El 30 de Abril nos suena Anni B Sweet, que es el nombre artístico de Ana López, nacida en Málaga el año 1988. Cantautora española. Escribe sus letras principalmente en inglés y su estilo, suave y melancólico, bebe de influencias de la música acústica, del folk y del pop indie. Ha sido recibida muy favorablemente por la crítica especializada.
Con una muy temprana vocación musical, compuso sus primeros temas a la edad de nueve años. Tras trasladarse a Madrid para estudiar arquitectura, Anni comenzó a dar conciertos a principios de 2008 en pequeños clubes de la capital. Grabó su primera maqueta con Javier Doria (The Melocotons) y Brian Hunt y consiguió ganar y alzarse con el primer premio del concurso de maquetas de la revista Mondosonoro además de conseguir una gran difusión en internet. Antes de publicar su primer disco el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) ya la había contratado. Asimismo, participó en festivales como el SOS '10 o el Contempopranea 2010. También ha actuado en países como Francia, Argentina o Inglaterra. El 28 de abril de 2009 salió a la luz su primer disco: Start, Restart, Undo. El 10 de diciembre de 2009 salió a la luz una edición especial de dicho disco, que incluye una versión de la canción "Take on me" del grupo "A-ha". Dicha pieza fue utilizada en un anuncio de McDonalds en España. Sigue una carrera con éxito y dándose a conocer en diversos países.
Aquí nos quedamos con una alegre canción Take in me
También en este día podrían sonar aquí: Anton Larrauri Riego, Ben E. King+, Dorival Caymmi, François d'Agincourt+, Henry Bishop+, Muddy Waters+. Y alguna vez lo harán
El 30 de Abril de 1934 nace Jerry Lordan en Paddington. Compositor y cantante inglés. Aprendió a tocar el piano y la guitarra desde niño. Comenzó a escribir canciones, y en 1958 una demo de una de sus canciones fue escuchada por un productor discográfico. La canción, "una casa, un coche y un anillo de bodas" fue grabada por Mike Preston. Una canción posterior, "Ive Waited So Long" fue grabada por el joven Anthony Newley en Decca y llegó a número 3 en el Reino Unido en mayo de 1959. Encontró fama como compositor con el instrumental , "Apache". En gira con The Shadows mostró la melodía al bajista. Cuando el resto de la banda lo oyó, acordaron grabarlo. Fue lanzado en julio de 1960 y alcanzó el número uno en agosto, permaneciendo por cinco semanas. La melodía también fue grabada por el guitarrista danés Jorgen Ingmann, que lo llevó al número dos en la Billboard Hot 100 en 1961. Lordan dejó de cantar para escribir a tiempo completo. Él escribió el número 1 para Los Shadows " Tierra maravillosa " y "Atlantis" (que alcanzó el número dos en 1963) y "Mary Anne" (un solo vocal raro del grupo). Consiguió otro número uno con "Diamantes" para Jet-Harris de los ex-Shadows y Tony Meehan en 1963. Harris y Meehan también grabaron su canción " Scarlett O'Hara " llevándola al número dos en la misma lista. Y también otros éxitos para Cliff Richard (" Una chica como tú "), Shane Fenton y Louise Cordet ("I'm Just a Baby").
Hoy escucharemos aquel tema tan conocido y exitoso: Apache
También en este día podrían sonar aquí:Duke Ellington, Pedro Vargas, Russ Morgan. Y alguna vez lo harán
El 29 de Abril de 1933 nace Willie Hugh Nelson en Abbott, Texas. Compositor, cantante y guitarrista estadounidense de country. El éxito de crítica de su álbum Shotgun Willie, junto al de Red Headed Stranger y Stardust, le convirtió en uno de los artistas más reconocidos de la música country. Es una de las principales figuras del outlaw country, un subgénero del country desarrollado a finales de la década de 1960 como reacción a las restricciones conservadoras del sonido Nashville. Además de desarrollar una larga carrera musical, Nelson ha actuado en más de treinta largometrajes, coescrito varios libros y ha estado involucrado como activista a favor del uso de biocombustibles y de la legalización de la marihuana. Nacido durante la Gran Depresión y criado por sus abuelos, compuso su primera canción a los siete años y se unió a su primera banda a los diez. Durante sus años en la escuela secundaria, actuó como cantante y guitarrista del grupo Bohemian Polka. Después de graduarse, en 1950, se unió a la Fuerza Aérea, pero fue rechazado debido a problemas de espalda. A su regreso, asistió a la Baylor University, pero la abandonó para dedicarse a la música. Durante este tiempo, trabajó como DJ en diferentes cadenas de radio de Texas y como cantante en bares, antes de trasladarse a Vancouver (Washington), donde compuso «Family Bible» y grabó la canción «Lumberjack» en 1956. Dos años después, volvió a Texas tras firmar un contrato con D Records, y comenzó a componer canciones que con los años se convirtieron en clásicos del country, como «Funny How Time Slips Away», «Hello Walls», «Pretty Paper» y «Crazy». En 1960 volvió a Nashville y firmó un contrato con Pamper Music que le permitió unirse al grupo de Ray Price como bajista. En 1962, grabó su primer álbum, ...And Then I Wrote.
