También en este día podrían sonar aquí:Amilcare Ponchielli, Jean Pau Égide Martini, Lionel Hampton+. Y alguna vez lo harán.
El 31 de Agosto de 1934 muere Josep Ribas i Gabriel en Barcelona. Compositor español de música escénica como: Fígaro, Gall de Ripoll y Primavera. El 21 de diciembre de 1922 estrenó en el Teatro Tívoli de Barcelona "Pel teu amor", sainet lírico en dos actos, 2 cuadros y 11 números, con letra de el escritor Miquel Poal i Aregall. Pese a que la obra tuvo un éxito limitado, el tenor Emili Vendrell incorporó la canción Rosó a su repertorio y la convirtió en una de las piezas catalanas más conocidas.
Y es esa romanza de su obra lo que vamos a escuchar hoy en la voz de Alfredo Kraus
También en este día podrían sonar aquí: Jabier Muguruza, Kenny Dorham. Y alguna vez lo harán.
El 30 de Agosto de 1585 muere Andrea Gabrieli. Compositor y organista italiano de finales del Renacimiento. Tío del quizás más famoso compositor Giovanni Gabrieli, fue el primer miembro de renombre internacional de la Escuela Veneciana de compositores. Tuvo gran influencia en la difusión del estilo veneciano tanto en Italia como en Alemania. Los detalles acerca de los primeros años de la vida de Gabrieli son confusos. Probablemente era originario de Venecia, y se sabe que fue organista en Cannaregio en 1557, periodo en el que compitió en esta ocasión sin éxito, por el puesto de organista en San Marcos. En 1562 estuvo en Alemania, donde visitó Fráncfort del Meno y Múnich, y conoció a Orlando di Lasso con el que trabó amistad. En 1566 obtuvo finalmente plaza de organista en la basílica de San Marcos, uno de los más prestigiosos puestos musicales en el norte de Italia y que conservó el resto de su vida. Por esta época adquirió y mantuvo reputación como uno de los mejores compositores. Trabajando en el espacio acústico único de la basílica, fue capaz de desarrollar su peculiar estilo ceremonial, que marcó una gran influencia en el desarrollo del estilo policoral y el concertato, que definió en parte el comienzo del Barroco en la música. Su trabajo en San Marcos condicionó claramente su composición, ya que escribió abundante música ceremonial, alguna de interés histórico considerable. Compuso la música para la celebración de la victoria sobre los turcos en la Batalla de Lepanto (1571). También compuso música con motivo de la visita de varios príncipes de Japón (1586). Más adelante también destacó como profesor. Entre sus estudiantes se encontraban su sobrino Giovanni Gabrieli, el teórico de la música Ludovico Zacconi, Gregor Aichinger, Hans Leo Hassler, que llevó el estilo del concertato a Alemania, y muchos otros.
También en este día podría sonar aquí: Michael Jackson. Y alguna vez lo hará.
El 29 de Agosto de 1924 nace Ruth Lee Jones (conocida como Dinah Washington), en Tuscaloosa, Alabama. Cantante estadounidense de rhythm and blues, jazz, blues. Conocida por apelativos como La reina del blues, Queen D o Miss D, se trata de una de las mejores y principales voces femeninas de la música negra. Ha influido en varias cantantes destacables de su generación, como Nancy Wilson, Esther Phillips y Diane Schuur. Expresó en sus letras y conciertos las aspiraciones y decepciones de la comunidad negra, siempre con un cierto humor sardónico. El origen de su nombre es discutido; algunas fuentes indican que es obra del mánager del Garrick Stage Bar, uno de los clubes donde empezó a cantar; otras dicen que fue Lionel Hampton quien lo eligió. Nacida en una familia con ciertos intereses musicales, su madre tocaba el piano en la St. Luke’s Baptist Church, con tres o cuatro años se traslada a Chicago y, posteriormente, se forma en el ambiente musical del gospel, tocando el piano y dirigiendo el coro de la iglesia. Con 15 años, gana un concurso aficionado en el Regal Theatre. Son los espirituales sus primeros intereses musicales. Después, empieza a actuar en nightclubs como pianista y cantante, comenzando en el Garrick Bar en 1942. Allí la escucha el mánager de jóvenes talentos Joe Glaser y se la recomienda a Lionel Hampton, quien la invita a unirse a su banda. Estuvo en ella entre 1943 y 1946 e hizo su debut en disco para Keynote a finales de 1943 en una sesión de blues organizada por Leonard Feather. La grabación fue un éxito y, con el tiempo, abandonó a Hampton para interpretar en solitario. Antes de que terminase el año, grabó tres sesiones en Los Ángeles para el sello Apollo antes de firmar con Mercury, con la que grabaría su primera sesión en enero de 1946. Con esta compañía se convertiría en una de las estrellas del rhythm and blues entre 1948 y 1955. En 1959, consiguió un gran éxito en el mercado pop con "What a Diff'rence a Day Makes". El resto de su carrera se concentró en las baladas, respaldadas por una juvenil orquestación y grabadas para Mercury y Roulette, al estilo de Ray Charles. Washington murió a los 39 años.
