El 31 de Julio me suena Lynn Anderson

El año pasado sonó: Manuel Penella    

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También en este día podrían sonar aquí: Adela la Chaqueta+, Albert Gamse, Benedetto Marcello, Bud Powell+, Franz Liszt+, Ivan Rebroff, Jim Reeves+, Lobo, Stanley Jordan, Ted Grouya. Y alguna vez lo harán

El 31 de Julio de 2015 muere Lynn Anderson en Nashville, Tennessee. Cantante de country, multiganadora de premios de la Música Country de Estados Unidos y conocida por su cadena de hits a finales de 1960's, 1970's y 1980's, más notable su icónico hit de 1970, un megahit mundial "I Never Promised You a Rose Garden", que ganó en 1971 el Premio Grammy por mejor interpretación vocal femenina. Este hit hizo que Anderson cruzara de una artista de regular exposición a una estrella nacional auxiliada por la televisión, siendo una de las más populares cantantes country de 1970's. Fue hija de la cantante Liz Anderson. Tuvo 12 números 1°, 18 Top 10 y más de 50 hits en Top 40. Fue nombrada "Top Female Vocalist" (La mejor vocalista femenina) por the Academy of Country Music (ACM) dos veces y "Female Vocalist of the Year" por the Country Music Association (CMA), Anderson ganó un premio Grammy (fue nominada en siete ocasiones), People's Choice Award y American Music Award (AMA). Ocupó el lugar número 13 de acuerdo al libro "Billboard Hot Country Singles" y teniendo la posición más alta en Country Music Hall of Fame (Salón de la fama de la música country). Anderson fue la primera mujer artista cantante de country en ganar el American Music Award (en 1974) siendo la primera en llenar el Madison Square Garden ese mismo año.

Ese primer éxito es el que va a sonar hoy: The rose garden

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https://es.wikipedia.org/wiki/Lynn_Anderson

SUPLEMENTO DOMINICAL.- El 30 de Julio me suena Duquende

El 30 de Julio me suena Juan Rafael Cortés Santiago (conocido como Duquende), nacido en Sabadell el año 1965. Cantaor flamenco español de etnia gitana. A los 8 años, Camarón de la Isla lo invita a debutar en los escenarios acompañándole él mismo a la guitarra. Su actuación tuvo tal impacto que fue solicitado por los promotores y casas discográficas, pero sus padres se opusieron a que se dedicara profesionalmente a la música a tan temprana edad. En 1988 grabó su primer disco Fuego, primo fuego (Jercar). Publicó en 1993 'Duquende y la guitarra de Tomatito' y ya en el año 2000, bajo la batuta de Isidro Muñoz, 'Samaruco'. Desde 1992, Duquende inicia una brillante carrera que le ha llevado a producirse en recital en los más importantes teatros y auditorios españoles como el Palacio de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palacio de la Música de Valencia, Auditorio de Zaragoza, Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Teatro Lope de Vega y el Teatro Central de Sevilla, entre otros. En 1996 se convirtió en el primer cantaor invitado a dar un recital en el Theâtre des Champs Élysées, y desde entonces actúa en él de forma regular. En diciembre de 1998 actuó acompañado a la guitarra por Tomatito. Su última actuación en este prestigioso teatro fue en febrero de 2001, coincidiendo con la edición en Francia de su disco "Samaruco".

Hoy toca Homenaje a Moraito Chico - Tangos

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El 30 de Julio me suena Danny Daniel

El año pasado sonó: Paul de Senneville    

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También en este día podrían sonar aquí: Lucky Thompson+, Maria Anna Mozart, Paul Anka. Y alguna vez lo harán

El 30 de Julio de 1942 nace Daniel Candón de la Campa (conocido como Danny Daniel) en Gijón. Cantante y compositor español. Aunque desde muy pequeño su gran pasión era el fútbol, también la música formaba parte de su vida. Su padre descubrió esa afición y le hizo estudiar tres años de solfeo, no sin antes regalarle un acordeón. En aquellos tiempos la música que se tocaba en las emisoras de radio de España no era precisamente la que le gustaba. Buscando en el dial encontró una emisora que trasmitía en inglés. Esta emisora era Radio Luxemburgo; en ella descubrió grandes canciones desconocidas en España. Una tarde de mayo de 1965 reunió a todos sus amigos para decirles que en una semana se marcharía a conocer lo que había lejos de su tierra. Uno de sus amigos le dijo: "Tu vas a subir al tren que sale hacia Madrid a las diez; pero en la siguiente estación te vas a bajar y regresarás a Gijón". Su amigo se equivocó y Danny no volvió a Gijón hasta que un día las emisoras de radio de toda España tocaban "El vals de las mariposas". Su primer éxito como cantante y compositor fue "El vals de las mariposas", canción que con el paso del tiempo se convirtió en un clásico en todos los países de habla española. Nunca imaginó que en tan pocos años pudiera dar vida a tantos y tantos éxitos. Pueden destacarse como sus éxitos más importantes: "El vals de las mariposas", "16 años", "Por el amor de una mujer", "This World Today is a Mess" (interpretada por Donna Hightower, gran éxito en Europa, Argentina,Chile en el año 1972), "Viento del otoño", "Madre, cuando quieras voy a verte", "Niña no te pintes tanto", "Sé que me engañaste un día", "Crees que canto por ti", "Isabel", "Vals para Donna", "Decir te quiero", "Tu amor fue diferente", "A medianoche", "De ti mujer yo siempre me he quejado", "Qué pena me da", "Nunca supe la verdad", "Querida mía", "Muchacha triste", "El amor, el amor", "Ay amor si tú quisieras", "Estoy confundido", "De flor en flor", "La mitad de ti, la mitad de mí", etc.

