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viernes, 31 de marzo de 2017

El 31 de Marzo me suena Joseph Haydn

El año pasado sonó: Jose Maria Usandizaga: 

También en este día podrían sonar aquí: Henryk Wieniawski+, Herp Alpert, Mirla Castellanos. Y alguna vez lo harán

El 31 de Marzo de 1732 nace Franz Joseph Haydn, (conocido como Joseph Haydn). en  Rohrau, cerca de Viena. Compositor austriaco. Es uno de los máximos representantes del periodo clásico, además de ser conocido como el «padre de la sinfonía» y el «Padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros. También contribuyó en el desarrollo instrumental del trío con piano y en la evolución de la forma sonata. Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su carrera como músico de corte para la rica y aristocrática familia Esterházy de Hungría. Aislado de otros compositores y tendencias musicales, hasta el último tramo de su vida, estuvo, según dijo: «forzado a ser original». En la época de su muerte, era uno de los compositores más célebres de toda Europa. Era hermano de Michael, que también fue considerado un buen compositor, y de Johann Evangelist, un tenor. Tuvo una estrecha amistad con Wolfgang Amadeus Mozart, del que incluso se cree que llegó a ser mentor, y fue profesor de Ludwig van Beethoven. La lista completa de las obras del compositor se puede consultar en el catálogo Hoboken, sistema de ordenación creado por Anthony van Hoboken.  Son numerosas las obras de Haydn y entre ellas las sinfonías. Nadie ha escrito tantas como él. Pero es tal la magnitud de su obra que no tendría cabida aquí, de modo que nos conformaremos con escuchar su famosa Serenata.

jueves, 30 de marzo de 2017

El 30 de Marzo me suena Sonny Boy Wiliamson I

El año pasado sonó: Javier Krahe:

También en este día podrían sonar aquí: Celine Dion, Dori Ghezzi, Eric Clampton, Norah Jones, Pietro Locatelli+, Salvador Escamilla+, Sergei Vasilenko, Tracy Chapmann. Y alguna vez lo harán

El 30 de Marzo de 1914 nace John Lee Williamson (conocido como Sonny Boy Wiliamson I), en Jackson (Tennessee). Armonicista y cantante que no debe confundirse con Rice Miller, nacido Aleck Ford y conocido como Sonny Boy Williamson II. Hijo de granjeros de Tennessee, aprendió solo a tocar la armónica, actuando en un medecine show, donde se ganó el apodo de Sonny Boy. Admirador profundo de Sleepy John Estes y, sobre todo, de su armonicista Hammie Nixon, al que imitaba en sus comienzos. Incorporado finalmente a la banda de Estes, Sonny Boy modeló su estilo a partir del sonido de ambos. En 1934, se trasladó a Saint Louis, donde trabajó con Big Joe Williams, Walter Davis y otros. Después, emigró a Chicago, donde recorrió todos los clubs y logró convertirse en el armonicista favorito del público local. A partir de 1937 comenzó a realizar grabaciones de gran éxito, en un estilo muy parecido a Estes, entre las que destaca "Good morning, little schoolgirl". En los diez años siguientes, grabaría más de 120 temas para el sello Bluebird, y se convirtió en una de las grandes estrellas de Chicago. Su éxito fue tal, que surgieron muchos imitadores que, incluso, se hacían pasar por él, siendo el más conocido Rice Miller (Sonny Boy Williamson II) al que, por cierto, John Lee estuvo buscando con una pistola en el bolsillo para arreglar cuentas con el impostor. Ejerció una indudable influencia sobre los jóvenes armonicistas como Little Walter, Snooky Pryor, Junior Wells o Billy Boy Arnold, a quienes dio lecciones y consejos, además de apoyar a bluesmen como Muddy Waters.
Esta vez sonará aquí Help me

miércoles, 29 de marzo de 2017

El 29 de Marzo me suena Vangelis

El año pasado sonó: Astrud Gilberto:  

También en este día podrían sonar aquí: Carl Orff+, Chano Dominguez, Charles Villiers Stanford+, Charles-Valentin Alkan+, Enzo Janacci+, Guillem d'Efak, Jaime Prats, Johann Erasmus Kindermann, Karol Szymanowski+, Mirusia Louwerse, Ramon Marquez. Y alguna vez lo harán

El 29 de Marzo de 1943 nace Evangelos Odysseas Papathanassiou (conocido como Vangelis), en Volos. Afamado teclista y compositor griego de música electrónica, orquestal, ambient, new age y rock progresivo. Entre sus obras más conocidas destacan las partituras originales para las películas Carros de fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), Blade Runner (1982) y 1492: La conquista del paraíso (1992). Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionalmente instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque es habitual que se le incluya entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas o, más ampliamente, como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación como artista puramente New Age, ya que incluso es considerado uno de los pioneros de la vanguardia de la música electrónica nacida a mediados de los años 1970. Aunque algunos de sus trabajos más conocidos pertenecen al mundo de la música de cine y televisión, ha logrado reconocimiento tanto por sus bandas sonoras como por sus discos de estudio. Entre sus obras se encuentran, además, varias creaciones para obras de teatro: Elektra (1983), Medea (1992), Las troyanas (2001), The Tempest (2002). También ha compuesto para ballet: R. B. Sque (1983), Frankenstein: Modern Prometheus (1985) y The Beauty and the Beast (1986).  En su honor, la Unión Astronómica Internacional dio su nombre a un asteroide, el (6354) Vangelis.
Es mucha, variada y densa su producción y hoy nos quedamos con un tema de su álbum Private Collection titulado Polonaise en colaboración con Jon Anderson.

martes, 28 de marzo de 2017

El 28 de Marzo me suena Lady Gaga

El año pasado sonó: Grigoras Dinicu: 

También en este día podrían sonar aquí: Gerardo Matos Rodriguez, Maria von Trapp+, Maurice Jarre+, Modest Mussorgsky+, Samuel Ramey, Sergei Rachmaninov+, Tete Montoliu, Zizi Possi. Y alguna vez lo harán