También en este día podrían sonar aquí:Agustín Perez Soriano, Anatol Liadov+, Bohuslav Martinu+, Fermo Dante Marchetti, Torrebruno. Y alguna vez lo harán.
El 28 de Agosto de 2016 muere Alberto Aguilera Valadez (conocido como Juan Gabriel), en Santa Mónica, California. Cantautor, actor, compositor, intérprete, músico, productor discográfico y filántropo mejicano, conocido también con el apodo de «el divo de Juárez». Son notables sus contribuciones a la música popular en América en diferentes géneros como balada, ranchera, bolero, pop, música norteña, rumba flamenca, huapango, música chicana, salsa, son de mariachi, banda sinaloense, disco, big band y hasta canciones de cuna que escribió a cada uno de sus hijos. Fue merecedor del reconocimiento de múltiples generaciones hispanoamericanas que desde 1971 gustan de sus composiciones. Fue el principal bastión de la música regional mejicana contemporánea en el último tercio del siglo XX hasta el momento de su muerte. Ha vendido más de 200 millones de copias, más 75 millones de copias como productor musical, además de 50 millones junto a la española Rocío Dúrcal. Sus composiciones han sido traducidas a idiomas tan diversos como turco, japonés, alemán, francés, italiano, tagalo, griego, papiamento, portugués e inglés. Sus creaciones musicales le valieron el sobrenombre del Genio de la Canción y gracias a su don prolífico, la crítica lo catalogó como Maestro de Maestros. Era conocido también por realizar obras destinadas a ofrecer oportunidades de desarrollo a la niñez desafortunada. Fue benefactor de más de un centenar de menores albergados en una escuela llamada «Semjase», creada en 1987 en Ciudad Juárez, Chihuahua. Falleció a los 66 años a causa de un infarto mientras desarrollaba su gira «México es todo»
Hoy le escuchamos en una canción dedicada a todas las madres: Amor eterno
El 27 de Agosto me suena Angel Jesus García. Otro de los desconocidos e ignorados en la música. No existe foto, biografía ni citas que haya podido encontrar en internet, sólo alguna referencia a él en otros músicos de su época y la canción que hoy ilustra este SUPLEMENTO que nos suena, acompañado de mariachi, y que se titula Paloma querida.
También en este día podrían sonar aquí: Carmen Monarcha , Cesaria Evora, Daniela Romo, Lily Berchman+, Roberto Goyeneche+, Taylor Mitchell, Tomás Luis de Victoria+. Y alguna vez lo harán.
El 27 de Agosto de 1521 muere Josquin Des Pres (conocido como Josquin Desprez), en Condé. Compositor franco-flamenco del Renacimiento, considerado el más famoso compositor europeo entre Guillaume Dufay y Giovanni Pierluigi da Palestrina, la figura central de la escuela musical flamenca. Es ampliamente considerado por la erudición musical como el primer maestro del estilo de música vocal polifónica del alto Renacimiento, que empezaba a surgir en su época. Durante el siglo XVI adquirió paulatinamente fama como el mayor compositor de la época, cuya técnica y expresión magistrales fueron universalmente imitadas. Fue tan admirado que los copistas le atribuyeron multitud de composiciones anónimas, probablemente para aumentar sus ventas. Se le atribuyen al menos 374 obras; ha sido tan sólo tras la llegada de la erudición analítica moderna cuando se han puesto en duda algunas de esas erróneas atribuciones, con la base de pruebas manuscritas y rasgos estilísticos. Sin embargo, a pesar de la enorme fama de Josquin que duró hasta el comienzo de la época barroca y se revitalizó en el siglo XX, su biografía es oscura y no sabemos casi nada de su personalidad. No se conservan sus partituras originales; el único vestigio atribuido a su propia mano es un grafiti con su nombre inciso en un muro de la Capilla Sixtina entre las firmas de otros cantores acumuladas a lo largo de los siglos, y tan sólo se conoce una referencia contemporánea a su persona, en una carta del Duque Ercole I de Ferrara. La vida de docenas de compositores menores del Renacimiento están mejor documentadas que la de Josquin. Escribió tanto música sacra como laica y en todas las formas vocales significativas de la época, incluyendo misas, motetes, chansons y frottole.
Escucharemosa hoy uno de sus temas más conocidos y populares: El grillo
También en este día podrían sonar aquí:Amaia Montero, Chayanne lanza su álbum Sincero, Ellie Greenwich+, Jorge Cardoso (cantante tangos)+, Laura Branigan+, Leopoldo Querol+, Thalia. Y alguna vez lo harán.
