El 30 de Junio me suena Blanquita Amaro

El año pasado sonó: Frederic Mompou    

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También en este día podrían sonar aquí: Chet Atkins+, Jiri Antonin Benda. Y alguna vez lo harán

El 30 de Junio de 1923 nace Blanquita Amaro en San Antonio de los Baños. Actriz, cantante y bailarina cubana. Tempranamente fue atraída por la música y el baile cubanos a los que ella les aportaba su pícara sonrisa y su esbelta figura. Se inició en la actuación en una pequeña carpa-teatro de su pueblo en obras dramáticas y musicales y ya a los nueve años ganó el primer premio en un concurso de canto en el Teatro Payret de La Habana. Comenzó a actuar en un night-club de La Habana pese a la oposición de sus padres y logró una rápida popularidad tanto en los teatros como en la radio de su ciudad natal, llegando al cine en 1938 con la película Estampas habaneras. La simpatía que irradiaba y el electrizante movimiento que le imprimía a su ágil cuerpo la llevaron a compartir varias temporadas con las principales vedettes de una etapa artística cubana en la que ella supo destacarse por su novedosa forma de actuación. Siguió su carrera en México, donde fue bautizada como "La Reina del Mambo" y continuó filmando acompañando a figuras de la época como, por ejemplo, con Pedro Infante en Escándalo de estrellas de 1944. En 1947 participó en Embrujo antillano, uno de los filmes musicales más costosos de su época. En 1947 se afincó en la Argentina, donde muy pronto ganó una enorme popularidad. Luego de una exitosa temporada que compartió con Tita Merello, Pedro Quartucci y Alberto Castillo en la comedia musical Malena luce sus pistolas en el teatro Casino, continuó su carrera en los principales escenarios porteños, junto a las más populares figuras del momento. Sus vestidos resplandecientes, su amplia sonrisa y ese modo de actuación sensual y gracioso al mismo tiempo la convirtieron en una de las vedettes predilectas del público local, que siguió también su labor radial y agotó sus discos grabados a lo largo de los años.

Hoy la veremos con la orquesta de Pérez Prado en Así, así

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https://es.wikipedia.org/wiki/Blanquita_Amaro

El 29 de Junio me suena Rafael Kubelik

El año pasado sonó: Leroy Anderson    

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También en este día podrían sonar aquí: Andre Campra+, Anne Sophie Mutter, Antonio Badu+, Bernard Herman, Josep Ribas i Gabriel, José Pablo Moncayo, Ignacy Jan Paderewski+, Luisa Tetrazzini. Y alguna vez lo harán

El 29 de Junio de 1914 nace Rafael Kubelik en Býchory, Bohemia Central. Director de orquesta y compositor checo. Hijo del gran violinista bohemio Jan Kubelík, estudió violín, composición y dirección en el conservatorio de Praga. También fue alumno de su propio padre, de quien llegó a decir "fue una especie de Dios para mí". Se graduó en el conservatorio a la edad de 19 años. En el concierto de graduación interpretó un concierto de Paganini y una composición propia para violín y orquesta. También fue un consumado pianista, acompañando a su famoso padre durante una gira por los Estados Unidos en 1935. Antes de cumplir los 20 años, dirigió por primera vez la Orquesta Filarmónica Checa con la que emprendió varias giras por Gran Bretaña, Bélgica e Italia hasta 1939, año de la ocupación nazi de Bohemia y Moravia. Ese mismo año ascendió al puesto de director musical de la Ópera de Brno, cargo que ejerció hasta que ésta fue cerrada por los nazis el 12 de noviembre de 1941. Sin embargo, continuó dirigiendo la Orquesta Filarmónica Checa, de la que fue nombrado director titular en 1942. En 1944, tras varios avatares, como negarse a realizar el saludo nazi ante el Reich Protector, o a dirigir música de Wagner durante la Guerra, Kubelik creyó conveniente desaparecer de Praga y pasar algunos meses en el campo para evitar ser detenido por las SS o la Gestapo. Volvió a dirigir a la orquesta en su primer concierto tras la Guerra. En 1946 colaboró en la creación del mundialmente conocido festival de música Primavera de Praga, dirigiendo el concierto de apertura. Emigró a Gran Bretaña por estar en desacuerdo con el sistema comunista existente en Checoslovaquia desde 1948. En 1950 fue nombrado titular de la Orquesta Sinfónica de Chicago, eligiendo este puesto sobre una oferta de la Orquesta Sinfónica de la BBC para suceder a sir Adrian Boult. Al frente de esta orquesta grabó el primer disco registrado en alta fidelidad en Estados Unidos. Tras su salida de Checoslovaquia, Kubelík colaboró estrechamente como director invitado con algunas de las mejores orquestas del mundo: Filarmónica de Berlín, Sinfónica de Boston, Concertgebouw de Ámsterdam, Filarmónica de Viena, Filarmónica de Israel y Orquesta de París, además de la Sinfónica de Chicago y la Radio de Baviera, de las que fue titular.

