El 31 de Mayo me suena Pablo Alborán

El año pasado sonó: Eduard Toldrà    

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También en este día podrían sonar aquí: Diana Damrau, Graciano Gómez, Josep Haydn+, Marin Marais, Marvin Yancy, Pedro Elías Gutierrez+. Y alguna vez lo harán

El 31 de Mayo de 1989 nace Pablo Moreno de Alborán Ferrándiz (conocido como Pablo Alborán), en Málaga.  Cantautor y músico español. Desde su debut obtuvo cuatro candidaturas a los Premios Grammy Latinos, tres de ellas en 2011. Ha lanzado tres álbumes de estudio, un álbum en vivo, seis sencillos, seis videos musicales y varias colaboraciones musicales. Debutó en 2010, con su primer lanzamiento oficial, «Solamente tú». Dicho debut alcanzó el primer puesto en su primera semana en ventas, siendo el primer solista firmando un álbum completo en debutar en lo más alto desde 1998 en España. Nueve meses después de lanzar su primer álbum (Pablo Alborán), publicó En acústico, primer concierto grabado en vivo por el cantante, que debutó en el primer puesto en España. Varias semanas después se lanzó en Portugal, consiguiendo ser número uno durante varias semanas. De sus sencillos destacan dos: «Solamente tú» y «Perdóname» junto a la cantante Carminho. Ha vendido más de un millón de ejemplares de sus tres primeros discos en todo el mundo y en dos años y medio de trayectoria, siendo el artista más vendedor en Portugal y en España por dos años consecutivos (2011 y 2012), sumando 30 discos de platino en Europa, dos discos de oro en América y uno en Portugal. Ha permanecido número uno en ventas por 36 semanas en Portugal (con Tanto y En Acústico) y 60 semanas en España (con sus tres discos), totalizando 96 semanas como número uno en ventas de discos, en esos dos países. Ha sido ganador de un Premio Goya en 2016 por su canción "Palmeras en la nieve", banda sonora de la película con el mismo título, junto al compositor Lucas Vidal.

Le escucharemos con Recuerdame

El 30 de Mayo me suena Rosa de Castilla

El año pasado sonó: Antonio Flores    

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También en este día podrían sonar aquí: Benny Goodman, Thibaut de Champagne (Teobaldo I de Navarra). Y alguna vez lo harán

El 30 de Mayo de 1931 nace María Victoria Ledesma Cuevas (conocida como Rosa de Castilla), en Encarnación de Díaz, Jalisco. Cantante y actriz mejicana. Es reconocida como una de las grandes folklóricas de la época de oro del cine mejicano. En el ámbito musical, ha recorrido el mundo entero cantando en países como Israel. Desde muy pequeña se trasladó con su familia a la ciudad de Aguascalientes, por lo que es muy identificada con esa ciudad, y es en esta que inicia su carrera a los 14 años de edad, presentándose con gran éxito en el centro nocturno Río Rosa. Pasó poco tiempo para que se decidiera probar suerte en la Ciudad de Méjico, lugar en donde es contratada para actuar por un mes, en el entonces muy popular centro nocturno Waikikí, con tan gran éxito que alargó su temporada por dos años más. Estando con su temporada en el Waikikí, el productor Raúl de Anda «El Charro Negro» la invita a participar como actriz en las películas filmadas en 1951. Poco después la casa productora Mier y Brooks la contrata en exclusiva por 5 años. El nombre Rosa de Castilla surgió debido a que en ese tiempo estaba en su momento cumbre otra cantante mejicana que se hacía llamar María Victoria, por lo que el delegado jurídico de la ANDA sugirió a la incipiente actriz a cambiarse su nombre de pila. En poco tiempo Rosa de Castilla logró reconocimiento como actriz. Pese a sus buenas cintas en adelante fue encasillada en papeles semiestelares con poca trascendencia, la mayoría en el género de comedia ranchera, así que su carrera tuvo una mayor estimación en la música que en la actuación.

Hoy la veremos en una escena en la que canta EL HERRADERO

El 29 de Mayo me suena Isaac Albéniz

El año pasado sonó: Miguel Fleta    

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También en este día podrían sonar aquí: Danny Elfman, Erich Wolfgang Korngold, Gary Brooker, Iannis Xenakis, Josef Suk+, Mili Balakiev+. Y alguna vez lo harán

El 29 de Mayo de 1860 nace Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual en Camprodón. Compositor y pianista español. Siendo un virtuoso compositor de piano, también compuso música para otros instrumentos. Dedicó más de una década de sus casi cuarenta y nueve años de vida a escribir temas para teatro, como por ejemplo, su más exitoso trabajo operístico, Pepita Jiménez. También se dedicó a interpretar conciertos, o a la grabación de su ópera Merlín. Durante su carrera escribió más de dos docenas de canciones, así como varios temas orquestales y de cámara. El fondo personal de Isaac Albéniz se conserva en la Biblioteca de Cataluña y en el Museo de la Música de Barcelona, que guarda la donación ofrecida por la nieta del compositor (incluye documentación biográfica, ejemplares manuscritos originales y objetos personales). Empezó su vida como un prodigio, pues debutó como concertista de piano, con gran éxito, a los cuatro años, y tras muchas giras arriesgadas que le llevaron tan lejos de casa como están las Américas, se concentró en una seria carrera de estudios en Bélgica. Con una beca que recibió del rey Alfonso XII de España, entró en el Conservatorio de Bruselas en 1876, graduándose en 1879 con un primer premio en piano, que le fue otorgado de forma unánime. Albéniz regresó a España para establecerse como un experto virtuoso; además, empezó a componer y a dirigir. Enseguida empezó como director de una compañía ambulante de zarzuelas y escribió tres zarzuelas  que no se conservan actualmente. En 1883 se estableció en Barcelona, donde estudió composición con Felipe Pedrell. Cada vez más, Albéniz incorporaba sus propias composiciones en sus recitales. En 1885 se trasladó a Madrid donde sus trabajos fueron publicados por los principales editores musicales de aquella época: Benito Zozaya y Antonio Romero.

