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sábado, 30 de septiembre de 2017

El 30 de Septiembre me suena Porgy and Bess

El año pasado sonó: Johnny Mathis

También en este día podrían sonar aquí: Buddy Rich, Charles Villiers Stanford, Cissy Houston, David Oistrakh, Frankie Lymon, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Johan Svendsen, Teofilo Alvarez, Tony Dallara, Virgil Thomson. Y alguna vez lo harán

El 30 de Septiembre de 1935 George Gershwin estrena su ópera Porgy and Bess. Una ópera en tres actos basada en la novela Porgy de Heyward y en la pieza de teatro del mismo nombre coescrita con su esposa Dorothy. incipios de la década de 1930.
Originalmente fue concebida como una «ópera folclórica» de los Estados Unidos. La primera versión de la ópera, que duraba cuatro horas (contando los dos intermedios). El estreno mundial en escena tuvo lugar en el Colonial Theatre de Boston el 30 de septiembre de 1935, el ensayo para una obra que se pretendía inicialmente para Broadway donde la inauguración tuvo lugar en el Alvin Theater de la ciudad de Nueva York el 10 de octubre de 1935. Durante los ensayos y en Boston, Gershwin hizo muchos cortes y refinó la obra para abreviar su duración y fortalecer la acción dramática. En Broadway llegó a las 124 representaciones. En la actualidad es considerada parte del repertorio de ópera estándar, aunque no está entre las más representadas. Porgy and Bess también se presenta internacionalmente y se han realizado diversas grabaciones de la obra. El aria "Summertime" es con mucho, la pieza más conocida de la obra, existiendo innumerables grabaciones e interpretaciones en vivo por diversos artistas, como las de Louis Armstrong y Ella Fitzgerald. Y es esta aria Summertime la que va a sonar hoy aquí.







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viernes, 29 de septiembre de 2017

El 29 de Septiembre me suena Mike Post

El año pasado sonó: Nicola di Bari

También en este día podrían sonar aquí: Esteban Alfonso Garcia+, Gene Autry, Isabel Parra, Jerry Lee Lewis, Joaquin Nin, Jose Galindo Arjona+, Miguel Gallardo. Y alguna vez lo harán

El 29 de Septiembre nace Leland Michael Postil  (conocido como Mike Post), en Los Angeles, California. Compositor de música para series de televisión norteamericanas, ganador de premios Grammy y Emmy. Trabajó con Kenny Rogers en los años sesenta y produjo sus primeros 3 álbumes con su grupo The First Edition, así mismo produjo el trabajo de Dolly Parton en el álbum 9 to 5 and Odd Jobs de 1981. Su primer Grammy lo obtuvo a los 23 años por el Arreglo Instrumental de "Classical Gas" de Mason Williams. A los 24 se convirtió en el director musical de The Andy Williams Show. Pero su gran éxito vino con la composición en conjunto con Pete Carpenter del tema de la serie The Rockford Files del productor Stephen J. Cannell.
Ganó un Emmy por el tema de Murder One y también fue nominado por NYPD Blue. Ganó el premio de BMI por la música de La Ley de Los Angeles y Hunter. Su trabajo incluye las series NewsRadio, Blossom, Baa Baa Black Sheep, Hill Street Blues también conocida como Canción Triste de Hill Street, The A-Team también conocida como El Equipo A y Los Magníficos, The Greatest American Hero, Magnum, P.I., CHiPs, Hardcastle & McCormick, Doogie Howser, M.D., Quantum Leap, Riptide, Renegade, Silk Stalkings y Wise Guy.
Escucharemos hoy el tema de la serie de El Equipo A.







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jueves, 28 de septiembre de 2017

El 28 de Septiembre me suena Jennifer Rush

El año pasado sonó: Iosif Ivanovici

También en este día podrían sonar aquí: Ben E. King, Florent Schmitt, Geoff Zanelli, Lucky Millinder+, Miles Davis+, Nacio Herb Brown+, Pastora Soler, Phil Galdston, Sergio Dalma, Victor Jara, Vicente Lleó+. Y alguna vez lo harán