El 28 de Marzo de 1986 nace Stefani Joanne Angelina Germanotta (conocida como Lady Gaga), en Nueva York. Cantante, compositora, productora, bailarina, activista y diseñadora de moda estadounidense. También ha dedicado parte de su vida a la actuación y la filantropía. Nacida y criada en la ciudad de Nueva York, estudió en la escuela Convent of the Sacred Heart y asistió por un tiempo breve a la Tisch School of the Arts, perteneciente a la Universidad de Nueva York, hasta que abandonó sus estudios para enfocarse en su carrera musical. Fue así como irrumpió en la escena del rock en el Lower East Side de Manhattan y firmó un contrato con Streamline Records hacia fines de 2007. En la época en que trabajaba como compositora para dicha discográfica, su voz llamó la atención del artista Akon, quien la hizo firmar un contrato con Kon Live Distribution. Lady Gaga adquirió fama como artista tras el lanzamiento de su álbum debut, The Fame (2008), que incluye los sencillos «Just Dance» y «Poker Face». El disco tuvo éxito comercial —llegó al primer lugar en numerosas listas de éxitos— y buenas críticas. Tras comenzar su gira The Fame Ball Tour, lanzó el EP The Fame Monster (2009), que contiene las canciones «Bad Romance», «Telephone» y «Alejandro». Su éxito permitió a la cantante realizar su gira de ocho meses de duración Monster Ball Tour, que se considera como una de las series de conciertos con mayores ingresos económicos generados en la historia de la industria musical.
Y la vemos en ese tema de su primer EP, Bad romance.

lunes, 27 de marzo de 2017

El 27 de Marzo me suena Mstislav Rostropóvich

El año pasado sonó: Ferde Grofe:    

También en este día podrían sonar aquí: Bebu Silvetti, Ben Webster, Enrique Santos Discépolo, Johann Stamitz+, Mariah Carey, Renato Russo, Ruperto Chapi, Sarah Vaughan, Vincent d'Indy. Y alguna vez lo harán

El 27 de Marzo de 1927 nace Mstislav Leopóldovich Rostropóvich en Bakú. Músico soviético (exiliado) y ruso, considerado el máximo violonchelista de su generación. Nació en una familia de músicos. Estudió en el Conservatorio de Moscú, desde los dieciséis años. Llegó a ser alumno de Dmitri Shostakovich y Serguéi Prokofiev, antes de graduarse con las máximas distinciones académicas. Posteriormente trabajaría como profesor en el mismo Conservatorio, desde 1961. En 1948 ya había sido solista de la Orquesta Filarmónica de Moscú. A partir de 1950 había actuado como violonchelista y como director. Había dado asimismo recitales de piano acompañando a su mujer, la soprano Galina Vishnévskaya. Tras un tiempo en Moscú, fue nombrado profesor en el Conservatorio de Leningrado. En 1951 recibió el Premio Stalin y después el Premio Lenin, máximo galardón soviético, en 1963. Sin embargo defendió de forma pública al escritor Alexander Solzhenitsyn en una carta enviada al diario Pravda en 1970. En 1974 Rostropóvich y su esposa abandonaron la Unión Soviética al haber sido privado de la posibilidad de dar conciertos y trabajar y, en 1978, se les retiró la nacionalidad soviética. Emigraron a Estados Unidos y en 1977 fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica Nacional en Washington, D.C. que dirigió durante 17 años. En 1990 fue invitado a actuar con esta orquesta en la Unión Soviética por Mijaíl Gorbachov, ocasión en la que les fue devuelta la nacionalidad soviética a él y a Galina Vishnevskaya. No obstante mantuvo toda su vida los pasaportes de Mónaco y Suiza que eran con los que habitualmente viajaba.
Le vemos hoy interpretando el Andante Cantabile de  Tchaikovsky.

domingo, 26 de marzo de 2017

SUPLEMENTO DOMINICAL.- El 26 de Marzo me suena Laura Gómez Llanos Barraza

El 26 de Marzo me suena Laura Gómez Llanos Barraza que nació en Mazatlán (Méjico) y su música ha ido más allá de las fronteras. Fue psiquiatra de profesión, pero prefirió la música que tuvo fuertes cimientos en su carácter afable, sencillo, franco y bohemio. Laurita, como le decían sus allegados, fue una mazatleca total que irrumpió con su talento en un mundo reservado a los hombres, obteniendo una serie de reconocimientos y galardones a lo largo de su carrera profesional. "Esta Noche la Paso Contigo", en la voz de Sonia La Única para quien fue escrita en especial, sigue en la memoria de miles de mexicanos. Sin embargo, "Te Voy a Enseñar a Querer", fue su mayor éxito en la voz de Manoella Torres, quien también le grabó "Cuando te quiero besar", "Cada momento" y "Donde Quieras tú". Fue una de las pocas compositoras mexicanas que recibió la Corchea de Oro entregada a los 10 compositores de mayor éxito en los últimos 10 años. Muchos artistas de renombre le grabaron sus canciones que de inmediato se colocaron en el gusto popular. En muchas de sus composiciones dejó impresa su preocupación por la niñez, la liberación femenina, el combate a la pobreza mundial, su fervor católico y principalmente su amor por la vida. Laura Gómez Llanos es una mazatleca ejemplar que siempre puso en alto el nombre de su querido Mazatlán.
Hoy escucharemos Esta noche la paso contigo.

El 26 de Marzo me suena Leigh Harline

El año pasado sonó: Alan Silvestri: 

También en este día podrían sonar aquí: Antonio Quintero Ramirez+, César Cui+, Charles Dumont, Diana Ross, Eugen Jochum+, Franco Tozzi, Ludwig van Beethoven+, Noel Coward+, Pierre Boulez. Y alguna vez lo harán

El 26 de Marzo de 1907 nace Leigh Adrian Harline en Salt Lake City, Utah. Compositor de música para el cine. Se graduó de la Universidad de Utah y estudió piano y órgano. En 1928, se trasladó a California trabajando en estaciones de radio en San Francisco y Los Ángeles como compositor, director, arreglista, instrumentista, cantante y locutor. Fue contratado por Walt Disney, y creó más de 50 melodías, incluyendo unas para la serie Sinfonías tontas de dibujos animados en la década de 1930. Él, junto con Frank Churchill , Paul Smith y Larry Morey musicaron el primer largometraje animado de dibujos animados Blanca Nieves y los Siete Enanitos. Posteriormente musicó Pinocho para Disney. La película ganó Premio de la Academia por la Mejor Música Original y la canción que hoy escucharemos ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. Harline dejó a Disney en 1941 para componer para otros estudios. Sus créditos incluyen varios films y, ente ellos, El mundo maravilloso De los Hermanos Grimm.
Como ya he anunciado antes hoy suena, de Pinocho, When You Wish Upon A Star

sábado, 25 de marzo de 2017

El 25 de Marzo me suena Johnny Burnette

El año pasado sonó: Elton John: 

