El 28 de Febrero me suena Odón Alonso

El año pasado sonó: Helmut Zacharias
 https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/02/el-28-de-febrero-me-suena-helmut.html

También en este día podrían sonar aquí: Chiquinha Gonzaga+, Elena Burke, Guiomar Novaes, Pancho Cespedes. Y alguna vez lo harán

------------------------------------------

Y como cosa extraordinaria, porque EN CUATRO AÑOS no podría recordarlos:
El año pasado sonó (EN EL DÍA 29):  
Rossini
https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/02/el-29-de-febrero-me-suena-gioachino.html
y también  
Jimmy Dorsey
https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/02/el-29-de-febrero-me-suena-jimmy-dorsey.html

------------------------------------------

El  28 de Febrero de 1925 nace Odón Alonso Ordás en La Bañeza. Compositor y director de orquesta español. Tras pasar por el Conservatorio madrileño recaló en Siena, Salzburgo y Viena. En 1950 fue nombrado director musical del Coro de Cámara de Radio Nacional de España, y, siete años después, del Teatro de la Zarzuela. En 1960 se responsabilizó de la Orquesta Filarmónica de Madrid antes de incorporarse a la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española. Cuando abandonó esta se hizo cargo de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y del Festival Casals. También dirigió las restantes orquestas españolas y otras de Austria, Italia, Francia, Portugal y de diversos países americanos. Fue titular de la cátedra de ópera y oratorio de la Escuela Superior de Canto de Madrid. Fue obsequiado con la medalla de honor de la SGAE y el título de "Oficial" de la Orden de las Artes y las Letras francesas. Fue hijo adoptivo de Puerto Rico y recibió la Orden de Cisneros, la encomienda de número de la Orden de Isabel la Católica, la medalla de oro de Unicef y la medalla al mérito artístico y cultural de la Universidad Complutense de Madrid. En el año 1977 fue nombrado mejor director español del año por la revista RecordsWorld. Compuso la banda sonora original de tres películas

Hoy dirige en la Plaza Mayor de Soria, las bandas de San Esteban de Gormaz, Burgo de Osma, Almazán y Soria con la sanjuanera A la Compra.

El 27 de Febrero me suena Danny Rivera

El año pasado sonó: Aleksandr Borodin

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/02/el-27-de-febrero-me-suena-aleksandr.html

También en este día podrían sonar aquí: Agustín Perez Soriano+, Dexter Gordon, Frankie Lymon+, Gene de Paul+, Gervasio Viera, Ivan Rebroff+, Joaquin Valverde Duran, Mirella Freni, Sole Gimenez. Y alguna vez lo harán

El 27 de Febrero de 1945 nace Danny Rivera Méndez en Santurce (pero de Puerto Rico). Cantante, compositor, poeta e intelectual puertorriqueño, nacionalizado dominicano. Aunque le llaman “la voz nacional de Puerto Rico”, el estilo de interpretación deslumbrante y apasionado de Danny Rivera es conocido y apreciado en todo el mundo hispanoparlante. En América Latina, ha sido un rostro familiar en la televisión desde 1968. A lo largo de una carrera que en 2015 llega a su cincuentenario, ha grabado más de setenta álbumes y es el único puertorriqueño que se ha presentado y agotado entradas en el Carnegie Hall en cuatro décadas distintas. Tuvo sus primeras experiencias con el canto en el coro de una iglesia evangélica. Pero también en los bares de su barrio, al son de los barriles de la música de bomba, el vínculo más intenso que el país conserva con la época de las plantaciones y de los esclavos. En 1968, hizo su primera aparición profesional como cantante junto a una gran orquesta y en 1968 fue elegido como la Revelación del Año en un Festival de Popularidad.  Cantó “Madrigal”, “Tu pueblo es mi pueblo” y “Amar o morir” frente a 1.150.000 personas en La Habana (casi todas vestidas íntegramente de blanco) en el concierto Paz Sin Fronteras, organizado por Juanes en 2009. El concierto fue visto en todo el hemisferio y Europa por cientos de millones de televidentes y espectadores conectados a Internet, en lo que fue la mayor transmisión de música latinoamericana de la historia.

En su haber tiene más de cincuenta discos. Hoy le vamos a escuchar cantando boleros con José Feliciano y Los Hispanos

SUPLEMENTO DOMINICAL.- El 26 de Febrero me suena Jongmin Park

El 26 de Febrero me suena Jongmin Park, nacido en 1986 (desconozco mes y día) en Seul. Cantante de ópera surcoreano que ha cantado como bajo en las óperas de Alemania, Austria y el Reino Unido. Fue el ganador del Premio de la Canción de la BBC de Cardiff en 2015, También ganó el Primer Premio en el Concurso Tchaikovsky 2011 y el Premio Birgit Nilsson con obras de Richard Strauss y Richard Wagner en el Concurso de Operalia 2011. Estudió canto en la Universidad Nacional de Artes de Corea y luego en la Academia del Teatro en la Scala de Milán antes de convertirse en miembro de la Ópera de Hamburgo de 2010 a 2013. Hizo su debut en la Ópera Real en 2014 en La Bohème y cantó en la Ópera Estatal de Viena en la temporada 2013/2014 donde sus papeles incluyeron Carmen, Le nozze di Figaro y La Boheme

Hoy le escucharemos, de G. Verdi " Come dal ciel precipita " (Macbeth) .

El 26 de Febrero me suena Johnny Cash

El año pasado sonó: Manuel Fernández Caballero

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/02/el-26-de-febrero-me-suena-manuel.html

También en este día podrían sonar aquí: Fats Domino, Giuseppe Tartini+, Howard Hanson+, Michael Bolton, Nacho Cano, Natalia Lafourcade, Ricardo Lafuente Aguado+. Y alguna vez lo harán

El 26 de Febrero de 1932 nace Johnny J.R Cash en Kingsland, Arkansas. Cantante, compositor, guitarrista, actor y autor estadounidense, considerado como uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Cantautor de country, gospel, rock and roll y rockabilly, fue y es uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical.  Curiosamente, algunos de sus temas más conocidos son versiones de otros artistas, pero versionadas con un estilo propio y que lleva su sello por todas partes. Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock and roll, del Country y del Góspel, de modo que, junto con Elvis Presley, es el único artista que está en Salones de la Fama de tres estilos diferentes (Rock, Country y Góspel). Cash pasó toda su carrera musical en la carretera. Recorrió todas las carreteras de Estados Unidos y Canadá haciendo sus giras. En los 50, en coche junto a su banda llevando en el maletero su Plymouth del 54 y, más tarde, en un autobús negro llamado la «Unidad Uno».