El 28 de Septiembre de 1960 nace Heidi Stern (conocida como Jennifer Rush), en Queens, Nueva York. Cantante estadounidense que reside en Alemania. Ganó fama internacional gracias al sencillo "The Power of Love", conocido en la versión en español como "Si tú eres mi hombre y yo tu mujer", del que se vendieron millones de copias, y que fue versionado por Celine Dion y Laura Branigan, entre otras (también participó en la composición de la canción). Nació en Estados Unidos, pero pasó parte de su juventud en Baviera, Alemania Occidental, donde descubrió su pasión por la música. Grabó su primer álbum, Heidi Stern en 1979, pero sin gran éxito. En 1982 se mudó a la localidad alemana de Wiesbaden junto con su padre. Durante algunos años consiguió algunos éxitos a lo largo de Europa con canciones como "25 Lovers", "Flames of Paradise", "Ring of Ice", "Destiny", "If You're Ever Gonna Lose My Love", "I Come Undone" y "Madonna's Eyes". Su sencillo "The Power Of Love" fue el mayor éxito musical de 1985 en el Reino Unido, (además de copar las listas en Dinamarca, Alemania, España, Francia, Italia, Suecia, Japón, Australia, Canadá, Noruega y Sudáfrica). Continuó cosechando éxitos en Europa y especialmente en Alemania donde sus 2 álbumes posteriores alcanzaron el número 1 y lo mantuvieron durante 14 y 9 semanas respectivamente. En Reino Unido, su resonancia fue mucho más discreta.
Escucharemos hoy ese gran éxito: The power of love







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miércoles, 27 de septiembre de 2017

El 27 de Septiembre me suena Engelbert Humperdinck

El año pasado sonó: Bud Powell

También en este día podrían sonar aquí: Adelina Patti+, Alvin Stardust (Shane Fenton), Gerald Finzi+. Y alguna vez lo harán

El 27 de Septiembre de 1921 muere Engelbert Humperdinck en Neustrelitz. Compositor alemán, conocido por su ópera Hänsel y Gretel (1893) y por haber sido el asistente de Richard Wagner en Bayreuth. Estudió música en el conservatorio de Colonia y en la Escuela de Música de Múnich. Desde muy joven ganó becas y premios que le dieron la oportunidad de estudiar y viajar por el mundo. Estos viajes fueron una constante inspiración para él, y en su música encontramos influencias de sonidos e instrumentos de países lejanos. Unió la influencia wagneriana con su personalidad amante de lo popular y de lo infantil. Su obra más conocida y por la que más reconocimiento recibió fue la ópera Hänsel y Gretel que aplica la teoría musical wagneriana a un cuento infantil. En 1912 sufrió un derrame que lo dejó paralizado del brazo izquierdo. Volvió a componer con ayuda de su hijo Wolfram pero en 1921 murió de un ataque al corazón. Además de esa ópera compuso otras siete, pero hoy vamos a escuchar, de Hansel y Gretel, Hexenritt Prelude to Act II: Paseo de la bruja




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martes, 26 de septiembre de 2017

El 26 de Septiembre me suena Ildar Abdrazakov

El año pasado sonó: Bela Bartok

También en este día podrían sonar aquí: Baden Powell+, Gal Costa, George Gershwin, Lynn Anderson, Olivia Newton John, Salvatore Accardo. Y alguna vez lo harán

El 26 de Septiembre de 1976 nace Ildar Abdrazakov en Ufa. Bajo lírico ruso. Estudió en Ufa con Murtazina, ganó el premio Mijaíl Glinka en 1997 y el Concurso Maria Callas de Parma. Debutó en La Scala de Milán en el año 2004 con Moise et Pharaon de Rossini, dirigido por Riccardo Muti. Ha cantado en el Metropolitan Opera, la Ópera de San Francisco, Wiener Staatsoper, la Ópera de Los Angeles y otros teatross de ópera. Ha protagonizado el estreno en el Metropolitan de Nueva York de Atila de Verdi en febrero del 2010.
Nos suena hoy con Couplets de Escamillo de la ópera Carmen de Bizet.








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lunes, 25 de septiembre de 2017

El 25 de Septiembre me suena Carlos Ruiz Zafón

El año pasado sonó: Dmitri Shostakóvich

También en este día podrían sonar aquí: Andy Williams+, Dee Dee Warwick, Jean Françaix+, Jean Philippe Rameau, Jesus Guridi, Johann Strauss+, Julius Fucick+, Manuel Oltra+, Roberto Gerhard, Will Smith, Zucchero Fornaciari. Y alguna vez lo harán

El 25 de Septiembre de 1964 nace Carlos Ruiz Zafón  en Barcelona. Escritor español, autor de varios libros superventas, entre los que destaca La sombra del viento, ganadora de numerosos premios y seleccionada en la lista confeccionada en 2007 por 81 escritores y críticos latinoamericanos y españoles con los mejores 100 libros en lengua castellana de los últimos 25 años. Colecciona dragones, dice que le interesan los lenguajes narrativos, la música, la arquitectura, el cine, el cómic y la historia. Toca el piano, sintetizadores, ordenadores y 'todo lo que se pueda teclear y haga ruido'. "Son mis juguetes favoritos", afirma.  Pero no es su perfil literario lo que le trae aquí sino su afición por la música, el piano y los sintetizadores, porque es autor de la música, como otro plano sonoro para sus novelas y hoy más concretamente nos sonará aquí La sombra del viento con dos temas diferentes.