El 26 de Agosto de 1958 muere Ralph Vaughan Williams en Londres. Compositor británico. Estudió música e historia en la Universidad de Cambridge y posteriormente en Berlín con Max Bruch y en París con Maurice Ravel, lo cual dio a su orquestación lo que él definió como «un toque de lustre francés». Fue nombrado profesor en el Royal College of Music (RCM) en 1919 y recibió un año después el nombramiento como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Oxford, llegando a convertirse en el Director del Bach Choir y consiguiendo en los años veinte que su música fuese divulgada en todo el continente europeo. Aunque sus primeros trabajos, como Las avispas (música incidental para teatro) o su primera sinfonía, la Sinfonía Marina, basada en textos de Walt Whitman, pecan de cierto academicismo con claras influencias de compositores como Hubert Parry y Charles VilliersStanford, ya contienen las bases armónicas y el germen de sus obras más famosas, así como su interés por la música tradicional de Inglaterra. Su salto a la fama se produjo en 1910 con la Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis. Esta pieza fue utilizada como banda sonora de las películas Remando al viento (Gonzalo Suárez, 1988) y Master and Commander (Peter Weir, 2003). La música de Vaughan Williams suele describirse como típicamente inglesa, generalmente en el mismo grupo de compositores como Gustav Holst, Frederick Delius, George Butterworth, William Walton y otros. También es notable la influencia de la sonoridad musical de Maurice Ravel, quien fue maestro suyo en París durante un breve periodo en 1908. Falleció a los 85 años de edad, siendo enterrado en la Abadía de Westminster, cerca de las tumbas de otros compositores ingleses, Herbert Howells y Charles Villiers Stanford.
También en este día podrían sonar aquí: Jeff Tweedy, Juanita Reina, Robert Stoltz. Y alguna vez lo harán.
El 25 de Agosto de 1954 nace Declan Patrick MacManus (conocido como Elvis Costello), en Londres. Músico, cantante y compositor británico. Se inició en la escena pub-rock londinense a mitad de los 70 desde donde vio llegar como observador privilegiado la New Wave y el punk, movimientos con los que se asoció. En 1975 llevaba una aparente vida convencional, casado y con hijo, y empleándose en diferentes trabajos administrativos. No obstante, componía y movía sus maquetas hasta que la independiente Stiff Records le contrató; Jack Riviera, director del sello, le propuso una identificación artística más sugerente, combinando el nombre de Elvis Presley y su apellido materno: Elvis Costello ya era una realidad. Cierra los setenta como productor, dejando su impronta en el disco debut y homónimo de The Specials. Son conocidas sus incursiones en el mundo de la música clásica como es el caso de sus obras "The Juliette Letters" y "Il Sogno". En 1999, participa en el multitudinario festival de Woodstock, dando un emotivo show en ese caótico festival. En 2008 presentó un programa de televisión llamado Elvis Costello with... , coproducido por CTV (Canadá), Channel 4 (Inglaterra) y Sundance Channel (Estados Unidos). El programa desarrollaba entrevistas en profundidad a miembros destacados del negocio musical. Su primer invitado fue Elton John. El espacio televisivo tenía fines benéficos, para recaudar dinero en la lucha contra el sida en África.
El año pasado sonó: Tete Montoliu https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/08/el-24-de-agosto-me-suena-tete-montoliu.html
También en este día podrían sonar aquí: Benny More, Don Byas+, Jean Michel Jarre, Leo Ferre, Macedonio Alcala+, Moises Simons. Y alguna vez lo harán.
El 24 de Agosto de 2006 muere Fernanda Jiménez Peña (conocida como Fernanda de Utrera), en Utrera. Cantaora de flamenco española. Hija de José el de Aurora y la chacha Inés y nieta del cantaor de flamenco Fernando Peña Soto, Pinini, quien a pesar de no dedicarse profesionalmente al cante, gozaba de fama en Utrera. Según afirmaba su hermana Bernarda, ambas son ‘cantaoras de nacimiento’, recibieron la influencia artística de su entorno desde la niñez, ya que nacieron de cuna gitana. Desde pequeñas, multitud de artistas gitanos flamencos acudían a la casa de los Jiménez Peña a escucharlas. Está considerada por muchos la mejor cantaora de soleares de todos los tiempos, y aunque este extremo es difícil de demostrar, ya que no se guardan registros sonoros de artistas pretéritos, todos los expertos coinciden en destacarla como la mejor cantaora en este palo del flamenco en todo el siglo XX. Su voz ronca, rota y la modulación de la misma en la ejecución de sus cantes le confería un estilo propio, único en el panorama flamenco. Además de la soleá, es reconocida su maestría en otros palos del flamenco, como la bulería, la cantiña o el fandango.
Pero hoy lo que vamos a escuchar es lo que la caraceriza, la: Soleá
El año pasado sonó:Rita Pavone https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/08/el-23-de-agosto-me-suena-rita-pavone.html
También en este día podrían sonar aquí: Albert Roussel+, Ernst Krenek, Gene Kelly, Ginamaría Hidalgo, Leo Leandros, Leo Marini, Malvina Reynolds. Y alguna vez lo harán.