Y es ese primer gran éxito "El vals de las mariposas" el que nos sonará hoy aquí.

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El 29 de Julio me suena Robert Schumann

El año pasado sonó: Andrea Falconieri    

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También en este día podrían sonar aquí: Don Redman, Maria Espinalt, Mikis Theodorakis. Y alguna vez lo harán

El 29 de Julio de 1856 muere Robert Schumann en Endenich (hoy en día Bonn). Compositor y crítico musical alemán del siglo XIX. Es considerado uno de los más grandes y representativos compositores del Romanticismo musical. Su vida y obra reflejan en su máxima expresión la naturaleza del Romanticismo: pasión, drama y alegría. En sus obras, de gran intensidad lírica, confluyen una notable complejidad musical con la íntima unión de música y texto. De niño ya puso de manifiesto sus dotes musicales. Su padre, de profesión editor, le apoyó y le procuró un profesor de piano. A los siete años Schumann compuso sus primeras piezas musicales. Así, en esa etapa de su vida no sólo componía obras musicales, sino que también redactaba ensayos y poemas, y de hecho el joven Schumann se identifica tanto con la literatura como con la música. Su interés por la música había sido estimulado desde niño al escuchar tocar a Ignaz Moscheles en Carlsbad, y en 1827 a través de las obras de Franz Schubert y Felix Mendelssohn.

Hacia 1830, Schumann deseaba por encima de todo convertirse en un virtuoso y admiraba la ejecución de los más renombrados concertistas de su época, como el celebérrimo violinista Niccolò Paganini, a quien escuchó en Fráncfort del Meno en la Semana Santa de 1830, y al también celebérrimo pianista Franz Liszt. Por tanto, el joven Schumann, de innegable talento como pianista, se empleó a fondo en perfeccionar su técnica de teclado e inventó un aparato con el cual debía conseguir más control y agilidad en el cuarto dedo de la mano derecha; sin embargo cuando se lo quitó, el dedo estaba totalmente inutilizado, lo que le obligaría a abandonar su carrera como pianista y convertirse finalmente en uno de los más reconocidos compositores de su siglo.

Hoy escucharemos Traumerei (ensueño)

 

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El 28 de Julio me suena Rued Langgaard

El año pasado sonó: Riccardo Muti   

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También en este día podrían sonar aquí: Antonio Vivaldi+, Johann Sebastian Bach+, Maria Toledo, Olimpo Cardenas+. Y alguna vez lo harán

El 28 de Julio de 1893 nace Rued Langgaard en Copenhague. Compositor y organista danés. Sus dos padres eran pianistas, por lo que a los cinco años empezó a tomar clases de piano con su madre y posteriormente con su padre y un maestro privado. A los siete años, era capaz de tocar Davidsbündlertänze de Robert Schumann y varias mazurcas de Chopin. A los diez años, empezó a estudiar órgano. También empezó a estudiar violín.

A los once años, realizó su primera presentación pública, como organista en un concierto en la Frederikskirken en Copenhague. Al año siguiente, empezó a estudiar teoría musical. Las primeras composiciones de Langgaard, dos canciones y dos piezas para piano, fueron publicadas cuando tenía 13 años. En ese entonces, también estudio contrapunto con el compositor Carl Nielsen. Al año siguiente, su pieza coral Musae triumphantes fue estrenada en un concierto en Copenhague, siendo este su debut como compositor. A los 18 años, empezó a trabajar como organista asistente en la Frederikskirken en Copenhague. Al año siguiente (1913), su Sinfonía No. 1 fue estrenada en un concierto en Berlín por la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Max Fiedler. Compuso 16 sinfonías y una ópera.

Hoy escuchamos una de sus canciones "a cappella" titulada Bag muren sidde de roser små (Detrás de la pared se encuentran las pequeñas rosas)

      
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El 27 de Julio me suena Peppino di Capri

El año pasado sonó: Mauro Giuliani    

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También en este día podrían sonar aquí: Enrique Granados, Ferruccio Busoni+, Giuseppe de Stefano, Igor Markevitch, Miklos Rozsa+. Y alguna vez lo harán

El 27 de Julio de 1939 nace Giuseppe Faiella (conocido como Peppino di Capri), en Capri. Cantante y compositor italiano, una de las voces más populares de la canción napolitana y, en general, de la canción popular romántica italiana. Empieza su carrera de cantante interpretando canciones de jazz y twist; una de sus primeras canciones fue Saint Tropez Twist que compuso en 1962 para la película Il sorpasso, en España titulada La escapada. Ganó dos veces el Festival de San Remo, con Un grande amore e niente più (1973) y con Non lo faccio più (1976).

Ostenta el récord de participación en ese Festival, con 15 canciones. En 1991 representó a Italia en el Festival de Eurovisión en Roma. Entre sus otras canciones, destacan: St. Tropez Twist , Daniela , Torna piccina , Roberta , Melancolía , Freva , Morire a Capri , L'ultimo romántico (El último romántico) , Un grande amore e niente piú (Un gran amor y nada más), Malattia (Enfermedad) y Champagne.