Escucharemos de la Suite española:Granada

SUPLEMENTO DOMINICAL.- El 28 de Mayo me suena Clara Peya

El 28 de Mayo me suena Clara Peya.  No encuentro su fecha de nacimiento ni lugar y es por ello que aparece en este SUPLEMENTO DOMINICAL. Pianista y compositora, considerada una de las creadoras más originales y únicas que han aparecido en los últimos tiempos en la escena musical Barcelonesa. Graduada en piano clásico, cursó estudios superiores de jazz y moderno en el Taller de músics de Barcelona. Estudio durante más de 12 años con el profesor Leonid Sintsev con quien siguió su formación en el Conservatorio Rimsky Korsakov de San Petersburgo. Ya ha presentado siete discos bajo su nombre: Declaracions (2009), +Declaracions(2010), Tot aquest silenci (2011), Tot aquest soroll (2013), esPIral (2014), Mímulus (2015) i Oceanes (2017), donde han colaborado otros músics. Es cofundadora de la compañía de teatro-danza y música en directo Les Impuxibles y ha compuesto diversas músicas para espectaculos de teatro y danza. Actualmente está en plena gira de su séptimo disco ‘OCEANES’ (2017), componiendo la banda sonora para la adaptación de Jane Eyre dirigida por Carme Portaceli y haciendo gira de el espectaculo Pluja con Guillem Albà.

Hoy sonará aquí: Mimulus Amor sagaç

El 28 de Mayo me suena Marguerite Monnot

El año pasado sonó: Fernando Arbex    

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También en este día podrían sonar aquí: Dietrich Fischer Dieskau, György Sándor Ligeti, Leopold Mozart+, Luigi Boccherini+, Riccardo Zandonai. Y alguna vez lo harán

El 28 de Mayo de 1903 nace Marguerite Monnot en Decize, Nièvre. El 1 de Octubre de 2016 ya se publicó su biografía con uno de sus temas, con motivo del aniversario de su fallecimiento, por lo tanto os remito, para su biografía, a:

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Hoy nos vamos a limitar a poner aquí su Himno al amor que, como la mayoría de sus obras, fue cantado por la Piaf

El 27 de Mayo me suena Little Tony

El año pasado sonó: Niccolo Paganini    

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También en este día podrían sonar aquí: Ana Belén, Cilla Black, Giovanni Legrenzi+, Joachim Raff, Lily Berchman, Louis Durey, Luciano Berio+, Miah Persson. Y alguna vez lo harán

El 27 de Mayo de 2013 muere Antonio Ciacci (conocido como) Little Tony, en Roma. Cantante de pop y actor sanmarinense, pionero del rock and roll en idioma italiano. Logró éxito en Gran Bretaña a finales de 1950 y comienzos de 1960, como el vocalista de la agrupación Little Tony & His Brothers, antes de regresar a Italia. Después de sufrir un accidente de tráfico, en 1978, continuó su carrera artística como presentador de televisión y actor de cine. Formó un grupo de rock and roll con sus dos hermanos, Alberto y Enrique, en 1957, nombrándose a sí mismo Little Tony en la emulación de Little Richard. El año siguiente, el grupo fue contratado por Durium Records, que lanzó con ellos en Italia una serie de versiones de canciones de rock and roll.

En 1959, el cantante italiano Marino Marini en una visita a Londres, recomendó el grupo al productor de espectáculos de televisión Jack Good. Good visitó Italia para conocer al grupo y quedó impresionado, y los contrató para su programa de televisión británico Boy Meets Girls. El grupo se presentó en el Festival de San Remo, en el que interpretó la canción "24.000 baci" en pareja con Adriano Celentano y quedaron en segundo lugar. Continuó grabando regularmente en la década de 1960, uno de sus mayores éxitos es "Cuore matto", n.º 1 durante nueve semanas consecutivas en 1967; se vendieron más de un millón de copias y fue galardonado con un disco de oro en mayo de 1967.  Otra canción de gran éxito fue "Riderà", que vendió más de un millón de copias.

Hoy escucharemos esa canción superventas "Riderà"

El 26 de Mayo me suena Nicola Piovani

El año pasado sonó: Antonio Prieto    

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También en este día podrían sonar aquí: Al Jolson, José Muñoz Molleda+, Inge Borkh, Joana Jimenez, Lenny Kravitz, Miles Davis, Peggy Lee, Victor Herbert+. Y alguna vez lo harán

El 26 de Mayo de 1946 nace Nicola Piovani en Roma. Compositor, director de orquesta y pianista italiano, que en 1998 ganó el Óscar a la «mejor banda sonora original dramática» por la partitura de La vita é bella, película de Roberto Benigni. Después de la secundaria, Piovani se matriculó en la Universidad Sapienza de Roma. En 1967 recibió su licenciatura en piano en el Conservatorio Verdi (en Milán). Después estudió orquestación con el compositor griego Manos Chatzidakis (1925-1994). En los años setenta, Piovani trabajó con Fabrizio de André para crear canciones populares. Entre sus obras más populares está la banda sonora de la película Intervista (de Federico Fellini), la segunda de sus tres colaboraciones con el famoso director (las otras son Ginger y Fred, y La voce della Luna (‘La voz de la Luna’). Años más tarde, compuso un ballet titulado Balletto Fellini. En 2000, su galardonado partitura de La vita è bella fue nominada para un premio Grammy en la categoría «mejor composición instrumental escrita para una película, televisión u otros medios visuales», pero perdió ante Randy Newman. Hasta la fecha, Piovani tiene en su haber más de 130 bandas sonoras. Ha musicalizado Querido diario y La habitación del hijo de Nanni Moretti y recibió el premio César por la música de la película L’equipier. En 1998 incursionó en la ópera, con La Pietá y La isla de la luz. Trabaja principalmente en teatro musical, y también compone conciertos y música de cámara. Hace varios años corrió un rumor de que Nicola Piovani era un seudónimo del conocido compositor Ennio Morricone, un hecho que Piovani utiliza humorísticamente al hablar en público.