El 23 de Agosto de 1952 nace Vassiliki Papathanasiou (conocida como Vicky Leandros), en Paleokstritsa. Cantante de origen griego hija del músico y compositor Leandros Papathanasiou (conocido como Leo Leandros) y miembro de una familia de músicos, con una extensa carrera internacional y una de las cantantes con mayores ventas mundiales. Su carrera comenzó a los 13 años, al publicar su primer sencillo "Messer, Gabel, Schere, Licht", alcanzando un gran éxito en el mercado alemán. Es la 164ª cantante con más discos vendidos. En 1967, tuvo la oportunidad de representar a Luxemburgo en el Festival de la Canción de Eurovisión con la canción "L'amour est bleu". Consiguió la cuarta posición, lo que significó el comienzo de una carrera trepidante, interpretando sus temas en ocho idiomas diferentes y sus discos siendo vendidos por todo el mundo. Cinco años más tarde, volvería a representar al mismo país en el Festival de la Canción de Eurovisión 1972. En esta ocasión, venció con el tema en francés, "Après toi" que, a día de hoy, ha conseguido una venta de 10 millones de unidades. A lo largo de su carrera ha colaborado con diferentes compositores y productores de gran renombre, como Kim Fowley, Brad Shapiro y Michel Legrand, así como directores de orquesta como Herbert von Karajan. En el año 2000, comenzó a producir sus propios discos. El álbum Jetzt ("Ahora") consiguió nuevamente un gran éxito comercial, así como buenas críticas por parte de los expertos musicales. Ha recibido innumerables premios, incluyendo discos de oro y platino por haber vendido más de 100 millones de discos.
Vamos a escuchar hoy Apres toi, aquella canción ganadora de Eurovision
El año pasado sonó: Angelina Monti https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/08/el-22-de-agosto-me-suena-angelina-monti.html
También en este día podrían sonar aquí:Andrés Calamaro, Carl Mann, Claude Debussy, Karlheinz Stockhausen, Peer Wyboris+, Toots Thielemans+. Y alguna vez lo harán.
El 22 de Agosto de 2003 muere Magdalena Nile del Río (conocida como Imperio Argentina), en Benalmádena. Actriz, cantante y bailarina hispano-argentina. Desde muy niña empezó a cantar y a bailar. Su madre también alentaba su vocación y la llevaba a actuaciones de cantantes que pasaban por Buenos Aires, como Pastora Imperio. Como había cantado y bailado desde su niñez, impresionó con su talento a Pastora en el Teatro Comedia y entablaron amistad. Debutó en 1916, en un festival benéfico en el bonaerense teatro San Martín, organizado por el naufragio del vapor Príncipe de Asturias, ocurrido cerca de Brasil, en el que murieron 300 personas. Tras muchos avatares, en 1992 trabajará con Juanita Reina, Rocío Jurado y Nati Mistral en el musical sobre la historia de la copla llamado Azabache.En Benalmádena se rotuló una calle a su nombre, en la cual había vivido. En su haber se cuentan 20 películas, entre las que se recuerdan: La hermana San Sulpicio, Nobleza baturra, Morena Clara, Goyescas, ...
De Nobleza Baturra vamos a escuchar: Bien se ve
Textos extractados parcialmente de Wikipedia: Para ver la totalidad del contenido entrar en:
También en este día podrían sonar aquí: Anatole Fistoulari+, Basil Poledouris, Bill Harris+, Consuelo Velazquez, Fernando Collazo Hernández, Fina de Calderón, Gilberto Santa Rosa, Janet Baker, Joe Strummer, María Uriz, Oscar Ferrari+. Y alguna vez lo harán.
El 21 de Agosto de 1938 nace Kenneth Ray "Kenny" Rogers en Houston, Texas. Cantautor y actor estadounidense. Se crió en uno de los sectores más pobres de la ciudad de Houston, y comenzó en el mundo de la música con 20 años, tocando temas de otros cantantes de la época. Tuvo la influencia de varios músicos de la música country y soul, tales como Nat King Cole, Charlie Daniels, Arthur Alexander y Chuck Berry. En 1977 logró un gran éxito en todo Estados Unidos con su sencillo "Lucille", que arrasó en las listas de country siendo el número 1 y también en las listas de música pop. Otro de sus grandes éxitos en el country es el tema "Coward of the County". En 1979 su balada romántica "She believes in me" lo consagra ya no solo como un cantante country sino como un sólido intérprete romántico en las listas del mundo entero. En 1980 con "Lady" no solo obtiene la fama mundial sino la confirmación de ser una gran estrella de la música, además ganó un premio Grammy. Formó parte del grupo "USA for Africa", que cantó la famosa canción "We Are The World" en el año 1985.
El 20 de Agosto me suena Amado Machado. Hay muy poca información sobre él, aparte de que fue fundador de la Vieja Trova Santiaguera, ese grupo cubano fundado en 1994 junto con Aristóteles Limonta, Pancho Coba y Reynaldo Hierrezuelo. Todos eran de la región de Santiago de Cuba. La película Lágrimas Negras de 1998 trata de ellos.
Y poco más aparece por la red, pero por lo menos escucharemos hoy: Un Meneíto Na' Más
También en este día podrían sonar aquí:Carminho, El Fary, Jacopo Peri, Jaime Cullum, Jim Reeves, Rita Montaner. Y alguna vez lo harán.