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domingo, 24 de septiembre de 2017

SUPLEMENTO DOMINICAL.- El 24 de Septiembre me suena Carlos de Jacoba.

El 24 de Septiembre me suena Carlos de Jacoba. Es un joven guitarrista de Motril que comienza a abrirse camino en el mundo del flamenco gracias sus excelentes cualidades como tocaor. Junto a su hermano David de la Jacoba pertenece a una nueva generación de músicos destinados a convertirse en los futuros protagonistas del Arte Flamenco. Guitarrista que destaca actualmente en su faceta de acompañamiento al cante ha trabajado con importantísimos artistas como Duquende, Guadiana, Ramón el Portugués, Diego el Cigala, Chano Lobato, Rancapino, Fernando de la Morena, Chonchi Heredia, Montse Cortes, entre otros... Para el baile ha trabajado puntualmente bajo la dirección de Antonio Canales, José Maya, María Juncal o Rafael Amargo.
Hoy le vamos a escuchar tocando en CASA PATAS 57







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El 24 de Septiembre me suena Anthony Newley

El año pasado sonó: Tomas Lopez Torregrosa

También en este día podrían sonar aquí: Ahinoa Arteta, Fats Navarro, Isabel Penagos, Jaume Sisa, Patrick Sarsfield Gilmore+, Rafael Millan, Ramon Calduch+. Y alguna vez lo harán

El 24 de Septiembre de 1931 nace Anthony Newley en Hackney. Actor, cantante y compositor británico. Como músico, escribió baladas, muchas en colaboración con Leslie Bricusse, que se convirtieron en éxitos de la mano de Sammy Davis Jr., Shirley Bassey y Tony Bennett. En la década de 1960 consiguió sus mayores logros en los ambientes teatrales del West End londinense y del circuito de Broadway, además de en el cine de Hollywood y en las televisiones británica y estadounidense. En la década de 1970 siguió en activo, particularmente como artista en Las Vegas y en los centros turísticos de las Montañas Catskills, pero en esa época su carrera había iniciado su declive. Sin embargo, siguió trabajando para poder resurgir en los años ochenta y noventa. Tuvo una exitosa carrera como cantante de música pop, la cual inició en mayo de 1959 con la canción "I've Waited So Long", número 3 de las listas británicas gracias a formar parte de la banda sonora de "Idol On Parade". A esta canción le siguió con rapidez un número 6, "Personality" y dos números 1 en los primeros años sesenta: "Why" y "Do You Mind?". Como compositor, en 1963 ganó el Premio Grammy por canción del año por "What Kind of Fool Am I?", pero también fueron éxitos suyos "Gonna Build a Mountain", "Once in a Lifetime", "On a Wonderful Day Like Today", "The Joker", y Novelty Songs como "That Noise" y "The Oompa-Loompa Song", además de sus versiones de "Strawberry Fair" y "Pop Goes the Weasel". Newley también escribió éxitos para otros artistas, entre ellos "Goldfinger" (canción de la película de James Bond Goldfinger), y "Feeling Good", una canción interpretada, entre otros, por Nina Simone, el grupo de rock Muse, y Michael Bublé.
Es ese nº 1 en las listas, Why,  el que suena hoy.



Pero añado otra canción que me gusta: Personality






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sábado, 23 de septiembre de 2017

El 23 de Septiembre me suena Gino Paoli

El año pasado sonó: Bruce Springsteen

También en este día podrían sonar aquí: Alexander Winterberger+, John Coltrane, Julio Iglesias, Manuel Borguñó+, Mari Santpere+, Oscar Agudelo, Ray Charles, Roberto Ray+, Vicente Bellini+. Y alguna vez lo harán

El 23 de Septiembre de 1934 nace Gino Paoli en Monfalcone. Músico y cantautor italiano. Es reconocido como uno de los más grandes representantes de la música ligera italiana de los sesenta y setenta. Ha escrito e interpretado grandes canciones como Il cielo in una stanza, La gatta, Senza fine, Sapore di sale, Questa lunga storia d'amore, Averti addosso; ha participado en numerosas ediciones del Festival de San Remo; ha colaborado con numerosaos escuelas de música en la realización de álbumes y sencillos; ha compuesto música para bandas sonoras de películas... En 1963 lleva al éxito Sapore di sale (de cuya letra y música -como en la práctica totalidad de las canciones por él interpretadas- es el autor). Muchas canciones escritas por Paoli han sido interpretadas por otros cantantes de otras generaciones, aunque musicalmente distantes de su estilo musical: Claudio Villa, Carla Boni, Umberto Bindi, Luigi Tenco (de quien Paoli es gran amigo), Gianni Morandi, Patty Pravo, Franco Battiato, Zucchero Fornaciari. El guitarrista de Jazz Wes Montgomery, en su álbum del 1967 Movin' Wes hace un cover de Senza fine. Hemos de señalar la colaboración con la Pravo que dio origen a unas ejecuciones espléndidas de la cantante veneciana en "Non andare via" de 1970 (memorable su actuación en el show de fin de año en Francia en "Bravo Pravo" y en Canzonissima '70) y "Di vero in fondo" de 1971.
Es esa canción tan famosa: Il cielo in una stanza, la que escucharemos hoy.





