El 30 de Noviembre me suena Lucha Villa

El año pasado sonó: Beniamino Gigli    

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También en este día podrían sonar aquí: Cartola+, Cayetano Renom+, Charles-Valentin Alkan, Christophe Beck, Don Redman+, Hans Krása, Jorge Negrete, June Pointer,  Pink Floid edita su album "the wall", Rafael Otero López+, Valentin Ruiz Aznar+, Wilhelm Furtwangler+. Y alguna vez lo harán

El 30 de Noviembre de 1936 nace Luz Elena Ruiz Bejarano, conocida como Lucha Villa, en Camargo-Chihuahua. Una de las más destacadas cantantes en la historia del género ranchero, además de reconocida actriz tanto en cintas de corte campirano como del cine de autor de los sesenta, de gran golpe comercial en los ochenta y del «nuevo cine mexicano» en los noventa. Graba su primer disco en 1961 y con «La media vuelta», su primer éxito a comienzos de los sesenta, se le abrirían las puertas a una prolífica carrera discográfica, así como a la pantalla grande y la televisión hasta su forzado retiro a finales del siglo pasado. Gracias a su belleza, alta estatura de 1.75 mts , voz grave y estilo inconfundible, «La Grandota de Camargo» se consagraría como una de las mejores intérpretes de los más representativos compositores de música vernácula, sobresaliendo los temas de José Alfredo Jiménez («Amanecí en tus brazos», «La mano de Dios», «No me amenaces», «La enorme distancia», «Que se me acabe la vida») y Juan Gabriel («Juro que nunca volveré», «La diferencia», «Inocente pobre amiga», «Ya no me interesas», «Tú a mí no me hundes», «No discutamos»), con quienes forjó además una estrecha relación de amistad. Lucha Villa forma parte del selecto grupo de cantantes rancheras que se volvieron una institución en este género, esto gracias su legado musical y por haber llevado la canción ranchera a su máximo nivel y trascender más allá de nuestras fronteras, en este grupo están: Lucha Reyes, Lola Beltrán, Rocío Dúrcal, María de Lourdes, Amalia Mendoza y por supuesto Lucha Villa. Aunque se prodigó más como actriz en la pantalla con un buen número de películas, deja 4 discos.

Hoy la vemos en una de sus películas cantando El querreque

                       

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El 29 de Noviembre me suena Gaetano Donizetti

El año pasado sonó: Merle Travis    

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También en este día podrían sonar aquí: Claudio Monteverdi+, Curtis Knight+, Erich Wolfgang Korngold+, Ernesto Lecuona+, George Harrison+, Giacomo Puccini+, Narciso Parigi. Y alguna vez lo harán

El 29 de Noviembre de 1797 nace Domenico Gaetano Maria Donizetti, conocido como Gaetano Donizetti, En Bérgamo. Compositor dramático italiano muy prolífico, conocido por sus óperas L'elisir d'amore, que contiene la famosa aria Una furtiva lagrima; Lucia di Lammermoor, inspirada en la novela de Walter Scott; y La favorita. Aunque su repertorio de compositor abarca un gran número de géneros, incluida la música religiosa, cuartetos de cuerda y obras orquestales, es sobre todo conocido por su obra lírica, componiendo más de 70 óperas. Recibió alguna instrucción musical de Johann Simon Mayr, párroco de la iglesia principal de Bérgamo, que fue también compositor de óperas exitosas. Fue niño cantor, aunque sin la mayor relevancia; sin embargo en 1806 fue uno de los primeros pupilos en la escuela Lezioni Caritatevoli, fundada por Simon Mayr en Bérgamo, gracias a una beca. Recibió formación integral en las artes de la fuga y el contrapunto, y fue aquí donde empezó su carrera operística. Luego de algunas composiciones de menor orden bajo la comisión de Paolo Zanca, Donizetti escribió su cuarta ópera, Zoraïda di Granata. Este trabajo impresionó a Domenico Barbaia, prominente administrador de teatros, quien le ofreció un contrato para componer en la ciudad de Nápoles. Escribiendo también en Roma y Milán, Donizetti logró algún éxito (sus 75 óperas escritas en el espacio de sólo 12 años fueron casi siempre éxitos populares, pero por lo general los críticos no eran tan favorables), pero no fue conocido en el ámbito internacional hasta el año 1830, cuando su Anna Bolena fue premiada en Milán. Casi instantáneamente se hizo famoso en toda Europa. L'elisir d'amore, una comedia producida en 1832, vino poco después, y es considerada una de las obras maestras de la ópera cómica, tal como su Don Pasquale, escrita en 1843. Poco después de L'elisir d'amore, Donizetti compuso Lucia di Lammermoor, basada en la novela de Sir Walter Scott, La Novia de Lammermoor. Esta se convirtió en su más famosa ópera, y una de las más altas enseñas de la tradición del bel canto.

