en bares y hoteles y, con la ayuda de algunos músicos locales, ganó mayor notoriedad en Cabo Verde, y fue proclamada la "Reina de la Morna". Animada por Bana (cantante y empresario caboverdiano radicado en Portugal), Cesária Évora se presentó en Portugal. En Cabo Verde, un francés llamado José da Silva la persuadió de ir a París, y allí acabó por grabar un nuevo álbum en 1988, La diva aux pieds nus ("La diva de los pies descalzos") - que es como se presenta en los palcos. Este álbum fue aclamado por la crítica, y la impulsó para iniciar la grabación del álbum Miss Perfumado en 1992. Desde entonces fijó su residencia en la capital francesa. Cesária se volvió una estrella internacional a los 47 años de edad. En 2002, colabora en el disco "Duets" del legendario músico cubano Compay Segundo, con el que interpreta el popular son Lágrimas negras. En 2004 ganó el premio Grammy al Mejor álbum contemporáneo de world music por Voz d'amor. En 2007 el presidente de Francia Jacques Chirac le otorgó la medalla de la legión de honor.
La escucharemos en Tiempo y silencio





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sábado, 16 de diciembre de 2017

El 16 de Diciembre me suena Ludwig van Beethoven

El año pasado sonó:     Zoltan Kodaly    

También en este día podrían sonar aquí:     Alix Bauer, Antonio Vega, Bob Brookmeyer, Camille Saint Saens+, Dan Fogelberg+, Juan Antonio Gracia+, Mariza, Noel Coward, Roberto Videla, Stuart Adamson+, Tito Schipa+, Trevor Pinnock, Zara Larsson. Y alguna vez lo harán


El 16 de Diciembre de 1770 nace Ludwig van Beethoven en Bonn. Compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo musical. Es considerado generalmente como uno de los compositores más preclaros e importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte. Siendo el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del Romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara. Su producción incluye los géneros pianístico (treinta y dos sonatas para piano), de cámara (incluyendo numerosas obras para conjuntos instrumentales de entre ocho y dos miembros), concertante (conciertos para piano, para violín y triple), sacra (dos misas, un oratorio), lieder, música incidental (la ópera Fidelio, un ballet, músicas para obras teatrales), y orquestal, en la que ocupan lugar preponderante Nueve sinfonías.
Remito para más información al enlace que figura abajo.
Hoy escucharemos una interpretación muy especial de su sonata Claro de Luna.



Y para cambiar un poco de ritmo, escucharemos de su Opera El Rey Esteban, el Coro de mujeres. Obra que escuché por primera vez al ser seleccionada por los escuchantes de Fernando Argenta en el programa Clásicos Populares de RNE






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viernes, 15 de diciembre de 2017

El 15 de Diciembre me suena María Grever

El año pasado sonó:     Glenn Miller    

También en este día podrían sonar aquí:    
Barry Harris, Fats Waller+, Francisco Tárrega+, German Alvarez Beigbeder.
Y alguna vez lo harán

El 15 de Diciembre de 1951 muere María Joaquina de la Portilla Torres, conocida como María Grever, en Nueva York. Compositora mexicana de música de concierto, de música para películas y de más de 800 canciones populares, en su mayoría bolero. Destacó en campos que eran exclusivos del género masculino rompiendo las reglas establecidas y fue la primera compositora mexicana que trascendió a nivel internacional.  Mientras vivía en Europa recibió clases de música de Claude Debussy y Franz Lehár, entre otros maestros. Al principio de la década de 1920 se dedicó al canto y grabó dos discos en los Estados Unidos, también trabajó para la Paramount y la 20th Century Fox, como encargada de musicalizar varias películas. Por esa época comienza a componer canciones, pero su primer gran éxito llega cuando el tenor mexicano José Mojica graba su canción «Júrame», convirtiéndose así en su primer intérprete. Sus canciones han sido grabadas por grandes intérpretes como: Enrico Caruso, Ray Conniff, Bobby Darin, Nicolás Urcelay, Andy Russell, Dinah Washington, Libertad Lamarque, Dean Martin, Aretha Franklin, Rod Stewart, Plácido Domingo, Alfonso Ortiz Tirado, Barry Manilow, Natalie Cole, Gloria Estefan, Amy Winehouse, Luis Miguel y Javier Solís, entre otros. A lo largo de su vida compuso la letra y la música de cientos de canciones que fueron grabadas en inglés y español e hizo giras por América Latina y Europa. 
Escucharemos Júrame con Plácido Domingo al piano







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