Hoy le veremos dirigir El Moldava de Smetana

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https://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Kubel%C3%ADk

El 28 de Junio me suena Chayanne

El año pasado sonó: David Lanz    

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También en este día podrían sonar aquí: Boris Christoff+, Enrique VIII, Nicolas Bernier, Paul Dessau+, Richard Rodgers, Sergiu Celibidache. Y alguna vez lo harán

El 28 de Junio de 1968 nace Elmer Figueroa Arce (conocido internacionalmente como Chayanne), en San Lorenzo. Cantante, bailarín y actor puertorriqueño. Ha vendido más de 40 millones de álbumes en todo el mundo. Entre sus sencillos más exitosos se encuentran; «Fiesta en América», «Tu pirata soy yo», «Tiempo de vals», «Provócame», «Baila Baila», «Lo dejaría todo», « Torero», «Un siglo sin ti», «Si nos quedara poco tiempo», «Humanos a marte», entre otros más. En 1978, después de ganar una audición para ser integrante de un grupo juvenil, comienza su carrera en el grupo Los Chicos. El grupo estaba formado por 4 integrantes, Tony, Rey, Migue y Chayanne. Los Chicos tuvieron gran popularidad en Centroamérica, México, algunos países de Sudamérica y en Puerto Rico, realizaron varias giras, además grabaron 5 discos, y la película Conexión Caribe en 1983. Después de algunos problemas internos dentro del grupo, se anunció la salida de dos de sus integrantes, entre ellos Chayanne. Se incluyeron nuevos integrantes para sustituir a los que habían dejado el grupo. En 1987 y debido al éxito que obtuvo en sus primeros años, recibe un contrato para firmar con CBS Records (Sony Music actualmente) y graba su primer disco homónimo Chayanne '87, con el cual se dio a conocer en toda Latinoamérica, con canciones como: «Fiesta en América», con la que comienza a marcar un estilo único, debido a su baile y coreografía , se unieron a esta «Digo no» y «Violeta»,

Promociona baladas como «Peligro de amor», «Para tenerte otra vez», «Te deseo» y «Emociones cuantas emociones».

En su discografía cuenta con 14 Álbumes de estudio, 3 recopilatorios, 2 en vivo y numerosas canciones para telenovelas.

Hoy escucharemos Madre Tierra

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El 27 de Junio me suena Robert Stolz

El año pasado sonó: Carlos Mejía Godoy    

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También en este día podrían sonar aquí: Angel Parra, Inva Mula, Queen, primer concierto de la banda. Y alguna vez lo harán

El 27 de Junio de 1975 muere Robert Elisabeth Stolz en Berlín. Director de orquesta y compositor de canciones, operetas y bandas sonoras cinematográficas de nacionalidad austriaca. Nacido en Graz, Austria, en el seno de una familia dedicada a la música, su padre era director de orquesta, su madre concertista de piano, y su tía abuela, la soprano Teresa Stolz. A los siete años de edad viajó por Europa como pianista, tocando obras de Mozart. Estudió en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena con Robert Fuchs y Engelbert Humperdinck. A partir de 1899 obtuvo diferentes puestos de director en Máribor, Salzburgo y Brno, antes de suceder a Artur Bodanzky en el Theater an der Wien en 1907.1 Allí dirigió, entre otras piezas, la primera representación de la obra de Oscar Straus Der tapfere Soldat, llevada a escena en 1908. En 1910 se convirtió en un compositor y director independiente. Mientras tanto, él había empezado a componer operetas y canciones individuales, consiguiendo en esos campos un buen número de éxitos.

Su lista de obras es muy extensa, así como sus premios y os remito a la Wikipedia. Ahora nos conformaremos con escuchar su marcha Desfile de Primavera

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El 26 de Junio me suena Clifford Brown

El año pasado sonó: Claudio Abbado   

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También en este día podría sonar aquí: Ariana Grande, Frieda Hempel, Gilberto Gil, Richie Powell+. Y alguna vez lo hará

El 26 de Junio de 1956 muere Clifford Brown en Pennsylvania. Trompetista estadounidense de jazz. Fallecido en accidente de tráfico a los 25 años, Brown, no obstante, es una de las figuras más destacables del bebop y del hardbop, a la altura de otros trompetistas como Miles Davis y Dizzy Gillespie. La trompeta de Clifford Brown tiene un fuerte tono cálido, con perceptibles reminiscencias del bop de Fats Navarro, y un maduro sentido de la improvisación: Brown es inventivo tanto en las baladas melódicas como en las más exigentes jam sessions. Comenzó a tocar la trompeta a los 15 años y hacia 1948 ya estaba tocando de forma habitual en Filadelfia. En 1952, Brown hizo su grabación de debut con el Chris Powell's Blue Flames, un grupo de R&B. Al año siguiente, estuvo con Tadd Dameron, donde coincidió con el saxo Benny Golson y de agosto a diciembre con la big band de Lionel Hampton, haciendo una gira por Europa, donde lideró varias sesiones de grabación con el saxofonista y compositor Gigi Gryce. Falleció en un accidente automovilístico, junto al pianista del quinteto, Richie Powell (hermano menor de Bud Powell) y a la esposa de éste. Cuando se enteró de su muerte, Benny Golson compuso una emotiva canción de homenaje titulada "I Remember Clifford" que se ha convertido en uno de los estándars de jazz más conocidos.

Hoy le escucharemos en El humo ciega tus ojos

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SUPLEMENTO DOMINICAL.- El 25 de Junio me suena El Momo

El 25 de Junio me suena Momo, o también conocido como El Momo. No tengo más información y por eso aparece en este SUPLEMENTO.  Es un MC zaragozano con diversos trabajos a su espalda. Ha lanzado tanto trabajos en solitario con Pseudónimo en primera linea, pero también con otros artistas. En 2013 lanza su primer álbum profesional con el título de "Viento". En 2015 sigue, editado por Boa, el álbum "El don de escuchar".