Pero hoy no va a sonar nada de sus óperas porque no sólo compuso obras líricas. Hoy escucharemos el Allegretto de su Concertino para clarinete y orquesta

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El 28 de Noviembre me suena Gigi Gryce

El año pasado sonó: Randy Newman    

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También en este día podrían sonar aquí: Bruce Arkin, Gato Barbieri, Havergal Brian+, Jean Baptiste Lully, Julio Aleman, Leo Bard, Maurice Ravel estrena el Bolero, Paul Shaffer, Sergei Rachmaninov estrena concierto p/piano nº 3, Silvio Rodríguez , Tony Meehan+. Y alguna vez lo harán

El 28 de Noviembre de 1925 nace George General Grice Jr, conocido como Gigi Gryce, En Pensacola-Florida . Saxofonista de jazz estadounidense, flautista, clarinetista, compositor, arreglista y educador. Aunque su carrera fue relativamente corta, gran parte de su trabajo como intérprete, compositor y arreglista fue bastante influyente y bien reconocido durante su tiempo. Sin embargo terminó abruptamente su carrera del jazz en los años 60. Esto, además de su naturaleza como una persona muy retraída, es la causa del poco conocimiento que se tiene de Gryce hoy. Varias de sus composiciones han sido ampliamente difundidas ("Minority", "Social Call", "Tempo de Nica") y se han convertido en estándares de jazz. La inclinación compositiva de Gryce incluye opciones armónicas similares a las de los contemporáneos Benny Golson , Tadd Dameron, y Horace Silver . La interpretación, la composición y la composición de Gryce están más asociadas con la era clásica del hard bop (aproximadamente 1953-1965). Era un compositor y un músico de buena formación, y escribió algunas obras clásicas como estudiante en Boston. Como músico y compositor de jazz, estuvo muy influenciado por el trabajo de Charlie Parker y Thelonious Monk. En su discografía se tienen 14 títulos, a los que hay que añadir, como acompañante o arreglador, 3 con Art Blakey, 4 con Clifford Brown, 2 con Betty Carter,... y así numerosas grabaciones con otros diversos como Art Farmer, Dizzy Gillespie, Benny Golson, Thelonious Monk, Max Roach, ...

Le escuchamos hoy interpretando Take the 'A' Train

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El 27 de Noviembre me suena Jimi Hendrix

El año pasado sonó: Arthur Honegger    

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También en este día podrían sonar aquí: Angel Rubio Lainez, Daniel Santos+, Guillaume Dufay+, Walter Gross+. Y alguna vez lo harán