Y es Melancolia la canción que hoy le escucharemos aquí.

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El 26 de Julio me suena Mick Jagger

El año pasado sonó: Moncho    

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También en este día podrían sonar aquí: Hernando Avilés+, John Field, Raquel Meller+. Y alguna vez lo harán

El 26 de Julio de 1943 nace Michael Philip Jagger  (conocido como Mick Jagger), en Dartford, Kent. Músico de rock británico conocido por ser el vocalista, compositor y cofundador del grupo The Rolling Stones. También ha trabajado como productor musical y cinematográfico, actor y empresario. Además, el grupo ha ganado dos Grammy y él, en solitario, un Globo de Oro.  Desde pequeño siempre se interesó por la música —inclinándose hacia el R&B— y con 18 años comenzó con la armónica. Estudió en la Maypole Primary y en la Wentworth Country Primary School, donde uno de sus compañeros fue Keith Richards.

A mediados de los 80, Jagger decidió apartarse de The Rolling Stones e iniciar una carrera como solista. En 1984 participó, cómo artista invitado, en el sencillo "State of shock", de The Jacksons (banda de Michael Jackson y sus hermanos, posterior a The Jackson Five), y un año más tarde actuó, junto a Tina Turner, en Live Aid y participó en el videoclip de "Dancing in the Street" de David Bowie. Tras el disco Undercover, de The Rolling Stones, Mick decidió debutar en solitario. "Just another night" fue el sencillo más exitoso de su carrera en solitario. El segundo álbum fue Primitive Cool (1987), producido por Jimmy Rip. Un año más tarde presentó a The Beatles en su ingreso en el Salón de la Fama del Rock and Roll y actuó junto a Bruce Springsteen y George Harrison. En 2007 sale el quinto, y hasta el momento, último disco en solitario: The Very Best of Mick Jagger, cuyo sencillo fue "Charmed Life".

Hoy le escucharemos cantando Throwaway

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El 25 de Julio me suena Albert Mangelsdorff

El año pasado sonó: Carlo Bergonzi    

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También en este día podrían sonar aquí: Jack Judge+, Johnny Hodges, Santiago Auseron (Juan Perro), Tal Farlow+, Tomás Méndez. Y alguna vez lo harán

El 25 de Julio de 2005 muere Albert Mangelsdorff en Fráncfort. Trombonista y compositor de jazz. Comenzó a interesarse por el jazz en una época muy poco propicia, durante la dictadura de Hitler, que desarrolló una política muy represiva respecto a este tipo de música, por lo que las reuniones del Hot Club de su ciudad, se celebraban en la clandestinidad. Finalizada la Gran Guerra, deja la guitarra para pasarse definitivamente al trombón, fascinado por Bill Harris y J. J. Johnson. No obstante, su primer trabajo profesional en el jazz, con una big band de swing, será tocando la guitarra. Trabaja con el saxofonista austriaco Hans Koller y, ocasionalmente, con Dizzy Gillespie (1953-1954). En 1958, tras tocar con Elvin Jones, viaja a Estados Unidos al Festival de Jazz de Newport. Después, trabaja con Dusko Gojkovic y con sus propios grupos. Regresa repetidas veces a Newport en los años 60, para tocar con Lee Konitz, Joe Chambers, Art Blakey o John Lewis, con quien graba. Las características como trombonista de Mangelsdorff son la maestría en el conocimiento de los elementos del jazz y un rigor técnico, aliado con una exigente búsqueda de la expresión libre. Su técnica multifónica, tocando una nota y cantando otra distinta a la vez, lo que genera armónicos intermedios entre ambas, le dio un sonido característico.

Le escuchamos en: Sakura waltz

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El 24 de Julio me suena Johnny Hallyday

NOTA: Erróneamente se publicó aquí como su fecha de nacimiento, cuando en realidad es el 15 de Junio (en 2018 se publicó correctamente)
https://estediamesuena.blogspot.com/2018/06/el-15-de-junio-me-suena-johnny-hallyday.html


El año pasado sonó: Manuel Pareja Obregon    

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/07/el-24-de-julio-me-suena-manuel-pareja.html

También en este día podrían sonar aquí: Adolphe Adam, Benedetto Marcello+, Bob Azzam+, Ernest Bloch, Jennifer Lopez, Jerry Lordan+, Vicentico. Y alguna vez lo harán

El 24 de Julio de 1934 nace  Jean-Philippe Léo Smet (conocido como Johnny Hallyday), en París. Cantante y actor francés que es considerado como un icono en el mundo francófono desde los inicios de su carrera, para algunos es el equivalente francés de Elvis Presley. Tras ver la película Loving you de Elvis Presley decidió ser cantante de rock and roll y a los 16 años compró su primera guitarra con su sueldo de cargador de camiones en el Mercado Central de París y comienzó a actuar en clubes en la capital francesa. En 1959 logra debutar en la radio y en la televisión y en marzo de 1960 realiza su debut discográfico con el sencillo "Laisse les filles". Ese mismo año publica su primer álbum, Hello Johnny. En 1961 llega su primer gran éxito discográfico con una versión francesa del tema "Let's Twist Again" titulada "Viens danser le twist", cuyo sencillo logró vender más de 1 millón de copias, consiguiendo un disco de oro. Johnny consolidó su popularidad y prestigio gracias a una recopilación de logradas versiones en francés de temas clásicos del rock and roll, publicadas en el álbum titulado Johnny Hallyday Sings America's Rockin' Hits, publicado en 1962. La fama de Johnny Hallyday traspasó fronteras, apareciendo en el Show de Ed Sullivan junto a la cantante norteamericana Connie Francis, en un programa especial grabado en el mítico Moulin Rouge de París. También realizó muchas apariciones en el Olympia de París. Su carrera se prolonga durante 50 años en la industria de la música. Es una de las estrellas más grandes de Francia: 400 giras, 18 discos de platino, ha actuado delante 15 millones de personas y ha vendido 100 millones de discos desde el principio de su carrera. Aun con todo esto, Hallyday sigue siendo menos conocido fuera de Francia y del mundo francófono, y a menudo es descrito en países de habla inglesa como «la estrella de rock más grande que nunca has oído cantar».