Y de este último disco escucharemos IGUALAME

El 25 de Junio me suena Michael Jackson

El año pasado sonó: Alberto Ginastera   

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Pero también nos sonó el 12 de Febrero: "Michael Jackson lanza el clip Thriller"

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También en este día podrían sonar aquí: Carly Simon, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann+, George Michael, Georg Philipp Telemann+, Hans Rott+, Joe Chambers, Johnny Mercer+, Maria Espinalt+. Y alguna vez lo harán

El 25 de Junio de 2009 muere Michael Joseph Jackson (conocido como Michael Jackson), en Los Ángeles, California. Cantante, compositor, bailarín, actor, productor, empresario y filántropo estadounidense. Conocido como el «Rey del Pop», sus contribuciones y reconocimiento en la historia de la música y el baile, así como su publicitada vida personal, le convirtieron en una figura internacional en la cultura popular durante más de cuatro décadas. Varios autores lo reconocen como la estrella de música pop más exitosa en el mundo. Sin embargo, su música incluyó una amplia acepción de subgéneros como el rhythm & blues (soul y funk), rock, disco y dance. Comenzó su carrera artística a mediados de los años 60 en la agrupación musical The Jackson 5, en la cual publicó junto a algunos de sus hermanos diez álbumes hasta 1975. En 1971 inició su carrera como solista, aunque siguió perteneciendo a la agrupación. Debido al éxito de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia, se convirtió en la mayor estrella de la música pop en ese momento. Algunos de sus álbumes publicados, como Off the Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) o HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995), figuran entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos

Hoy escucharemos Beat It

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El 24 de Junio me suena Hervé Vilard

El año pasado sonó: Juan Montes    

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También en este día podrían sonar aquí: Benito de Jesus+, Carlos Gardel+, Glenn Medeiros, Hugo Distler, Jeff Beck, Joachim Raff+, Luis Salinas, Moises Simons+, Rodrigo Bueno "el Potro"+, Scott Gendel. Y alguna vez lo harán

El 24 de Junio nace René Villard (conocido como Hervé Vilard), en París. Cantante francés. Destacó internacionalmente con su éxito más conocido, la canción «Capri c'est fini» (en español: «Capri se acabó»). A los 14 años decide que la música es su futuro —fue un apasionado radioescucha—. Pero no es sino hacia mediados de los sesenta que conoce personalmente a la gran cantante Dalida quien lo amadrina y lo lleva de la mano a convertirse en estrella de la música francesa. Al mismo tiempo adopta el nombre artístico con que se le conoció. En 1967 confesó públicamente su homosexualidad, convirtiéndose en el primer artista francés en hacer pública dicha condición sexual. Vagando por el metro de París, Herve se encontró con un póster publicitario de Capri, que lo inspiró para escribir su canción inmortal. Rápidamente el tema logró colocarse en las listas de popularidad de Francia, partiendo posteriormente en gira artística al lado de Salvatore Adamo. Ya para 1966 la canción rebasó las fronteras del idioma y se convierte en un hit internacional, junto con el tema «Aline» de su coterráneo el cantante Christophe. El éxito lo lleva a México y a Río de Janeiro (allí conoce al gigante francés Maurice Chevalier en 1968). Durante este tiempo aprende y perfecciona su español, llegando a grabar cerca de 33 LP que lo consagran en el mundo de la música hispanoparlante.

Y hoy vamos a escuchar ese su gran éxito Capri c'est fini

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El 23 de Junio me suena Noa

El año pasado sonó: Yann Pierre Tiersen    

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También en este día podrían sonar aquí: Ernest Guiraud, Domenico Scarlatti+, Georges Auric+, Jason Mraz, Mateo Pérez de Albéniz+, Reinhold Gliere+, Robert Hunter, Sahib Sihab, Tomás López Torregrosa+. Y alguna vez lo harán

El 23 de Junio de 1969 nace Achinoam Nini (conocida como Noa), en Tel Aviv. Cantante israelí que tiene raíces judías yemenitas. Con 8 años ya empezaba a componer sus primeras melodías y cuando tenía 17 decidió dejar la Escuela de Artes Interpretativas de Nueva York para trasladarse a Israel. Cumplió con el servicio militar obligatorio israelí, en un grupo musical militar cuyo público fueron soldados en servicio.  Las influencias más fuertes para Noa provienen de los cantantes y cantautores de los 60's, como Paul Simon, Joni Mitchell y Leonard Cohen. Esas sensibilidades musicales y líricas, combinadas con las raíces yemeníes de Noa y la fuerte base cultural de Gil Dor en el mundo del Jazz, la música clásica y el rock han creado un sonido único en la música de Noa & Gil Dor, que se encuentran en las cientos de canciones compuestas e interpretadas juntos. Noa toca la percusión, la guitarra y el piano. Juntos, editaron en 1991 su primer álbum, cantado en hebreo y en vivo, de un estilo pop/jazz. En 1993 apareció su segundo álbum, una colección de poemas de poetisas israelíes cantados que la hizo muy conocida en Israel.

La escucharemos con Sabina en You - Tu

Y con Miguel Poveda en Uno queriendo ser dos

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https://es.wikipedia.org/wiki/Ajinoam_Nini

El 22 de Junio me suena Peter Pears

El año pasado sonó: Darius Milhaud    

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También en este día podrían sonar aquí: Ben Pollack, Francesco Manfredini, Fred Astaire+, James Horner+, Judy Garland+, Theodor Leschetizky. Y alguna vez lo harán

El 22 de Junio de 1910 nace Peter Neville Luard Pears (conocido como Peter Pears), en Farnham, Surrey. Tenor inglés y pareja del compositor Benjamin Britten. Ya sonó aquí con motivo de la muerte del compositor:

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Estudió música en el Keble College de Oxford, actuó como organista en el Hertford College, pero abandonó sin haberse graduado. Más tarde estudió canto durante dos temporadas en el Royal College of Music. Conoció a Britten en 1934, cuando era miembro de los BBC Singers. Pears y Britten dieron su primer recital juntos en 1937 en el Balliol College, de la Universidad de Oxford. Luego viajaron a América juntos. Al volver, interpretaron la obra de Britten Seven Sonnets of Michelangelo juntos en Wigmore Hall, y luego lo grabaron para la EMI, su primera grabación juntos. Muchas obras de Britten contienen papeles de tenor escritos específicamente para Pears. Entre ellas cabe citar Nocturne, la Serenata para tenor, trompa y cuerdas, los Canticles, las óperas Peter Grimes y Albert Herring, Muerte en Venecia (Aschenbach), las tres Church Parables y otras. Debutó en el Metropolitan Opera en octubre de 1974 como Aschenbach en Death in Venice. Cantó regularmente en Royal Opera House, Covent Garden y en los principales teatros de ópera de Europa y los Estados Unidos. También fue un celebrado intérprete de Lieder de Schubert, y un destacado Evangelista en las pasiones de Johann Sebastian Bach.