Hoy le escucharemos en un preciosa balada no tan country: Always On My Mind
También en este día podrían sonar aquí: Arnie Roth, Ginette Reno. Y alguna vez lo harán
El 28 de Abril de 1957 nace Christopher Young en Redbank, Nueva Jersey. Compositor musical famoso por sus trabajos tanto para cine como para televisión. Muchos de sus trabajos han sido para películas de terror que incluyen Pesadilla en Elm Street 2 o El Exorcismo de Emily Rose o su trabajo junto a Danny Elfman en Spider-man 3. En un principio, era trompetista de jazz, pero al escuchar por primera vez los trabajos de Bernard Herrmann se decidió a convertirse en compositor fílmico. En la escuela fílmica UCLA estudió bajo el manto del famoso David Raksin.
Entre sus muchos trabajos figuran: Spider-Man 3 con Danny Elfman, Ghost Rider, The Grudge, Hellraiser, La mosca, Pesadilla en Elm Street 2
También en este día podrían sonar aquí: Alexander Scriabin+, Emil von Sauer+, Johann Adam Reincken, Mstislav Rostropovich+, Sigismund Thalberg+. Y alguna vez lo harán
El 27 de Abril de 1992 muere Olivier Messiaen en Clichy, Île-de-France. Compositor, organista y ornitólogo francés. Ingresó en el Conservatorio de París a la edad de 11 años, y tuvo como profesores, entre otros, a Paul Dukas. Fue designado organista en la Iglesia de la Santa Trinidad de París en 1931, puesto que ocupó hasta su muerte. En 1940, en la batalla de Francia, Messiaen fue hecho prisionero de guerra, y mientras estaba encarcelado compuso su Quatuor pour la fin du temps (Cuarteto para el fin de los tiempos) para los cuatro instrumentos disponibles allí: piano, violín, violonchelo y clarinete. La obra fue estrenada por Messiaen y sus amigos prisioneros ante una audiencia de prisioneros y vigilantes. Al salir de prisión en 1941, pronto Messiaen fue nombrado profesor de armonía, y luego profesor de composición en 1966 en el Conservatorio de París, puesto que mantuvo hasta su retiro en 1978. Entre sus distinguidos alumnos están Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis. Su estilo absorbió muchas influencias musicales exóticas tales como gamelan de Indonesia (la percusión afinada tiene a menudo un prominente papel en sus obras orquestales), y también usó las ondas Martenot.
Hoy vamos a escucharle en una improvisación al órgano sobre "Puer Natus Est"
También en este día podrían sonar aquí:Bronislau Kaper+, Count Basie+, Janos Bihari+, Jorgen Ingmann, Rosendo Mato Hermida. Y alguna vez lo harán
El 26 de Abril de 1907 muere Josef «Pepi»" Hellmesberger (hijo). Compositor, director y violinista austriaco. Perteneció a una familia tradicionalmente unida al mundo de la música. Su padre era también director y violinista y también fueron músicos su abuelo, su tío, y su hermano. En 1875 se convirtió en miembro del cuarteto de su padre, el Hellmesberger Quartet, llegando a ser el líder en 1887. En 1878 accedió a la Capilla Estatal de Viena como violinista, y se convirtió en profesor del Conservatorio de Viena. En 1890 fue el primer maestro de capilla de la Ópera Estatal de Viena, y desde 1901 hasta 1903 fue el director de la Orquesta Filarmónica de Viena. En 1904 y 1905 fue maestro de capilla del Teatro nacional de Stuttgart. Entre sus composiciones se encuentran 22 operetas, 6 ballets, música de baile y música de cámara.
Hoy vamos a escuchar la Danza gitana de la opereta "La Perla de Iberia"
También en este día podrían sonar aquí:Dexter Gordon+, Ella Fitgerald, Ginger Rogers+, Johann Heinrich Buttstett, Jose Luis Duval, Leonard Bechet, Pedro Junco+. Y alguna vez lo harán
El 25 de Abril de 1943 nace Anthony Fitzgerald (conocido como Tony Christie) . Músico, cantante y actor inglés. Es más conocido por su grabación de " Is This the Way to Amarillo ", un doble éxito en el Reino Unido. Solía actuar en muchos clubes de obreros, como su contemporáneo Joe Cocker. Tuvo tres éxitos en 1971, comenzando con "Las Vegas" que alcanzó el número 21 en el Reino Unido, y pasó a tener dos Top Twenty hits en el Reino Unido Singles Chart con " I Did What I Did for Maria ", que alcanzó el número dos, y "Is This the Way to Amarillo", que alcanzó el número 18. Posteriormente tuvo un éxito menor con "Avenues and Alleyways" que alcanzó el número 37 y fue El tema de la serie de televisión The Protectors . "Es este el camino a Amarillo" había vendido más de un millón de copias en septiembre de 1972, y fue galardonado con un disco de oro. Representó el papel de Magaldi en la grabación original del álbum Evita en 1976 y buscó representar al Reino Unido en el Concurso de la Canción de Eurovisión de 1976 , con la canción "La Reina del Mardi Gras", pero quedó tercero en la preselección.