También en este día podrían sonar aquí: Adriano Pappalardo, Aretha Franklin, Arturo Toscanini, Bela Bartok, Claude Debussy+, Mina Mazzini, Rocio Durcal+, Ruperto Chapi+, Vicente Amigo. Y alguna vez lo harán


El 25 de Marzo de 1934 nace John Joseph "Johnny" Burnette en Memphis. Fue un pionero del Rockabilly. En 1952, a los 18 años, los hermanos Burnette y Paul Burlinson, formaron el grupo The Rhythm Rangers; Johnny cantaba y tocaba la guitarra acústica, Dorsey tocaba el bajo y Paul Burlinson la guitarra. Por razones económicas, el 1956, los tres se trasladaron a vivir a Nueva York, donde consiguieron una audición con Ted Mack en su programa Original Amateur Hour. Ganaron tres concursos seguidos y en una de las finales consiguieron como premio un contrato de grabación con Coral Records, convirtiéndose oficialmente en The Rock and Roll Trio. El 9 de septiembre de 1956 quedan finalistas en el concurso Original Amateur Hour de Ted Mack en el Madison Square Garden, retransmitido por la ABC-TV, coincidiendo en televisión la misma noche en la que Elvis hizo su debut en el programa The Ed Sullivan Show en la CBS. A partir de ahí, el trío se vio obligado a hacer giras por todo Estados Unidos.
Le escucharemos en You're sixteen, una canción que luego cantó Ringo   

viernes, 24 de marzo de 2017

El 24 de Marzo me suena Peret

El año pasado sonó: Enrique Granados: 

También en este día podrían sonar aquí: Cristobal Halffter, Daniel Montorio+, Jose Maria Puron, Samuel Scheidt+. Y alguna vez lo harán

El 24 de Marzo de 1935 nace Pedro Pubill Calaf (conocido como Peret), en Mataró. Cantante, guitarrista y compositor español de origen gitano. Popularizó la música y el ritmo gitano en toda España y en especial en Cataluña, donde se adoptó como parte de su cultura con la denominada rumba. Aficionado desde niño a la guitarra y al cante gitano. Ocasionalmente actuaba en locales de la costa catalana. Poco a poco, su nombre se fue conociendo en Barcelona. Así, grabó un par de discos que sonaron bastante en las emisoras de la zona. A mediados de los 60 dio el salto a Madrid, cuando fue contratado por El Duende, un tablao flamenco perteneciente a Pastora Imperio y Gitanillo de Triana, y ahí se inició su escalada. Algunas de sus interpretaciones, como «El muerto vivo» del colombiano Guillermo González Arenas, empezaron a tener mucho éxito entre gentes de diversa extracción social. En 1967 grabó «Una lágrima», versión rumbera de un vals del maestro Monreal, que tuvo un éxito fulgurante, convirtiéndose en una de las canciones del verano de 1968. En los años posteriores, todas las orquestas incorporan a su repertorio temas como «El gitano Antón», «Don Toribio Carambola», «Saboreando», «¡Lo mato!», «Si fulano fuese mengano», «Chaví», «Canta y sé feliz» (con la que participó en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974), «Qué cosas tiene el amor», «A mí las mujeres ni fu ni fa», Castigadora», «Tracatrá», etc. El bombazo internacional lo dio con «Borriquito» en 1971, con letra y música del propio cantante, que coincidió con el boom del turismo en España, lo que contribuyó a que la canción se popularizara en todo el mundo y en especial en los Países Bajos (7 semanas como #1) y Alemania (dos semanas #1). Esta canción también tuvo mucha aceptación en México y Latinoamérica, lo cual originó que otras canciones de estilo similar llegaran al mercado latinoamericano. En 1992, participó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona, junto a Los Manolos, Los Amaya y otros exponentes de la rumba catalana. En ella interpretando la canción «Gitana hechicera», dedicada a la ciudad de Barcelona con motivo de los Juegos Olímpicos y que fue uno de los éxitos de ese verano.
Hoy vamos a escuchar esa canción o como se le llama también: Barcelona tiene poder

jueves, 23 de marzo de 2017

El 23 de Marzo me suena Julius Reubke

El año pasado sonó: Michael Nyman

También en este día podrían sonar aquí: Coki Gimenez, Johann Gottfried Walther+, Johannes Matthias Sperger, Julius Reubke, Trevor Jones. Y alguna vez lo harán

El 23 de Marzo de 1834 nace Julius Reubke en Hausneindorf. Compositor, pianista y organista alemán. En su corta vida, compuso la Sonata del Salmo 94, en do menor, considerada como una de las más grandes obras en el repertorio del órgano. Su primer aprendizaje musical fue en Quedlinburg. Se trasladó a Berlín donde continuó su educación musical en el Conservatorio Stern . En la ciudad conoció la Nueva Escuela Alemana de mano del director Hans von Bülow y el organista Alexander Winterberger, ambos asociados a Franz Liszt. Cuando Liszt visitó Berlín en diciembre de 1855, se encargó, por recomendación de Bülow, de enseñar a Reubke piano y composición desde febrero de 1856 en Weimar y le permitió vivir en la casa que tenía en Altenburg. En este entorno Reubke compuso sus dos obras más destacadas, la Sonata para piano en si menor, y la Sonata del Salmo 94, para órgano; también consideró componer una ópera. La sonata para órgano estaba dedicada al profesor Carl Riedel; su estreno por parte del autor fue en un órgano Ladegast (1853-1855) de la Catedral de Merseburg el 17 de junio de 1857. Esta composición es considerada una de las cimas del repertorio romántico. Compuso también un trío, una mazurca y un scherzo, además de otras tres obras que se han perdido.
Hoy escucharemos esa Mazurca en Mi mayor

miércoles, 22 de marzo de 2017

El 22 de Marzo me suena Bebo Valdés

El año pasado sonó: Andrew Yoyd Webber:

También en este día podrían sonar aquí: Francesco Gasparini+, George Benson, Jean Baptiste Lully+, Jorge Anckermann, Marvin Yancy+, Phife Dawg+, Stephen Sondheim. Y alguna vez lo harán

El 22 de Marzo de 2013 muere Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro (conocido como Bebo Valdés), en Estocolmo. Músico de música cubana y jazz afrocubano, considerado como una de las figuras centrales de la época dorada de la música cubana. Además de pianista, su faceta más conocida, ha sido compositor, arreglista y director de orquesta. Fue padre del también pianista de jazz afrocubano Chucho Valdés. De 1931 a 1935 estudia el piano en su pueblo natal, en 1936 se traslada con su familia para La Habana, donde estudió solfeo, armonía y composición. En 1938 hizo su debut profesional con la orquesta de Happy D’Ulacia. Tocó en La Habana, desde los años cuarenta, en las orquestas Ulacia, García Curbelo, Julio Cueva y Orquesta Tropicana, y grabó discos con grupos dedicados a interpretar jazz afrocubano. Conocido entre sus familiares y amigos con el apelativo cariñoso de Caballón por su considerable estatura, compuso mambos, como La rareza del siglo, que reviste el género recién introducido por Pérez Prado y que cambiaría el curso de la música cubana. En 2002, Fernando Trueba produjo Lágrimas negras, disco que une al cantaor flamenco Diego el Cigala con Bebo Valdés al piano. Esta grabación ya sonó aquí con motivo de la muerte de su autor en: 
Tras su publicación en 2003 se convirtió en un éxito internacional reconocido con un Grammy, tres Premios de la Música, un Premio Ondas, cinco Premios Amigo, tres Discos de Platino en España y uno en Argentina, México y Venezuela. El diario The New York Times lo alaba como Mejor disco del año en el apartado de música latina y les abre las puertas a una gira por, entre otras, París, Nueva York, Londres, La Habana, Buenos Aires, Tokio, México DF, Madrid y Barcelona. A finales de 2004 el disco había vendido más de 700.000 copias en todo el mundo. Se retiró a Benalmádena, un pueblo de la provincia de Málaga (España), hasta que falleció en Estocolmo (Suecia) el 22 de marzo de 2013
Hoy veremos algo excepcional. Le veremos al piano tocando al alimón con su hijo Chucho en la distancia un maravilloso bolero Tres palabras.


martes, 21 de marzo de 2017

El 21 de Marzo me suena Modest Musorgski

El año pasado sonó: Johann Sebastian Bach:  

También en este día podrían sonar aquí: Alexandr Glazunov+, Andrea Luchesi+, Luigi Tenco, Nobuo Uematsu, Solomon Burke. Y alguna vez lo harán

El 21 de Marzo de 1839 Modest Músorgski en Karevo, Pskov. Compositor ruso, integrante del grupo de Los Cinco. Entre sus obras destacan la ópera Borís Godunov y los poemas sinfónicos Una noche en el Monte Pelado y Cuadros de una exposición. Su madre, pianista profesional, fue la encargada de iniciar a su hijo en el estudio del instrumento cuando tenía seis años. En 1852 ingresó en la Academia Militar de Oficiales de la Guardia Imperial y en 1856, como teniente, en el prestigioso regimiento Preobrazhenski. Allí permaneció hasta que en 1858 abandono la carrera militar para dedicarse enteramente a la música. Paralelamente, continuó su camino como compositor: en 1853 publicó su primera obra, Polca de los abanderados.
En 1867 perdió su trabajo y decidió irse a casa de su hermano. Más tarde compartió apartamento con su colega profesional y maestro Rimski-Kórsakov hasta que éste contrajo matrimonio en 1872. La última década de su vida la pasó trabajando en la administración pública con la que compaginaba su tarea de composición. Su legado musical consta de una treintena de canciones, entre las que sobresalen La habitación de niños, Cantos y danzas de la muerte; La canción de la pulga (con letra del dramaturgo alemán Wolfgang Goethe); ocho composiciones corales; la ópera Borís Godunov; el drama musical Jovánshchina, El matrimonio (primer acto), comedia musical; La feria de Soróchinsk; las composiciones orquestales Scherzo en si bemol, Intermezzo, Marcha a la turca, Una noche en el Monte Pelado. 19 obras para piano. Sus dos obras más conocidas en el mundo occidental son la ópera Borís Godunov (basada en episodios de la historia rusa) y su composición para piano Cuadros de una exposición, que posteriormente el compositor francés Maurice Ravel adaptó para orquesta, lo que hizo que tuviera mayor difusión fuera de su país. Cuadros de una exposición basada en la obra pictórica de su amigo entonces recientemente fallecido: Víktor Hartmann la cual entre otras versiones célebres como la de Maurice Ravel también fue versionada y tocada por el grupo Emerson, Lake & Palmer y tienen un disco titulado igual que la obra de Músorgski.
Hoy, de Cuadros de una exposición, en el arreglo de Ravel, escucharemos La Gran Puerta de Kiev.


lunes, 20 de marzo de 2017

El 20 de Marzo me suena Óscar Chávez

El año pasado sonó: Hans Christian Lumbye: 

También en este día podrían sonar aquí: Beniamino Gigli, Biagio Marini+, John Lennon se casa con Yoko Ono, Johnny Pearson+, Lauritz Melchior, Maria Rodrigo Bellido, Natacha Atlas, Nora Ney, Rosetta Tharpe, Sviatoslav Richter. Y alguna vez lo harán