El 27 de Noviembre de 1942 nace Johnny Allen Hendrix, conocido como Jimi Hendrix, en Seattle. Guitarrista, cantante y compositor estadounidense. A pesar de que su carrera solo duró cuatro años, es considerado uno de los guitarristas más influyentes de la historia del rock y uno de los músicos más famosos del siglo XX. El Salón de la Fama del Rock and Roll le describe como «indiscutiblemente el músico más grande de la historia del rock». Comenzó a tocar la guitarra a los 15 años de edad. En 1961, se enroló en el ejército de los Estados Unidos como paracaidista en la 101.ª División Aerotransportada y se licenció al año siguiente. Poco después, se mudó a Clarksville, Tennessee y comenzó a tocar algunos conciertos en el conocido como Chitlin' Circuit, donde consiguió un hueco tocando como músico de apoyo de The Isley Brothers y después para Little Richard con quien siguió tocando hasta mediados de 1965. Pasó a tocar con Curtis Knight and The Squires antes de mudarse a Inglaterra a finales de 1966 gracias a Linda Keith, quien además llamó la atención del bajista de The Animals Chas Chandler para convertirse en su mánager. En cuestión de meses, Hendrix ya había obtenido tres sencillos Top 10 en el Reino Unido con su banda The Jimi Hendrix Experience: «Hey Joe», «Purple Haze» y «The Wind Cries Mary». Saltó a la fama en Estados Unidos después de su actuación en el Monterey Pop Festival de 1967. En 1968, su tercer disco de estudio, Electric Ladyland, llegó al primer puesto de la lista estadounidense de éxitos; fue su éxito comercial más grande y su único número uno en aquel país. En su momento fue el artista mejor pagado por su concierto en el Festival de Woodstock de 1969 y el Festival de la Isla de Wight de 1970» ganó un Grammy en 2009. Cuenta con pocos álbumes en vida, son los 12 álbumes póstumos el fuerte en su discografía.

Escucharemos hoy American woman

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El 26 de Noviembre me suena Neli Andreeva.- SUPLEMENTO DOMINICAL

El 26 de Noviembre me suena Neli Andreeva nacida en Mayo de 1976 en Asenovgrad. Cantante folk búlgara que creció en Narechen en las montañas de Rhodope y allí aprendió sus primeras canciones del folklore de su madre y su abuela.. Antes de descubrir que el canto era su verdadera vocación tocó el piano y la guitarra. A partir de 1996 Neli está en el conjunto "Philip Kutev" donde en la actualidad es primer solista.

Hoy escucharemos dos temas: Malka moma (Una jovencita), que dice así:

Una joven doncella ora a Dios:

Concédeme, oh Dios, ojos de paloma,

Concédeme, oh Dios, ojos de paloma;

Concédeme, oh Dios, las alas de un halcón,

Concédeme, oh Dios, las alas de un halcón.

Entonces puedo volar más allá del Danubio blanco,

Entonces puedo volar más allá del Danubio blanco,

Y encuentra un chico para mí.

El Señor la escucho.

Concedió los ojos de una paloma,

Y las alas de un halcón,

Entonces, le dio alas de halcón

Y ella encontró un niño para sí misma,

Y ella encontró un niño para sí misma,

Oh Dios.

Y Gospodi

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El 26 de Noviembre me suena Albert Ketèlbey

El año pasado sonó: Tommy Dorsey    

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También en este día podrían sonar aquí: Amelita Galli-Curci+, Angel Barrios+, Earl Wild, Florence Foster Jenkins+, Francisco Canaro, Michael Jackson lanza el álbum "dangerous", Niña de los Peines (Pastora Pavon)+, Regino Sainz de la Maza+, Tina Turner. Y alguna vez lo harán