Escucharemos una versión interesante de su oscarizada  La vita é bella

El 25 de Mayo me suena Luis Floglietti Alberola

El año pasado sonó: Gustav Holst    

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También en este día podrían sonar aquí: Emilio Sagi Barba+, Rosa Ponselle+, Sonny Boy Williamson II+. Y alguna vez lo harán

El 25 de Mayo de 1918 muere Luis Floglietti Alberola en Madrid. Compositor valenciano de zarzuela. Estudió con su hermano Bernardino, y posteriormente al Conservatorio de Madrid . Fue un compositor precoz; a los 11 años ya había compuesto algunas piezas de salón y los 16 años estrenó dos zarzuelas en teatros de Alicante. Entre 1902 y 1.905 fue director de orquesta del Teatro de la Zarzuela de Madrid . Posteriormente fue director musical de otros teatros, entre ellos del Teatro Apolo, cuna del Género Chico. Justamente vivió los últimos estertores de este subgénero, cuando ya estaba derivando hacia obras más fácilmente clasificables como music-hall o revista, y Foglietti contribuyó a esta evolución con la composición de obras intrascendentes, con una música despreocupada y hedonista. Al igual que Penella y Guerrero se sintió atraído por la canción. Compuso muchas obras en colaboración, con Vicente Lleó , Apolinar Brull , Artur Saco del Valle, Pablo Luna y una larga lista de otros maestros. Entre su abundante producción zarzuelística, de más de 100 títulos, cabe destacar sus grandes éxitos El club de las solteras ( 1909 ), La pajarera nacional (1909) con más de 500 representaciones, El capricho de las damas ( 1915 ) y Serafin el pinturero o Contra el querer no hay Razón ( 1916 ).

Y es, de esta última zarzuela, de la que vamos a escuchar el Chotís.

El 24 de Mayo me suena "Duke" Ellington

El año pasado sonó: Juanito Valderrama    
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También en este día podrían sonar aquí: Bob Dylan, Patti Labelle, Rodrigo Bueno "el Potro", Sara Martin (blues)+. Y alguna vez lo harán

El 24 de Mayo de 1974 muere Edward Kennedy "Duke" Ellington en Washington D. C.. Compositor, pianista, y líder de una big band, lo que lo llevó a una carrera que abarcó más de cincuenta años, desde 1923 hasta su muerte. Había nacido también en Washington D. C., a partir de mediados de los años veinte vivió en la ciudad de Nueva York, y ganó un perfil nacional a través de sus apariciones con la orquesta en el Cotton Club, en Harlem. En la década de los años treinta, su orquesta salió de gira a Europa. Aunque es considerado una figura fundamental en la historia del jazz, Ellington abraza la frase "más allá de la categoría" como un principio liberador, y se refiere a su música como parte de la categoría general Música estadounidense, más que de un género como el jazz. Algunos de los miembros de su orquesta, como el saxofonista Johnny Hodges, son considerados parte de los mejores músicos de jazz. Ellington los unió en la más conocida unidad orquestal en la historia del jazz. Algunos miembros se quedaron en la orquesta por varias décadas. Siendo un maestro en escribir miniaturas para el formato de grabación de tres minutos a 78 rpm (revoluciones por minuto), a menudo componía específicamente para mostrar el estilo y habilidades individuales de sus músicos. A menudo colaborando con otros. Escribió más de mil composiciones; su extenso cuerpo de trabajo es el legado personal grabado de jazz más extenso, con muchas de sus obras convirtiéndose en standards

Hoy presentamos Take the A Train

El 23 de Mayo me suena María Teresa Lara

El año pasado sonó: Franco Battiato    

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También en este día podrían sonar aquí: Andrea Luchesi, Atahualpa Yupanki+, Edmund Rubbra, George Bruns, Jean Françaix, José Padilla, Wilhelm Kempff+. Y alguna vez lo harán

El 23 de Mayo de 1984 muere María Teresa Lara Aguirre del Pino en Tlatlauquitepec. Compositora y letrista mexicana.  María fue la hija de Don Joaquín M. Lara y su esposa Doña María Aguirre del Pino. Su tía fue Doña Refugio Aguirre del Pino. El hermano mayor de María fue Agustín Lara, quien también fue un destacado compositor y letrista, cantante y actor muchas veces premiado. Su cuñada fue la famosa María Félix (La Doña), madre del actor Enrique Álvarez Félix, quien actuó en numerosas telenovelas.

María Teresa trabajó con Agustín en muchas canciones y se casó con Nicanor Guzmán Guerrero (1909 – 1992). Algunas de las canciones de Agustín fueron registradas con su nombre.

Escucharemos una de sus obras: Azul que en muchas entradas de Google se adjudica a Agustín.