El 20 de Marzo de 1935 nace Óscar Chávez Fernández en Ciudad de México. Cantante, actor y compositor mexicano. Se le considera uno de los máximos exponentes del Canto Nuevo en México. Se caracteriza por interpretar y componer diversos géneros de música popular mexicana y latinoamericana. Es conocido en México por sus canciones de protesta dirigidas principalmente contra el gobierno y la derecha, entre las que destaca "La Casita". Ha apoyado musicalmente el movimiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional. Se acompaña habitualmente en sus presentaciones del Trío Los Morales. Su producción discográfica se compone de más de 20 títulos, entre los que se encuentra la serie «Voz viva de México», en el que recita poemas de Sor Juana Inés de la Cruz, Gilberto Owen y Amado Nervo; varios volúmenes dedicados a la música tradicional mexicana, latinoamericana, canción amorosa de su autoría, parodias políticas y diversos títulos vinculados con movimientos sociales como "México 68", "Canciones de la Guerra Civil y resistencia española" o el disco dedicado a la guerrilla zapatista: "Chiapas".
Hoy le escucharemos en un alegre huapango: El pendejo

domingo, 19 de marzo de 2017

SUPLEMENTO DOMINICAL.- El 19 de Marzo nos suena Kwangchul Youn

El 19 de Marzo nos suena Kwangchul Youn. Cantante de ópera coreano. Nació en Corea del Sur en una familia de agricultores. Creció hasta la edad de doce años sin electricidad y asistió a una escuela de formación profesional . A los diecisiete años, se descubrió la extraordinaria riqueza de su voz y comenzó a cantar como bajo bajo en un coro de la iglesia. Sus padres lo enviaron a la Universidad en Cheongju, donde comenzó su formación. En 1988 hizo su debut en la Staatsoper de Seúl en Fedora. Como invitado cantó en otros escenarios coreanos entre otras, El Barbero de Sevilla, I due Foscari y El elixir de amor. Continuó sus estudios en 1990-91 en la Academia de Música de Sofía y continuó en la Hochschule der Künste de Berlín. Mientras tanto, recibió varios premios en concursos nacionales e internacionales. Uno de los más importantes para él fue en 1993 el 1er premio en el "Concours International des Voix d'Opera Plácido Domingo" Operalia en París. Desde entonces, aparece de nuevo con Plácido Domingo en, Simon Boccanegra y en sus 40 años en el escenario La Scala de Milán en un concierto Valkyrie. Desde 2010 mantiene una cátedra en el Colegio de Música en la Universidad Nacional de Seúl. En su repertorio hay obras de Beethoven (como Fidelio), de Bellini,  Berlioz, Debussy, Donizetti, Dukas, Giordano, Gounod, Meyerbeer, Mozart, Puccini, Rossini, Saint-Saëns, Richard Strauss, Tchaikovsky, Verdi y Wagner.
Le escucharemos en un lied de Schubert: Winterreise D.911 Gute Nacht.


Buenas noches
Como extranjero he llegado
Como extranjero me vuelvo a ir.
Para mí Mayo ha ondeado
Con ramos de flores.
La muchacha habló de amor
Su madre hasta de matrimonio,-
Ahora el mundo está tan turbio,
El camino envuelto en nieve.

Nacht und Träume D.827

El 19 de Marzo me suena Randy Rhoads

El año pasado sonó: Francesco Gasparini: 

También en este día podrían sonar aquí: Juan Gay y Planella, Juanita Reina+, Max Reger. Y alguna vez lo harán

El 19 de Marzo de 1982 muere Randall William "Randy" Rhoads en Santa Mónica. Guitarrista estadounidense de hard rock y heavy metal. Es conocido por su trabajo con la banda Quiet Riot a fines de los años 70, y luego con Ozzy Osbourne a principios de los 80. Comenzó a tocar la guitarra a los seis años y medio. A partir de ese momento, Randy comenzó a practicar constantemente y a llevar su guitarra a prácticamente todos los sitios. En su adolescencia se había interesado por el hard rock como Mountain y Led Zeppelin cambiando su gusto musical, influenciado por diferentes guitarristas los cuales formaron su particular forma de tocar. Formó su primera banda, Violet Fox, a los 14 años. No duró mucho, y a los 16 enseñó a su amigo Kelly Garni a tocar el bajo, y juntos fundaron la banda Quiet Riot junto al baterista Drew Forsyth. Junto con Van Halen, Quiet Riot se convirtió en una gran atracción en el circuito de clubs de Los Ángeles a pesar de que el new wave y el punk fueron los estilos musicales más dominantes durante esa época. En 1979, el ex cantante de Black Sabbath, Ozzy Osbourne, estaba por comenzar su carrera solista y estaba en búsqueda de un guitarrista. Ozzy solo necesitó oír unos breves momentos y lo aceptó directamente. La banda se dirigía a un festival en Orlando, Florida. Osbourne recuerda su última conversación con Rhoads esa noche en el autobús. Hablaban sobre el excesivo consumo de alcohol de Ozzy. La última cosa que Rhoads le dijo esa noche fue; "Si sigues así, tú mismo acabarás con tu vida, ¿sabes? Uno de estos días." Después de conducir la mayor parte de la noche, se detuvieron en un área de descanso dotada con un aeropuerto. Una vez allí, Andrew Aycock, conductor del autobús de la banda, decidió llevar a Randy y a una maquilladora de la banda a dar un paseo en la aeronave, ya que Andrew contaba con una vieja licencia de avionetas caducada. Estos sobrevolaron una y otra vez el autobús de la banda, hasta que una de sus alas lo golpeó. El toque con el ala causó una desviación de la aeronave hacia una casa que había en el área de descanso, la cual se incendió e hizo perder la vida a los tres ocupantes de la aeronave, entre ellos Randy.
Hoy le veremos en unos impresionantes solos de guitarra.

sábado, 18 de marzo de 2017

El 18 de Marzo me suena Antonio Molina

El año pasado sonó: John Kander: 

También en este día podrían sonar aquí: Gian Francesco Malipiero, Joaquin Gatzambide+, Lauritz Melchior+, Ottavio Pitoni, Wilson Pickett. Y alguna vez lo harán