El 26 de Noviembre de 1959 muere Albert W. Ketèlbey en Cowes (Isla de Wight). Compositor inglés. A los once años escribió una sonata para piano que interpretó en Worcester, en presencia de Edward Elgar, que en esos momentos era profesor de música de la ciudad. Después de estudiar un tiempo en el Milland Institute School of Music y en el Fitzroy de Londres, consiguió una beca para estudiar en el Trinity College of Music de esta ciudad, donde mostró su gran talento para interpretar varios instrumentos orquestales. Ketèlbey usó los seudónimos Raoul Clifford y Anton Vodorinski para algunas de sus obras. Siendo el director del londinense Teatro de Vaudeville (Vaudeville Theatre), Ketèlbey continuó escribiendo música vocal e instrumental. Después, se hizo famoso y muchas de sus canciones fueron utilizadas como acompañamiento de películas y como música de ambiente en salas de baile. Ketèlbey tuvo un matrimonio largo y feliz con Charlotte Siegenberg (cantante nacida en 1871 y fallecida en 1947). Después de la muerte de su primera esposa, se casó con Mabel Maud Pritchett. No tuvo hijos en ninguno de sus dos matrimonios. Murió en su casa, "Egypt Hill". Entre sus obras, las más conocidas son: En el jardín de un monasterio y En un mercado persa, y es esta última la que vamos a escuchar hoy pero en dos vesiones:

La primera en una versión educativa para niños

La segunda en versión de Andre Rieu

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El 25 de Noviembre me suena Juan Carlos Calderón

El año pasado sonó: Wilhelm Kempff    

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También en este día podrían sonar aquí:     Ethelbert Nevin, Franz Xaver Gruber, Paul Desmond, Paul Hillemacher, Percy Sledge, Josef Rheinberger+, Ricardo Fort+, Tarquino Merula, Virgil Thomson. Y alguna vez lo harán

El 25 de Noviembre de 2012 muere Juan Carlos Calderón López de Arróyabe en Madrid. Compositor, productor y arreglista español. En 1960 entró a formar parte de un cuarteto de jazz en su Cantabria natal. Tres años más tarde se trasladó a Castellón donde grabó su primer disco. En 1968 publicó Juan Carlos Calderón presenta a Juan Carlos Calderón con el que ganó el Premio Ondas. Tras este éxito se convirtió en arreglista para varias canciones de Nino Bravo, Joan Manuel Serrat y Luis Eduardo Aute. Sus siguientes colaboraciones se centraron en Nino Bravo, para quien compuso uno de sus grandes éxitos, «Cartas amarillas», además de otros temas como «Vete», «Por qué», «Vuelve» y «Arena de otoño». Se encargó asimismo de realizar los arreglos musicales a melodías que alcanzarían gran éxito como «Libre» y «América, América». Entre 1969 y 1980 se convirtió en el productor de todos los discos del grupo Mocedades, así como compositor de muchos de sus temas en esa etapa. En 1973 les compuso «Eres tú», que quedó segunda clasificada en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1973, una canción interpretada por Mocedades, de la que se vendieron un millón de copias en Estados Unidos en español. Se considera uno de los mayores éxitos de la historia del festival, siendo votado en una gala especial en 2005 como el 11.º mejor tema de los casi mil que habían pasado en los 50 años de certamen hasta la fecha, habiendo sido versionado por decenas de cantantes. Compaginó su trabajo de compositor con su banda de jazz. Un año después compuso también para Mocedades otro de los más rotundos éxitos de la banda vasca, Tómame o déjame, que posteriormente grabarían artistas tan variopintos como Los Panchos o Thalía. En 1975 compuso de nuevo un tema para Eurovisión, «Tú volverás», interpretado por Sergio y Estíbaliz. Puso música a varias películas como Las adolescentes (1975), La miel (1979) y La familia, bien gracias (1979). Compuso muchas canciones para: José José, Cecilia, Camilo Sesto, Angela Carrasco, Lani Hall, Marlene, Herb Alpert, Sheena Easton, María Conchita Alonso, Paloma San Basilio,  Emmanuel, Nina, Luis Miguel, Myriam Hernández, Mijares, Chavela Vargas, Alejandra Guzmán, Edith Márquez. Tiene en su haber 3 Billboards, 5 Grammys, 5 ASCAP , 2 Premios Ondas, 3 Premios de Música de SGAE y 2 Premios Amigo. Además ha colaborado con una lista interminable de otros artistas.