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viernes, 22 de septiembre de 2017

El 22 de Septiembre me suena Alejandro Abad

El año pasado sonó: Irving Berlin

También en este día podrían sonar aquí: Andrea Bocelli, Guillermo Gonzalez Arenas, Harry Warren+. Y alguna vez lo harán

El 22 de Septiembre de 1965 nace Alejandro Abad en Santiago de Chile. Cantautor y productor musical chileno. Participó dos veces en el Festival de Eurovisión, en 1994 como cantante y compositor, y en 2001 como compositor. Ganó como compositor en dos ocasiones el Festival de la OTI y ha colaborado con decenas de cantantes de carrera internacional, además de participar en el despegue del fenómeno Operación Triunfo.  Es uno de los compositores y productores con más éxitos en el mercado discográfico español. Sus canciones suman más de 33 millones de unidades vendidas por diferentes países del mundo. Ha compuesto más de 1.000 canciones, obras que han sido interpretadas entre otros por David Bisbal, Paulina Rubio, David Civera, Armando Manzanero, Pastora Soler, Dyango, Raúl, David Bustamante, etc. Colabora estrechamente con compañías de la industria musical como Universal Music, EMI Music, Sony Music y Vale Music entre otras. A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos y prestigiosos premios. Sus producciones musicales las desarrolla básicamente entre Barcelona, Milán, Madrid, Santiago de Chile y Miami. En 2001, Alejandro Abad participó activamente, con Gestmusic Endemol y la discográfica Vale Music, en la gestación del reality Operación Triunfo y fue el productor y compositor de medio estribillo de la canción más vendida, en menos tiempo, en la historia discográfica en España, "Mi música es tu voz", interpretada por los 16 concursantes del reality musical, consiguiendo vender más de un millón y medio de copias en menos de un mes.
Le escuchamos en persona cantando: Todos los caminos no llevan a Roma








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jueves, 21 de septiembre de 2017

El 21 de Septiembre me suena Núria Feliu

El año pasado sonó: Leonard Cohen

También en este día podrían sonar aquí: Amos Lora (guitarr), Gustav Holst, Jorge Drexler, Karl Thomas Mozart, Phil Taylor, Slam Stewart . Y alguna vez lo harán

El 21 de Septiembre de 1941 nace Núria Feliu i Mestres en Barcelona. Cantante española en diversos géneros de música popular y también actriz. Debutó en 1965 y ha destacado por sus discos de canciones populares catalanas, jazz, boleros y cuplés. Ha popularizado estándares norteamericanos, country en catalán, versiones de jazz destacando especialmente su colaboración con el pianista Tete Montoliu, también ha interpretado canciones de bandas sonoras del cine en catalán, siendo pionera como intérprete en la introducción del idioma catalán en algunos de estos estilos, uno de sus grandes letristas y adaptadores de textos fue el poeta Josep Maria Andreu. En los últimos años de su carrera ha sido acompañada por el pianista Lucky Guri. En 2007, Núria Feliu reúne en un libro-disco las sardanas catalanas más populares con motivo del centenario del estreno de La santa espina, la emblemática obra de Àngel Guimerà con música de Enric Morera. En 1976 fue galardonada con el Premio de Cultura Popular concedido por el Ministerio de Cultura por su disco Cançons d'Apel·les Mestres, en 1979 con la Medalla del Cercle català de Madrid, en 1985 con la Creu de Sant Jordi, en 1990 con el Premio Sant Jordi de Cine concedido por RNE y el Premio SGAE por su trayectoria. En 2008 el Ayuntamiento de la ciudad de Barcelona le concede la Medalla de Honor de Barcelona.
Hoy nos canta algo divertido, relatando la vestimenta de su novio, un curioso personaje, el Pascual. Se titula El vestir d'en Pasqual y, aunque es solo un fragmento porque la canción es más larga, pongo a continuación del vídeo alguna de las estrofas (menudo espectáculo el muchacho):



Lleva camisa con pechera de charol
y un girasol se pone en el ojal
cadena de oro bien chapada de latón
pañuelo de hule en plan galán

Con chimenea fuma el puro
con salfumán lava sus pies.
Lleva un reloj de corcho en bruto
y al dedo un "sello" de Correos....