El 20 de Agosto de 1980 muere Joseph Ira Dassin (conocido como Joe Dassin), en Papeete, Tahití. Músico estadounidense y francés particularmente conocido en los países francófonos. Siendo aún niño, acompañó al exilio en Europa a sus padres, víctimas de la política anti-comunista del senador Joseph McCarthy. Consigue que la compañía discográfica americana CBS empiece a grabar sus canciones. Los años 60 le vieron alcanzar sus primeros éxitos gracias a temas como «Les Dalton», «Guantanamera», «Siffler sur la colline» o «Les Champs-Élysées». Por los 70, las canciones de Dassin alcanzaron la cúspide de las listas de éxito en Francia y lo llevaron definitivamente a la fama. Era la época de «L'Amérique», «Le Moustique», «Si tu t'appelles mélancolie», «Le café des trois colombes», «À toi» y especialmente «L'été indien». Probablemente como un reconocimiento a sus padres, de ideología de izquierda, las grabaciones de Dassin fueron permitidas en la Unión Soviética. Fue también un talentoso políglota, llegando a grabar canciones en alemán, castellano, italiano, griego, incluso en japonés. Además, por supuesto, del francés y del inglés. A lo largo de los años también actuó como compositor, escribiendo canciones para otros cantantes de la época, como Carlos, Mélina Mercouri, France Gall y Marie Laforêt. Murió a los 41 años de un infarto de miocardio, durante sus vacaciones en Tahití, el 20 de agosto de 1980. Fue sepultado en el Hollywood Forever Cemetery en Hollywood, California.
También en este día podrían sonar aquí: Blind Billie McTell+, Claudio Chieffo+, George Enescu, Laredo (Vicente Mari Bas)+. Y alguna vez lo harán.
El 19 de Agosto de 1943 nace William Howard Ashton (conocido como Billy J. Kramer), en Bootle , Lancashire. Cantante pop inglés. En la década de 1960 fue dirigido por Brian Epstein, quien también dirigió The Beatles, y grabó varias composiciones originales de Lennon y McCartney. En su tiempo libre tocó la guitarra rítmica en un grupo que él mismo había formado, antes de cambiar para convertirse en un vocalista. El nombre de ejecución Kramer fue elegido al azar de una guía telefónica . Pronto llegó a la atención de Brian Epstein , siempre en busca de nuevos talentos para agregar a su creciente lista de artistas locales. Se convirtió en profesional, buscó los servicios de un grupo con sede en Manchester, los Dakotas , un combo que respaldaba a Pete MacLaine. Con el productor de discos George Martin, la canción "¿Quieres saber un secreto?" Fue un número dos UK Singles Chart. Recibió una serie de canciones especialmente escritas para él por John Lennon y Paul McCartney que lo lanzaron al estrellato.
Esta vez nos interpreta: From A Window ( The Beatles )
También en este día podrían sonar aquí: Benjamin Godard, Demetrio Ortiz+, Edwin Hawkins, Elmer Bernstein+, Erwin Schulhoff+. Y alguna vez lo harán.
El 18 de Agosto de 1956 nace John Debney en Glendale, California. Compositor y director de orquesta estadounidense, nominado al Óscar por la banda sonora de La Pasión de Cristo y autor también de la banda sonora de La isla de las cabezas cortadas, que obtuvo fantásticas críticas. Suele combinar su formación clásica con su gran conocimiento de los sonidos contemporáneos para adaptarse a cualquier tipo de composición. Comenzó a tocar la guitarra con seis años, llegando a formar algunos grupos musicales en el instituto. Estudió composición en el Instituto de Las Artes de California en 1979. Entonces empezó a trabajar componiendo para televisión de la mano del legendario Mike Post. También trabajó con el compositor de Hanna-BarberaHoyt Curtin. Tras esto estuvo envuelto en proyectos de música para televisión tan diversos como Star Trek: la nueva generación, Un cachorro llamado Scooby-Doo y SeaQuest DSV, serie por la cual ganó un Emmy a la mejor composición de título principal. Ha tenido una carrera muy prolífica trabajando en diversas películas de éxito, de géneros tan dispares como La isla de las cabezas cortadas, La Pasión de Cristo, Duma, Como Dios, Sigo como Dios, Elf, Sin City, I Know What You Did Last Summer, Chicken Little, Liar Liar, Spy Kids, The Emperor's New Groove, El Rey Escorpión, The Princess Diaries, The Powerpuff Girls Movie, e Iron Man II. Estos trabajos le han dado fama de compositor versátil, pues en ellos incorpora estilos y técnicas diversas, yendo de instrumentos antiguos y exóticos a otras composiciones más vanguardistas.
También en este día podrían sonar aquí: Ed Motta, Felipe Valdez Leal+, Florent Schmitt+, Hammie Nixon+, Nicola Ghiuselev, Nicola Porpora, Pierre-Octave Ferroud+. Y alguna vez lo harán.