Hoy le veremos acompañado por Britten interpretando dos temas de Purcell

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https://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Pears

El 21 de Junio me suena Alan Hovhaness

El año pasado sonó: Bert Kaempfert    

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También en este día podrían sonar aquí: Jean Rivier, Mack Gordon, Pedrito Rico+. Y alguna vez lo harán

El 21 de Junio de 2000 muere Alan Hovhaness Chakmakjian en Somerville, Massachusetts. Compositor estadounidense de ascendencia armenia y escocesa. Comenzó a componer desde niño. Estudió en el New England Conservatory, lo que le inclinó a cultivar el interés por la música "no occidental" que influenció sus propios trabajos, habiendo destruido sus primeras composiciones para después ir mejorando. Inspirado por la música de su herencia armenia y su característico misticismo de toda la vida, compuso más de 400 obras, entre las cuales se encuentran cerca de 60 sinfonías y muchas otras piezas orquestales, muchas veces referentes a temas sagrados, otras incorporando sonidos aleatorios o sencillos como en And God Created Great Whales (1970). Su obra más importante es la sinfonía No. 2 Mysterious Mountain (1955), que fue incluso grabada por el célebre compositor de bandas sonoras John Williams con la Orquesta Sinfónica de Londres en 1997. Se le suele encuadrar dentro del minimalismo sacro.

Y hoy vamos a escuchar precisamente esa sinfonía nº 2 Mysterious Mountain

El 20 de Junio me suena Vlada Mars

El año pasado sonó: Lionel Richie   

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También en este día podrían sonar aquí: Chet Atkins, Federico Chueca+, Fernando Diaz Giles, Jacques Offembach, Jehan Alain+, Karl Friedrich Abel+, Vittorio Monti+. Y alguna vez lo harán

El 20 de Junio nace Vladislava Mars (conocida como Vlada Mars). Pianista y compositora serbia. Su educación de piano comenzó a los siete años, en una escuela de talentos musicales en Belgrado. Durante sus diez años de primaria y secundaria, estudió piano, solfeo, teoría, armonía y la historia de la música. Estaba estudiando musicología en la Academia de Música de Belgrado cuando comenzó a enseñar piano y fue cofundadora de una Escuela de "Música Pequeña para niños pequeños", donde ayudaban a prepararlos para su posterior educación musical. Cuando ella y su familia se trasladaron a Vancouver en 1994, desarrolló un programa de música para niños de 3 a 5 años de edad e impartió clases particulares de piano a principiantes y pianistas avanzados, niños y adultos. En el aspecto discográfico, empezó por el año 2007 a grabar versiones de temas de Michael Nyman y de otros  pianistas famosos y publicarlas en youtube  . Le comentó a una amiga que tenía temas propios y ésta le propuso, de forma altruista, hacerle vídeos con su música.  Luego ya consiguió lanzar su primer compacto gracias a un "crowdfunding". Ahora tiene ya 3 CDs. A partir de ahí se empezó a disparar su carrera como compositora. Los vídeos se los hace ella, y ahora da conciertos por Europa y también por Canadá, que es donde vive.

En su web podemos leer esta pequeña autobiografía:

"No estoy aquí ni allí. Vivo en la ciudad donde el río Sava se está fundiendo en Danubio azul, en Belgrado, un cruce para los viajeros, conquistadores, guerras, paz. Vivo en la ciudad donde el Océano Pacífico está lavando las Montañas Rocosas, en Vancouver, en el fin del mundo. Mi música proviene de diferentes lugares, de personas que he conocido, de arte, libros y películas. Mi música es un momento salvado, un recuerdo pasajero, que una vez compuesto ya no me pertenece. La música es la única poesía que realmente puedo escribir. Enseño piano casi 30 años, compartiendo mi pasión por el único lenguaje que todos podemos entender - la música. Estoy agradecida por los regalos que tengo y por mi pasión."

Hoy vamos a escuchar tres temas suyos porque no sabía por cual inclinarme o cual descartar. Una música especial para momentos especiales.

Growing up



Touch of Melancholy



Horizon (en vivo)

El 19 de Junio me suena Alfredo Catalani

El año pasado sonó: El Fary   

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También en este día podrían sonar aquí: Chico Buarque, Johann Stamitz, Tomás Méndez+. Y alguna vez lo harán




El 19 de Junio de 1854 nace Alfredo Catalani  en Lucca. Compositor de ópera italiano. Estudió con François Bazin en París y Antonio Bazzini en Milán, quien lo condujo a Giovannina Lucca, quien publicó su primera ópera, Elda (1876, revisada como Loreley en 1890), además de Dejanice (1883) y Edmea (1886).
La unión comercial de Lucca con Ricordi en 1888 colocó a Catalani en una posición subordinada a Verdi y Puccini, sin embargo, su siguiente ópera, La Wally (1892), basada en un cuento folclórico del romanticismo alemán, fue producida con éxito en La Scala. La prematura muerte de Catalani contribuyó a que su trabajo, con su romanticismo y predilecciones wagnerianas, fuera pronto eclipsado por la cruda intensidad del verismo. Murió de tuberculosis a los 39 años, Arturo Toscanini nombró a dos de sus hijos con los nombres de los personajes de su ópera, Wally y Walter.
Hoy no vamos a escuchar nada de ópera porque, además, también escribió otras músicas como esta: Eleganza (Capriccio - Mazurka), para piano