El 18 de Marzo de 1992 muere Antonio Molina de Hoces Castillo Hidalgo en Madrid. Actor y cantante español de copla y flamenco. Con una voz alta y un estilo inimitable, gozó de gran popularidad al frente de numerosos espectáculos teatrales y protagonizó varias películas en las que su habilidad vocal era el principal reclamo. Es el progenitor de la familia Molina. Trabajó durante su infancia en oficios modestos y se aficionó a la canción española. Desde los catorce años había intentado desplazarse a Madrid para dar los primeros pasos de su carrera musical. Tras ganar un concurso para noveles que convocó Radio España en 1949, consiguió grabar un disco con temas como El agua del avellano o El macetero, que da título a un cortometraje, su primer contacto con el cine. En 1952 debutó en el teatro Fuencarral con el espectáculo Así es mi cante. La difusión radiofónica de sus canciones lo condujo rápidamente al éxito, y su peculiar estilo, con una voz cristalina y un falsete inconfundible, gozó de gran aceptación por parte del público. Su canción más recordada es Soy minero, pero su amplísimo repertorio se compone de otros éxitos como Adiós a España, Soy un pobre presidiario, ¡Ay mi Málaga!, Cocinero, cocinero, María de los Remedios, Ángela del alma mía o Yo quiero ser mataor y muchísimos más que sería largo enumerar.
Hoy le escucharemos en esa canción tan recordada: Soy minero.

viernes, 17 de marzo de 2017

El 17 de Marzo me suena Paul Kantner

El año pasado sonó: Händel estrena el oratorio Salomón:

También en este día podrían sonar aquí: Carlos Chausson, Conrado del Campo+, Federico Chopin primera presentación como solista, Giacomo Lauri-Volpi+, Joaquin Valverde Duran+, Josef Rheinberger, Nat King Cole, Pink Floyd lanza álbum "Dark side of the moon". Y alguna vez lo harán

El 17 de Marzo de 1941 nace Paul Lorin Kantner en San Francisco. Guitarrista, cantante y cantautor estadounidense, conocido como cofundador de Jefferson Airplane, una de las principales bandas de rock psicodélico. Dirigió el grupo a través de su exitoso periodo de finales de la década de 1960. En 1970, mientras todavía estaba activo con Jefferson Airplane, Kantner y varios músicos del Área de la Bahía grabaron un proyecto ocasional bajo el nombre Paul Kantner y el Jefferson Starship. En su adolescencia, opuesto a toda forma de autoridad, decidió convertirse en cantante protesta de folk a la manera de su héroe musical, Pete Seeger.
Durante el verano de 1965, el cantante Marty Balin vio actuar a Kantner en The Drinking Gourd, un club de folk de San Francisco, y le invitó a cofundar una banda nueva, Jefferson Airplane. Siendo guitarrista de ritmo como uno de los cantantes de la banda, fue el único músico que aparece en todos los álbumes que grabaron tanto Jefferson Airplane como Jefferson Starship. Sus canciones a menudo presentan letras políticas o caprichosas con acercamiento a la ciencia-ficción o temas de fantasía, por lo general con música que tenía un sonido de rock duro, casi marcial. Escribió muchos de las canciones iniciales del Airplane, incluyendo los éxitos de ventas "The Ballad of You and Me and Pooneil", "Watch Her Ride", "Crown of Creation", y el polémico "We Can Be Together"; y, con Balin, coescribió "Today" y "Volunteers".  Con sus dos formaciones grabó numerosos discos y hoy escucharemos con la Jefferson Starship el tema Have You Seen The Stars Tonite

jueves, 16 de marzo de 2017

El 16 de Marzo me suena Frank Sinatra Jr.

El año pasado sonó: Lucrecia:

También en este día podrían sonar aquí: Alexander von Zemlinsky+, Giovanni Battista Pergolesi+, Mario Castelnuovo-Tedesco+, Mitch Leigh+, Teresa Berganza. Y alguna vez lo harán

El 16 de Marzo de 2016 muere Franklin Wayne Emmanuel Sinatra (Frank Sinatra Jr.), en Daytona Beach, Florida. Cantante y director musical estadounidense. Era hijo de Frank Sinatra y hermano de Nancy Sinatra. Fue secuestrado el 8 de diciembre de 1963 en Harrah's lake Tahoe y puesto en libertad dos días después de que su padre pagara 240.000 dólares de rescate demandados por los secuestradores, quienes más tarde serían capturados, procesados y recluidos en una prisión durante largo tiempo. Actuó en Las Vegas siguiendo los pasos de su padre. También pasó un tiempo considerable con Duke Ellington, aprendiendo sobre el negocio de la música. Pasó la mayor parte de su carrera en la carretera. En 1968 había tenido actuaciones en 47 estados y 30 países. En 2006, Sinatra lanzó un álbum titulado That Face! Incluyendo las canciones "You'll Never Know" y la canción autoescrita "Spice". Compuso varias canciones, incluyendo: "Spice", "Believe In Me", "Black Night", "What Were You Thinking Of?" y "Missy"
En su discografía cuenta con siete discos.
Hoy le veremos con su hermana Nancy cantando Somethin' Stupid

miércoles, 15 de marzo de 2017

El 15 de Marzo me suena Johan Halvorsen

El año pasado sonó: Emilio Sagi Barba:  

También en este día podrían sonar aquí: Blanquita Amaro+, Luigi Cherubini+. Y alguna vez lo harán

El 15 de Marzo de 1864 nace Johan Halvorsen en Drammen. Compositor, director de orquesta y violinista noruego. Estudió en Estocolmo, Bergen y Leipzig, y después se dio a conocer como concertista. Más tarde fue profesor de violín en el Conservatorio de Helsingfors, y director de orquesta de la Ópera y de los conciertos sinfónicos de Bergen y desde 1906 director de orquesta del Teatro Nacional de Oslo. Compuso un Concierto para violín, tres suites para piano y violín; la música para los dramas Vasantasena, The King, Uber die Kraft, Gurre y Fossegrimen; una cantata para la coronación del rey Haakon VII; piezas para piano, coros y melodías corales.
No cuento con más información biográfica, así que será mejor escuchar esa interesante Entry March of the Boyars, Op. 17



Y como la biografía se ha quedado corta vamos a compensar con una propina con una animada Bourrée

martes, 14 de marzo de 2017

El 14 de Marzo me suena Pedro Elías Gutiérrez

El año pasado sonó: Artur Sullivan estrena El Mikado:

También en este día podrían sonar aquí: Georg Philipp Telemann, Gigi Gryce+, Johann Strauss, Les Baxter, Louis-Antoine Jullien+, Manuel Fernandez Caballero. Y alguna vez lo harán