Escucharemos ese gran éxito que fue y sigue siendo Eres tú, pero no por Mocedades, sino con él mismo al piano acompañando a Johnny Mathis

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El 24 de Noviembre me suena Julieta Venegas

El año pasado sonó: Libertad Lamarque    

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También en este día podrían sonar aquí: Alfredo Krauss, Freddie Mercury+, Johann Adam Reincken+, Leoni Torres, Manolo Sanlucar, Marcos Redondo, Pino Donaggio, Scott Joplin. Y alguna vez lo harán

El 24 de Noviembre nace Julieta Venegas Percevault en Long Beach, California. Compositora, cantante, música y activista mexicana nacida en Estados Unidos. Es una de las cantantes latinas más reconocidas a nivel mundial, fue integrante de la banda mexicana de ska/reggae Tijuana No!, en la que compuso la canción más exitosa de la agrupación: «Pobre de ti», junto a Álex Zúñiga. En 1996 comenzó su carrera como solista, cuando viajó a Ciudad de México, apoyada por la banda Café Tacvba. Consigue un contrato con el sello discográfico BMG/Ariola, lanzando su álbum debut Aquí (1997) al igual que su siguiente producción Bueninvento (2000) discos producidos por Gustavo Santaolalla y obtuvo muy buenas críticas en el público del rock de su país natal. Su siguiente álbum de estudio Sí (2003) la lleva a la fama en América Latina y España dándole varios premios. Lanza su cuarta producción Limón y Sal (2006), ahora con el sello de Sony & BMG, con el cual alcanza más popularidad en América Latina y en varios países de Europa, este dándole varios reconocimientos, premios y discos de Platino. Su primer álbum en vivo MTV Unplugged (2008), con el cual se consolida a nivel internacional y la populariza en países como Brasil. Vendió más de 400,000 copias en descarga digital y obtuvo así Disco de Diamante y en físico 100,000 copias en México. Con la discográfica Sony Music, lanza su quinto disco de estudio, Otra Cosa (2010) el cual es un disco casero y muy personal. Alcanzó altos niveles de ventas en México y en varios países (tanto en América como en Europa), lo que la llevó a presentarse en múltiples foros internacionales. En 2013, publicó su sexto álbum de estudio Los Momentos, con el que da un cambio de género y le apuesta a la música indie y minimalista. Este álbum es el menos comercial de su carrera, pero llegó a las primeras posiciones en tiendas digitales en América Latina, España y los Estados Unidos. Lanza en 2015 su séptimo álbum de estudio Algo Sucede, el cual debuta en el número 1 en la lista Latin Pop Albums del Billboard, en este álbum retoma los sonido acústicos y su característico acordeón. Se estima que ha vendido más de 12 millones de discos en todo el mundo. Aquí algunos de sus sencillos que más han marcado su carrera estando en las lista de popularidad de la radio en México como «Andar Conmigo», «Algo Está Cambiando», «El Presente», «Lento», «Bien o Mal», «Eres Para Mí» y «Me Voy» estos dos últimos certificados como disco de oro en México. También ganadora de un Premio Grammy y seis Grammy Latinos. Es multiinstrumentista y toca principalmente el piano, la guitarra y su característico acordeón. Ha realizado múltiples colaboraciones con artistas latinos, en dúos y composiciones, compuso para teatro y realizó la banda sonora de decenas de películas.

Hoy vamos a escuchar Limon y Sal

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El 23 de Noviembre me suena Alfonso X «el Sabio»

El año pasado sonó: Johhny Mandel    

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También en este día podrían sonar aquí: Antonio Orozco, Eugenia Fogliatti, Irwin Kostal+, Jennie Tourel+, Jerry Bock, Jose Alfredo Jimenez Sandoval+, Krzysztof Penderecki, Ludovico Einaudi, Manuel de Falla, Miley Cyrus, Montserrat Figueras+, Thomas Tallis+. Y alguna vez lo harán