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SUPLEMENTO DOMINICAL.- El 18 de Junio me suena David Barrull

El 18 de Junio me suena David Barrull, nacido en Santander el año 1986, desconozco día y mes y por eso está en este SUPLEMENTO. Cantante y compositor español. Conocido por su triunfo en la segunda edición del ‘talent show’ de TeleCinco ‘La Voz’ en 2013. Pertenece a una familia gitana conocida en Santander como ‘Los Gabrieles’. Creció escuchando a Camarón de la Isla, su máxima influencia: “Él marcó un camino y una revolución en el mundo del flamenco”. Nunca se dedicó profesionalmente a la música, aunque canta desde que tiene uso de razón. Trabaja en Santander como mediador social en la Asociación ‘Gitanos de Hoy’, donde “ayudo a mejorar la vida de mi pueblo”.

En 2013, animado por un familiar, se presentó al casting de ‘La Voz’. Con Malú como ‘coach’, David Barrull ganó todas las batallas y se erigió como ganador del popular concurso de talentos. Gracias al premio, la grabación de un disco con Universal Music, el cantante santanderino debuta el 4 de marzo de 2014 con “Sueños cumplidos”. Además de versiones de clásicos (“Al alba”, “Adoro”, “Dígale”, “Lucía” o “Si tú no estás aquí”) recoge también canciones inéditas compuestas por el propio Barrull. Igualmente, hay un dueto con Malú. El primer single es la versión del éxito de Alejandro Sanz, “Mi marciana”. Durante dos semanas consecutivas “Sueños cumplidos” se mantiene en el nº 1 de la lista de ventas en España y alcanza el Disco de Platino en solo cuatro semanas. Su gira consigue llenos en todos los recintos y en muchos de ellos se agotan las entradas. El segundo single es la versión del tema de Antonio Orozo “Estoy hecho de pedacitos de ti”. En Noviembre de 2014, David Barrull lanza “América”, un álbum en el que rinde homenaje a los artistas latinoamericanos. El primer single es “Burbujas de amor”, versión del éxito de Juan Luis Guerra. Otro de los sencillos es “Te pienso sin querer”, compuesto por Franco de Vita.
Es en 2016 cuando lanza su primer disco con canciones inéditas: “El pirata de tus sueños”. Como avance presenta el tema "El cielo de tus piernas", una rumba co-escrita por el propio Barrull con José Antonio Ogara con Jorge Pardo al saxo. En su tercer disco, el artista cántabro colabora con Lin Cortés (en un extra de “El Cielo de tus piernas”), pasando por la Lya (en “Eternamente tu”) o Parrita (“No quiero besar otros labios”). Para Barrull, grabar con Parrita es "un sueño hecho realidad porque he crecido escuchándole, admirándole".
Hoy le escucharemos con Pirata Del Barco

    Textos extractados parcialmente de: varios
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http://www.david-barrull.com/site/biography/x/Biografia/lang/es_ES  y
http://www.yes.fm/artista/David-Barrull/biografia

El 18 de junio me suena Johnny Pearson

El año pasado sonó: Paul McCartney    

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También en este día podrían sonar aquí: Antonio Maria Bononcini, Eduard Tubin,  Hernan Gamboa, Ignace Joseph Pleyel, Maria Bethania, Sallie Martin+, Sara Martin, Vitezslav Novak+. Y alguna vez lo harán

El 18 de junio nace John Valmore Pearson (conocido como Johnny Pearson), en Chesterfield , Derbyshire. Compositor británico, director de orquesta y pianista. Dirigió la orquesta Top of the Pops durante dieciséis años, escribió un catálogo de música de la biblioteca, y tuvo muchas de sus piezas utilizadas como tema musical para series de televisión. Mostró talento con el piano a una edad temprana. A los nueve años, había ganado una beca con la London Academy of Music . Allí pasó cuatro años bajo el pianista inglés Solomon. En su adolescencia, él le daría recitales clásicos, pero su amor verdadero en ese entonces era el jazz. Su primera banda fue Rhythm Makers. Después de la Segunda Guerra Mundial , se inscribió y se convirtió en uno de los miembros fundadores de Malcolm Mitchell Trio , antes de salir en 1954 después de Malcolm Mitchell rompió el grupo para iniciar una carrera en solitario. Durante su tiempo con el trío, Johnny Pearson recorrió Inglaterra y Europa, tocando el West End y los teatros. A principios de 1964, Johnny Pearson participó en ayudar a lanzar la carrera de Cilla Black , un cantante que había sido descubierta por el productor de The Beatles, George Martin. Después del éxito de "Anyone Who Had a Heart", Pearson fue invitado a trabajar en el próximo single de Cilla Black, " You're My World ", que fue lanzado en mayo de 1964. Esto también fue grabado en Abbey Road Studios y de nuevo Fue al número 1 en el Reino Unido Singles Chart. Pearson también trabajó en otras pistas de Cilla Black, algunas de las cuales figuran en su álbum , Cilla Sings a Rainbow .
Hoy escucharemos: Playas de ensueño

      Textos extractados parcialmente de Wikipedia:
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https://en.wikipedia.org/wiki/Johnny_Pearson

El 17 de Junio me suena Tom Jones

El año pasado sonó: Charles Gounod    

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También en este día podrían sonar aquí: Aristóteles Limonta+, Boris alexandrov+, Galina Ustvólskaya, Gene de Paul, Igor Stravinsky, Paulina Rubio. Y alguna vez lo harán