También en este día podrían sonar aquí: Alejandro Fernandez, Kelly Clarkson, Manuel María Ponce Cuéllar+. Y alguna vez lo harán
El 24 de abril de 1975 nace Estas Tonne en Ucrania aún soviética. Músico guitarrista de estilo propio, llamado "un trovador moderno" Se formó en la ejecución de la guitarra en la URSS durante 6 años, mudándose luego con toda su familia a Israel, en donde cortó toda relación con la música y su instrumento, la guitarra. A finales de 2001 llegó a Nueva York con la intención de buscar su camino en el mundo musical, y se reconectó con la guitarra. En 2002 formó equipo con el violinista virtuoso Michael Shulman, y recorrieron la ciudad de Nueva York dando conciertos. Desde entonces, no se ha detenido en presentar conciertos en varias ciudades de USA, Mexico, India, Israel, y varios países de Europa. A pesar de haber nacido en Ucrania, Estas Tonne es de la idea de poseer una "Nacionalidad del Mundo", y no considera tener ninguna nacionalidad en particular; en sus palabras: "Seguramente existe una gran relevancia sobre en dónde cierto individuo ha nacido y qué cultura se convirtió en el ambiente de su 'primera leche'. Y yo en verdad amo y aprecio el país llamado Ucrania por amamantar los primeros pasos de mi alma en este mundo. Pero ahora al mismo tiempo no le daré más importancia. Nosotros no somos nuestras nacionalidades, nuestra pertenencia a determinada cultura o tradición. Cada uno de nosotros es especial y único y todos nosotros estamos incluidos en el desarrollo de nuestras vidas en este planeta." Una fusión entre la estructura clásica, técnica de flamenco con raíces gitanas, características de paisajismo latino y electrónico, una variedad de estilos que fluyen entre ellos casi sin notarse y mostrando tanto como sorprendiendo en una estructura armónica de sonido, que alcanza al público de forma distinta en cada presentación, en una única forma y melodía.
Actualmente tiene unos 17 álbums en su discografía.
Hoy le veremos en una sensacional actuación en la calle con La canción del dragón dorado
El 23 de Abril nos suena Anna Roig, de la que se sabe poca cosa y por eso está en este suplemento. "Anna Roig i L'ombre de ton chien" es un grupo de música español del Penedès creado en 2005. El grupo está formado por la compositora y vocalista Anna Roig y los otros cuatro miembros de "L'ombre de ton chien". Destacan por combinar el francés y el catalan en sus canciones. Sus presentaciones combinan canción francesa, pop y teatro. Cuentan con tres discos y, de ellos, hoy vamos a escuchar Je t'aime
También en este día podrían sonar aquí: Ethel Smith, Harold Arlen+, Jean-Henri d'Anglebert+, Kenji Kawai, Louis-Antoine Jullien, Neil Moret (Charles N. Daniels), Pasion Vega, Roy Orbisson, Steve Clark. Y alguna vez lo harán
El 23 de Abril de 1891 nace Serguéi Serguéievich Prokófiev en Sóntsovka. Compositor, pianista y director de orquesta ruso. Demostró desde temprana edad dotes musicales poco usuales, y en 1902, cuando empezó a recibir lecciones particulares de composición, ya había escrito algunas piezas. En cuanto dispuso de las herramientas teóricas necesarias, se puso a experimentar, y sentó las bases del que sería su propio estilo musical. Sus primeras obras, como el Concierto para piano n.º 1 y la Suite escita para orquesta, le valieron mala fama como músico, pues no correspondía con la línea nacionalista rusa. Durante la Primera Guerra Mundial, regresó al Conservatorio. Estudió órgano para evitar ser reclutado. Compuso El jugador, ópera basada en la novela homónima de Fiódor Dostoievski, pero los ensayos estuvieron plagados de problemas y el estreno, previsto para el año 1917, tuvo que ser cancelado debido a la Revolución de febrero. En el verano de aquel año, compuso su primera sinfonía, la Clásica. Este es el nombre que él mismo le dio, dado que fue compuesta en un estilo que, según Prokófiev, Joseph Haydn habría usado si estuviera vivo en esa época. Fueron muchas sus obras pero mayores los problemas que tuvo que soportar en aquella Rusia Soviética y dictatorial. Cuenta con 14 óperas y mucho más, pero hoy vamos a escuchar algo de su obra más conocida: Pedro y el lobo.