El 14 de Marzo de 1870 nace Pedro Elías Gutiérrez Hart en La Guaira. Compositor y músico venezolano, fue el creador de la música de la zarzuela Alma Llanera, cuyo tema musical homónimo es considerado como el segundo himno nacional de Venezuela. Al cumplir los 15 años, pese a la oposición de sus padres,  comenzó a estudiar música y más tarde en la Academia de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes de Caracas. A los 16 años de edad escribió su "Marcha triunfal a María" que desde entonces se interpretó en los templos venezolanos. Después de la muerte de sus padres se afianzó en sus estudios musicales, llegando a dominar el contrabajo y prácticamente todos los instrumentos de cuerda. A los 19 años estrenó su primera obra musical, titulada "Sinfonía", en el "Teatro Municipal de Caracas" por lo que el presidente de la república le concedió una beca para cursar estudios en el continente europeo. Sin embargo él declinó el ofrecimiento de dicha beca para no dejar sola a su madre, que había enviudado. Esta conducta con su progenitora le hizo merecedor por parte del gobierno venezolano de dos premios: el "Busto del Libertador" y la "Medalla de Instrucción Pública" siendo una de las personas más jóvenes a la que se hayan otorgado dichos honores. Una zarzuela de las muchas que compuso, le dio fama mundial a través de una de sus piezas: el joropo Alma Llanera de la zarzuela homónima. Entre sus creaciones destacan también Geraneo, su gran vals compuesto en 1903 y “Misa Panamericana” estrenada en la Catedral de San Patricio, en Nueva York. Como compositor cultivó el género de la zarzuela y el vals, si bien su ámbito musical fue mucho más amplio: Fue un afamado director de banda y un virtuoso del contrabajo. Algunas de sus otras piezas musicales más famosas son: Sínfonía, El Alma llanera; Percance en Macuto, zarzuela; Un gallero como pocos, zarzuela; Laura, vals; Madre Selva, vals; Celajes o Geraneo, vals
Y hoy vamos a escuchar esa Alma llanera, dirigida por Dudamel.

lunes, 13 de marzo de 2017

El 13 de Marzo me suena Enrico Toselli

El año pasado sonó: Hugo Wolf:  

También en este día podrían sonar aquí: Fito Paez, Jean Ferrat+, Neil Sedaka. Y alguna vez lo harán

El 13 de Marzo de 1883 nace Enrico Toselli en Florencia. Compositor italiano. Estudió en Florencia con su madre, pero también en otras ciudades italianas. Todavía muy joven, comenzó una brillante carrera como pianista en Italia, en las principales capitales europeas y también en Alejandría (Egipto) y en Norteamérica. Fue muy apreciado en la corte de los Saboya y en ambientes monárquicos. Se estableció en Florencia, enseñando, componiendo y actuando frecuentemente sobre los escenarios. Escribió una serie de romanzas, entre las cuales la más popular fue Serenata, para violín y piano. Con motivo de su amistad con Gabriele D'Annunzio compuso el poema sinfónico Il fuoco. Amante del teatro musical, escribió en 1909 la obra Lea, la opereta La cattiva Francesca y la de carácter dramático La principessa bizzarra. En 1950, se realizó la película franco-italiana Romanzo d'amore (cuyo título en francés fue Toselli), dirigida por Duilio Coletti e interpretada por Danièle Darrieux en el papel de Luisa de Austria-Toscana, y Rossano Brazzi en el de Enrico Toselli.
Hoy escucharemos esa Serenata en la voz de Josep Carreras


domingo, 12 de marzo de 2017

SUPLEMENTO DOMINICAL.- El 12 de Marzo nos suena Julian Nuñez Olias

No hace mucho le vimos interpretando "Tres veces guapa" en:
https://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/02/el-11-de-febrero-me-suena-laredo.html
 


El 12 de Marzo nos suena Julian Nuñez Olias, del que carezco de fecha de nacimiento así como de "una biografía que poder copiar y pegar". Es por eso que voy a incluir por aquí unos detalles de unas declaraciones suyas encontradas en la red y centrándonos sólo en la vertiente musical:
"....Aficionado a escribir, pintar, incluso esculpir, soy, sobre todo, un gran enamorado de la música, Desde muy pequeño ya tocaba la bandurria y la guitarra, aficiones que me inculcó mi padre y he estudiado solfeo, la carrera elemental de piano, dos curso de violín, con un profesor particular, y dos de guitarra clásica.... También fundé el Trio de Armónicas NANKER, de gran éxito en los sesenta.
A los doce años de edad entré como bandurria primera en la Rondalla madrileña de Los Cortadores y desde entonces pertenecí a diferentes agrupaciones musicales, siendo Director Musical de la Tuna de Derecho de la UCM a mediados de los sesenta y realizando su primera grabación de una serie de discos. Desde hace muchos años estoy abonado a los Conciertos de Música Clásica y a la Opera, siguiendo estas actividades por diferentes países del mundo. ....aprovechando algunos fines de semana, realice algunos pinitos en el mundo de la composición, con algunas obras menores, baladas y boleros, incluida su grabación en CD. ....he vuelto a mi afición juvenil de componer e interpretar, directamente con trabajos personales, sobre todo de bandurria, difundidos a través de Internet y con mi incorporación a la Orquesta de PyP. Universidades. Soy socio de la Federacion Española de Guitarra e instrumentos de Plectro:FEGIP   ..... Creo haber sido un hombre afortunado, e intento transmitir a los demás todo aquello que me ha ido bien en la vida."
Pues eso es lo que ha conseguido con su música, transmitirnos eso que él y todos nosotros amamos, que es la música y ahora le escucharemos: El Concierto para mandolina en Do Mayor.RV 425.Tiempo I, de Vivaldi

El 12 de Marzo me suena Liza Minnelli


El año pasado sonó: Enric Morera: 
       
También en este día podrían sonar aquí: Al Jarreau, Aldemaro Romero, Charlie Parker+, Eduardo di Capua, Francisco Heredero, Georges Delerue, James Taylor, John Bull+, Montserrat Caballé, Thomas Arne, Yehudi Menuhin+. Y alguna vez lo harán