El 17 de Junio de 1940 nace Sir Thomas John Woodward (conocido como Tom Jones), en Treforest, Glamorganshire. Cantante británico. Ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico. Descubrió su pasión durante la infancia. Solía cantar en fiestas familiares, matrimonios y participaba del coro de la escuela. Padeció de tuberculosis y estuvo en reposo casi un año; fue un tiempo muy crítico en el cual él trataba de superarse a sí mismo así como de escuchar música y dibujar. A los 17 años se casó con Linda Trenchard, de cuya unión nació su hijo Mark. Jones salió de la escuela con malas calificaciones y durante ese periodo debió trabajar como vendedor puerta a puerta y trabajador en la construcción. Se hizo conocido en la década de 1960 por su gran voz, extravagante estilo y por su sensualidad, elementos que han sido claves en su imagen como artista. El estilo de Tom Jones, apodado El Tigre de Gales, cautivaba a muchos por su voz cálida y al mismo tiempo muy caudalosa, algo muy poco frecuente en un cantante popular.
Hoy le veremos en un espectacular concierto con su mayor éxito: Delilah

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https://es.wikipedia.org/wiki/Tom_Jones_(cantante)

El 16 de Junio me suena Lucky Thompson

El año pasado sonó: José Pablo Moncayo García   

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También en este día podrían sonar aquí: Antoine Marmontel, Ciro Dammico Zacar, Eugene Ysaye, Ginger Rogers, Goffredo Petrassi, Ivan Lins, Jaime Morey, Jairo, Jorge Sepúlveda+, Tom Harrell. Y alguna vez lo harán
 
El 16 de Junio de 1924 nace Eli "Lucky" Thompson. Músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor y soprano. Se encuadra en el estilo bebop. Tras tocar en las bandas de swing de Lionel Hampton, Slam Stewart, Don Redman, Lucky Millinder y Count Basie, fue miembro de la banda de Billy Eckstine, en la que también estaban Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Art Blakey. Thompson tocó rhythm and blues antes de desenvolverse en el bop y el hard bop con Kenny Clarke, Miles Davis, Dizzy Gillespie y Milt Jackson. Además de sus grabaciones como director de banda para ABC Paramount y Prestige, como acompañante aparece en el Cuban Fire de Stan Kenton, las grabaciones de Charlie Parker para Dial Records, el Walkin' de Miles Davis y los álbumes de Milt Jackson para Savoy Records.
Le escuchamos hoy en Tenderly

 

Textos extractados parcialmente de Wikipedia:

Para ver la totalidad del contenido entrar en:
https://es.wikipedia.org/wiki/Lucky_Thompson

El 15 de Junio me suena Ella Fitzgerald

El año pasado sonó: Edvard Hagerup Grieg    

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/06/el-15-de-junio-de-1843-nace-edvard.html

También en este día podrían sonar aquí: Demis Roussos, Errol Garner, Fausto Papetti+, Harry Nilsson, Julia Fischer, Manos Hatzidakis+, Mikel Laboa. Y alguna vez lo harán

El 15 de Junio de 1996 muere Ella Jane Fitzgerald (conocida como Ella Fitzgerald y apodada Lady Ella, la Reina del jazz y la Primera dama de la canción), en Beverly Hills. Cantante estadounidense de jazz. No obstante esta condición básica de jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es amplísimo e incluye swing, blues, bossa nova, samba, góspel, calypso, canciones navideñas, pop, etc. Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz (y, en general, de la canción melódica popular de Estados Unidos). Estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización y su capacidad de improvisación, sobre todo en el scat, técnica que desarrolló en los años cuarenta y que anunció el surgimiento del bop. Ganó catorce premios Grammy, incluyendo el Grammy a toda su carrera, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos.
Su producción discográfica es muy amplia y hoy la escucharemos en : Maki el Navaja

  Textos extractados parcialmente de Wikipedia:
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https://en.wikipedia.org/wiki/Ella_Fitzgerald

El 14 de Junio me suena Orlando di Lasso

El año pasado sonó: Henry Mancini    

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También en este día podrían sonar aquí: Antonio Sacchini, Bruno Lomas, Carlo Maria Giulini+, John McCormack, Juan Carlos Baglietto. Y alguna vez lo harán

El 14 de Junio de 1594 muere Orlando di Lasso en Múnich. Compositor franco-flamenco del Renacimiento tardío. Junto con Palestrina y Victoria está considerado el líder de la escuela romana, en su época de madurez musical, además de uno de los más influyentes músicos europeos en el siglo XVI. Nació en Mons, provincia de Henao, en lo que actualmente es parte de Bélgica. La información sobre su juventud es escasa, aunque existen varias historias mal documentadas. Fue uno de los más prolíficos, versátiles y universales compositores del Renacimiento tardío. Escribió más de 2000 composiciones, incluyendo música vocal con letras en latín, francés, italiano y alemán, en todos los géneros conocidos en su época. Esto incluye 530 motetes, 175 madrigales italianos y villanellas, 150 chansons francesas, y 90 lieder alemanes. No se conoce música estrictamente instrumental que sobreviva hoy, o siquiera haya existido. Esto constituye una interesante omisón para un compositor tan prolífico y abarcativo, en una época en que la música instrumental se convertía en el más destacado medio de expresión del arte Europeo.