El 17 de Agosto de 1990 muere Emilio Baldoví Menéndez (conocido como Bruno Lomas), en Puebla de Farnals. Cantante de rock español y Ven sin temor, una de sus canciones más recordadas. Pronto dejó los estudios de la Facultad de Derecho para dedicarse a su carrera artística como rockero. Junto con dos antiguos compañeros de colegio, Salvador Blesa (guitarra solista) y Vicente Castelló (guitarra acústica) formaron a principios de los 60 su primer grupo al que pusieron de nombre Los Milos. Sus influencias estaban claras: el rock que llegaba de los Estados Unidos junto a los cantantes italianos y franceses. Los Milos se dieron a conocer al gran público gracias a ganar un festival de conjuntos organizado por el programa de Radio Valencia "En pos de la fama" de Juan Granell con la canción "Tintarella di luna". Durante la Feria de Julio de Valencia, Los Milos tocaron junto al gran rockero francés Johnny Hallyday. Él y su mánager Johny Star se interesan por el grupo y les ofrecen la posibilidad de realizar unas actuaciones en Francia. Bruno Lomas acepta y prepara un viaje al país vecino para estudiar el terreno, dejando grabado antes de irse el quinto disco del grupo. Ya en solitario, el Dúo Dinámico, al pertenecer a la misma casa discográfica, le ofrecen defender una canción de ellos en el Festival del Mediterráneo, "El mensaje", quedando en segundo lugar y consiguiendo el Premio de la Crítica. Al año siguiente participa de nuevo con otro tema del Dúo, "Como ayer", que resulta vencedor. A partir de ahí, se suceden los éxitos de Lomas. Tales como "Amor amargo", "Codo con codo" (del que luego se realizaría una película con él como protagonista) o "En el desván antiguo de mi abuela". Fallece víctima de un fatal accidente de circulación en la autopista A-7 entre su domicilio de Puebla de Farnals y Valencia.
También en este día podrían sonar aquí:Bill Evans, Dorival Caymmi+, Elvis Presley+, Madonna, María Grever, Max Roach+, Pedro Galindo Galarza. Y alguna vez lo harán.
El 16 de Agosto de 1938 nace Rocco Granata en Figline Vegliaturo. Cantante belga de origen italiano, compositor y acordeonista. El padre de Rocco era un minero del carbón, pero Granata prefería la música en su lugar. Tocando el acordeón recorrió Bélgica con su banda, 'The International Quintet'. Luego lanzó las canciones "Manuela" / " Marina " como una sola en 1959; la cara B de aquel single se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el puesto nº 1 en Bélgica y en Alemania, así como buenos puestos en toda Europa y en los Estados Unidos. Vendió más de un millón de copias sólo en Alemania y recibió un disco de oro . Ha sido interpretada muchas veces por artistas como Willy Alberti , Marino Marini , Ilham al-Madfai , Dalida y Louis Armstrong . Después del éxito de "Marina", recorrió el mundo, incluyendo actuaciones en Carnegie Hall . Un largometraje titulado Marina fue lanzado en 1960, que preparó el escenario para una serie de éxitos alemanes. También apareció en Italia en el Festival de Sanremo en 1961. Granata ha lanzado unos 65 álbumes a lo largo de su carrera.
Y hoy volveremos a escuchar esa famosísima Marina.
También en este día podrían sonar aquí: Jacques Ibert, Malcom Sargent, Marin Marais+. Y alguna vez lo harán.
El 15 de Agosto de 1915 nace Alfredo Bojalil Gil, (conocido como Alfredo Gil o El Güero Gil), en Teziutlán, Puebla. Cantante y compositor mexicano. Fue uno de los fundadores, junto con Chucho Navarro y Hernando Avilés, del Trío Los Panchos, en el cual permaneció durante el periodo 1944-1981. Tercera voz del grupo, se le recuerda especialmente por su maestría extrema con un tipo particular de requinto, una pequeña guitarra de registro agudo, creado por él mismo y que dio una especial sonoridad al trío. Como compositor, son famosos muchos de sus boleros, como Caminemos, Sin un amor, Hija de la mala vida, Basura, Tu ausencia, Solo, Cien mujeres, Me castiga Dios, No trates de mentir, Ni que sí, ni quizá ni que no, Un siglo de ausencia, Ya es muy tarde, Loco, Mi último fracaso, No te vayas sin mí, y Lodo, conocido también como Si tu me dices ven, entre muchos otros. Y es este Lodo el que escucharemos hoy por Los Panchos
También en este día podrían sonar aquí: Alexander Winterberger, David Hallyday, Estrella Morente, Joe Venuti+, Johnny Burnette+, Sarah Brightman. Y alguna vez lo harán.
El 14 de Agosto de 1996 muere Sergiu Celibidache en París. Director de orquesta rumano que desarrolló su carrera artística principalmente en Alemania, donde fue condecorado con la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, la Orden al Mérito de Baviera, además del Premio Musical Léonie Sonning danés. Era ciudadano honorario de Múnich. Sus interpretaciones del repertorio francés, alemán y especialmente de Anton Bruckner son muy apreciadas. Comenzó sus estudios musicales con el piano, después estudió música, filosofía y matemáticas en Bucarest, Rumania y luego en París. Una de las más importantes influencias en su vida fue Martin Steinke, un conocedor del budismo zen, que afectó profundamente el punto de vista de Celibidache por el resto de su vida. Estudió en Berlín y, entre 1945 y 1952, fue director principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Posteriormente trabajó con orquestas radiales de Estocolmo, Stuttgart y París. Desde 1979 hasta su muerte fue Director Musical de la Orquesta Filarmónica de Múnich. Enseñó regularmente en la Universidad de Maguncia de Alemania y en 1984 enseñó en el Instituto Curtis de Filadelfia (Pensilvania, EE.UU.) y en la Accademia Musicale Chigiana. La docencia tuvo un especial énfasis durante toda su vida y sus cursos eran frecuentemente libres para todos los oyentes.