Ganó un MTV Video Music Awards en la categoría de mejor cinematografía en 2003 y un Grammy al mejor video musical en 2004. En 2008, Cash volvió a recibir un Grammy en la misma categoría.

Escucharemos hoy Ghost Riders In The Sky, o como se llamaba aquí Jinetes en el cielo

El 25 de Febrero me suena Fernando García Morcillo

El año pasado sonó: Josep Anselm Clavé 

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/02/el-25-de-febrero-me-suena-josep-anselm.html

También en este día podrían sonar aquí: Alessandro Stradella+, Elkie Brooks, Enrico Caruso, Gene Vincent, George Harrison, Maurice Andre+, Paco de Lucía+, Sandy Bull. Y alguna vez lo harán

El 25 de Febrero de 1916 nace Fernando García Morcillo en Valdemoro. Compositor, director, arreglista e intérprete. Sus obras más conocidas son "María Dolores", "El dedo gordo del pie", "La tuna compostelana" y "Mi vaca lechera", especialmente esta última, que ha pasado a formar parte del cancionero popular de habla hispana. Miembro de una familia de músicos cursó estudios de solfeo, piano, trombón, violín, armonía, composición y dirección de orquesta en la Academia de San Miguel y en el Real Conservatorio de Música de Madrid, aunque fue completando su formación abriéndose a estilos como el jazz, el bolero, la copla o el boogie. En la década de 1940 fue director de varias orquestas, así como el director de varios programas musicales en directo en Radio Nacional de España y Radio Madrid. También fue durante nueve años director de la casa de discos RCA. En 1942 comienza a dedicarse a la comedia musical y la revista, obteniendo grandes éxitos con obras como "Dos millones para dos", "Zafarrancho", "Oriente y accidente", "Metidos en harina", o "Aquí Leganés" o "La señora es el señor". Desde los años 50 comienza a dedicarse a componer para el cine, siendo autor de más de 60 composiciones, trabajando en multitud de ocasiones con el director Jesús Franco. También fue arreglista del disco Forgesound, de Jesús Munárriz y Luis Eduardo Aute.

Escucharemos Maria Dolores con Los Sabandeños y M. D. Pradera.

El 24 de Febrero me suena Luis Aguilé

El año pasado sonó: Agapito Marazuela

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/02/el-24-de-febrero-me-suena-agapito.html

También en este día podrían sonar aquí: Arrigo Boito, Gregory Kunde, Johann Baptist Cramer, Luigi Denza, Manolo Caracol+, Marc Antoine Charpentier+, Memphis Slim+, Michel Legrand, Pablo Milanés, Plastic Bertrand, Renata Scotto. Y alguna vez lo harán

El 24 de Febrero de 1936 nace Luis María Aguilera Picca (conocido como Luis Aguilé) en Buenos Aires. Cantante y autor argentino de música romántica. Activo desde los años 1950, se hizo famoso en toda Latinoamérica y en España. Grabó más de 800 canciones, la mitad de ellas de su autoría, y algunas se han convertido en estándares de la música popular en castellano, como «Cuando salí de Cuba», quizá su canción más conocida, grabada por muchos otros artistas. También compuso canciones para niños y publicó varios libros. Con tan sólo quince años, consiguió su primer contrato, en la Maison Doré, lujoso salón de fiestas porteño, y empezó a trabajar en la radio. A los 20 años, en mayo de 1956, se presentó en el concurso de televisión Music-Hall logrando un enorme éxito. Poco después grabaría su primer disco, un sencillo con los temas "El preso número nueve"  y "Tu recuerdo y yo". Poco después, edita su primer LP, Luis Aguilé, con diez temas. En 1962 protagoniza la película La chacota y al año siguiente se establece definitivamente en España, donde tiene un gran éxito con el tema Dile, considerada una de las primeras canciones del verano. La mayoría de los temas compuestos por Luis Aguilé reflejan una visión optimista de la vida y en ocasiones son directamente humorísticos. Muchos de ellos se convirtieron en éxitos veraniegos, como Juanita Banana, La banda borracha, El frescales, El tío Calambres, Es el sol español o La vida pasa felizmente.

Son muchas las canciones y muchos los discos grabados. De todo ello voy a poner hoy una canción llamada "la canción prohibida de Luis Aguilé", aunque no fue tan prohibida como se dijo en su día, se titula Señor Presidente

El 23 de Febrero me suena Edward Elgar

El año pasado sonó: Haendel

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/02/el-23-de-febrero-me-suena-george.html

También en este día podrían sonar aquí: Augusto Algueró, Georg Muffat+, Mikel Erentxun, Nellie Melba+, Ofra Haza+. Y alguna vez lo harán 

El 23 de Febrero de 1934 muere Edward William Elgar  en Worcester. Compositor inglés. Muchas de sus obras forman parte del repertorio clásico de concierto británico e internacional. Aunque a menudo se lo considera un típico compositor inglés, la mayoría de sus influencias musicales no provenían de Inglaterra, sino de la Europa continental. No alcanzó el éxito hasta que cumplió los cuarenta años cuando, tras una serie de obras de un éxito moderado, sus  Variaciones Enigma se hicieron inmediatamente populares en Gran Bretaña y el extranjero. Tras las variaciones compuso una obra coral, El sueño de Geronte, basado en un texto católico que causó inquietud entre la clase dirigente anglicana de su país, pero se ha mantenido como una obra del repertorio central tanto británico como de otros lugares. La primera de las marchas de Pompa y circunstancia, es bien conocida en el mundo anglosajón como la canción «Land of Hope and Glory». En muchos países, esta obra se utiliza como marcha nupcial en las bodas. A sus cincuenta años compuso la Primera sinfonía y el Concierto para violín, con un amplio éxito. Lo contrario ocurrió con su Segunda sinfonía y el Concierto para violonchelo, ya que pasaron varios años hasta que fueron incorporados al repertorio. En sus últimos años, su música comenzó a considerarse atractiva, sobre todo entre el público británico.