Hoy no le vamos a escuchar en un tema rockero sino con una lenta: Retiens la nuit

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SUPLEMENTO DOMINICAL.- El 23 de Julio me suena David Russell

El 23 de Julio me suena David Russell, nacido en Glasgow, Escocia, en 1953. Guitarrista clásico de renombre mundial por su gran musicalidad y grandes dotes artísticas, habiendo ganado el reconocimiento tanto de la crítica como la audiencia. En reconocimiento su talento y a su carrera internacional, fue nombrado miembro de la Royal Academy of Music en Londres en 1997.

Cuando tenía cinco años, su familia emigró de Glasgow a Menorca, España, donde rápidamente se interesó en la guitarra, imitando el estilo de Andrés Segovia y de Julian Bream. En la actualidad, reside en Nigrán (Galicia) aunque pasa la mayor parte del tiempo de gira por el mundo, apareciendo regularmente en las más prestigiosas salas de concierto de las grandes ciudades como Nueva York, Londres, Tokio, Los Ángeles, Madrid, Toronto y Ámsterdam. Es un invitado frecuente a diversos eventos musicales.

En un artículo de la revista Especial El Nuevo Día, con motivo de un concierto dado en Puerto rico se dijo:

"Russell hizo gala de un delicado lirismo musical perfectamente adecuado al romanticismo de Granados. Su control del sonido y su fecunda imaginación para el color guitarrístico le hicieron justicia a la magnífica pieza del insigne compositor catalán.". 

Ganó un Grammy en 2005 como mejor instrumentista solista por "Aire Latino".

Le escucharemos la Malagueña de Isaac Albéniz

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El 23 de Julio me suena Pedro Aznar

El año pasado sonó: Amalia Rodrigues    

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También en este día podrían sonar aquí: Christian Petzold+, Francesco Cilea, Franz Berwald, Hilarion Eslava+, Perico Sambeat. Y alguna vez lo harán

El 23 de Julio de 1959 nace Pedro Aznar en Buenos Aires. Compositor, cantante, multiinstrumentista, director orquestal, arreglador, escritor, intérprete, productor, fotógrafo y sumiller argentino. Lleva una extensa y exitosa carrera solista en la cual ha editado más de 30 álbumes entre discos de estudio, grabaciones en vivo, bandas sonoras de películas, y dúos con músicos como Charly García y David Lebón. Formó parte de Serú Girán, banda liderada por Charly García y considerada como el "súper grupo" del rock argentino; fue también multiinstrumentista en Pat Metheny Group (importante grupo de jazz fusión estadounidense).

Además de composiciones propias, en su carrera solista ha dedicado especial cuidado a realizar innumerables covers y arreglos de temas de músicos latinoamericanos y británicos, tales como Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Victor Jara, Violeta Parra, Chabuca Granda, Chico Buarque, Tom Jobim, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Elton John, The Beatles, Sting, y Rolling Stones, entre muchos otros.

Le escucharemos hoy cantando en persona uno de sus temas: A primera vista

          Textos extractados parcialmente de Wikipedia:
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https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Aznar

ESPECIAL.- El 22 de Julio me suena Alejandro Canals

El 22 de Julio nace Alejandro Canals Azuar en Petrer. Cantante español que comenzó cuando era adolescente y le ha llevado a algunos de los más prestigiosos escenarios de la música. Alejandro ha compartido escenario con muchos de los grandes de la música. Las mejores salas de España ya han disfrutado con su voz en directo, interpretando versiones actualizadas de grandes clásicos y artistas del nivel de Tom Jones, Barry White, Frank Sinatra, Nino Bravo y muchos más. De 1977 a 1985, cantantó en diversas orquestas y grupos musicales. Su currículum es ancho, como ancha es su voz: Formó dúo con Alejandro Sanz (“Alex y Alejandro”). Residió en Méjico donde intervino en la Telenovela “Amor de nadie” y grabó el disco “Rebelde con causa”. Con este disco comparte escenario con artistas como Chayanne, Ricky Martin y otros cantantes mejicanos. Es finalista en el Festival de Benidorm con la canción “Rebelde con causa”, que le llevó a hacer giras por toda España. Interviene en el programa “Pasa la vida” de TVE con Mª Teresa Campos. Graba el disco “Cuando apago las luces”. Tercer puesto en el Festival de Benidorm con la canción “Ese fuí yo” compuesta por “Pecos”. Interpreta el papel protagonista en el gran musical “El diluvio que viene”, dirigido por José Luis Moreno en el Teatro Calderón de Madrid, con 150 representaciones y un total de 350.000 espectadores. Graba el disco “Azuar” con temas compuestos por Sergio Dalma y Pedro Herrero de Pecos, disco que fue recomendado por Alejandro Sanz. Desde 2000 hasta la actualidad, actúa en numerosas galas y conciertos a lo largo de la geografía española recogiendo grandes éxitos. El año 2004 forma REVIVAL con Luis Ivars gran músico alicantino, El año 2010, se embarca en la producción del show musical VIVA LAS VEGAS. Es elegido para dar vida al mítico cantante Valenciano NINO BRAVO. A finales de 2012 es concursante del exitoso programa de television ( LA VOZ ) De Telecinco que bate todos los records de audiencia, Formando parte del equipo de MALU. El 3 de Agosto de 2014, es elegido para participar en el homenaje del mitico cantante Valenciano Nino Bravo en el 70 aniversario de su nacimiento, celebrado en su pueblo natal Ayelo de Malferit, dando vida a aquellas canciones que marcaron la carrera del malogrado cantante, recibiendo muy buena critica y halagos del numeroso publico asistente. Y tiene cuerda para rato