Desde 1950 se negó a publicar grabación alguna de sus interpretaciones, alegando que ninguna grabación es capaz de captar todos los matices sonoros que se perciben en directo en una sala de conciertos, aunque, pese a todo, fue bastante condescendiente con la circulación de algunas grabaciones pirata de sus interpretaciones en directo. No obstante, tras su muerte, su familia decidió publicar algunas de sus grabaciones.
Pese a su oposición a la grabación, hoy le podemos ver en un ensayo de la Sinfonía nº 7 de Bruckner NOTA: Han limitado el acceso pero se puede ver pulsando en el enlace que pone "Ver en YouTube"
El 13 de Agosto me suena Albert Sanz. Pianista de jazz Español nacido en Valencia, que se ha convertido en uno de los referentes del sector. Ha hecho giras con músicos como Kart Rosenwinkel, Chris Cheek , Al Foster o Joe Lovano, y es colaborador habitual de artistas como Rossy o Sambeat. Uno de sus primeros trabajos destcados fue El fabulador en 2004, y posteriormente por Los Guys, en el que colabora con Chris Cheek, Larry Grenadier y Jeff Ballard , o Metamorfosis, con Masa Kamaguchi al piano y RJ Miller a la batería . O la posterior participación en En la imaginación, con Sílvia Pérez Cruz & Javier Colina Trio. O que será es el título del último disco liderado por Albert Sanz, para el que se ha rodeado de figuras de la talla de Al Foster y Javier Colina interpretando música de compositores brasileños y estándares de jazz.
El año pasado sonó: Jules Massenet https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/08/el-13-de-agosto-me-suena-jules-massenet.html
También en este día podrían sonar aquí:Antoine Dard+, Antonio Badu, Francisco Escudero García de Goizueta, John Ireland, Jorge Cardoso (cantante tangos), Paul Hillemacher+. Y alguna vez lo harán.
El 13 de Agosto de 1961 nace Koji Kondo en Nagoya. Músico y compositor japonés. Es reconocido por sus bandas sonoras para varios videojuegos producidos por Nintendo. Es junto con Nobuo Uematsu, y Koichi Sugiyama uno de los compositores más destacados del género. Comenzó a interesarse por la música a muy temprana edad, componiendo melodías sencillas por diversión. A los diecisiete años decidió convertirse en músico profesional, para lo cual adquirió una formación musical clásica, aprendiendo a tocar varios instrumentos. En la década de 1980, Kondo supo que una compañía llamada Nintendo buscaba compositores para su nuevo sistema de videojuegos, el Famicom (conocido como Nintendo Entertainment System en América y Europa). Kondo jamás había considerado componer música para juegos, pero decidió probar suerte con la compañía. Fue contratado por Nintendo en 1983. Una vez allí, Kondo halló un ambiente muy distinto al que estaba acostumbrado. De pronto se hallaba limitado a cuatro instrumentos (dos canales de pulsos monofónicos, un canal de onda de triángulo monofónica, que podía ser usado como base, y un canal de ruido usado para percusión), debido al primitivo sistema de sonido del Famicom. A pesar de que él y técnicos de Nintendo finalmente descubrieran una forma de crear un quinto canal (normalmente reservado para efectos sonoros), su música se vio duramente limitada en el sistema. Kondo ha permanecido en Nintendo a lo largo de sus diversas consolas, incluyendo Nintendo 64, GameCube, Nintendo DS, Wii, Nintendo 3DS y Wii U. Estos últimos sistemas han mejorado ampliamente las capacidades de audio para juegos, por lo que Kondo en la actualidad produce música con calidad de sonido digital.
También en este día podrían sonar aquí: Alfonso Ferrabosco (padre)+, Giovanni Legrenzi, Heinrich Ignaz von Biber, Jacopo Peri+, Leos Janacek+, Pat Metheny, Rafael Matallana. Y alguna vez lo harán.
El 12 de Agosto de 1916 nace Miguel Oriol Rangel Rozo en Pamplona, Norte de Santander. Compositor y músico colombiano. Director durante dos décadas de la Orquesta Emisora Nueva Granada. Desde pequeño mostró su destreza no sólo como pianista, sino también como violinista, organista, chelista, flautista, arreglista y compositor. En 1934 viajó a Bogotá a laborar en la emisora La Voz de la Víctoria como acompañante de los artistas que hacían allí sus audiciones y se presentaban en todo el país. También fue director de la Orquesta Emisora Nueva Granada, donde permaneció alrededor de veinte años en dos momentos diferentes de su vida. Es recordado el conjunto musical que formó y al cual se dedicó prácticamente hasta el día de su muerte. Unas de ellas eran la Radiodifusora Nacional de Colombia y la Radio Santa Fe en el que continuó con uno de su programa Antologías de Colombia y Nocturnal Colombiano. Entre sus obras destacadas, son más conocidas: Pamplona, Yolanda, Amanecer en Monserrate, A mi Colombia, Los ojos de mi morena, Fantasía para trío de cuerdas sobre motivos colombianos, Radiolocos,...