Hoy escucharemos una de sus obras corales: Echo song

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https://en.wikipedia.org/wiki/Orlande_de_Lassus

El 13 de Junio me suena el acordeón

El año pasado sonó: Benny Goodman    

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También en este día podrían sonar aquí: Alaska (Olvido Gara), Andreas Nicolás Vetter+, Arthur Alexander+, Attila Zoller, Emmanuel Chabrier+, Gonzalo Roig Lobo+. Y alguna vez lo harán

El 13 de Junio de 1854 Anthony Faas patenta el acordeón en Estados Unidos, aunque su origen es más remoto y las patentes muchas. La historia del acordeón es corta, rápida e intensa, de tal suerte que quien registró el invento como acordeón en 1829, el austriaco Cyrill Demian, debió abandonar sus derechos sobre el invento en 1835, debido a los notables avances a los que había sido sometido. Parece que el origen europeo de los instrumentos de lengüeta libre está en los órganos soplados orientales, que se habían extendido por Rusia en el siglo XVIII, aunque no como instrumento popular. El invento se atribuye al emperador chino Nyu-Kwa, 3000 años antes de Cristo (el Sheng), aunque la sustitución de lengüetas de caña por metálicas es algo posterior. En 1810 aparecen diferentes órganos soplados occidentales, y Buschman, en Berlín, fabrica en 1821 la mundarmónika, de la que deriva la conocida armónica, colocando una serie de lengüetas en fila cada una de las cuales produce una nota distinta. Su hijo, al incorporar un pequeño fuelle, crea la andaolina. Pero fue Cyrill Demian quien se hizo con la patente, construyendo un instrumento dotado de un fuelle y cinco botones, cada uno de los cuales, al ser pulsado, producía dos acordes, uno al abrir y otro diferente al cerrar el fuelle. Estos diez acordes bastaban para acompañar numerosas canciones, siendo muy sencillo su uso y aprendizaje en la música popular, sobre todo cuando en 1831 Isoard Mathieu reemplaza los acordes de cada botón por dos notas individuales que se producían una al abrir y otra al cerrar el fuelle, es así dotado de dos escalas diatónicas, lo que da lugar al acordeón diatónico. En 1834, Foulón añade las alteraciones, creando el primer acordeón cromático. La evolución del instrumento continúa y en 1854 Malhaús Bauer sustituye los botones por teclas, creando el "acordeón a piano", al que denominaban el "piano del pobre". En torno a 1880 se le añade un segundo teclado, en la parte derecha, compuesto por cuatro botones que permitían dar dos acordes cada uno como acompañamiento a la melodía. Así se constituye el acordeón diatónico, que ha llegado hasta hoy en la tradición musical de casi todos los pueblos.

Escucharemos el precioso vals de la película Amelie

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https://es.wikipedia.org/wiki/Acorde%C3%B3n

El 12 de Junio me suena Rozalén

El año pasado sonó: Jimmy Dorsey    

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También en este día podrían sonar aquí: Alexandre Tansman, Chick Corea, Eliseo Grenet, György Sándor Ligeti+, John Ireland+, Teresa Carreño+, Torrebruno+. Y alguna vez lo harán

El 12 de Junio de 1986 nace María Rozalén en Letur. Cantante española. Canta desde niña, porque su madre le cantó siempre y muy bien. Su instrumento natural es la bandurria y algo anida todavía en ella de este bello instrumento. En 2011 llegó a Madrid para estudiar un máster en musicoterapia después de estudiar psicología en Murcia. Empezó por donde empiezan todos, tocando en El Rincón del Arte Nuevo y Libertad 8. En 2012 publicó de manera independiente su primer disco ‘Con derecho a…’, producido por el sevillano Ismael Guijarro. Una noche de septiembre de 2012 lanzó su primer videoclip «80 veces» en el que participa con su compañera Beatriz Romero que traduce (o baila) en lengua de signos. Esa primera noche el video tuvo 10.000 visitas. Enseguida las multinacionales se interesaron por su talento y su auténtica naturalidad. Sony y RLM la ficharon y realizó más de 200 conciertos en año y medio. Su público abarca más que el trivial, de 0 a 100 años y esto es algo que no se persigue, ni se diseña. Ocurre por arte de magia, por su arte. Ahora presenta su segundo disco ‘Quién me ha visto…’.
Ahora le escucharemos en "Ahora"

SUPLEMENTO DOMINICAL.- El 11 de Junio me suena Connie Evingson

El 11 de Junio me suena Connie Evingson que nació en Hibbing, Minnesota, en 1962. Sus padres eran aficionados a la música y ella creció escuchando a Duke Ellington , Count Basie , Ella Fitzgerald , Sarah Vaughan , Tony Bennett y Lambert, Hendricks & Ross . Desde temprana edad, pertenecía a coros de iglesias y escuelas. Después de graduarse de la Universidad de Minnesota en 1980, trabajó como cantante profesional en clubes en Minnesota. Durante los años 80 y 90, fue miembro del grupo vocal Moore by Four. Trabajó con la Orquesta Sinfónica de Toronto y con la Orquesta de Minnesota cuando fue dirigida por Doc Severinsen para un tributo a Duke Ellington. En 2013, cantó en Jazz at Lincoln Center con Vince Giordano y los Nighthawks. Ha realizado conciertos dedicados a Peggy Lee y ha grabado el álbum, Fever: A Tribute to Peggy Lee. En su discografía cuenta con 10 álbums

Le escucharemos en dos temas algo diferentes.

El primero: Slow Hot Wind más jazzístico

Y el segundo: Agua de beber, más samba

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El 11 de Junio me suena Francesco Bonporti

El año pasado sonó: Richard Strauss    

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También en este día podrían sonar aquí: Amalia Mendoza+, Earl L. Clemens, Félix Lavilla, Fermo Dante Marchetti+, José Cantoral. Y alguna vez lo harán

El 11 de Junio de 1672 nace Francesco Antonio Bonporti en Trento. Sacerdote italiano y compositor aficionado. Fue admitido en el Collegium Germanicum en Roma, donde estudió teología . Allí, estudió composición bajo la dirección de Giuseppe Ottavio Pitoni y, aunque no está confirmado, violín con Arcangelo Corelli. De regreso en su natal Trento, fue ordenado sacerdote en 1695. En 1740 se trasladó a Padua , donde vivió hasta su muerte. Influyó a Johann Sebastian Bach en el desarrollo de la invención, y de hecho varias de sus obras fueron incluidas erróneamente en un conjunto de invenciones de Bach. En realidad, Bach había transcrito para el clavicordio cuatro piezas de violín de la obra de Bonporti. Su legado musical se compone de doce obras publicadas entre 1696 y 1736  y que en general son sonatas a tres o para violín y bajo continuo.
Escucharemos hoy dos de esas obras: Invenzione segunda y la Invenzione nº 6

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El 10 de Junio me suena Jerry Herman.