El 22 de Mayo me suena Richard Wagner

El año pasado sonó: Facundo Cabral    

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También en este día podrían sonar aquí: Charles Aznavour, Enric Morera, Irma Vila+, Juan Arvizu, Ramon Marquez+. Y alguna vez lo harán

El 22 de Mayo de 1813 nace Wilhelm Richard Wagner en Leipzig. Compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía. En sus inicios, fundamentó su reputación como compositor en obras como El holandés errante y Tannhäuser, que seguían la tradición romántica de Weber y Meyerbeer. Transformó el pensamiento musical con la idea de la «obra de arte total» (Gesamtkunstwerk), la síntesis de todas las artes poéticas, visuales, musicales y escénicas, que desarrolló en una serie de ensayos entre 1849 y 1852, y que plasmó en la primera mitad de su monumental tetralogía El anillo del nibelungo. Sin embargo, sus ideas sobre la relación entre la música y el teatro cambiaron nuevamente y reintrodujo algunas formas operísticas tradicionales en las obras de su última etapa, como en Los maestros cantores de Núremberg. Las obras de Wagner, particularmente las de su último periodo (que se corresponden con su etapa romántica), destacan por su textura contrapuntística, riqueza cromática, armonía, orquestación y un elaborado uso de los leitmotivs (temas musicales asociados a caracteres específicos o elementos dentro de la trama). Wagner fue pionero en varios avances del lenguaje musical, como un extremo cromatismo (asociado con el color orquestal) o la ampliación del cosmos armónico a través de un continuo desplazamiento de los centros tonales, lo que influyó en el desarrollo de la música clásica europea.

Escucharemos el impresionante Coro de peregrinos de la ópera Tannhäuser.

Y también podemos escuchar un fragmento subtitulado.

SUPLEMENTO DOMINICAL.- El 21 de Mayo me suena Adolfo Celdrán

El 21 de Mayo me suena Adolfo Celdrán Mallol. Se sabe que nació en Alicante en 1943. Cantautor, músico, poeta y autor teatral; fue miembro fundamental de la Nueva Canción surgida en Madrid en los años sesenta. Sus canciones dieron voz a los poetas en la España de la dictadura y la transición, cuando la poesía y las canciones socialmente comprometidas suponían un arma revolucionaria en la lucha por las libertades. En 1969 edita tres de sus primeras canciones, en un single titulado Cajitas, se trata de versiones en castellano de la canción italiana Bella Ciao, de la canción Little Boxes, de la cantante norteamericana Malvina Reynols, que es titulada Cajitas y que posteriormente el cantautor y trovador chileno Víctor Jara versionaría como Casitas del Barrio Alto y una canción fundamental en su obra, General, construida sobre dos poemas de Bertolt Brecht, “General, tu tanque es poderoso” y “Otra vez se oye hablar de grandeza”. En 1970 publica su primer LP, se titula Silencio. En este trabajo se incluyen once canciones, compuestas sobre textos de Jesús López Pacheco, Bertolt Brecht, León Felipe, Nicolás Guillén, Carlos Álvarez y el propio Adolfo Celdrán. Tras la edición de Silencio, decide volver a su tierra, Alicante, y se plantea el abandono de la canción debido a la imposibilidad de cantar y de desarrollar su actividad artística y de composición, por la gran presión a que estaba sometido por la censura de la dictadura. En 1975 se graba y edita su segundo LP, titulado 4.444 veces, por ejemplo. En este trabajo reivindica al gran poeta Miguel Hernández, musicando el texto Antes del Odio y convirtiéndolo en una canción que por su construcción y desarrollo musical, y por su interpretación es una auténtica joya . En 1976 se publica su siguiente trabajo, Al Borde del Principio, donde una vez más reivindica la figura del poeta Miguel Hernández, del que incluye los poemas: Canción del Esposo Soldado, Bocas de Ira y Juramento de la Alegría, además de dedicarle al gran poeta, como homenaje, un poema propio que además da título al LP, Al borde del Principio. Ha publicado otros discos y libros, y hoy vamos a escuchar "Antes del odio" musicando un poema de Miguel Hernández  

Y también recitando su poema Al borde del principio (Homenaje a Miguel Hernández)

El 21 de Mayo me suena Becho Eizmendi

El año pasado sonó: Pablo Luna    

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También en este día podrían sonar aquí: Franz von Suppé+, Maurice Andre, Rachel Kolly, Teodoro San Jose+. Y alguna vez lo harán

El 21 de Mayo de 1985 muere Carlos Julio Eizmendi Lovisetto (conocido como Becho Eizmendi) en  Montevideo. Violinista uruguayo. Inició sus estudios musicales a los ocho años con el director de la Banda de Música de Lascano y tiempo después, comenzó a ejecutar el saxo en esa agrupación musical. Fue alumno fundador del liceo de Lascano. Simultáneamente viajaba a Treinta y Tres para seguir sus estudios de violín. Una vez terminados sus estudios preparatorios, pasó a residir en Montevideo, ingresó a la Facultad de Derecho de la Universidad de la República y prosiguió sus estudios musicales con diferentes profesores. A los 17 años realizó su primer concierto en el teatro "25 de Mayo" de Rocha y a los 21 años ingresó por concurso a la Orquesta Sinfónica del SODRE dando conciertos en todo el país. Luego de permanecer 18 años en el SODRE, viajó al exterior dando innumerables conciertos en La Habana, Hamburgo, París y Múnich. Fue contratado por la Orquesta Sinfónica de Maracaibo, Venezuela y por la Orquesta Sinfónica de La Paz, Bolivia, donde además fue director del Conservatorio Musical. De regreso a Uruguay, volvió al SODRE y tiempo después viajó nuevamente a Europa, integrando por invitación la Orquesta Filarmónica de Múnich. Con ocasión de su tercer viaje a Europa, recorrió numerosos países y actuó en la Orquesta Filarmónica de la Ópera en el Teatro del Liceu de Barcelona, España.