Podrían sonar otras cosas hoy, pero por preferencias personales me inclino a poner el Allegro Piacevole de su Serenata para cuerda en Mi menor.op.20. Esto es un fragmento por no pasarme de la duración que me impongo, pero aconsejo escucharlo entero en este enlace por ejemplo: https://youtu.be/j4zMi8RYIL8

El 22 de Febrero me suena Pedro Junco

El año pasado sonó: Nacio Herb Brown

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/02/el-dia-22-de-febrero-me-suena-nacio.html

También en este día podrían sonar aquí: Adrian Boult+, Hugo Wolf +, Miguel Llobet+, Nick Larocca+, Rolando Villazon, Santino Garsi da Parma. Y alguna vez lo harán

El 22 de Febrero de 1920 nace Pedro Buenaventura Jesús del Junco-Redondas (conocido como Pedro Junco) en Pinar del Río. Compositor cubano. Compuso muchos boleros tales como: "Estoy Triste", "Soy Como Soy", "Me lo Dijo el Mar", "Quisiera", "Tus Ojos" y su canción más famosa, el clásico "Nosotros".  Hay poca biografía por la wikipedia y se reduce a su obra más famosa: Su composición "Nosotros" fue entonada por primera vez en febrero de 1943 por el cantante Tony Chiroldes en la Estación Radial de Pinar del Río CMAB. Desde entonces, "Nosotros" ha sido cantada por más de 400 artistas tales como Sara Montiel, Plácido Domingo y Luis Miguel.  Según su amigo, Aldo Martínez Malo, autor de Pedro Junco-Viaje A La Memoria, el 9 de marzo de 1939 tuvo un ataque de tos habiendo expectorado sangre. En abril de 1943, tuvo el mismo problema y entonces fue internado en la Clínica Damas de la Covadonga de La Habana. Aproximadamente el 25 de Abril, a las 10 p.m., escuchó el estreno radial de su canción Soy Como Soy, por René Cabel, y falleció algunos minutos más tarde. Murió de tuberculosis y sus restos yacen en el Cementerio Católico de Pinar del Río.

Escuchemos ese gran bolero interpretado también por dos grandes

El 21 de Febrero me suena Isolina Carrillo

El año pasado sonó: Los Beatles en The Cavern 

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/02/el-dia-21-de-febrero-me-suenan-beatles.html

También en este día podrían sonar aquí: Andrés Segovia, Carl Czerny, Leo Delibes, Lorenzo Santamaría, Morton Gould+, Nina Simone, Odón Alonso Ordas+, Tadd Dameron, Tiziano Ferro. Y alguna vez lo harán

El 21 de Febrero de 1996 muere Isolina Carrillo en La Habana. Compositora, música y cantante de música popular cubana. A la edad de 10 años ya hizo su debut ante el público al reemplazar al pianista que tocaba en la orquesta de su padre debido a que se encontraba enfermo. Su presentación fue bien recibida por el público asistente. Provenía de una familia muy relacionada con la música pues sus hermanos también tocaban instrumentos musicales. Su padre tocaba el tres y el laud. Ella estudió en el Conservatorio Municipal de La Habana. Pero en la década de los 40 fue donde alcanzó el mayor reconocimiento como compositora de boleros, guarachas y sones. Le pertenecen clásicos de la música latinoamericana como Fiesta de Besos, Canción sin amor, Increíble y, posiblemente la más famosa de todas sus obras, Dos gardenias. Esta última composición ha sido interpretada por diversos cantantes como Daniel Santos, Antonio Machín, Ángel Canales, Pedro Vargas, Rosa Carmina, Maria Rita, Wilbert Alonzo Cabrera, Ibrahim Ferrer, entre otros. Falleció en La Habana a la edad de 89 años, manteniéndose activa inclusive en sus últimos años de vida.

Vamos a escuchar su obra más emblemática, Dos gardenias, en la voz de El Cigala, pero no olvidemos la versión de Antonio Machín

 y la de Omara Portuondo que ya sonó aquí, en:

  https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/10/el-29-de-octubre-me-suena-omara.html

El 20 de Febrero me suena Manuel Alejandro

El año pasado sonó: John Dowland

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/02/el-20-de-febrero-me-suena-john-dowland.html

También en este día podrían sonar aquí: Johnny Dorelli, Percy Grainger+, Rihanna. Y alguna vez lo hará

El 20 de Febrero de 1933 nace Manuel Álvarez-Beigbeder Pérez (conocido como Manuel Alejandro),  en Jerez de la Frontera. Compositor, arreglista, productor musical y cantante español. Conoció el éxito durante los años sesenta como autor de las canciones más exitosas del cantante Raphael, para quien compuso Yo soy aquel, Cuando tú no estás, Qué sabe nadie y Cierro mis ojos, entre muchas otras, además de componer temas como Ese día llegará que en 1969 ganó el Festival Internacional de la Canción de Benidorm, y Fango. A principios de los años setenta compuso para el popular artista valenciano Nino Bravo, los temas Como todos, Es el viento, No debo pensar en ti y Quién eres tú. Continuó cosechando grandes éxitos en esa década en las voces de Libertad Lamarque, Pedro Vargas, Julio Iglesias, Rocío Jurado y del mismo Raphael, entre otros artistas.

En los años ochenta y noventa compuso y produjo discos completos para: José José, Raphael, Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Julio Iglesias, Plácido Domingo, Hernaldo Zúñiga, El Puma Rodríguez, Emmanuel, Jeanette, Rudy Márquez, Basilio y Pecos Kanvas. Uno de los grandes intérpretes de sus obras es José José, para quien realizó dos discos: Secretos (lanzado en 1983 convirtiéndose en el disco más vendido de habla hispana para el cantante y el compositor hasta ese momento; este disco ha sido el más vendido en la historia de México, donde ha logrado vender más de 11 millones de copias) y Grandeza mexicana con el que cosechó grandes éxitos, vendiendo más de 1 millón de copias. También ha compuesto discos completos para el cantante Luis Miguel con quien recientemente lanzó la producción titulada Cómplices. Como solista ha grabado 3 álbumes; uno con RCA y otros 2 con Ariola. Ha producido dos recopilaciones de éxitos; una junto a Ana Magdalena en un doble LP llamado Amor grande, Alejandro «El Grande» y recientemente uno titulado Etiqueta negra. En 1968 grabó un LP en Hispavox, con versiones instrumentales de los éxitos de Raphael y otro LP instrumental en 1969 con canciones al estilo barroco. Recibió el Premio de Honor en los Premios de la Música en 2008 y un Grammy latino a su carrera.