También en este día podrían sonar aquí:Fiorenza Cossotto, Giuseppe Torelli, Liliana Herrero, Monna Bell+. Y alguna vez lo harán
El 22 de Abril de 1892 muere Édouard-Victoire-Antoine Lalo en París. Violinista y compositor francés. Las fuentes discrepan sobre su ascendencia española ya que se tiene constancia del apellido de la madre: Wacquez, pero no se sabe ciertamente si corresponde al español Vázquez o no. En Enero de 2016 con motivo de su nacimiento también sonó aquí, con un tema que vale la pena volver a escuchar:
Y a esa entrada remito para leer unas breves notas sobre él. Aquí sólo añadiré que:
Murió en París y está enterrado en el cementerio parisino de Père Lachaise. Nunca estuvo en España, lo que no le impidió mantener una gran amistad con el violinista navarro Pablo Sarasate y que una de sus obras más relevantes y, seguramente, la más conocida sea la Sinfonía Española, que el mismo Sarasate estrenó.
Hoy vamos a escuchar un Scherzo para orquesta
Pero añado un enlace a Hidden treasures que, si no puedo poner más que el enlace, es por estar desactivada la inserción:
También en este día podrían sonar aquí: Alberto Dominguez, Alessandro Moreschi (castrati)+, Bruno Maderna, Charlie Cooper, Josep Anselm Clavé, Manoella Torres. Y alguna vez lo harán
El 21 de Abril de 2003 muere Eunice Kathleen Waymon (conocida como Nina Simone) en Carry-le-Rouet, Francia. Cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul. Se la conoce con el sobrenombre de «High Priestess of Soul». Estilísticamente, la palabra que mejor caracteriza a Nina Simone es eclecticismo. Su voz, con rango propio de una contralto, se caracterizaba por su pasión, su breathiness (voz jadeante, sofocada, sin aliento) y su trémolo. La influencia de Duke Ellington es patente en toda la obra de Nina, pero muy especialmente en cierto tipo de composiciones rebosantes de improvisación y de cercanía espiritual. Nina logra la complicidad del oyente con un empleo intencional de los silencios y minimizando el acompañamiento. Cuando cantaba, efectuaba en ocasiones llamativas transiciones entre el susurro, el grito y el lamento, para intentar subrayar los estados de ánimo enunciados en las canciones. Gran luchadora por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana, esta lucha queda expresada en muchas ocasiones a través de sus canciones. Simone dejó Estados Unidos en 1969, tras el asesinato de Martin Luther King, hastiada de la segregación racial contra los afroamericanos. Murió mientras dormía en Carry-le-Rouet, una ciudad balnearia cercana a Marsella.
Su discografía es muy abundante y hoy la veremos interpretando Sinnerman
También en este día podrían sonar aquí: April March, Diana Durbin+, Freddy Mercury Homenaje en Wembley, John Eliot Gardiner, Lionel Hampton. Y alguna vez lo harán
El 20 de Abril de 1862 volvió a sonar El segundo Gran Teatro del Liceo. Tras el incendio de 1861, los gestores del Liceo Filarmónico Dramático de S.M. la Reina Isabel II encargaron a Joaquín de Gispert y de Anglí un proyecto que hiciera viable la construcción del nuevo edificio. Este proyecto preveía la creación de dos entidades: la Sociedad de Construcción y la Sociedad Auxiliar de Construcción. Los accionistas de la primera obtenían, a cambio de sus aportaciones económicas, el derecho de uso a perpetuidad de algunos palcos y butacas del futuro teatro. En cambio, los de la segunda aportaban el resto de dinero necesario a cambio de la propiedad de otros espacios del edificio. La Sociedad Auxiliar de la Construcción sería el origen del Círculo del Liceo. El teatro fue reconstruido en sólo un año bajo la dirección de Josep Oriol Mestres. Después sufrió el atentado anarquista de 1893, la conocida como Bomba del Liceo. y, más recientemente, el gran incendio de 1994. Hasta el año 1980 el edificio y las actividades que tenían lugar en el mismo fueron mantenidos totalmente por la Sociedad del Gran Teatro del Liceo. En este año se construyó el Consorcio del Gran Teatro del Liceo, en el que actualmente participan la Generalidad de Cataluña, el Ayuntamiento de Barcelona, la Sociedad del Gran Teatro del Liceo, la Diputación de Barcelona y el Ministerio de Cultura. Hoy vamos a escuchar Gospel Vivo, por África, que fue grabado en el Liceo el 17 de Noviembre de 2010
También en este día podrían sonar aquí: Blas Galindo+, Germaine Tailleferre, Luis Miguel. Y alguna vez lo harán
El 19 de Abril de 1966 muere Gabriel Siria Levario (conocido como Javier Solís) en Ciudad de México. Cantante y actor mexicano, conocido también como El Rey del Bolero Ranchero. En las escuelas comenzaron a desarrollarse sus inquietudes artísticas, pues solía participar como cantante en los festivales escolares. Sin embargo, dejó de asistir a la escuela para ayudar en los gastos domésticos y a trabajar como recolector de huesos y vidrios. Luego trabajó trasladando mercancías en un automercado. Sin embargo, siguió interesado en cantar: comenzó a presentarse, como intérprete de tangos, en lugares públicos de espectáculos. Continuó trabajando en carnicerías y el propietario de una de ellas decidió pagarle clases de canto. Comenzó una nueva etapa actuando en restaurantes y como parte primero del Dúo Guadalajara y luego del Trío Flamingo, llamado después Trío México. Un hecho inesperado retrasó el lanzamiento de su primer álbum. El día del sepelio del actor y cantante Pedro Infante es motivo para que Solís, subiera a una cripta del cementerio a entonar la ranchera Grito Prisionero, imitando la vocalización del fallecido intérprete.