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miércoles, 20 de septiembre de 2017

El 20 de Septiembre me suena Diego del Morao

El año pasado sonó: Ben Webster    

También en este día podrían sonar aquí: Ildebrando Pizzetti, Jean Sibelius+, Jim Croce+, Johnny Dankworth, Jose Mojica+, Pablo Sarasate+, Siegfried Behrend+. Y alguna vez lo harán

El 20 de Septiembre de 1978 nace Diego del Morao en Jerez de la Frontera. Guitarrista flamenco español. Es hijo del fallecido Moraíto Chico II de quien aprendió a tocar y también asistió a la escuela de El Carbonero. Ha grabado discos en vivo como Confí de fuá , No hay quinto malo y La rosa blanca . Ha actuado con figuras como José Mercé y Luis Carrasco. Es uno de los guitarristas más demandados de la escena flamenca actual. Hijo del legendario guitarrista Moraíto, que junto con el patriarca de la familia Manuel Morao, desarrolló el sonido de la firma de la guitarra flamenca tradicional de Jerez. Del Morao lleva ese legado familiar al siglo XXI. La demanda de Diego Del Morao como guitarrista subió a nuevas alturas en 2004, cuando tocó en grabaciones de José Merce, Nina Pastori, Montse Cortes, La Tana, Potito y más. Se convirtió en el compositor flamenco más estudiado por los guitarristas aficionados de todo el mundo.
Hoy escuchamos unas bulerías: El Regalo.






Textos extractados parcialmente de varios lugares.
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y


martes, 19 de septiembre de 2017

El 19 de Septiembre me suena Robert Casadesus.

El año pasado sonó: Richard Burmer

También en este día podrían sonar aquí: Jose Antonio Labordeta+, Kurt Sanderling. Y alguna vez lo harán

El 19 de Septiembre de 1972 muere Robert Casadesus. Pianista y compositor francés. Estudió en el Conservatorio de París con Louis Diémer, ganando el premier prix en 1913 y el Prix Diémer en 1920. A partir de 1922 colaboró con Maurice Ravel en un proyecto para hacer listas de varias obras para piano mientras compartía escenarios con el compositor en Francia, España e Inglaterra. Como solista hizo muchas giras y apareció en los cinco continentes y tocó a menudo con su esposa, la pianista Gaby Casadesus, con la que se casó en 1921. Entre sus alumnos están Claude Helffer y Monique Haas. A partir de 1935 enseñó en el American Conservatory en Fontainebleau y pasó los años de la Segunda Guerra Mundial en los Estados Unidos. Su estilo de tocar era clásico y contenido. Es especialmente destacado por ser uno de los mejores intérpretes de Mozart de todos los tiempos. Entre sus otras grabaciones elogiadas están los de música de Ravel, y las Sonatas para violín y piano de Beethoven con Zino Francescatti (de las que fue filmada la Sonata Kreutzer y se ha lanzado un DVD).
Hoy nos suena una obra propia de Casadesus como compositor, aunque por otra pianista: Toccata




Y añado el enlace a un vídeo con Casadesus al piano (no lo puedo insertar aquí como quisiera y como es habitual porque tiene desactivada la inserción)
Se trata de la Sonata Nº. 3 en Si menor, op. 58. IV. Final  de Chopin





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lunes, 18 de septiembre de 2017

El 18 de Septiembre me suena Anna Netrebko

El año pasado sonó: Mauricio Kagel

También en este día podrían sonar aquí: Frankie Avalon, Jimmi Hendrix+, Johann Gottfried Walther , Nicolas Jimenez Jauregui, Pablo Sorozabal, Rocio Jurado. Y alguna vez lo harán