Tenemos hoy aquí a Raphael cantando uno de los temas de Manuel Alejandro que tanta fama le dieron. Procuro olvidarte.

SUPLEMENTO DOMINICAL.- El 19 de Febrero me suena Johannes de Florentia

El 19 de Febrero me suena Johannes de Florentia

Nacido en 1340 en Cascia, aunque se desconoce día y mes. Llamado también Giovanni da Cascia, también Jovannes de Cascia, Johannes de Florentia y el Maestro Giovanni da Firenze, fue un compositor italiano de la época medieval , activo a mediados del siglo XIV. Prácticamente no se sabe nada sobre su vida. De su apellido se presume que nació en el pueblo de Cascia, cerca de Florencia . Alguna vez se pensó que mantuvo un puesto en la Catedral de Florencia, pero esto ya no es aceptado. Una crónica florentina afirma que él y Jacopo da Bolonia compitieron en Mastino II de la corte de Scala; Mastino murió en 1351. Las metáforas utilizadas en sus obras son consistentes con los idiomas predominantes de mediados del siglo XIV. Su retrato en el Códice Squarcialupi lo muestra sin ropa sacerdotal. Diecinueve de sus composiciones sobreviven, diseminadas en nueve manuscritos. Dieciséis de estos son madrigales, y tres de ellos son cacce. Se cree que escribió algunos de sus propios textos. Musicalmente, sus madrigales son de importancia en el desarrollo del estilo del madrigal del siglo XIV. Varias de sus obras sobreviven en versiones muy diferentes; Esto evidencia que la improvisación era todavía un aspecto importante del funcionamiento musical hasta esta época.

Una breve muestra de su obra es esta Messa di San Zanobi, Benedicamus Domino Alleluia

El 19 de Febrero me suena Luigi Boccherini

El año pasado sonó: Barbieri

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/02/el-19-de-febrero-me-suena-barbieri.html

También en este día podrían sonar aquí: André Jean Popp, Annie de Reuver, Benny More+, Charles Trenet+, Gerónimo Giménez+, Horazio Vechi+, Luigi Dallapiccola+, Robert Fuchs+, Simón Díaz+, Smokey Robinson. Y alguna vez lo harán

El 19 de Febrero de 1743 nace Luigi Rodolfo Benito Boccherini en Lucca. Compositor y violonchelista italiano afincado en España desde los 25 años, donde desarrolló la mayor parte de su carrera como compositor. Se interesó por el violonchelo desde temprana edad. Su padre le dio las primeras lecciones. Progresó tanto que en las fiestas de Lucca de 1756 consta su participación como violonchelista contando con tan sólo 14 años de edad. Su contribución a la historia de la música es muy importante, ya que fue el mentor del quinteto de cuerdas, en su caso con doble violonchelo. Esta forma fue utilizada posterior y contemporáneamente por Mozart. Su padre, impresionado por sus aptitudes, le envía a Roma a estudiar con Giovanni Battista Costanzi, un compositor célebre por esa época, autor de óperas y música sacra. Ahí se familiarizó con la obra de Palestrina y de Allegri, cuyo famoso Miserere impresionó al joven músico. En 1757, después de terminar sus estudios en la Basílica de San Pedro en Roma, acompañó a su padre que había logrado obtener plaza para ambos en la corte imperial austriaca en Viena. Decide irse a España y en 1769, es nombrado violoncelista y compositor de la capilla real del infante Luis Antonio. Con este nombramiento comienza la etapa de mayor creación musical del artista. Hacia 1770 empezó a componer música de cámara, cuartetos y quintetos para cuerda, obras con las que ha sido ampliamente relacionado. Posteriormente en Madrid consigue dos importantes patronazgos: es nombrado compositor de la Corte de Federico Guillermo II de Prusia, sin obligación de residir en Berlín (nunca viajó a Alemania); y el de María Josefa Pimentel duquesa de Osuna y Condesa de Benavente. Boccherini dio un impulso importante a la música de cámara, dejando, entre otras: 124 quintetos de cuerda, 90 cuartetos de cuerda, 48 tríos, más de 21 sonatas para violonchelo y bajo continuo, 28 sinfonías, 12 conciertos para chelo y orquesta, de los cuales merece especial atención el op. 34 en si bemol mayor, sin duda el más conocido e interpretado, La zarzuela Clementina. Su famosa Música nocturna de las calles de Madrid (Quinteto para cuerda en do mayor, Op. 30) es también recordada en España como sintonía de la serie de Televisión Española Goya. También sonaba en una película de suspense protagonizada en 1980 por Al Pacino: Cruising (A la caza). Más recientemente fue parte de la banda sonora de la película Master and Commander: Al otro lado del mundo (2003), protagonizada por Russell Crowe, de la comedia Conocerás al hombre de tus sueños, de Woody Allen (2010) e incluso de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992 así como en el Mundial de Vela Santander 2014.

Pero la obra más conocida, más popular es su famoso Minueto, pero esta vez va a sonar en una formación musical poco frecuente, un conjunto de ocarinas.

El 18 de Febrero me suena Amaya

El año pasado sonó: Ariel Ramírez

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/02/el-18-de-febrero-me-suena-ariel-ramirez.html

También en este día podrían sonar aquí: Giovanni Battista Vitali, Isabel Leonard, John Travolta. Y alguna vez lo harán