Le escucachamos hoy en una personal versión de La Cumparsita

Y de propina una canción que escribió Alfredo Zitarrosa dedicada a Becho y que interpreta María Dolores Pradera

El 20 de Mayo me suena Cher

El año pasado sonó: Joe Cocker    

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También en este día podrían sonar aquí: Al Bano Carrisi, Clara Schumann+, Jean Pierre Rampal+, María Rodés, Pedro Miguel Marqués, Renato Carosone+. Y alguna vez lo harán

El 20 de Mayo de 1946 nace Cherilyn Sarkisian (conocida como Cher), en El Centro, California. Cantante, actriz, compositora y celebridad de televisión estadounidense. Su extensa carrera como cantante, sumada con su extravagancia artística, su influencia en la televisión durante la década de los setenta, su incursión en diversos géneros musicales, así como su notable trabajo en el cine, la han convertido en una de las artistas más influyentes de la cultura pop en el mundo. Saltó a la fama en 1960 como parte del dúo Sonny & Cher, popularizado gracias a su estilo y sonido hippie que compitió exitosamente con otras tendencias de la época como la invasión británica y el sonido Motown. Al finalizar la década, Cher resurgió como estrella de televisión con The Sonny & Cher Comedy Hour y The Cher Show, programas de éxito que le otorgaron popularidad y la establecieron como un «ícono» de la pantalla chica. Al mismo tiempo, se estableció como una cantante prolífica, con canciones como: «Bang Bang (My Baby Shot Me Down)», «Gypsys, Tramps & Thieves», «Half-Breed» y «Dark Lady». Luego de la separación del dúo en 1975, logró el éxito en la música disco y se convirtió en una de las atracciones de mayor éxito en Las Vegas.

Hoy la escucharemos en una canción que resultó su mayor éxito aunque inicialmente no funcionó muy bien: Believe

El 19 de Mayo me suena Estela Raval

El año pasado sonó: Antón García Abril    

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También en este día podrían sonar aquí: Charles Ives+, Grace Jones, Johann Jakob Froberger, Johnny Alf,  Nellie Melba, Victoria de los Angeles (Primer concierto en el Palau de la Música). Y alguna vez lo harán

El 19 de Mayo de 1929 nace Palma Nicolina Ravallo (conocida como Estela Raval), en Chivilcoy. Una de las más famosas cantantes argentinas, reconocida como la voz femenina de Los Cinco Latinos. Su fama se extendió por todo el mundo a partir del año 1957. Cantaba desde pequeña y se inició a los 12 años como profesional con el nombre artístico de Estela Raval, acompañada al acordeón por su hermano Manuel. A comienzos de los años cincuenta integró el trío Las Alondras, con quienes visitó algunos países limítrofes, llegando a radicarse en Brasil durante un año. Al regreso de Brasil, dejó el trío, se integró en diferentes orquestas y grabó canciones como «Ave María no morro», «Mr. Sandman», «Blue Canary» y «El aguacero», entre otros para discos Columbia. En 1957, inspirados en el gran éxito que obtenía el grupo estadounidense The Platters, decidieron formar el quinteto Los Cinco Latinos, con la diferencia de que estos tendrían como líder vocal una voz femenina y a la vez serían músicos y cantantes.

Son muchos los temas famosos que interpretó con Los Cinco Latinos y en solitario. Hoy me quedo con un tema que es todo un himno: Resistiré

El 18 de Mayo me suena Leroy Anderson

El año pasado sonó: Charles Trenet    
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También en este día podrían sonar aquí: Anibal Troilo+, Boris Christoff, Clifford Curzon, Dietrich Fischer Dieskau+, Elvin Jones+, Francisco Alonso+, Georg Böhm+, Gustav Mahler+, Isaac Albeniz+,  Pedro Bonet de San Pedro+. Y alguna vez lo harán

El 18 de Mayo de 1975 muere Leroy Anderson en Woodbury, Connecticut. Compositor de varias orquestas de su país, Estados Unidos. Una de sus obras es La Máquina interpretada por Jerry Lewis, en Lío en los grandes almacenes. No hay mucha biografía en la red, aunque sí referencias a muchos libros. De todos modos os remito a la entrada que publiqué con motivo de su nacimiento en 29 de Junio:

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Además de las dos obras que sonaron en aquella ocasión, hoy sonará dos de sus obras más conocidas:

El reloj sincopado (Por la Boston Pops a la que perteneció)

Y La maquina de escribir  (Por Voces para la Paz)

El 17 de Mayo me suena Enya

El año pasado sonó: Erik Satie    

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También en este día podrían sonar aquí: Birgit Nilsson, Donna Summer+, Juan Alfonso Garcia+, Paul Dukas+. Y alguna vez lo harán

El 17 de Mayo de 1961 nace Eithne Pádraigín Ní Bhraonáin (conocida como Enya), en Gweedore, Donegal. Cantante y compositora irlandesa de música new age. Comenzó su carrera musical en 1979, cuando se unió por un breve periodo a Clannad, el grupo musical formado por varios de sus hermanos y tíos, antes de lanzar su carrera como solista. Con su álbum Watermark, lanzado en 1988, alcanzó relevancia internacional, y empezó a resultar conocida por su sonido único, caracterizado por el empleo de múltiples «capas de voz», sintetizadas a partir de la propia, melodías folk, fondos de sintetizador y reverberaciones etéreas. Ha cantado en diez idiomas diferentes a lo largo de su carrera, interpretando las letras de la letrista Roma Ryan, principalmente en su idioma natal, gaélico irlandés y en inglés, además de latín, español, japonés, francés, el idioma ficticio quenya y «loxian», una lengua construida por la misma Ryan, entre otros. Mantuvo su éxito en los años '90 y el 2000: su álbum A Day Without Rain, de 2000, alcanzó la magna cifra de 16 millones de unidades vendidas y fue nombrada la artista femenina de más ventas en 2001. Es la artista irlandesa en solitario de mayores ventas totales, así como, oficialmente, la segunda artista exportadora del país, tras la banda U2. Las ventas totales de sus álbumes han alcanzado en 2008 la suma de 70 millones de unidades. Su trabajo ha merecido, entre otros muchos reconocimientos, la nominación a un Óscar, un Globo de Oro y un Grammy por su canción «May It Be», que compuso para la película El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo.