El 18 de Septiembre de 1971 nace Anna Yúrievna Netrebko en Krasnodar. Cantante soprano ruso-austriaca. Una de las más importantes sopranos líricas de su generación. Comenzó su carrera artística como conserje en el Teatro Mariinski de San Petersburgo (sede de la Ópera Kirov), donde llamó la atención del director de orquesta Valery Gergiev y en consecuencia se hizo su mentor musical. Guiada por Gergiev, debutó en el Mariinsky como Susana en Las bodas de Fígaro. Siguió cantando papeles destacados con la Ópera Kirov, incluyendo Amina en La sonnambula, Pamina en La flauta mágica, Rosina en El barbero de Sevilla, y Lucía Di Lammermoor en Lucia di Lammermoor.
En 1995, con veinticuatro años, debutó en Estados Unidos, como Ludmila, en la ópera de Mijaíl Glinka Ruslán y Liudmila en la Ópera de San Francisco. Después de su exitosa representación, se convirtió en frecuente invitada en San Francisco. También apareció en otras ciudades estadounidenses y es conocida como una aclamada intérprete de papeles operísticos rusos, como Ludmila, Natasha (en Guerra y paz, Louisa en su Boda en el Monasterio y Marfa en La novia del zar. El timbre y flexibilidad vocal de Netrebko la capacitan para incursionar en el repertorio belcantista y romántico, bajo la guía de Claudio Abbado y en un principio perfeccionándose con clases de la famosa soprano italiana Renata Scotto, especialista en el belcanto, cosechó éxitos como Julietta en I Capuleti e i Montecchi, Gilda en Rigoletto, Musetta y Mimi en La Bohème y Lucia di Lammermoor en la Ópera de Los Ángeles.
Hoy nos ofrece su interpretación de Ebben? Ne andro lontana, de la ópera La Wally de Alfredo Catalani.





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domingo, 17 de septiembre de 2017

El 17 de Septiembre nos suena Josefina López Ruiz

El 17 de Septiembre nace Josefina López Ruiz. Autodidacta y polifacética, como ella misma se confiesa. Y es así porque además de producir y editar vídeo, escribir libros como "Conocimientos básicos para adiestrar y cuidar a tu perro", fotografía, ecologismo, y otras muchas facetas más... entre las que se encuentran aspectos tecnológicos como internet y el desarrollo y diseño web en sus propios blogs:
Y otro en el que destapa noticias falsas, bulos y estafas por internet.

Respecto a la música, que es lo que nos interesa hoy, ha publicado vídeos en Youtube con obras propias y también con músicas de pianistas que le gustan o amigos como Vlada Mars que ya nos sonó aquí en:

Tiene músicas descargables (sólo para uso personal) en:

Con los siguientes títulos:
La ventana Mágica, Escalando montañas, Mirando hacia las estrellas, Arco iris, Un mensaje en la arena 
Pero hoy vamos a disfrutar de un vídeo editado por ella con un tema compuesto a los 14 años a la guitarra y que ha adaptado. Se titula "Pinceladas"


Y otro vídeo corto "Escalando Montañas"

El 17 de Septiembre me suena Ana Moura

El año pasado sonó: Anastacia    https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/09/el-17-de-septiembre-me-suena-anastacia_16.html
También en este día podrían sonar aquí: Francesco Geminiani+, Jeff Ballard, Kurt Sanderling+, Leonard Bechet+, Miloslav Kabelác+. Y alguna vez lo harán

El 17 de Septiembre de 1979 nace Ana Moura en Santarém. Cantante de fado portuguesa. Considerada una de las fadistas más exitosa de su generación, es también record de ventas en discos en su país. Reconocida internacionalmente, Ana Moura inicia su recorrido discográfico con Guarda-me a Vida na Mão, grabando después Aconteceu . Además, canta en varios locales de la noche lisboeta. Se dio a conocer en televisión junto a António Pinto Basto, en Fados de Portugal.
Su disco siguiente es Para Além da Saudade, con temas como Os Búzios o O Fado da Procura, con esta grabación Moura fue conocida por el gran público portugués, así como por sus participaciones en programas como Contacto y Família Superstar, ambos en SIC (Sociedade Independente de Comunicação), y en Sexta à Noite, de José Carlos Malato, en RTP. Sus apariciones de televisión la ayudan a promover este disco, alcanzando el Disco de Platino, por ventas superiores a veinte mil unidades, permaneciendo varias semanas en el TOP 30 de Portugal. Con este disco recibió una nominación Globos de Oro de Portugal, en la categoría de Música, como Mejor Intérprete Individual.
Y hoy canta para todos: Dia de folga






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sábado, 16 de septiembre de 2017

El 16 de Septiembre me suena Elina Garanca


También en este día podrían sonar aquí: BB King, Camilo Sesto, Billy Boy Arnold, Chris Cheek, Joe Venuti, John McCormack+, Marc Anthony, Saverio Mercadante, Victor Jara+. Y alguna vez lo harán