Hoy escucharemos el Padre Nuestro que, junto con Luis Ivars, compuso para el Santísimo Cristo del Monte Calvario de su pueblo, Petrer

          Textos extractados parcialmente de su propia web:
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http://www.alejandrocanals.com/biografia.html

El 22 de Julio me suena Élton Medeiros

El año pasado sonó: Mireille Mathieu

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También en este día podrían sonar aquí: Al Di Meola, Alan Menken, Emilio Tuero+, Pepe Pinto, Sacha Distel+. Y alguna vez lo harán

El 22 de Julio de 1930 nace Élton Antonio Medeiros en Río de Janeiro. Compositor , cantante , productor musical y locutor de radio Brasil. Considerado uno de los mejores melodistas y percusionistas en la historia de la samba. Comenzó a los 17 años cuando tocaba de día con Jóvenes estudiantes, y por la noche tocando el trombón en una gafieira (local popular de danzas para las clases humildes). Comenzó su carrera de compositor y fundador del ala de compositores de la escuela de samba de Lucas Estudiantes . Su samba "Exaltación a São Paulo" fue considerada una de las mejores de la historia de la escuela. Sin embargo es, a través de reuniones en Zicartola, que crea sus obras más importantes. Entró en contacto con bailarines de samba como Cartola , Nelson Cavaquinho , Zé Ketti , Ismael Silva y Paulinho da Viola , que se convertiría en su principal socio musical. Entre sus sambas principales " The Sun Will Be Born ", " Corazonada ", "Dawn" y " Donde el dolor no tiene razón "
Le escucharemos: Presentimento

        Textos extractados parcialmente de Wikipedia:
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https://pt.wikipedia.org/wiki/Elton_Medeiros

El 21 de Julio me suena Guns N'Roses

El año pasado sonó: Jose Carreras tras la leucemia     

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También en este día podrían sonar aquí: Cat Stevens, Damian Marley, Javier Calamaro, Kim Fowlwy, Rebecca Ferguson. Y alguna vez lo harán

El 21 de Julio de 1987 Guns N'Roses lanza album Appetite for Destruction (Apetito por la destrucción) Que es el álbum debut de la banda estadounidense de hard rock Guns N' Roses. En 2003 ocupó el puesto Nº 61 en la lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone.

«Welcome to the Jungle», «Paradise City», y «Sweet Child O' Mine» son las canciones más reconocidas y que caracterizan más a menudo a este álbum, las cuales han influenciado la escena de la música popular en los Estados Unidos, además de servir de inspiración a numerosas versiones, sin embargo, el resto de canciones también calaron en su mayoría en las masas, algunos de ellos prácticamente a niveles de «hits». El álbum ha vendido más de 303 millones de copias a nivel mundial convirtiéndose en uno de los álbum debut más vendidos de la historia, a pesar de que en el primer año sólo había vendido unas 500.000 unidades.

Y es ese tema: Welcome to the jungle, el que va a sonar hoy

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https://es.wikipedia.org/wiki/Appetite_for_Destruction

El 20 de Julio me suena Antonio Núñez "Chocolate"

El año pasado sonó: Gonzalo Roig   

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También en este día podrían sonar aquí: Carlos Santana, Chester Bennington+, Kim Carnes. Y alguna vez lo harán

El 20 de Julio de 2005 muere Antonio de La Santísima Trinidad Núñez Montoya (conocido como El Chocolate y como Antonio Núñez "Chocolate"), en Sevilla. Cantaor español de flamenco. Ha recibido un Grammy Latino, el Premio Ondas, el Giraldillo del Cante, el Premio Pastora Pavón y la Medalla de Andalucía. De padres gitanos, gaditanos y ambos cantaores no profesionales. El"Chocolate" se trasladó a Sevilla con seis años para vivir en el barrio de El Porvenir. Fue aficionado al cante desde la niñez, empezó a hacer sus primeras actuaciones en la calle y en tabernas como forma de poder ganar algún dinero. Su primera salida como artista profesional fue en el Teatro Zorrilla de Melilla, luego fue contratado por el Casino de la Exposición de Sevilla, donde cantaba diariamente. Después pasó al tablao "El Corral de la Morería" en Madrid, donde compartía escenario con Antonio Montoya "El Farruco", abuelo de Farruquito y cuñado de Chocolate. A su regreso a Sevilla entró a formar parte de diferentes compañías con las que realizó actuaciones en Europa, América y Japón. A comienzo de los años 60 y con la aparición de los festivales flamencos, El Chocolate comenzó sus actuaciones como artista en solitario. En 1985 realizó una gira por Estados Unidos y Europa junto a Farruco, Fernanda de Utrera, Pepe Habichuela, El Guito, Manuela Carrasco, Angelita Vargas y Adela la Chaqueta, con el espectáculo llamado "Flamenco Puro". El año siguiente participó en la IV Bienal de Flamenco de Sevilla, donde ganó por unanimidad el premio II Giraldillo del Cante. Poco antes de su muerte, le fue concedida en 2005 la medalla de la ciudad de Sevilla, Antonio Nuñez "Chocolate" falleció de cancér en 2005, en su domicilio de Sevilla a los setenta y cinco años de edad.