Son muchos sus títulos que me gustan, como Orinoco flow, Caribbean Blue y muchos más, pero hoy me quedo con May it be (de El Señor de los Anillos)

Pero... ¿Por qué no también Caribbean blue?

El 16 de Mayo me suena Ferruccio Furlanetto

El año pasado sonó: Pascual Marquina Narro    
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También en este día podrían sonar aquí: Django Reinhardt+, Laura Pausini, Lola Flores+, Nicola Ghiuselev+, Sammy Davis jr.+. Y alguna vez lo harán

El 16 de Mayo de 1949 nace Ferruccio Furlanetto en Sacile. Bajo italiano. Debutó profesionalmente en 1974 en Lonigo. En 1979 debutó en la Scala de Milán, en una producción de Macbeth bajo la dirección de Claudio Abbado. Desde entonces ha triunfado en numerosos papeles, incluyendo Leporello en el Don Giovanni, Felipe II en Don Carlos, Figaro en Le nozze di Figaro, Gremin en Eugenio Onegin, Zaccaria en Nabucco, Méphistophéles en Fausto, Orest en Elektra, Fiesco en Simon Boccanegra, Borís Godunov, etc . Ha cantado en los principales teatros de ópera del mundo. Debutó en la Metropolitan Opera en la temporada 1980/81, y ha actuado en la Ópera de París, el Festival de Salzburgo (en 1986 con Figaro, y en 1987 con Leporello, dirigido por Karajan, la Staatsoper de Viena, el Mariinski, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Teatro Real de Madrid (Fiesco, y Don Quijote), Royal Opera House de Londres, etc. Como cantante de concierto también es un demandado artista. Tiene en su repertorio la Novena sinfonía de Beethoven, el Stabat mater de Rossini o el Requiem de Verdi. Cantó, bajo la dirección de Karajan, en la Misa de la Coronación, de Mozart, en la Basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano, en presencia del papa Juan Pablo II . Suele aparecer en este formato en la Scala, la Opera Alemana de Berlín, el Gran Teatro del Liceo, el Musikverein de Viena, o los Proms.

Hoy le veremos actuar en la Opera Don Giovanni, de Mozart en Madamina, il catalogo e questo.

El 15 de Mayo me suena Javier Ruibal

El año pasado sonó: Anne Akiko Meyers    

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También en este día podrían sonar aquí: Assala Nasri, Birdy, Claudio Monteverdi, Esteban Alfonso Garcia, Franz Danzi, Gustavo Pascual Falcó, Mike Oldfield, Trini López. Y alguna vez lo harán

El 15 de Mayo de 1955 nace Javier Ruibal en El Puerto de Santa María. Compositor, guitarrista y cantante español . Es autor de sus propios textos y arreglista de sus creaciones. En su música confluyen estilos como el flamenco, la música sefardí y magrebí, el jazz, el rock, etc. El 28 de febrero del año 2007 obtuvo la Medalla de Andalucía en reconocimiento a su carrera. Treinta y cinco años de oficio avalan a este músico creativo y diferente a todos los de su cultura y generación. Compositor, arreglista, guitarrista y cantante. Autodidacta y heterodoxo. Músico de frontera. Estas y un sin fin de definiciones más se han empleado para definir a este creador inclasificable por lo personalísimo de su propuesta artística. Fronterizo con el flamenco siempre se dejó envolver y fascinar por él pero tomando la precaución de no hacerse pasar por lo que siempre quiso dejar claro que no era: un flamenco, no por falta de afición sino por absoluto respeto al mismo. Sin embargo una buena parte de la nueva música flamenca está directamente influenciada por este artista que se descubre como un auténtico innovador del lenguaje musical y poético.

Hoy le escucharemos en Atunes en el Paraiso

SUPLEMENTO DOMINICAL.- El 14 de Mayo me suena Carlos de Pepa

El 14 de Mayo me suena Carlos de Pepa. Cantante sanluqueño del que carezco de fecha de nacimiento y por eso aparece en este SUPLEMENTO DOMINICAL. Fue elegido para formar parte del concurso La Voz de Telecinco en su edición de 2016 y, con su particular interpretación de ‘Lágrimas Negras’, conquistó a tres de los cuatro 'coaches' que componían en aquella edición el equipo de La Voz. Su actuación se anunciaba como ganadora del pleno, aunque finalmente Melendi no tocó el botón para que el cantante ingresara en su equipo. Sí lo hicieron Alejandro Sanz, Malú y Manuel Carrasco, y aunque estos dos últimos coaches se disputaron su inclusión, finalmente, un emocionado Carlos de Pepa optó por Alejandro Sanz, “he crecido con las letras, la música y las canciones de Alejandro y me quedo con él”, le dijo agradecido. Alejandro Sanz le contestó: “Bienvenido ‘pisha’. Vamos a disfrutar mucho”. Es miembro de una saga de artistas sanluqueños: la familia Muñoz. El sanluqueño lleva en su ADN la pasión por la música y en particular por el flamenco al que imprime su particular sentimiento. “En mi casa se ha crecido con música, con guitarra, con flamenco”, reconoce. La última vez que actuó en Sanlúcar fue este verano, junto a José Manuel Soto, en el concierto que dio el sevillano en los jardines del Palacio Municipal en los que el cantante sanluqueño puso de manifiesto su valía.