También en este día podrían sonar aquí: Franck Pourcel, Rafael Kubelik+. Y alguna vez lo harán.
El 11 de Agosto de 1959 nace Gustavo Adrián Cerati en Buenos Aires. Músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino, considerado uno de los más influyentes y reconocidos músicos del rock hispanoamericano y una leyenda del rock latinoamericano. Obtuvo fama y reconocimiento internacional por haber sido el vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda de rock Soda Stereo, una de las bandas más importantes e influyentes de la música latina. Luego de la disolución de la banda, obtuvo también reconocimiento y éxito en su carrera solista, que consta de cinco álbumes de estudio y de diversas incursiones junto a otros músicos. A lo largo de su carrera como solista ganó y fue nominado para numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, Konex, MTV y Gardel. El 5 de diciembre de 2013, el músico fue nombrado Ciudadano ilustre, una distinción que le fue otorgada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en reconocimiento a su trayectoria. En su edición de septiembre de 2012, la revista Rolling Stone posicionó a Cerati en el puesto n.° 3 de los 100 mejores guitarristas del rock nacional.
El año pasado sonó: Aleksandr Glazunov https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/08/el-10-de-agosto-me-suena-aleksandr.html
También en este día podrían sonar aquí: Aldo Protti+, Antonio Banderas, Eros Ramazzotti publica álbum Todo historias, Hieronymus Praetorius, Michael Jackson presenta su primer disco solista Off The Wall, Moraito Chico+. Y alguna vez lo harán.
El 10 de Agosto de 1806 muere Johann Michael Haydn en Salzburgo. Compositor austríaco, el hermano menor de Joseph Haydn. Como su hermano, cantaba en el coro de San Esteban en Viena. Poco después de salir del coro-escolanía, lo nombraron maestro de capilla en Grosswardein, y en 1762, en Salzburgo, donde hará amistad con Leopold Mozart y más adelante con el hijo de éste Wolfgang Amadeus Mozart. Era amigo íntimo de Mozart, que tenía en alta opinión su obra, y fue profesor de Carl Maria von Weber y Anton Diabelli. Su tumba se encuentra en el Cementerio de la Iglesia de San Pedro de Salzburgo, a los pies de una capilla excavada en la roca; comparte espacio con Maria Anna Mozart, Nannerl, la hermana mayor de Wolfgang Amadeus Mozart. En 2006, con motivo del bicentenario de su muerte, se celebró en Salzburgo una exposición sobre su vida y su obra cerca de la Iglesia de San Pedro. Las obras corales sacras de Haydn se consideran generalmente como sus más importantes. También fue un prolífico compositor de música profana, incluyendo cuarenta sinfonías, varios conciertos y música de cámara, como un Quinteto de cuerdas en Do mayor que alguna vez se atribuyó a su hermano Joseph. La obra que hoy conocemos como su Sinfonía nº 26 antes se consideró como la Sinfonía nº 37 K. 444 de Mozart. La confusión se generó porque se descubrió un autógrafo que tenía el movimiento inicial de la sinfonía del puño de Mozart, y el resto en la de otro. Ahora se considera que Mozart había compuesto un nuevo movimiento lento para el inicio de la sinfonía por razones aún desconocidas, pero se sabe que el resto de la obra es de Michael Haydn.
Hoy escucharemos al genial Wynton Marsalis a la trompeta interpretando el Adagio del Concierto para trompeta en Re mayor.
También en este día podrían sonar aquí: Albert William Ketelbey, Dmitri Shostakovich+, Jerry García+, Juanes, Ruggero Leoncavallo+, Solomon Cutner. Y alguna vez lo harán.
El 9 de Agosto de 1963 nace Whitney Elizabeth Houston (conocida como Whitney Houston), en Newark. Cantante estadounidense de R&B, soul, blues y góspel, aunque también destacó como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo. Según Guinness World Records es, hasta la fecha, la artista más galardonada de todos los tiempos, con dos premios Emmy, seis premios Grammy, treinta premios Billboard Music Awards y veintidós American Music Awards, para un total de 415 premios en su carrera. También es una de las artistas musicales que ha vendido un mayor número de discos en el mundo: más de 170 millones de álbumes, sencillos y vídeos. Conocida como «The Voice» debido a su calidad vocal, Whitney llegó a la fama en 1985 con su álbum Whitney Houston, que vendió 30 millones de copias y se convirtió en el álbum de debut con mayores ventas de una intérprete femenina en la historia. En 1987 lanzó su segundo álbum de estudio, que se convirtió en el primero de una artista femenina en debutar en el número uno en la lista de ventas Billboard 200. Su carrera ha influenciado en la de muchos otros artistas como Christina Aguilera, Céline Dion,... Inició su carrera cinematográfica en el año 1992 con la película El guardaespaldas, cuya banda sonora es la más vendida de todos los tiempos con más de 45 millones de copias vendidas en 2012.