A pesar de su modesta estatura (1.63 m) y la corta duración de su carrera (10 años) logró forjar una carrera cinematográfica participando en 33 peliculas. Por consejo médico, el 12 de abril de 1966, fue hospitalizado para operarse de la vesícula biliar. De acuerdo a su acta de defunción falleció a las 5:45 a.m. del 19 de abril de 1966 por fallo cardíaco a consecuencia de desquilibrio electrolítico producido por la colecistectomía.
Son muchas las películas y muchas las grabaciones que dejó y hoy escucharemos: Sombras
También en este día podrían sonar aquí: Franz von Suppé, Giacomo Carissimi, Haroldo Tapajós+, Jose de Aguilar Granados+, Leopold Stokowski, Leopold Stokowski, Ottorino Respighi+. Y alguna vez lo harán
El 18 de Abril de 1907 nace Miklós Rózsa en Budapest. Compositor de música sinfónica y cinematográfica, especializado en películas de corte histórico. Después de estudiar en su país obteniendo desde muy pequeño gran éxito con sus conciertos y composiciones, continúa sus estudios en el Conservatorio de Leipzig. Allí, el compositor Marcel Dupré le aconseja mudarse a París, cosa que Rózsa hace en 1932. En 1934, su amigo, el compositor Arthur Honegger, lo introduce en la música cinematográfica. Se traslada posteriormente a Londres para perfeccionar su arte y de allí, su amigo y compatriota Alexander Korda, lo lleva a Hollywood para participar en la música de la película The Thief of Bagdad (1940). Permanecerá en California por el resto de su vida, aportando su música a más de 100 películas. Fue candidato al Premio Óscar en 16 ocasiones, obteniéndolo en 3 ocasiones por Recuerda (1945), Doble vida (1947) y Ben-Hur (1959). Además de destacadas bandas sonoras, perfectamente desarrolladas a lo largo del entramado argumental, destacan una Sinfonía, los conciertos para piano, viola, violín y violoncello, obras de cámara y poemas sinfónicos. Fue maestro de John Williams, otro compositor célebre en el mundo cinematográfico. Son muchas las películas en las que intervino y, entre todas ellas, se pueden destacar: El ladrón de Bagdad, El libro de la selva, Quo vadis, Ivanhoe, Todos los hermanos eran valientes, Ben-Hur, El Cid, Rey de reyes, La vida privada de Sherlock Holmes,... Hoy escucharemos el tema de El Cid
También en este día podrían sonar aquí: Antonio Bertali+, David Otero, Guillermo Gonzalez Arenas+, Gustavo Pascual Falcó+, James Last, Luisa Vela, Rita Montaner+. Y alguna vez lo harán
El 17 de Abril de 1923 nace Gianni Raimondi en Bolonia. Tenor italiano. Estudió en Mantua y en 1947 debutó como tenor lírico en la ciudad de Butrio, interpretando el papel del Duque en la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi. En 1948 interpretó en el teatro Comunale de Bolonia a Ernesto en la ópera Don Pasquale de Gaetano Donizetti. En mayo de 1954 fue elegido como tenor para el estreno de la obra Il contrabasso, de Valentino Bucchi, que se estrenó en el Teatro della Pergola de Florencia. Dos años más tarde, en 1956, debutó en el Teatro de La Scala de Milán. En su debut en el teatro milanés actuó en la obra La Traviata de Verdi, junto a Maria Callas y dirigida por Carlo Maria Giulini. En 1957 volvió a actuar en La Scala con la obra de Donizetti, Anna Bolena. Raimondi alcanzó la fama interpretando óperas de Gioachino Rossini, sobre todo Mosè in Egitto (1958) y Semiramide (1962). En la temporada operística de 1962-1963 interpretó a Rodolfo en La Bohème de Giacomo Puccini, dirigida por Herbert von Karajan. Entre 1969 y 1977 trabajó para la Staatsoper de Hamburgo. Tras retirarse de los grandes escenarios, Raimondi se instaló en Budrio, ciudad que vio su debut como tenor.