Hoy le escucharemos en: Dice Períco

El 14 de Mayo me suena Sidney Bechet

El año pasado sonó: Bobby Darin    
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También en este día podrían sonar aquí: André Amellér+, B.B. King+, Franck Churchill+, Franck Sinatra+, Joaquín Díaz, Mike Preston, Otto Klemperer, Wim Mertens. Y alguna vez lo harán

El 14 de Mayo nace y muere Sidney Bechet (1897 Nueva Orleans - 1959 París). Músico y compositor de jazz estadounidense. Se inició en la música de manera autodidacta con el aprendizaje del clarinete a los 6 años de edad, siendo señalado por sus contemporáneos como un niño prodigio en aquel instrumento. Integró una banda familiar llamada "The Silver Bells" dirigida por su hermano Leonard Bechet. Posteriormente, integró varias bandas de metales de Nueva Orleans. En 1917 se trasladó a Chicago, donde tocó con Freddie Keppard y Joe "King" Oliver entre otros músicos. En 1919, viajó a Europa junto con la Southern Syncopated Orchestra del director Will Marion Cook, dónde además de tocar clarinete, ejecutó una pieza en un pequeño acordeón. Estando en Londres, se interesa por el saxofón soprano, instrumento que adoptó y utilizó cada vez con más frecuencia que el clarinete, aunque siempre llevaba consigo un pequeño acordeón, con el cuál grabó sólo 2 piezas en 1924: "Wild Man Blues" e "Indiana". De regreso en Estados Unidos en 1922, recaló en la ciudad de Nueva York, donde grabó su primer registro discográfico el 30 de julio de 1923. Entre 1924 y 1925 realizó una serie de grabaciones con su colega y compatriota, el trompetista y vocalista de jazz Louis Armstrong. En 1941, realiza un experimento inédito para la época: una sesión en la que él interpreta seis instrumentos (clarinete, saxofón soprano, saxofón tenor, piano, contrabajo y batería), que son grabados uno sobre la pista del otro, para constituir la Sidney Bechet's one man band, el primer intento de grabación de un solo músico que se tenga noticia y que se convierte en una de las referencias para el surgimiento de la grabación multipista.  Se le diagnosticó cáncer de pulmón hacia fines de 1958, falleciendo en París, el mismo día en que cumplía 62 años. En la localidad de Juan-Les-Pins, hay un busto en su recuerdo, y en París existe una calle con su nombre.

Hoy escucharemos dos temas: Pequeña flor

y su versión de Summertime de la ópera Porgy and Bess de Gershwin

El 13 de Mayo me suena Ritchie Valens

El año pasado sonó: Stevie Wonder    

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/05/el-13-de-mayo-me-suena-stevie-wonder.html

También en este día podrían sonar aquí: Arthur Sullivan, Chet Baker+, Stephen Schlaks. Y alguna vez lo harán

El 13 de Mayo de 1941 nace Richard Steven Valenzuela Reyes (conocido como Ritchie Valens) en California. Músico, cantante y guitarrista estadounidense de ascendencia mejicana. Un pionero del rock and roll y un precursor del movimiento de rock, la carrera de Valens sólo duró ocho meses. Durante este tiempo, sin embargo, se anotó varios éxitos, en particular «La bamba», que originalmente es una canción popular mejicana de son jarocho, la cual Valens transformó con un ritmo de rock and roll y convirtió en un éxito en 1958, haciendo de Valens un pionero del movimiento de rock and roll en español. El día 3 de febrero de 1959, conocido como El día que murió la música, Valens murió en un accidente de avión en Iowa, un siniestro que se cobró la vida de los también músicos Buddy Holly y The Big Bopper. Con tan solo 17 años, la vida y trayectoria de Valens quedaron truncadas.

Le vamos a escuchar en La Bamba

12/05/2017.- YA SON 2000 REGISTROS EN LA BASE DE DATOS

12/05/2017 ALCANZAMOS LOS 2.000 

REGISTROS EN LA BASE DE DATOS

 

Hemos llegado a los 2.000 registros en la Base de Datos de "estediamesuena". Esta bonita cifra redonda que, no sé por qué, me parecía inalcanzable hace no mucho ha sido posible y me facilitará la elección de cada día. Hoy le ha tocado esa cifra redonda a un compositor casi nada conocido, eclipsado por toda una familia del mismo apellido pero a la que no pertenece, como tampoco a la del otro famoso del mismo apellido, Richard Strauss. Cambió por ello su apellido para no ser confundido y se trata de Oscar Straus, compositor muy prolífico de:opereta, ópera, música para películas, canciones para cabaret, música de coro, música de cámara y música de orquesta, que incluso colaboró en varias obras con los otros Strauss.

Hoy para celbrar los 2.000 vamos a escuchar la Obertura de su opereta Sueño de vals

El 12 de Mayo me suena Gabriel Fauré

El año pasado sonó: Bedrich Smetana    

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/05/el-12-de-mayo-me-suena-bedrich-smetana.html

También en este día podrían sonar aquí: Antonio Vega+, Daniel-François Auber+, Eugene Ysaye+, Jules Massenet, Giovanni Battista Viotti, . Y alguna vez lo harán

El 12 de Mayo de 1845 nace Gabriel Urbain Fauré en Pamiers. Compositor, pedagogo, organista y pianista francés. Es considerado uno de los compositores franceses más destacados de su generación y su estilo musical influyó a muchos compositores del siglo XX. Entre sus obras más conocidas destacan la Pavana, el Réquiem, los nocturnos para piano y las canciones «Après un rêve» y «Clair de lune». Aunque sus composiciones más conocidas y accesibles para el gran público son generalmente las de sus primeros años, compuso gran parte de sus obras más apreciadas por los críticos al final de su carrera, en un estilo armónica y melódicamente más complejo. Demostró su talento para la composición cuando apenas era un niño. Fue enviado a un colegio de música en París, donde se formó para ser organista de iglesia y director de coro. Entre sus mentores se encontraba Camille Saint-Saëns, quien se convirtió en su amigo de por vida. Tras graduarse en 1865, Fauré se ganaba la vida de forma modesta como organista y maestro, lo que le dejaba poco tiempo para componer. Cuando alcanzó el éxito y ocupó los importantes cargos de organista de la iglesia de La Madeleine y director del Conservatorio de París, apenas tenía tiempo para componer; durante las vacaciones de verano, se retiraba al campo para dedicarse a dicha tarea. En sus últimos años, Fauré fue reconocido en Francia como el compositor francés más importante de su época. En 1922 se le rindió un homenaje musical nacional sin precedentes en París, encabezado por el entonces presidente. Fauré tenía algunos admiradores en Inglaterra pero su música, si bien era conocida en otros países, tardó décadas en ser ampliamente aceptada.