El 16 de Septiembre de 1976 nace Elina Garanca  en Riga. Mezzo-soprano letona. Su carrera profesional comenzó en el Südthüringisches Staatstheater de Meiningen y más tarde en la Compañía de la Ópera de Frankfurt (Opern- und Schauspielhaus Frankfurt). En 1999 ganó la Mirjam Helin Singing Competition en Helsinki, Finlandia. Comenzó a destacar internacionalmente en 2003 en el Festival de Salzburgo, donde interpretó a Annio en La clemencia de Tito, de Mozart, dirigida por Nikolaus Harnoncourt. Tras ello comenzó a recibir importantes papeles, como el de Charlotte en Werther, Dorabella en Così fan tutte para la Ópera de Viena, en 2004, y Dorabella de nuevo en París, dirigida por Patrice Chéreau (2005).
En 2006 cantó de nuevo La clemencia de Tito, esta vez en el papel de Sesto. El 12 de enero de 2008 debutó con su propia compañía en el Metropolitan Opera de Nueva York interpretando a Rosina en El barbero de Sevilla, de Rossini. El 16 de enero de 2010 llevó a cabo una memorable y apasionada interpretación de Carmen de Bizet, en el Metropolitan Opera House de Nueva York junto al tenor francés Roberto Alagna. Su actuación fue retransmitida en directo vía satélite y en alta definición a todo el mundo, proyectándose simultáneamente en más de 850 salas de cine en 31 países distintos.
Pero también canta zarzuela, como podemos ver en el tema de hoy: Carceleras (Al pensar en el dueño de mis amores) de la Zarzuela Las hijas del Zebedeo de Ruperto Chapí y nada menos que en Baden Baden






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viernes, 15 de septiembre de 2017

El 15 de Septiembre me suena Aldemaro Romero


También en este día podrían sonar aquí: Anton Webern+, Bill Evans+, Bruno Walter, Cannonball Adderley, Frank Martin, Jessye Norman, Juliusz Zarebski+, Rodrigo Prats+, Snooky Pryor. Y alguna vez lo harán

El 15 de Septiembre de 2007 muere Aldemaro Romero en Caracas. Músico, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano. Comenzó sus estudios musicales con su padre, quien era director de la Banda del Estado Yaracuy. A los 9 años, ya era cantante y el primer locutor de radio infantil en la emisora La Voz de Carabobo. Allí animaba un espacio llamado La Hora Infantil junto a su hermana Rosalía Romero, menor de edad igual que él. Además, en dicho espacio también vendía publicidad. En 1942, la familia se trasladó a Caracas y recibió como regalo de una de las abuelas de Aldemaro, una pianola, la cual fue transformada rápidamente en piano, y en la cual adquirió el futuro músico el primer conocimiento del instrumento. El padre de Aldemaro intentó disuadirle de iniciar carrera como músico y lo hizo inscribir en una escuela técnica industrial. Sin embargo el futuro artista no continuó sus estudios ya que había hecho planes para seguir el oficio de músico. Entre su vasta producción destacan obras como "Catatumbo, música para ballet"; "Oberturas sinfónicas Fantasía napolitana"; "Dentro de un penetrable de Jesús Soto"; "Cantos de Barlovento"; "La perla negra"; "Carnaval llanero"; "El gran calipso" y "Stabat Mater". También compuso un gran número de conciertos para instrumentos de cuerda, viento, teclado y percusión y agrupaciones corales. Entre ellos destacan: "Suite para violonchelo y piano"; "Cuarteto latinoamericano para saxofones"; "Preludio y Quirpa, para cuarteto de saxofones"; "Concierto criollo, para arpa y orquesta"; "Concierto para flauta y orquesta"; "Concierto moruno, para oboe y orquesta"; "Petit concert pour Nicole, Overtura para violín y orquesta sinfónica"; "Concierto para Teresa, Concierto para piano y orquesta sinfónica"; "Concierto del delfín, Concierto para violonchelo y orquesta sinfónica"; "Concierto feliz, Obertura para clavecín y orquesta Sinfónica"; "Capriccio para viola y pianoforte";..... y más
Hoy vamos a rendir homenaje a su tierra con una obra famosa e interpretada por muchos artistas y orquestas y es "Alma llanera" Este tema es el himno del territorio llanero, tanto en Colombia, como en Venezuela, dicen los llaneros que "Llano adentro no hay fronteras", La llanura es llanera.





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jueves, 14 de septiembre de 2017

El 14 de Septiembre me suena Irma Vila


También en este día podrían sonar aquí: Ara Malikian, Jose Mojica, Luigi Cherubini, Michael Haydn. Y alguna vez lo harán.

El 14 de Septiembre de 1916 nace Armida Rojo Gamboa (conocida artísticamente como Irma Vila), en San Blas, El Fuerte, Sinaloa. Cantante y actriz mejicana. Se hizo famosa en los años cuarenta y fue una de las primeras intérpretes femeninas de la música ranchera. Su extraordinario falsete le valió el apodo de «La Reina del Falsete». Realizó varias giras exitosas por España, Francia y el Norte de África. Al regresar a Méjico, protagonizó la película Canta y no llores...  y cantó canciones en Canasta uruguaya .
La escuchamos hoy con su falsete en: Soldado de levita.