Canta en una antigua filmación de la RAI el aria Recondita armonia de la ópera Tosca
El 16 de abril nos suena Ana María Catalán López. Se desconoce su fecha de nacimiento y por eso está en este Suplemento, pero nació en Las Cabezas de San Juan (Sevilla). Ya desde muy niña se destacaba por su voz, y tanto es así que cada vez que había un acontecimiento en el barrio como podía ser un casamiento, un bautizo, llamaban a la «niña del municipal» para que cantara. Un buen día la lleva su padre a la casa de un tío de Juanita Reina porque había un bautizo, y la mujer del tío de Juanita Reina le dijo al padre de Ana María, "mañana me traes a tu chiquilla que la voy a llevar a una academia que hay aquí cerca". Es de esta manera como se inicia su preparación para lanzarla al mundo de la canción. Sólo dos meses de ensayo y dos partituras fueron suficiente para que debutara en la desaparecida Granja el Henar, junto al genial e inolvidable Antonio Machín. También con Antonio Machín, poco tiempo después, comienza a hacer retransmisiones radiofónicas en directo. Actúa en el espectáculo «España Canta» con Pepe Pinto con quien comparte cartel. También actúa con Pepe Marchena. Siguiendo un camino ascendente, se dirige a Barcelona y es contratada para actuar en el Teatro Nuevo y después de una temporada va a trabajar en la sala de fiestas Bolero, que era la mejor del momento. En Madrid trabaja en la Compañía de Carmen Amaya. Es primera figura en el Circo Price, en el Teatro Gran Via y en Parrilla Recoletos, y será el maestro Genaro Monreal quien apueste todo por ella con sus mejores creaciones, especialmente escritas para ella, consagrándose definitivamente como una gran artista de la canción española. Destacan entre ellas El Berebito, Sevillanas del chiquitín, Toros y toreros, y otros muchos temas más, y como no, el famoso pasodoble Campanera, de la que es la autentica creadora y atribuido erróneamente en algunas ocasiones a otras artistas.
Hoy la vamos a escuchar en esa Campanera tan interpretada por otros.
También en este día podrían sonar aquí: Emmanuel, Frederic Mompou, Henry Mancini, Johann Baptist Cramer+, Leo Nucci, Nino Bravo+. Y alguna vez lo harán
El 16 de Abril de 1889 nace Charles Spencer «Charlie» Chaplin en Londres. Actor, humorista, compositor, productor, guionista, director, escritor y editor británico. No se va a tratar aquí otro aspecto que el musical y los otros son de sobra conocidos. Sus padres estuvieron relacionados con el mundo del espectáculo, especialmente con el género del music-hall. Chaplin debutó a la edad de cinco años, cuando reemplazó a su madre en una actuación. Desde 1918 compuso la música para sus producciones. Compuso variadas partituras y canciones para sus películas, a pesar de que no fue reconocido por llevar a cabo ese trabajo. El tema Smile, que compuso para Tiempos modernos, fue muy popular en Reino Unido cuando fue interpretado por Nat King Cole en 1954, y por Celine Dion durante los obituarios en la 83º entrega de los premios Óscar de 2010, celebrada al año siguiente en Estados Unidos. Sus canciones, incluso, fueron cantadas por prestigiosos cantantes como Michael Jackson o el mexicano José José. En la década de 1960, Petula Clark interpretó «Ésta es mi canción», que Chaplin había escrito para La condesa de Hong Kong. En 1972 obtuvo un premio Óscar como «mejor música original» por Candilejas, el cual compartió con Raymon Rasch y Larry Russell.
Hoy escucharemos Smile, que compuso para Tiempos modernos, en una versión al violín con David Garrett, aunque ya tuvo este tema ocasión de sonar aquí de la mano de Jimmy Durante en:
También en este día podrían sonar aquí: Amador "Dimas" Perez Torres, Richard Davis. Y alguna vez lo harán
El 15 de Abril de 1941 nace Rafael Basurto Lara en Tlapa, estado de Guerrero. Cantante Mejicano que fue la voz del Trío los Panchos en su época de mayor éxito. Desde muy pequeño había demostrado condiciones musicales especiales tal era su afición por la música que a los cinco años su madre le obsequió su primera guitarra y no tardó en aprender a tocarla para acompañar sus canciones. Su padre se negó a apoyarlo, sólo quería que estudiara o se dedicara al campo; mientras que a su madre Doña Severina Lara, tía del maestro Agustín Lara, compartió la vocación de su hijo al punto que lo apoyó aún en contra de su esposo. A partir de los 8 años descubrió al “Trío los Panchos”, fue un amor a primera vista, se convirtió en seguidor incondicional del grupo. Con sólo doce años abandonó el hogar para instalarse en la capital mejicana. En su ciudad natal vivía una vida holgada, pero en la capital debió desempeñar todos los trabajos que se le cruzaron, inclusive llegó a boxear dentro del peso gallo. Llegó a formar parte de varios tríos incluso viajó a Japón, pero finalmente alcanzó su sueño al integrarse en el “Trío Los Panchos” y hoy es conocido como “La voz de Los Panchos” Con tesón todo se consigue.Con tesón y con el paso de los años como en esta canción.