Escuchamos hoy su Pavana, Op. 50:

El 11 de mayo me suena Irving Berlin

El año pasado sonó: Anatol Liadov    

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/05/el-11-de-mayo-me-suena-anatol-liadov.html

También en este día podrían sonar aquí: Bob Marley+, Buika, Carl Otto Nicolai+, Johnny Hodges+, Marino Marini, Max Reger+, Sylvia Pantoja. Y alguna vez lo harán

El 11 de mayo de 1888 nace Israel Isidore Baline (conocido como Irving Berlin) en Tiumén, Rusia.

No voy a añadir nada a lo ya publicado con motivo de su fallecimiento en Septiembre pasado:

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/09/el-22-de-septiembre-me-suena-irving.html

Y si entonces escuchamos su gran éxito Puttin' on the Ritz con un aire oriental, esta vez lo vamos a escuchar y ver pero con un aire ruso en un Flashmob en Moscú. No sé si el tema elegido por los organizadores del evento es intencionado o no por aquello de Vladimir "Putin" pero veamos bailar al ritmo de Berlin (no de la ciudad sino del Irving)

El 10 de Mayo me suena Carl Douglas

El año pasado sonó: Bono    

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/05/el-10-de-mayo-me-suena-paul-david.html

También en este día podrían sonar aquí: Andre Jean Popp+, Dmitri Tiomkin, Fred Astaire, Joan Costa i Casals, Max Steiner, Quirino Mendoza y Cortes. Y alguna vez lo harán

El 10 de Mayo de 1942 nace Carl Douglas  en Kingston. Cantante jamaicano, más conocido por su canción "Kung Fu Fighting", que llegó al puesto #1 en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos y en el UK Singles Chart del Reino Unido en 1974. Se convirtió en ser el primer cantante jamaicano en llegar al puesto #1 en los charts de EE.UU. Fue al Reino Unido a estudiar ingeniería de audio, luego empezó a cantar y trabajó como semi-pro actor hasta 1964. Ese mismo año formó una banda llamada Big Stampede, que lanzó un par de sencillos en el Reino Unido; dos años más tarde, formó The Explosions cuando estaba viviendo en España junto con el músico colombiano Álvaro Serrano Calderon. Cuando regresó al Reino Unido, entró en una banda llamada Gonzales, que rápidamente lo llevó a su primera sesión para Pye Records. Tuvo bastante éxito siendo compositor, hasta que le tocó realizar la banda sonora de la película de 1972 de Richard Roundtree, Embassy. Douglas tenía un temprano interés en el judo y comenzó a aprender más sobre el kung fu en 1973 - "Kung Fu Fighting" fue un gran éxito a ambos lados del Océano Atlántico con más de un millón de ventas en los Estados Unidos, alrededor de medio millón en el Reino Unido, y a escala mundial, más de cuatro millones. El disco comenzó con "Kung fu step", un bailable que se hizo muy popular en discotecas británicas, y luego en los Estados Unidos. La RIAA le concedió el disco de oro el 27 de noviembre de 1974, y ganó un premio Grammy para la Mejor Venta como Solista en 1974.

Hoy va de Peleas De Kung Fu

El 9 de Mayo me suena Carlo Maria Giulini

El año pasado sonó: Francisco Alonso    

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/05/el-9-de-mayo-me-suena-francisco-alonso.html

También en este día podrían sonar aquí: Dietrich Buxtehude+, Billy Joel, Giovanni Paisiello. Y alguna vez lo harán

El 9 de Mayo de 1914 nace Carlo Maria Giulini en Barletta (provincia de Bari). Director de orquesta italiano. Con sólo cinco años de edad inició su formación musical en la Academia de Santa Cecilia de Roma, decantándose por el violín y la viola, para más tarde estudiar composición y dirección. Durante estos años Giulini constituyó un cuarteto de cuerdas. Con dieciocho años cumplidos ganó un puesto de viola en la Orquesta de la Ópera de Roma y ello le permitió trabajar bajo las órdenes de las mejores batutas del momento, como Klemperer, Furtwängler, Richard Strauss o Stravinski, la generación a la que estaba llamado a suceder. En 1939 Giulini vio frustrado su primer contrato como director por el estallido de la Segunda Guerra Mundial, negándose a inscribirse en el Partido Fascista y uniéndose a los partisanos junto a su esposa. Ambos se vieron obligados a vivir escondidos durante nueve meses en un túnel. En junio de 1944, cuando Roma fue liberada por las tropas aliadas los directores que habían actuado bajo Mussolini fueron vetados o huyeron, con lo que Giulini fue convocado para dirigir el concierto conmemorativo de la liberación al frente de la Orquesta de la Ópera de Roma (Orquesta del Augusteo). Ese mismo año, Giulini sustituyó a Fernando Previtali al frente de la Orquesta de la RAI de Roma y dos años más tarde se convirtió en su director musical.

Hoy dirige a la New Philharmonia Orchestra  en El Sombrero de tres picos, Suite No. 2 - De Falla