El 23 de Noviembre de 1221 nace Alfonso X de Castilla, llamado «el Sabio», en Toledo. Rey de Castilla entre 1252 y 1284. Pero no es su trayectoria como rey sino la elaboración por su propia pluma de las Cantigas de Santa María y otros versos, realizando una gran aportación a la lengua culta del momento en la corte del reino, el galaicoportugués, que por su noble autor nos ha perdurado. Desde su juventud, antes de 1252, fecha en que fue coronado rey, el príncipe Alfonso, además de escribir cantigas de escarnio en galaico-portugués y, muy probablemente, algunos himnos de loor a la Virgen María, auspició la traducción de un libro de cuentos ejemplares (o exempla) en castellano: el Calila y Dimna. Ya mayor, mandó llamar a su Corte a trovadores como el genovés que escribía en occitano y gallego-portugués Bonifaci Calvo, los catalanes Arnaut Catalán y Cerverí de Girona, los franceses Guiraut Riquer y Peire Cardenal y los gallegos Airas Nunes, Pero da Ponte y Alfonso Eanes do Coton; también hubo poetas hispanohebreos renombrados que le dedicaron elogios en verso, como el toledano Todros Abulafia, autor de un vasto cancionero compuesto durante su reinado, todavía no traducido al español. Hasta Giovanni Boccaccio lo usa como personaje central en el primer cuento de la última jornada de su Decamerón, donde se alaba su generosidad. Las Cantigas de Santa María es un conjunto de canciones líricas, escritas en galaico-portugués y acompañadas de notación musical y unas vistosísimas ilustraciones que se hallan entre lo mejor de la pintura de su tiempo.

Hoy no vamos a escuchar la cantiga 1 bastante conocida sino la Cantiga 181 "Pero que seja a gente, Virgen Madre"

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SUPLEMENTO DE SANTA CECILIA: El 22 de Noviembre me suena Estela García López

El año pasado sonó:      
SUPLEMENTO SANTA CECILIA.

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El 22 de Noviembre se celebra el día de Santa Cecilia, patrona de la música. En la Iglesia católica, es patrona de la música, de los poetas, de los ciegos (junto con santa Lucía de Siracusa), de los municipios de Alfafara (Comunidad Valenciana, España), y Villalán de Campos (Comunidad de Castilla y León), y de las ciudades de Albi (Francia), Omaha (Estados Unidos) y Mar del Plata (Argentina), entre otras. Sus atributos son el órgano, el laúd y las rosas. En honor a ella, un importante movimiento de renovación de la música sacra católica de finales del siglo XIX recibió el nombre de cecilianismo. Pasaron más de mil años para que Cecilia fuera proclamada patrona de la música. En 1594, el papa Gregorio XIII la canonizó y le dio oficialmente el nombramiento, por «haber demostrado una atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos. Su espíritu sensible y apasionado por este arte convirtió así su nombre en símbolo de la música». Con los siglos, la figura de Cecilia permaneció venerada por la Humanidad con ese padrinazgo. El 22 de noviembre, señalado por la tradición como el «día de su muerte» (o «día de su nacimiento», significando «para la eternidad»), fue adoptado en muchos países como el «Día de la Música». Desde el siglo XVII en Francia, Italia y Alemania se celebraba su día con festivales musicales. En 1683, la Sociedad Musical de Londres estableció los festivales anuales del «Día de Santa Cecilia», donde hasta hoy participan los más grandes compositores y poetas británicos.