El 18 de Febrero de 1947 nace María Icíar Amaya Uranga Amézaga (conocida como Amaya Uranga o simplemente Amaya) en Bilbao. Cantante española que forma parte del grupo vocal El Consorcio, además de haber sido integrante de Mocedades y desarrollar una breve carrera en solitario. Nacida en el seno de una familia numerosa con gran afición musical, ya que sus padres fueron cantantes y la mayoría de sus hermanos también lo son o lo han sido y han sido compañeros de Amaya en alguna de las formaciones de las que ha formado parte. Sus primeros pasos en la música empezaron cuando formó, junto con sus hermanas Izaskun y Estíbaliz, el trío vocal Las hermanas Uranga, en el cual cantaba y tocaba la guitarra. Fue la principal voz solista del grupo Mocedades durante 16 años. Hizo famosas algunas canciones en la autoría de Juan Carlos Calderón, tales como: "Eres tú", "Tómame o déjame", "El vendedor" o "Amor de hombre". Participó con Mocedades en el Festival de Eurovisión en 1973 interpretando la canción "Eres tú", consiguiendo la segunda posición y siendo un gran éxito en numerosos países. En 1984 abandona dicha agrupación, iniciando su carrera como solista con el disco Volver, en el que interpreta "Palabras de Amor" (versión castellana de "Paraules d'amor") junto a Joan Manuel Serrat. Ha cantado junto a algunos de los nombres más importantes del panorama musical internacional, tales como Plácido Domingo, Alfredo Kraus, Pablo Milanés y Armando Manzanero. Con sus hermanos Estíbaliz e Iñaki y con Sergio Blanco Rivas y Carlos Zubiaga, todos ellos ex componentes de Mocedades, decidieron permanecer juntos para formar el grupo vocal El Consorcio, formación en la que se encuentra actualmente. Son muchas sus grabaciones con Mocedades, en solitario y con El Consorcio, pero hoy no escucharemos su mayor éxito Eres tú, que ya lo pudimos escuchar aquí en otra ocasión en la voz de Johny Mathis, hoy vamos a escucharla en algo tan diferente a lo habitual como lo es un tango: Volver

El 17 de Febrero me suena Vicente Fernández

El año pasado sonó: Thelonius Monk
https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/02/el-17-de-febrero-me-suena-thelonius-monk.html

También en este día podrían sonar aquí: Arcángelo Corelli, Bruno Walter+, Ethelbert Nevin+, Giovani Pacini, Henri Vieuxtemps, Jose Jose, Leevi Madetoja, Luis Sagi Vela, Ruby Hunter+. Y alguna vez lo harán

El 17 de Febrero de 1940 nace Vicente Fernández Gómez (conocido también como Chente) en Huentitán El Alto. Cantante de música ranchera, empresario, productor discográfico y actor mexicano. Padre del también cantante mexicano Alejandro Fernández, es considerado un símbolo de la cultura hispanoamericana. Su trabajo le ha valido dos premios Grammy, ocho premios Grammy Latinos y catorce premios Lo Nuestro. En abril de 2010 alcanzó la cifra de 20 millones de álbumes vendidos en todo el mundo. A los 14 años, participó en un concurso amateur en Guadalajara, donde obtuvo el primer lugar y comenzó a cantar en restaurantes, bodas, grupos familiares y de amigos. En 1972 su éxito mundial e himno ranchero, Volver, Volver, lo consolidó como uno de los más grandes cantantes rancheros de todos los tiempos. Con esta canción rompió todos los récords de ventas en Hispanoamérica, España y Estados Unidos. A principios de los años 1970 estaba en la cumbre del éxito. Sus canciones que tuvieron gran éxito y se convirtieron en clásicos: Volver volver, Las llaves de mi alma, Que te vaya bonito, El Arracadas, entre otras. En 1978 grabó un disco con corridos sobre caballos famosos que también fue un gran éxito en ventas. Incluye temas como El cantador y Mi amigo el tordillo que también alcanzaron gran popularidad. En 1979 filmó la película El tahúr en la que, además de interpretar el tema principal, debutó como director asistente. Han sido las canciones rancheras las que le han dado fama convertidas en grandes éxitos internacionales. Tiene 51 álbumes que figuran en la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA) Registro de oro, platino, y los registros de ventas multiplatino. También tiene una estrella con su nombre colocado en el Paseo de la Fama en Hollywood.

Escucharemos en vivo su versión de El rey

El 16 de Febrero me suena Marifé de Triana

El año pasado sonó: Luis Sagi Vela

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/02/el-16-de-febrero-me-suena-luis-sagi-vela.html

También en este día podrían sonar aquí: Joan Vert Carbonell+, Juan Camacho. Y alguna vez lo harán

El 16 de Febrero de 2013 muere María Felisa Martínez López (Conocida como Marifé de Triana) en Benalmádena. Cantante de copla y actriz española. Había nacido en el pueblo sevillano de Burguillos y pasó su infancia en Triana, de donde viene su apellido artístico. Estudió en academias de canto en Madrid y luego saltó al mundo del arte y la canción folclórica debutando en la emisora Radio Nacional de España. Se sacó el carné de artista a los 13 años. Ese mismo día la contrataron para un espectáculo en el Cine Pizarro de Madrid, donde conoció a Ricardo Freire (compositor y pianista). Sus comienzos fueron duros. No contó con más ayuda que la fe en sí misma y su arte. Pero le llegó su gran oportunidad. El promotor de espectáculos Juan Carcellé, la contrató rápidamente al verla actuar en una localidad cercana a Madrid. Su primer disco constituyó un éxito con la canción “Torre de arena”. Ocupó en la década de los cincuenta y sesenta el primer puesto en la canción española y andaluza. "Torre de arena", "La loba", "13 de mayo", "Romance de Zamarrilla" o "Quién dijo pena" se encontrarán entre sus muchos éxitos, que es prácticamente todo lo que graba. Aunque será probablemente "María de la O", su canción más popular. Realizó giras internacionales por México, Venezuela, Argentina, Perú, Chile, Francia, Bélgica, Alemania, Holanda, Suiza, Inglaterra y Estados Unidos e interpretó dos películas que supusieron un éxito de taquilla: “Canto para ti” y “Bajo el cielo andaluz”. Está en posesión de multitud de premios y galardones. Ha aportado al género un total de 540 coplas nuevas en unos 87 discos, en su mayoría de Quintero, León y Quiroga

Hoy vamos a escuchar aquel su primer éxito Torre de arena

El 15 de Febrero me suena Pedro Miguel Marqués

El año pasado sonó: Nat King Cole

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/02/el-15-de-febrero-me-suena-nat-king-cole.html

También en este día podrían sonar aquí: Edgardo Donato+, Georges Auric, Harold Arlen, Johny Halliday+, Karl Richter+, Kurt Atterberg+, Little Walter+, Maria Dolors Laffite+, Michael Praetorius, Michael Praetorius+, Mijaíl Glinka+, Robert Fuchs, Vanity (Denise Matthews)+, William Schuman+. Y alguna vez lo harán

El 15 de Febrero de 1918 muere Pedro Miguel Juan Buenaventura Bernadino Marqués (conocido como Pedro Miguel Marqués) en Madrid. Se formó primero en su ciudad natal, Palma de Mallorca,  y posteriormente en Madrid y París (1859). Es uno de los iniciadores del sinfonismo español, con su Sinfonía en sí bemol. También es autor de diversas piezas de música de cámara y varias zarzuelas, entre las que destaca El anillo de hierro (1878)

De sus obras, bien poca cosa se encuentra en youtube, aparte de El anillo de hierro, del mismo modo que bien poca biografía se puede localizar en la Wikipedia. Sólo en la Fundación Juan March he podido encontrar una reseña amplia sobre su figura y su obra en: ESTE ENLACE

En su estancia en París fue amigo de Héctor Berlioz que le animó a la composición sinfónica y le dio clases de instrumentación.