Hoy se arranca por fandangos

        Textos extractados parcialmente de Wikipedia:
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https://es.wikipedia.org/wiki/El_Chocolate

El 19 de Julio me suena Florence Foster Jenkins

El año pasado sonó: Jean-Baptiste Forqueray    

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También en este día podrían sonar aquí: Aldo Protti, Brian May, Lucha Reyes, Vikki Carr, Will Marion Cook+. Y alguna vez lo harán

El 19 de Julio de 1868 nace Florence Foster Jenkins en Wilkes-Barre, Pensilvania. Soprano estadounidense que se hizo famosa por su completa falta de habilidad musical. Recibió lecciones de música en su niñez y pronto expresó su deseo de viajar al extranjero para continuar tales estudios. Aun siendo de familia acomodada, su padre rehusó pagarle el billete, así que se fugó a Filadelfia. Tras su llegada a Filadelfia empezó a ganarse la vida como maestra y pianista. Después de la muerte de su padre en 1909, heredó una suma de dinero que le permitió comenzar su carrera musical, habiendo sido antes disuadida por sus padres y su antiguo marido. Entró a formar parte de la vida musical de Filadelfia y más tarde de la de Nueva York, donde fundó y financió The Verdi Club, tomó lecciones de canto y empezó a dar recitales, siendo su primero en 1912. La muerte de su madre en 1928, cuando ella tenía 60 años, le proporcionó libertad y recursos adicionales a la hora de perseguir sus objetivos. Basándose en sus grabaciones, es evidente que Jenkins tenía muy poco sentido del oído y el ritmo y era a duras penas capaz de mantener una nota. La música de los recitales de Jenkins era una mezcla del repertorio operístico estándar de Wolfgang Amadeus Mozart, Giuseppe Verdi y Richard Strauss, Lieder (incluyendo obras de Johannes Brahms y "Clavelitos" de Joaquín Valverde, su partitura favorita) y canciones compuestas por ella misma o su acompañante, Cosmé McMoon, de quien consta que ponía caras a Jenkins por la espalda para provocar la risa de los espectadores. A menudo llevaba elaborados disfraces que diseñaba ella misma, algunas veces aparecía con alas y espumillón y, para "Clavelitos", arrojando flores a la audiencia mientras ondeaba un abanico y lucía más flores en su pelo. Después de un accidente de taxi en 1943 descubrió que podía cantar "Un fa más alto que nunca". En lugar de una demanda contra la compañía de taxis le envió una caja de caros puros al conductor. Grabó nueve arias en cinco discos de 78-rpm, que fueron más tarde reorganizadas en tres CD. En 2016 se estrenó la película Florence Foster Jenkins, basada en su biografía, dirigida por Stephen Frears y con Meryl Streep como Florence Foster

Hoy escucheremos a la original cantando, de la Opera La Flauta mágica, el aria de La Reina de la noche.

Y para hacernos una idea de lo que serían aquellos recitales, veamos a Meryl Streep cantando lo mismo.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Florence_Foster_Jenkins

El 18 de Julio me suena Olga Ramos

El año pasado sonó: Julius Fucik    

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También en este día podrían sonar aquí: Giovanni Bononcini, Henri Salvador, Ricky Skaggs. Y alguna vez lo harán

El 18 de Julio de 1918 nace Trinidad Olga Ramos Sanguino en Badajoz. Cupletista española, conocida como la reina del cuplé, violinista y actriz.

Apareció cantando una canción en la película Leyenda rota (1940), con Juan de Orduña y Maruchi Fresno, dirigida por Carlos Fernández Cuenca. Cursó estudios de violín en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde ganaría el primer premio de música de cámara en 1943.

En la década de 1940 dirigió la Orquesta Fémina, una «orquesta de señoritas», en diversos locales de la ciudad como el Café Universal. Tras unos años retirada del mundo del espectáculo, de 1967 a 1978 cantaba en el local madrileño El Último Cuplé, en la calle de la Palma hasta su cierre. Dos años después, volvió a abrir el local, ya como empresaria, con su hija, Olga María Ramos, bajo el nombre de Las Noches del Cuplé, y actuaba allí diariamente hasta su cierre definitivo en 1999. Su marido, Enrique Martínez de Gamboa, compuso varias de sus canciones.

Pasémoslo bien hoy con Ay Cipriano!