También en este día podrían sonar aquí: Edgardo Donato, Georg Friedrich Haendel+, Johann Erasmus Kindermann, Josef Lanner+, Ted Grouya+. Y alguna vez lo harán
El 14 de Abril de 2015 muere Percival Tyrone Sledge en Baton Rouge, Luisiana. Cantante estadounidense de soul y blues. Fue una de las figuras clave del soul y uno de los pioneros del llamado country soul a finales de la década de 1960. Se le conoce mundialmente por su interpretación del tema When a Man Loves a Woman (1966), que fue el único número 1 de toda su discografía. Su admirable voz le llevó a la inmortalización de dicho tema, aunque también obtuvo otros grandes éxitos en la década de 1970, como I'll be your everything y Sunshine. En 1987 obtuvo otro éxito internacional cuando su tema de 1966 "When A Man Loves A Woman" se utilizó en un anuncio de la famosa marca Levi's. Por su repercusión como figura de la música, fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 2005. Falleció debido a un cáncer hepático.
Hoy escucharemos aquella canción nº1, su gran éxito.
También en este día podrían sonar aquí: Albert Green, Cécile Chaminade+, Franz Danzi+, Georg Friedrich Haendel estrena su oratorio El Mesias, Jesus Arambarri y Garate, Juan Montes Capon. Y alguna vez lo harán
El 13 de Abril de 1377 muere Guillaume de Machaut. Clérigo, poeta y compositor medieval francés. Su proyección fue enorme y es históricamente el máximo representante del movimiento conocido como Ars nova, siendo considerado el más célebre compositor del siglo XIV. Contribuyó al desarrollo del motete y de la canción secular. Su forma de componer, tanto en su producción religiosa como profana, influyó en numerosos compositores posteriores. Como compositor del siglo XIV, la producción de canción secular de Machaut incluye lais y virelais monofónicos, que continúan en formas actualizadas algunos integrantes de la tradición de los trovadores. También trabajó en las formas polifónicas de la ballade y rondeau y escribió la primera configuración completa del ordinario de la misa, que se puede atribuir a un solo compositor. Se trata de la Messe de Nostre Dame en cuatro partes, que es la primera misa polifónica conocida escrita por un solo compositor. Machaut fusiona los estilos y técnicas de su tiempo para crear una serie de obras maestras que según la revista Classicfm le sitúan en la cumbre de la música del siglo.
Escuchemos hoy uno de sus temas profanos: J'aim sans penser
También en este día podrían sonar aquí: Feodor Chaliapin+, Josefine Baker+, Juanito Valderrama+, Karina, Pietro Nardini. Y alguna vez lo harán
El 12 de Abril de 1995 nace Melissa Venema en Alkmaar . Trompetista holandesa. Comenzó con la trompeta a los 8 años y a los 10 ya dio una audición con éxito en el Conservatorium van Amsterdam. Desde entonces ha actuado en numerosas transmisiones públicas incluyendo una interpretación internacional del Concierto de trompeta de Haydn en la Catedral de Cristal en Garden Grove. Ha ganado varios premios a lo largo de los años, con logros más recientes, incluyendo el tercer lugar en el Chicago International Brass Festival y varios premios en el concurso Princess Christina. En 2010, recibió el Premio de Fomento de la Cultura de la Ciudad de Zaanstad . También ha actuado con el violinista André Rieu. En su discografía cuenta con dos títulos. No hay más información y la que he encontrado está en alemán.
Hoy la escucharemos en el 3r mov. del Concierto para trompeta de Haydn
También en este día podrían sonar aquí: Alberto Ginastera, Carlos Varela, Cerys Matthews, Chris Gaylor, Diana Darvey+, Ednita Nazario, Gato Perez, Joss Stone, Julio Aleman+, June Pointer+, Koichi Sugiyama, Kurt Moll, Lisa Stansfield, Ludvig Irgens-Jensen+, Nick LaRocca, Oliver Riedel, Richard Berry, Sandy Bull+, Stuart Adamson. Y alguna vez lo harán
El 11 de Abril de 1936 nace León Chávez Teixeiro en Ciudad de México. Artista plástico y músico mexicano, involucrado desde joven con causas sociales. Nació en la colonia Guerrero de la capital mexicana. Se involucró en movimientos obreros y en el Movimiento de 1968 acompañando protestas públicas con sus canciones, las cuales tratan de forma creativa la vida de luchas obreras, campesinas y estudiantiles. Su obra musical fue semilla de otros movimientos musicales independientes y alternativos (no comerciales) en México, como el folklore latinoamericano, la canción de protesta, los roleros y la trova mexicana.