Contribuyó al desarrollo de la zarzuela grande con: Justos por pecadores, El anillo de hierro, El maestro de Ocaña, Los hijos de la costa, La cruz de fuego, El regalo de boda, El reloj de Lucerna, El motín de Aranjuez, El diamante rosa, La hoja de parra, Plato del día, El monaguillo, Amores nacionales, Los redentores, El guateque, El aquelarre, Magdalena, El zortzico, El dios chico, El centinela, El abate San Martín, Fraternidad, Los tortolitos, El santuario del valle, Verso y prosa, Florinda, Camoens, etc.

Y no solo estrenó una sinfonia sino cinco, componiendo también oberturas, como la titulada La selva negra, polonesas de conciertos, poemas sinfónicos como La cova del drac, marchas, alcanzando un prestigio mítico como compositor sinfónico al modo moderno, hasta el punto de estrenar una Gran marcha nupcial en 1878, con motivo de las bodas reales entre Alfonso XII y María de las Mercedes.

Escucharemos hoy el preludio de El anillo de hierro, en donde seguro que os va a sonar un pasaje inspirado o copiado del Orfeo y Euridice de Gluck, concretamente de el aria "Che farò senza Euridice"

El 14 de Febrero me suena Jean Paul Égide Martini

El año pasado sonó: Frederik Loewe

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/02/el-14-de-febrero-me-suena-frederik-loewe.html

También en este día podría sonar aquí: Edmund Rubbra+,  Y alguna vez lo hará.

El 14 de Febrero de 1816 muere Jean Paul Égide Martini en París. Compositor clásico francés de origen alemán y por eso es también conocido como Martini il Tedesco. Obtuvo un cargo en la corte real que logró mantener durante la Revolución francesa. Más tarde se adaptó al Primer Imperio francés y compuso la música de la boda de Napoleón Bonaparte con Josefina de Beauharnais. Sus óperas melódicas, como «L'amoreaux de quinze ans» o «El derecho del señor» poseían prestigio en su época y fueron muy exitosas. Compuso música eclesiástica con una teatralidad muy moderna para su época. Sus canciones, como «Plaisir d'amour» o «Plegaria por el rey» eran muy conocidas. Fue profesor de composición musical en el prestigioso Conservatorio de París. No se dispone de más información y nos vamos a deleitar escuchando su obra más conocida. Plaisir d'amour que fue arreglada para orquesta por Hector Berlioz y que nos ofrece André Rieu.

El 13 de Febrero me suena Miguel Poveda

El año pasado sonó: Fernando Sor

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/02/el-13-de-febrero-me-suena-fernando-sor.html

También en este día podrían sonar aquí: Feodor Chaliapin, Henri Salvador+, Ildebrando Pizzetti+, Johann Kaspar Krell+, Leopold Godowsky, Peter Gabriel, Richard Wagner+, Tomas Barrera Saavedra. Y alguna vez lo harán

El 13 de Febrero de 1973 nace Miguel Ángel Poveda León en Barcelona. Cantaor español de flamenco al que le imprime su sello personal. Empieza a cantar a los 15 años en el entorno de las peñas flamencas de Cataluña. En 1993 inicia su carrera como profesional tras ganar cuatro premios aparte del Premio Lámpara Minera en el Festival Internacional del Cante de las minas (Murcia) un hecho que no ocurría desde el año 1956 con Fosforito en un concurso Nacional de Cante Flamenco Córdoba. Ha actuado en los teatros más importantes de Europa y América y, desde que inicia su carrera colabora con artistas como Enrique Morente, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Joan Manuel Serrat, Raphael, Tomatito, Ana Belén, Miguel Ríos, Víctor Manuel, Chavela Vargas, María Dolores Pradera, Joaquín Sabina, Juan Gabriel y muchos otros músicos e intérpretes más. También participa en diferentes películas. Como actor en "La teta y la luna" de Bigas Luna y con intervenciones musicales en otras. Su discografía cuenta con cinco nominaciones Grammy, y hasta hoy la componen 12 discos además de "arteSano", que ha obtenido el Disco de Oro tan sólo una semana después de su lanzamiento. El disco anterior, "Coplas del querer", fue galardonado con varios Premios de la Música y obtuvo el Disco de Oro y de Platino. Es hijo adoptivo de Sevilla y su provincia, y tiene la medalla de Andalucía, en La Unión (Murcia) tiene una calle a su nombre y el Ministerio de Cultura le otorgó el premio Nacional de Música en el año 2007. A lo largo de su carrera ha sido galardonado con otros premios tan importantes como: Premio Nacional de Cultura 2011 de Cataluña, Premio de la Cátedra de Flamencología de Jerez, Medalla a la solidaridad por su concierto a Beneficio de la Fundación Andex y Medalla de Andalucía 2012.

De su último disco Sonetos y poemas para la libertad, que está siendo muy bien acogido, escucharemos hoy El poeta pide a su amor que le escriba

SUPLEMENTO DOMINICAL, El 12 de Febrero me suena Javier Limón

El 12 de Febrero me suena Javier Limón, nacido en Madrid en 1973. Compositor, productor y guitarrista español dedicado sobre todo al flamenco. Tiene una trayectoria dilatada con importantes premios y discos de éxito de artistas como Buika, Bebo Valdés, Diego el Cigala o Andrés Calamaro. Cursó estudios clásicos de piano y oboe en el conservatorio de música de Madrid. Posteriormente complementa su formación con el estudio de sus raíces andaluzas y flamencas, lo que le sitúa como una referencia internacional de la música, tanto en la faceta de compositor como en la de productor. Actualmente está especializado en flamenco, jazz, latin jazz y músicas del mundo. Las características principales en su carrera son la versatilidad en las diferentes tareas que ha asumido (compositor, guitarrista, productor, profesor, bandas sonoras, presentador de TV etc... ) y la diversidad tanto en los países y culturas como en los estilos en los que ha profundizado (flamenco, jazz, Grecia, Portugal, India, Turquía, Israel, Holanda y casi todos los países de Latinoamérica).