El año pasado sonó: Ray Charles 

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También en este día podrían sonar aquí: Arlo Guthrie, Arrigo Boito+, Eduardo Davidson+, Ernest Chausson+, Frederick Delius+ , Frederik Loewe, Joao Gilberto, Judy Garland. Y alguna vez lo harán

El 10 de Junio de 1931 nace Jerry Herman. Compositor y letrista, conocido por su trabajo de teatro musical en Broadway. Compuso las puntuaciones de los musicales hit de Broadway, Hello, Dolly!, Mame, y La Cage aux Folles. Ha sido nominado para el premio Tony cinco veces, y ganó dos veces, por Hello, Dolly! y La Cage aux Folles. En 2009, Herman recibió el premio Tony por su trayectoria en el teatro. Es ganador de los Premios Kennedy de 2010. Aprendió a tocar el piano a una edad temprana. A la edad de 17 años fue presentado a Frank Loesser quien, después de escuchar material que había escrito, le instó a seguir componiendo. Dejó la Escuela Parsons de Diseño para asistir a la Universidad de Miami , que tiene uno de los departamentos de teatro más vanguardistas de la nación. Mientras era estudiante de pregrado en la Universidad de Miami, produjo, escribió y dirigió un musical de la universidad llamado Sketchbook . Estaba programado para dar tres representaciones, pero fue tal el éxito que llenó por 17 actuaciones más antes de que terminara. Fue el espectáculo más largo de la historia de la Universidad en el teatro de Miami. Después de graduarse se trasladó a Nueva York , donde produjo la revista Off-Broadway I Feel Wonderful , basada en material que había escrito en la Universidad. Abrió en el Teatro de Lys en Greenwich Village el 18 de octubre de 1954, y tuvo 48 representaciones. Fue su único espectáculo que su madre pudo ver; poco después de su inauguración, murió de cáncer a los cuarenta y cuatro años, y Herman pasó el próximo año en profundo duelo. Son obra suya los siguientes títulos:

Fuera de las revistas de Broadway: Me siento maravilloso, Caperuza, Desfile, Madame Aphrodite, Showtune.

Musicales de Broadway: De A a Z, Leche y miel, ¡Hola muñequita!, Ben Franklin in Paris (música adicional), Mame, Querido mundo, Mack y Mabel, El gran viaje, Un día en Hollywood / Una noche en Ucrania (canciones adicionales), La Cage aux Folles, Las chicas de Jerry, Una tarde con Jerry Herman.

Otros programas:

Miss Spectacular (2003) grabó pero no produjo

Películas: ¡Hola muñequita!, Mame, La gran aventura de Barney (canción del título), WALL-E (extractos de Hello, Dolly! Featured)

Televisión: La señora Santa Claus

Hoy veremos la divertida y animada interpretación de un fragmento de su musical Mame!

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El 9 de Junio me suena Titta Ruffo

El año pasado sonó: Cole Porter    

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También en este día podrían sonar aquí: Anoushka Shankar, Carl Nielsen, Carl Otto Nicolai, Claudio Arrau+, Elena Burke+, James Last+, James Newton Howard, Philippe de Vitry+. Y alguna vez lo harán

El 9 de Junio de 1877 nace Ruffo Cafiero Titta (conocido como Titta Ruffo), en Pisa. Cantante de ópera italiano; fue uno de los grandes barítonos operísticos de su era; con inaudita potencia en el registro agudo y un esmalte broncíneo característico. Algunos consideran al trío integrado por el tenor Enrico Caruso, el bajo Feodor Chaliapin y el barítono Titta Ruffo, una trilogía irrepetible de la edad de oro del bel canto. Estudió en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia y debutó en Roma como el heraldo en Lohengrin en 1898. En 1899 canta Zazà, de Ruggero Leoncavallo en el Teatro Ópera de Buenos Aires, también tuvo memorables actuaciones en el Teatro Rivera Indarte de la ciudad argentina de Córdoba, y en 1903 en el Covent Garden y el Liceo de Barcelona. En 1904 cantó en el Teatro Regio de Parma, en Génova y en La Scala de Milán en Rigoletto de Giuseppe Verdi y Germania de Alberto Franchetti, aunque su consagración llegó en el Teatro São Carlos de Lisboa con Hamlet, de Ambroise Thomas. En el Teatro Colón de Buenos Aires cantó prácticamente en todas las temporadas desde 1908 hasta 1931, retirándose de este escenario con su afamado Hamlet. Además cantó en Viena, Berlín, París, Barcelona, Madrid (1908-1913), Budapest, Méjico, Caracas, La Habana y en el Metropolitan Opera de Nueva York (1922-1929), entre otras casas líricas. Sus más grandes creaciones fueron, aparte de Hamlet, Rigoletto, Amonasro, Escamillo, Don Giovanni, Scarpia, Germont, Fígaro, Tonio, Nabucco, Falstaff, el Conde de Luna y Guillermo Tell. En 1924 se distanció del entonces ascendente régimen fascista cuando su cuñado murió a manos de los Camisas Negras. Se estableció en Florencia, donde enseñó hasta su muerte.
Le escucharemos en un bello Torna a Surriento.

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