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https://es.wikipedia.org/wiki/Olga_Ramos

El 17 de Julio me suena Milva

El año pasado sonó: John Coltrane    

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También en este día podrían sonar aquí: Billie Holiday+, Carla Boni, Daniel Alomia Robles+, Marcos Redondo, Rafael Otero López. Y alguna vez lo harán

El 17 de Julio de 1939 nace Maria Ilva Biolcati (conocida como Milva),  en Goro. Cantante, actriz y personalidad italiana de popularidad internacional que ha sido condecorada por los gobiernos de Italia, Francia y Alemania. También conocida como 'La Rossa', por el color de su cabello y como La pantera de Goro completando el trio con otras dos famosas cantantes de los años 60: Mina (La tigresa de Cremona) e Iva Zanicchi ( El águila de Ligonchio). Debutó en 1960 en el Festival de San Remo, donde compitió 15 veces, hasta el año 2007. En 1965, trabajó con Giorgio Strehler en el Piccolo Teatro di Milano consagrándose con La ópera de tres centavos de Bertolt Brecht y Kurt Weill. Es considerada una de las máximas intérpretes de Brecht y Weill. En 1962 fue la primera cantante en cantar el repertorio de Édith Piaf en el Olympia de Paris adonde retornó en 1983. Ha trabajado y colaborado con Luciano Berio, Ennio Morricone, Francis Lai, Mikis Theodorakis, Vangelis y otros, y ha cantado en La Scala de Milán, Deutsche Oper Berlin en Berlín, Ópera de París, Royal Albert Hall, etc.

La escucharemos en la canción que es casi un himno: Bella ciao

Una mañana me desperté.

Adiós bella, adiós bella, adiós bella, adiós, adiós.

Una mañana me desperté

Y encontré al invasor.

¡Oh! Partisano, llévame contigo.

Adiós bella,.....

¡Oh! Partisano, llévame contigo

Porque me siento morir.

Y si yo muero de partisano.

Adiós bella,......

Y si yo muero de partisano

Tú me debes enterrar.

Enterrar allá en la montaña.

Adiós bella, ......

Enterrar allá en la montaña

Bajo la sombra de una bella flor.

Y la gente que pasará

Adiós bella, ......

Y la gente que pasará

Me dirá ¡qué bella flor!

Y ésta es la flor del partisano,

Adiós bella, ......

ésta es la flor del partisano,

muerto por la libertad.

Y ésta es la flor del partisano,

muerto por la libertad.

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SUPLEMENTO DOMINICAL.- El 16 de Julio me suena David de Jacoba

El 16 de Julio me suena en este Suplemento Dominical: David de Jacoba, que nació y creció en Motril, y cuando llegó a Madrid en 2008 empezó a trabajar directamente con los más grandes: Niño Josele, El Güito, Joaquín Cortés, Enrique Morente, Tomatito... Y en 2010 entra en el grupo de Paco de Lucía, el mayor honor posible para un currículo flamenco, un lujazo que duró hasta la inesperada muerte del tocaor más grande de la Historia. Ahora David de Jacoba defiende su debut, «Jubileo» -que cuenta con una colaboración de Paco, entre otras aportaciones estelares- con su propio grupo, que integra a Isaac de los Reyes (bailaor), Carlos de Jacoba (guitarra) y Lucky Losada (percusión). El ojo clínico de Paco de Lucía dio con él y su nombre se ha venido repitiendo tanto que, su hermano, su “alma mater”, como él mismo reconoce, le puso en la cabeza grabarse por primera vez.

Con Duquende, mano a mano, voz a voz, le veremos hoy y nada menos que con la guitarra de Paco de Lucía.

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http://www.abc.es/cultura/musica/20150119/abci-david-jacoba-paco-lucia-201501191654.html

El 16 de Julio me suena Carlos Núñez

El año pasado sonó: Celia Cruz

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También en este día podrían sonar aquí: Adriana Bottina, Carmelo Bernaola, Concha Valdes Miranda, Elizeth Cardoso, Harry Chapin+, Herbert von Karajan+, Ruben Blades, Tomas Barrera Saavedra+. Y alguna vez lo harán

El 16 de Julio de 1971 nace Carlos Núñez Muñoz en Vigo. Músico español, considerado como uno de los mejores gaiteros del mundo. Comenzó con las flautas, y más adelante, a los ocho años, con la gaita gallega. A los trece años fue descubierto por The Chieftains, en el Auditorio de Castrelos, en Vigo, y comenzó su carrera en la música, que aún continúa. Es considerado un erudito de la música celta. Sus investigaciones siguen básicamente dos líneas relacionadas entre sí: el origen de la música celta y su fusión con las músicas del mundo actuales. Su interés por el tema le ha llevado a recorrer el globo y a relacionarse con músicos y artistas de los países que ha visitado, para luego plasmar sus conocimientos y experiencias en su prolífica discografía.  A los doce años fue invitado a tocar en la Orquesta Sinfónica de Lorient. Completó su formación en la enseñanza académica obteniendo la calificación de Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera (Cum Laude) en el instrumento flauta de pico por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Comenzó su aprendizaje musical con la flauta y, a los ocho años, dio el siguiente paso, como dice él, empezando con la gaita. En una actuación en el Auditorio de Castrelos, en Vigo, su ciudad natal, fue descubierto por The Chieftains, y eso dio comienzo a su carrera musical. Fue por primera vez a Irlanda, en el año 1989, a grabar junto a este grupo la banda sonora de la película La isla del tesoro. En 1996, publica su primer disco, A Irmandade das Estrelas, que supuso el boom de la música celta en España. En este disco, Núñez se centra sobre todo en la exploración de su Galicia natal con aportes irlandeses. En su siguiente disco, Os amores libres  presenta una reflexión en torno al concepto celta explorando, entre otras, las conexiones existentes entre la música tradicional gallega y el flamenco. Ya en el 2000 y con la publicación de Mayo Longo, con Núñez ya consagrado como músico de renombre y proyección internacional, el gaitero compuso una canción con el ex Supertramp Roger Hodgson. Es mucha su producción discográfica y la que aún le queda. Disfrutemos ahora con la trepidante Muiñeira de Chantada