Ha compuesto y producido más de 100 discos para artistas como Paco de Lucía, Wynton Marsallis, Joe Lovano, Joan Manuel Serrat, Caetano Veloso, Juan Luis Guerra, Tom Harrel, Alejandro Sanz, Alicia Keys, Enrique y Estrella Morente, José Mercé, Bebo Valdés, Buika, Ana Belén, Andrés Calamaro, Jerry González, Diego El Cigala, Mariza, Elephteria Arvanitakis, Anoushka Shankar, Aynur Dogan, Luz Casal…

Como artista solista ha compuesto y grabado cuatro discos donde se ven reflejadas todas las influencias recibidas en sus producciones: Limón, Son de limón, Mujeres de agua, Acuario Plateado por la Luna y Promesas de tierra. Como productor incluye 8 premios Grammy por trabajos para varios artistas y en su discografía contiene más de 80 trabajos y 8 bandas sonoras para películas.

Escucharemos ahora Duermen los niños, un tema de la película Bienvenido a casa. interpretado por Limón y Calamaro.

Para saber más no os perdáis esta genial entrevista con Thais Villas:

El 12 de Febrero me suena Émile Waldteufel

El año pasado sonó: George Gershwin estrena su Rapsody in blue

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/02/el-12-de-febrero-me-suena-george.html

También en este día podrían sonar aquí: Hans Al Jarreau+, Ambroise Thomas+, Hans Von Bulow+, Henri Duparc+, Javier Gurruchaga, Joaquín Sabina, Merce Torrents, Roy Harrys. Y alguna vez lo harán

El 12 de Febrero de 1915 muere Charles Émile Lévy (conocido como Émile Waldteufel) en París. Compositor francés tanto de música popular como de numerosas obras para piano, tales como valses y polkas.  Nacido en una familia de músicos judíos. Estudió piano en el Conservatorio de París y entre sus pupilos estaban Jules Massenet, el famoso compositor de ópera. Durante este tiempo, la orquesta de su padre se convirtió en una de la más famosas y frecuentemente se lo invitaba a tocar en los eventos importantes. A la edad de 28 años llegó a ser pianista de la corte de la emperatriz Eugenia. Después de que la Guerra Franco Prusiana hubo disuelto el Segundo Imperio francés, la orquesta tocaba en los pasillos presidenciales en el Palacio del Elíseo; en este tiempo sólo unos miembros de la alta sociedad francesa sabían de Émile, el cual tenía ya 40 años antes de que se hiciera conocido. En octubre de 1874 tocó en un concierto al que asistió el Príncipe de Gales y futuro rey Eduardo VII del Reino Unido. El príncipe quedó cautivado por su vals "Manolo", y eso bastó para hacer la música de Waldteufel conocida en Gran Bretaña. En 1915 Émile Waldteufel murió a la edad de 77 años en París.  En su obra destacan los valses aunque compuso algunas mazurcas.

Hoy toca sonar aquí el el Vals de los patinadores.

11/02/2017 LLEGAMOS A LOS 1.800 REGISTROS EN LA BASE DE DATOS

Hemos llegado a los 1.800 registros en la Base de Datos de "estediamesuena". Ya falta menos para los 2.000 y eso me empuja a seguir trabajando para vosotros (y para mí mismo, que también me tengo algo de aprecio). Hoy he alcanzado esa cifra redonda con un cantante italiano; aunque estuvo a punto de ser un organista barroco alemán, pero tuve que anular otro registro del que, además de no conocerse sus fechas, tampoco tenía nada en youtube para hacerlo sonar aquí, ni una sola nota. De modo que el 1.800 resultó ser Fausto Leali ¿lo recordáis?. Donde sí me he permitido hacer alguna trampuña ha sido en la elección del tema y...  considerando que ya tenemos encima San Valentín, ¿qué tema mejor que "Io amo"? (Ojo es Yo amo y no es Lo amo, porque la i mayúscula parece una "ele")

"...A dónde va a acabar el cielo
si le robamos todo el azul
si mis brazos alzaron el vuelo...
amo yo amo.
Tú solamente tú
no tengas miedo
no estarás más sola
amo... yo amo..."

El 11 de Febrero me suena Laredo (Vicente Marí Bas)

El año pasado sonó: Emilio Arrieta

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/02/el-11-de-febrero-me-suena-emilio-arrieta.html

También en este día podrían sonar aquí: Anton Bruckner estrena su 9.ª sinfonía, Antonio Machín, Gaetano Donizetti estrena La fille du régiment, Giuseppe Verdi estrena I lombardi alla Prima Crociata, Otis Clay, Rafael Calleja Gomez+, Rosita Fornes,  Serge Lama, Sergio Mendes, Tino Casal,  Witney Houston+. Y alguna vez lo harán

El 11 de Febrero de 1912 nace Vicente Marí Bas (conocido como Laredo) en Alicante. Compositor español de éxito durante más de 40 años y autor del pasodoble "Tres veces guapa" que en su día estrenó Jorge Sepúlveda, aunque ha sido interpretada por bandas de música en fiestas en los pueblos de toda España y por todas las tunas, que la incorporaron en su repertorio como una de las piezas tan imprescindibles como Clavelitos o Las cintas de mi capa. También compuso otras conocidas canciones, entre ellas Monísima que popularizó Nati Mistral, Triana Morena de Conchita Bautista y  Si yo tuviera una escoba de Los Sirex. No he sido capaz de encontrar más información por internet. ¡Mira que hay miles y miles de datos de cualquier tuercebotas!, y no es que nuestro protagonista del día sea un Beethoven o un Bob Dylan, u otro de los que también podrían haber sonado hoy,  pero... es que sus paisanos alicantinos deberían preocuparse más por sus hijos que han hecho algo para la posteridad y que han hecho disfrutar a una generación. Cosas así ya me voy encontrando en músicos de muchas otras comunidades o provincias.

Bueno pues, para rendirle un homenaje, cosa que no hacen sus paisanos, hoy escucharemos su obra más popular: Tres veces guapa.