En su discografía cuenta con más de diez títulos y hoy vamos a escuchar un tema titulado Vueltas y vueltas
El 9 de abril nos suena Alessandro Poglietti que nació a principios del siglo XVII y murió en un día de julio de 1683 en Viena. Organista barroco y compositor de origen desconocido. En la segunda mitad del siglo XVII se estableció en Viena, donde alcanzó una reputación muy alta, convirtiéndose en uno de los compositores favoritos de Leopoldo I. Ocupó el cargo de organista de la corte durante 22 años. Es principalmente importante por su música de teclado , especialmente Rossignolo, una colección de diversas piezas para clavecín que incluye un gran número de imitaciones de sonidos naturales, y una colección de 12 ricercares , que fue ampliamente copiado durante su vida. No se sabe nada de los orígenes de Poglietti ni de su juventud. Toscana y Bohemia se han sugerido como su lugar de nacimiento posible. El Emperador (que también era compositor) era particularmente admirador de Poglietti, y le otorgó un título nobiliario, y también fue favorecido por el Papa, que le hizo caballero de la segunda Orden más alta de las Órdenes Papales de la Caballería. Junto con Johann Kaspar Kerll, representa el período de transición entre la época de Frescobaldi y el período barroco tardío.
Hoy sonará uno de esos temas de clavecín: Imitation of the Nightingale (imitacion al ruiseñor)
También en este día podrían sonar aquí: Angel Rubio Lainez+, Carl Perkins, Johann Kaspar Kerll, José Guardiola+, Joseph Hellmesberger, Natalie Dessay. Y alguna vez lo harán
El 9 de Abril de 1908 nace Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick (apodada Nenette) en San Pedro y Miquelón (territorio francés de ultramar ubicado en la costa atlántica de Canadá). Compositora, pianista y letrista francesa, esposa del cantautor argentino Atahualpa Yupanqui. Por nacer en una colonia del Imperio francés, Nenette tuvo toda la vida la ciudadanía francesa. En su infancia, durante la Primera guerra mundial se mudó a Francia. Al terminar sus estudios secundarios se embarcó junto a una compañía de danza rumbo a Buenos Aires. Allí conoció a quien sería su primer esposo, y se quedó a vivir en Argentina. Prosiguió sus estudios de piano, ya avanzados, en el Conservatorio Nacional de Música. Estudió también con la investigadora folclórica Isabel Aretz. Viajaba frecuentemente a ciudades importantes de Argentina para presentarse como concertista de piano de música clásica. En 1942 llegó a Tucumán, donde después de un concierto fue llevada por los organizadores a escuchar música folklórica del norte argentino. Así conoció al cantautor argentino Atahualpa Yupanqui. Nenette abandonó su carrera de pianista y se puso al servicio de la obra de su marido. En tiempo de las persecuciones a las que fue sometido Yupanqui, Nenette se dedicó a su hijo y a componer canciones junto a él. Fue autora de algunos de los temas más conocidos de Yupanqui que, dada la tradición machista de la época, debieron ser publicados bajo el seudónimo de Pablo del Cerro. Eligió ese seudónimo por su nombre (Paule) y por su lugar amado, Cerro Colorado (en la provincia de Córdoba). Nacieron al piano las melodías de Luna tucumana, El alazán, Indiecito dormido, Chacarera de las piedras, Vidalita tucumana, Zamba del otoño y tantas otras que hoy son famosas en el mundo.
En 1961 regresó a Francia durante unas vacaciones con su hijo. Luego, cuando Yupanqui empezó a viajar con frecuencia al exterior, lo acompañaba hasta París y allí lo aguardaba en un departamento pequeño que habían alquilado. A pesar de ser una de las compositoras más importantes de Argentina, nunca renunció a su nacionalidad francesa. Se encuentran registradas 65 canciones a su nombre, la mayoría de ellas junto a Atahualpa Yupanqui, pero no todas, ya que algunas fueron solo de su autoría.
Entre las canciones que escribió junto a Atahualpa Yupanqui se encuentran: Chacarera de las piedras, Don Emiliano, El arriero va, Guitarra dímelo tú o Guitarra mía, Melodía del adiós, Zamba soñadora y Zambita del buen amor.
Hoy escucharemos una de esas obras que todos creíamos obra solo de Yupanqui que es, nada más y nada menos que, Guitarra dímelo tú. Ella la escribió en colaboración con él y, cantada por su marido, se dio a conocer y alcanzar el éxito.
Y también escucharemos la chacarera santiagueña Don Emiliano que publicó bajo el seudónimo de Pablo del Cerro