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El 15 de Julio me suena Carl Czerny

El año pasado sonó: Julian Bream 

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También en este día podrían sonar aquí: Ernest Bloch+, Freddie Keppard+, Linda Ronstadt, Millie Jackson. Y alguna vez lo harán

El 15 de Julio de 1857 muere Carl Czerny en Viena. Pianista, compositor y profesor austriaco. Tuvo entre sus maestros a Clementi, Hummel, Salieri y Beethoven y entre sus alumnos a Franz Liszt y Sigismund Thalberg. Más recordado por sus libros de estudios para piano, la producción musical de Czerny es amplia y se encuentra en un proceso de redescubrimiento. Su padre fue un gran músico aficionado al violín, siguiendo así el gusto por el instrumento de su propio padre y abuelo. Además de ser violinista también se dedicó al oboe, al órgano y al piano. Fue para su hijo un maestro en sus principios, y el pequeño Czerny empezó a componer a los siete años, siendo a los ocho capaz de interpretar partituras de Mozart y Clementi. Nació en Viena y empezó a aprender a tocar el piano con su padre. Posteriormente recibiría clases de Johann Nepomuk Hummel, Antonio Salieri y Ludwig van Beethoven. Fue un niño prodigio, ya que su primera aparición en público fue en 1800 con tan sólo 9 años, tocando un concierto de Mozart. Más tarde interpretó para el primer ministro de Viena el Concierto para piano nº 5 de Beethoven. Rápidamente empezó a impartir clases, y con 15 años ya era un solicitado instructor. Entre otros, dio clases a Franz Liszt, quien en la madurez le dedicará sus doce Estudios trascendentales. Entre sus obras figuran misas, sinfonías, conciertos, sonatas y cuartetos de cuerda. Muchas de sus obras han comenzado a tener su premiere mundial en las últimas dos décadas. Se destaca por ser el primero que incluye la palabra «estudio» en un título. Puede ser considerado el padre de la moderna técnica pianística y la base de toda una generación de pianistas.

Veremos y escucharemos uno de sus estudios de: La escuela de la velocidad

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El 14 de Julio me suena Woody Guthrie

El año pasado sonó: Compay Segundo

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También en este día podrían sonar aquí: Antonio Prieto+, Charles Mackerras+, Enrique Mora+, Gerald Finzi, Leo Ferre+, Luis Mariano+. Y alguna vez lo harán

El 14 de Julio  de 1919 nace Woodrow Wilson Guthrie (conocido como Woody Guthrie), en Okemah, Oklahoma. Prolífico e influyente músico folk estadounidense, conocido por su identificación con la gente común, los pobres y los oprimidos, así como contra el fascismo y toda explotación humana. Es universalmente conocido por su canción «This Land Is Your Land». Su música influenció a artistas como Bob Dylan, Bruce Springsteen, Robert Hunter, Pete Seeger, entre otros muchos. A los 19 años hizo su primer intento -que no prosperó- de dedicarse a la música, formando junto con Matt Jennings y Cluster Baker The Corn Cob Trio. Se vio obligado, a causa de la gran sequía (Dust Bowl), a abandonar a su familia en Texas y marchar a California, junto con numerosos granjeros y desempleados del Medio Oeste, genéricamente conocidos como "okies" (de Oklahoma), aunque procedían también de otros estados, como Kansas, Tennessee, Georgia y el mismo Texas. Hambriento y sin dinero, viajó hasta California, siendo testigo de la terrible pobreza de sus compatriotas. La huella de estos viajes se encuentra en muchas de sus canciones, como "I Ain't Got No Home", "Goin' Down the Road Feelin' Bad", "Talking Dust Bowl Blues", "Tom Joad" o "Hard Travelin'". En 1937 se hizo famoso en Los Ángeles, junto con Maxine "Lefty Lou" Crissman, tocando en la radio música hillbilly y folk. Trabajando para la emisora KFVD, propiedad de un dirigente del ala izquierda del Partido Demócrata, Guthrie empezó a componer e interpretar canciones-protesta. Durante esos años (1939-1949) escribió a diario una columna de opinión para el periódico del Partido Comunista, People’s Daily World, acerca de la problemática de los inmigrantes del Medio Oeste en California. Militó también durante algunos años en el sindicato Industrial Workers of the World. En 1940, Guthrie escribió la más famosa de sus composiciones, la canción "This Land Is Your Land", inspirada en sus experiencias viajando por todos los Estados Unidos, en los últimos versos de la canción, Guthrie protestaba contra las desigualdades sociales:

Una muestra de su antifascismo se traduce en la canción que escucharemos hoy: All You Fascists Bound To Lose (Todos los fascistas están obligados a perder)

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https://es.wikipedia.org/wiki/Woody_Guthrie