El 10 de Febrero me suena José Muñoz Molleda

El año pasado sonó: Roque Narvaja

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/02/el-10-de-febrero-me-suena-roque-narvaja.html

También en este día podrían sonar aquí: Adelina Patti, Antonio Bazzini+, Ginamaría Hidalgo+, Jerry Goldsmith, Jimmy Durante, Johann Melchior Molter, Leonyne Price, Manuel de la Calva, Niña de los Peines (Pastora Pavon), Roberta Flack. Y alguna vez lo harán

El 10 de Febrero de 1905 nace José Muñoz Molleda en la Línea de la Concepción. Compositor español. En el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid estudió con Tomás Bretón y Conrado del Campo (Composición). En 1934, le es concedido el Gran Premio Roma, y reside como pensionado de la Academia Española de Bellas Artes de Roma. Allí recibe lecciones y consejos de Ottorino Respighi. Su Cuarteto Nº 1 en Fa menor recibe el premio de la Academia de Santa Cecilia. De vuelta en España, su Trío en Fa mayor para flauta, violonchelo y piano obtiene el Premio Nacional de Música. El Maestro Fernández Arbós, al frente de la Orquesta Sinfónica de Madrid, estrena sus poemas sinfónicos Scherzo macabro y De la tierra alta. Sus obras de cámara (Quinteto con piano en Sol menor y Segundo Cuarteto en La mayor…) alcanzan una enorme fama a nivel europeo. Su Divertimento a cinco (para flauta, oboe, clarinete, fagot y trompa) es estrenado en París y en los Festivales Internacionales de Granada. La Orquesta Nacional de España (ONE), bajo la batuta del propio compositor estrena su Concierto para piano y orquesta. Su oratorio La Resurrección de Lázaro para solistas, coro y orquesta fue interpretado en España, Italia y Alemania, donde cosechó un enorme éxito. Ha escrito numerosas piezas de canción ligera y música para el cine. Fue nombrado Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Real Academia de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona, Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y Consejero de la Sociedad General de Autores (SGAE). En 1946 compone la música para la película El crimen de la calle Bordadores, que dirigió Edgar Neville. De ella se podría destacar la habanera "Soldadito de Chiclana". En 1953 compone la banda sonora de la película Carne de horca de Ladislao Vajda.

Hoy vamos a escuchar, de la mano de Narciso Yepes una de sus obras más andaluzas: Farruca.

zcenter>

El 9 de Febrero me suena Julio Jaramillo

El año pasado sonó: Los Beatles en EEUU

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/02/el-9-de-febrero-me-suenan-los-beatles.html

También en este día podrían sonar aquí: Alban Berg, Ary Barroso+, "Asturias, patria querida" declarada himno oficial del Principado, Bill Haley+, Carmen Miranda, Carole King, Jules Massenet estrena María Magdalena, Palau de la musica catalana, se inaugura. Y alguna vez lo harán

El 9 de Febrero de 1978 muere Julio Alfredo Jaramillo Laurido (conocido como Julio Jaramillo)  en Guayaquil. Cantante y músico ecuatoriano apodado «El ruiseñor de América».  Su primer contacto con la música fue a través de un vecino que le dio lecciones de guitarra y le dejaba jugar con los instrumentos musicales. Cuando cumplió 16 años, ganó un concurso de radio cuyo premio era una presentación en un centro nocturno, y este hecho fue el inicio de su carrera artística. Su primera presentación la realizó en Radio Cóndor, fue un vals peruano titulado Fatalidad el que lo catapultó a la fama. El éxito fue tan arrollador que, al finalizar 1956, ya había grabado una docena de discos. Te odio y te quiero, Hojas muertas, Elsa y Carnaval de la vida fueron las más populares. La versatilidad en la voz de Jaramillo le llevaron a interpretar exitosamente temas en ritmos tan variados como bolero, tropical, tango, vals, pasillo, joropo e incluso rock and roll. Su consagración internacional llegó con la canción Nuestro juramento. Participó también en algunas películas. Ingresó a la clínica Domínguez de Guayaquil debido a unos cálculos en la vesícula, sin embargo tras complicaciones de la operación tuvo que ser intervenido por una segunda ocasión. Es así que el 9 de febrero de 1978 falleció, según el parte médico, de un paro cardiaco. Actualmente se sabe que su producción musical ronda las 400 producciones discográficas , aunque lamentablemente en Ecuador no se ha podido contar con un registro completo de su obra, por lo que muchos de sus discos son desconocidos en el país. En su discografía cuenta con doce títulos que se conozcan bien, aunque hubo muchísimas grabaciones en discográficas marginales.

Hoy le escucharemos en el título que le lanzó a la fama fuera de Ecuador: Nuestro juramento

El 8 de Febrero me suena Giuseppe Torelli

El año pasado sonó: John Williams

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/02/el-8-de-febrero-me-suena-john-williams.html

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Espinetta+, Enrique Mora, Joan Viladomat i Massanas,  Manuel Oltra, Mieczyslaw Karlowicz+. Y alguna vez lo harán

El 8 de Febrero de 1709 muere Giuseppe Torelli en Bolonia. Compositor, violinista y maestro de música italiano del Barroco. Recordado especialmente por su contribución al desarrollo del concerto grosso y por su música para instrumentos de arco y trompeta. La primera enseñanza musical la recibió en su ciudad natal, más tarde se trasladó a Bolonia para estudiar con Giacomo Antonio Perti e ingresó en la Academia Filarmónica de Bolonia como violinista. Inició un recorrido por Ansbach (Alemania) y Viena, donde continuó su carrera musical hasta su retorno definitivo a Bolonia. En 1698 publicó en Augsburgo sus "Conciertos musicales, op. 6", y al poco tiempo lo designaron primer violín en la corte de Jorge Federico II, margrave de Brandeburgo-Ansbach, donde permaneció dos años, hasta su viaje a Viena en 1700 para presentar un oratorio. Finalmente retornó a Bolonia, donde trabajó como violinista y maestro de música hasta su muerte en 1709. Entre sus muchos alumnos se cuentan Francesco Manfredini y otros compositores italianos del siglo XVIII. Torelli aplicó la forma de tres movimientos (allegro, adagio, allegro) ya utilizada por Alessandro Scarlatti a los conciertos instrumentales, y fue uno de los principales impulsores del concerto grosso, cuya invención suele atribuirse a Corelli. Fue también pionero en la composición de conciertos solistas para violín y orquesta. Se conocen en total 84 obras de su autoría.

Hoy escucharemos su Concierto para trompeta en Re mayor por Maurice André a la trompeta.