El 12 de Marzo de 1946 nace Liza May Minnelli en Los Ángeles, California. Actriz, comediante y cantante estadounidense. Alcanzó fama en 1972 gracias a la película Cabaret, con la que ganó el Óscar a la mejor actriz. Es muy conocida por su trabajo en espectáculos en vivo, tanto comedias musicales como recitales, con los que ha ganado tres Premios Tony de Broadway, uno de ellos Especial. También ha ganado un Emmy, dos Globos de Oro, un BAFTA británico y un Grammy Legend Award, junto con muchos otros honores y premios. En julio de 2011 fue condecorada con la Legión de Honor por el gobierno francés. Es una de las pocas artistas que han ganado los cuatro principales premios norteamericanos de cine, televisión, música y teatro: el Óscar, el Emmy, el Grammy y el Tony. Hija del director de cine Vincente Minnelli y de la actriz y cantante Judy Garland. Tiene ascendencia italiana y franco-canadiense por parte de su padre y escocesa e irlandesa por parte de su madre.
Aunque es recordada por varios papeles en el cine, como Cabaret y la comedia Arthur el soltero de oro, sobresale especialmente por su actividad como cantante y bailarina en espectáculos en vivo, tanto shows de variedades como comedias musicales. A lo largo de su carrera musical ha protagonizado múltiples giras internacionales y shows para la televisión, colaborando con figuras tan dispares como Frank Sinatra, Charles Aznavour, Goldie Hawn, Cliff Richard... El vocalista de la banda de rock inglesa Queen, Freddie Mercury, dijo ser fan de Liza Minnelli. Lo dijo con estas palabras «Una de mis primeras inspiraciones surgió de Cabaret. Adoro a Liza Minnelli. La forma en la que canta, la pura energía».
Hoy no sonará Cabaret porque hace poco que la vimos en:
Por eso hoy la veremos en una interpretación excepcional de New York New York

sábado, 11 de marzo de 2017

El 11 de Marzo me suena Alberto Cortez


El año pasado sonó: Astor Piazzolla: 

También en este día podrían sonar aquí: Antonio Bazzini, Bobby McFerrin, Claude Francois+, Emilio del Cavaliere+, Jose Maria Peñaranda, Keith Emerson+, Sergei Vasilenko+, Vince Giordano, Xavier Montsalvatge. Y alguna vez lo harán  

El 11 de Marzo de 1940 nace José Alberto García Gallo (conocido como Alberto Cortez) en Rancul, La Pampa. Compositor, cantante y poeta argentino, conocido por muchos como "El gran cantautor de las cosas simples". Muchas de sus canciones se basan en hechos y personajes reales o simplemente en sentimientos y adversidades a lo largo de su vida. Durante su extensa carrera artística ha realizado actuaciones y colaboraciones con destacados artistas tales como Facundo Cabral, con quien grabó cuatro discos y realizó exitosas giras por América Latina. Junto a Estela Raval grabó un disco titulado En un rincón del alma, lo que se tradujo en un gran éxito. Con María Dolores Pradera grabó a dúo la canción En un rincón del alma para el disco En buena compañía de dicha artista. Grabó el tema Distancia con Mercedes Sosa para el disco Cómplices, lo que derivó en una gira integrada por ambos en 1991. Grabó con Ricardo Arjona su tema Mi árbol y yo. También musicalizó tres canciones grabadas para álbumes de Joan Manuel Serrat: «Nanas de la cebolla», sobre un poema de Miguel Hernández, «Retrato» y «Las moscas», estas dos últimas sobre poemas de Antonio Machado. La discografía de Cortez totaliza más de cuarenta álbumes lanzados desde la década de 1960 hasta la actualidad. En total ha obtenido cuatro Discos de Oro y cuatro Heraldos de Oro.
Hoy escucharemos una de sus más exitosas canciones: Castillos en el aire

viernes, 10 de marzo de 2017

El 10 de Marzo me suena Mario Clavell

El año pasado sonó: Jose Antonio Labordeta: 

También en este día podrían sonar aquí: Alfredo Zitarrosa, Ane Brun, Arthur Honegger, Ernestine Anderson+, Maria Barrientos, Muzio Clementi+, Ovidi Montllor+, Pablo Sarasate, Sara Montiel. Y alguna vez lo harán

El 10 de Marzo de 2011 muere Miguel Mario Clavell en Buenos Aires. Cantante, escritor, compositor y actor de cine argentino. Trabajó asiduamente en todos los medios y su consagración se llevó a cabo por temas musicales como «Abrázame así», «Somos» o «Quisiera ser». Nacido en la ciudad de Ayacucho, desde niño se mostró atraído por el canto y la música. Debutó a los 9 años como solista en la fiesta de Fin de Curso del Colegio San José, de Tandil (Argentina) y en el coro de la Iglesia Parroquial. Su admiración por la actriz Diana Durbin y Carlos Gardel lo llevó a comenzar sus estudios musicales junto a importantes maestros desde los 11 años. En 1944 estrenó una de sus primeras canciones. Sus más grandes éxitos fueron interpretados por diversos cantantes y orquestas del país como Leo Marini, Gregorio Barrios, Libertad Lamarque y Pedro Vargas. En 1949 inició su breve carrera cinematográfica cantando en el ciclo radial Los Pérez García. En sus comienzos como autor, se destacó con «¿Por qué?», «¿Qué será de mí?», «Hasta siempre», «Porque tú lo quieres», «Mi carta», «Somos» y «Abrázame así». Su gran sentido del humor lo llevó a componer divertidas y picarescas canciones como «El hombre es como el auto», «Maldita sea», «Carlos María», «En Shangai», «Ha vuelto el charleston», «El Vals alemán», «La Bandita de Pepino», «El circo», «Es muy fácil el inglés» o «En casa de Lord James». Fue considerado «El Chansonnier de América», y tuvo mucha popularidad con giras por todo el continente. En 1969 fue contratado por seis meses para la Cadena Ser, radicándose por cinco años en España, tuvo un programa de radio diario y trabajó para la compañía Televisión Española. Su último trabajo en España fue como presentador de televisión en el programa Señoras y señores.
Hoy escucharemos uno de sus temas de más éxito: Abrázame así.