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miércoles, 13 de septiembre de 2017

El 13 de Septiembre me suena Maurice Jarre


También en este día podrían sonar aquí: Arnold Schoemberg, Clara Schumann, Enzio Bosso, Girolamo Frescobaldi, Leopold Stokowski+, Marife de Triana, Moraito Chico, Nicolai Ghiaurov. Y alguna vez lo harán

El 13 de Septiembre de 1924 nace Maurice Jarre en Lyon. Compositor de bandas sonoras francés. Fue padre del músico de música electrónica Jean-Michel Jarre. Se interesó bastante tarde por la música. En 1946 debutó en la compañía Renaud-Barralt, formando un dúo con Pierre Boulez (piano y ondas Martenot). Su carrera como compositor se inició en 1948, con la música para el espectáculo Le Gardien du Tombe, de Franz Kafka. Poco más tarde pasó a desempeñar la dirección musical del Théâtre National Populaire de París (1951-1963). En 1952 se convirtió rápidamente en un compositor popular y respetado en Francia y el continente europeo gracias a su primera banda sonora para película Hôtel des Invalides. El reconocimiento mundial le vino una década más tarde, cuando fue contratado para componer la banda sonora de la épica Lawrence de Arabia de David Lean, con la que ganó un Óscar a la mejor banda sonora original y que se convertiría en uno de los temas de cine más reconocidos de todos los tiempos. De su colaboración con Lean también surgirían obras como las bandas sonoras de Doctor Zhivago y Pasaje a la India (que le reportaron dos Óscar más en la misma categoría), así como La hija de Ryan. Entre sus bandas sonoras para otros filmes destacan El día más largo, Los profesionales, Grand Prix, Topaz, El juez de la horca, El hombre que pudo reinar, El Mensaje, Jesús de Nazareth, Witness, La costa de los mosquitos, Atracción fatal, Gorilas en la niebla, El club de los poetas muertos, Ghost y Un paseo por las nubes.
El Tema de Lara de la película Doctor Zhivago nos suena hoy con la Orquesta y coros de Ray Conniff.




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martes, 12 de septiembre de 2017

El 12 de Septiembre me suena Jean-Philippe Rameau

El año pasado sonó: Macedonio Alcala

También en este día podrían sonar aquí: Federico Moreno Torroba+, Hans Zimmer, Jennifer Hudson, Johnny Cash+, Luis Lima, Maurice Chevalier, Salvador Bacarisse, Theodor Kullak. Y alguna vez lo harán

El 12 de Septiembre de 1764 muere Jean-Philippe Rameau en París. Compositor, clavecinista y teórico musical francés, muy influyente en la época barroca. Reemplazó a Jean-Baptiste Lully como el compositor dominante de la ópera francesa y fue duramente atacado por aquellos que preferían el estilo de su predecesor. Falleció en 1764, apenas un mes antes de que otro gran músico francés, Jean-Marie Leclair, muriera asesinado. La obra lírica de Rameau —a la que comenzó a dedicarse casi a los 50 años y que consta de 31 obras— constituye la mayor parte de su contribución musical y marca el apogeo del Clasicismo francés, en una época en que esos cánones se opusieron con fuerza a los de la música italiana, hasta bien entrado el siglo XVIII. Su obra más conocida es la ópera-ballet Les Indes galantes, aunque suyas son algunas de las obras maestras del teatro lírico francés, como las tragedias Hippolyte et Aricie, Castor et Pollux, Dardanus y Zoroastre; las óperas-ballets, Les Fêtes d'Hébé y La Princesse de Navarre; o la comedia Platée. Sus obras líricas permanecieron olvidadas durante casi dos siglos, pero desde mediados del siglo XX se benefician del movimiento general de redescubrimiento de la música antigua. Sus obras para clavecín, sin embargo, han estado siempre presentes en el repertorio —Le Tambourin, L'Entretien des Muses, Le Rappel des Oiseaux, La Poule— y fueron interpretadas (al piano) en el siglo XIX, de igual modo que las obras de Bach, Couperin o Scarlatti. Es generalmente considerado como el músico francés más importante anterior al siglo XIX y como el primer teórico de armonía clásica: sus tratados, a pesar de algunas imperfecciones, fueron hasta principios del siglo XX obras de referencia.
Escucharemos hoy la Danse du Grand Calumet de la Paix, de su Opera Les Indes Galantes que fue en tiempos de Fernando Argenta en Clásicos Populares de RNE1 una de las obras seleccionadas por el público y publicada en un disco recopilatorio de las obras del año.


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