Escucharemos el Sanctus de la Misa de Santa Cecilia de Estela García López

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El 22 de Noviembre me suena José Iranzo, el Pastor de Andorra

El año pasado sonó: Arthur Sullivan    

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También en este día podrían sonar aquí: Benjamin Britten, Bernardo Pasquini+, Dmitri Hvorostovsky+, Genaro Codina+, Hoagy Carmichael, Joaquin Rodrigo, Paloma San Basilio, Ron Mc Clure, The Beatles publican el album "The Beatles". Y alguna vez lo harán

El 22 de Noviembre de 2016 muere José Iranzo Bielsa, conocido como el Pastor de Andorra,  en Andorra, Teruel. Cantante de jota aragonesa. Tuvo que dedicarse al pastoreo desde muy joven para otros, teniendo una infancia muy dura. De formación autodidacta, no recibe ninguna clase de canto hasta que es descubierto en el servicio militar por un sargento que, asombrado ante la voz que tiene, le ofrece dos duros si lo repite delante de otros oficiales. También cantaba por quince pesetas en un bar del zaragozano barrio del Arrabal, que se llenaba. El sargento le animó para que recibiera clases de canto, y el sastre del cuartel le recomendó la de Pascuala Perié en el Barrio Verde. Al llegar allí, Iranzo hizo una demostración de su atronadora voz y todos se burlaron de él, pues tenía una voz muy potente pero muy desentonada. Pascuala Perié accedió a darle clases pero cobrándole el doble y le prohibió cantar en el bar. Poco después debutó en el Teatro Principal de Zaragoza con dos grandes joteros de esa época: José Oto y Juan Antonio Gracia. La ovación fue atronadora, el empresario le pagó con cien pesetas e Iranzo —haciendo gala de su humildad— le soltó "gracias, yo con el aplauso ya me daba por pagado". Pascuala Perié lo contrató y lo llevó a Madrid con Felisa Galé, Conchita Pueyo y José Oto. En 1943, ganó el certamen oficial de jota, el premio fue de 100 duros. Después de aquello su fama fue aumentando y le llamaban de los pueblos cercanos para actuar y le pagaban entre 200 y 300 pesetas, en Calanda 500. En Teruel se inventaron un premio extraordinario de 1000 pesetas para reconocer su talento. Hasta que un día, Pilar Primo de Rivera, que había oído hablar de él, lo convenció para que partiera con el grupo de Coros y Danzas para ir a actuar durante cuatro meses por Europa (Reino Unido, Francia, Alemania, Holanda y Bélgica). Más tarde estuvo actuando durante tres meses en Cuba, y de allí fue a Estados Unidos y México. En Marruecos actuó ante Hassan II. En 1984 intervino brevemente en la película Réquiem por un campesino español, dirigida por Francesc Betriu. Ha tenido el reconocimiento popular como uno de los mejores joteros de los últimos tiempos y fue el creador de una de las jotas más conocidas: "La palomica". A la edad de 94 años aún realizaba el que era su oficio, pastor de ovejas en su pueblo natal, recibió numerosos premios y Joaquín Carbonell realizó un documental con su vida.

Hoy escucharemos su jota más famosa La Palomica

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El 21 de Noviembre me suena Emilio Pujol Vilarrubí

El año pasado sonó: Francisco Tarrega    

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También en este día podrían sonar aquí: Frank Martin+, Henry Purcell+, Leopold Godowsky+, Malcom Williamson,  Mateo Perez de Albeniz, Rafael Farina+, Severino Gazzelloni+. Y alguna vez lo harán

El 21 de Noviembre de 1980 muere Emilio Pujol Vilarrubí. Guitarrista y compositor español nacido en La Granadella. Empezó sus estudios con Francisco Tárrega en el conservatorio de Barcelona en 1901, cuando tenía 15 años de edad. En este tiempo Miguel Llobet hizo su debut como concertista fuera de Barcelona. Pujol recuerda con cariño su primer encuentro con Tárrega y en la biografía de su maestro describe su maestría en términos sumamente encantadores y románticos. Durante la guerra civil Española vivió en París con su íntimo amigo Joaquín Rodrigo en el mismo apartamento durante un año. Después del fracaso del estreno para piano de "Melodía para Aranjuez" interpretado al piano por el propio Rodrigo, de repente y como una gran sorpresa, apareció una de las piezas mas guitarrísticas que se hayan escrito jamás. El Concierto de Aranjuez.  Acabada la guerra civil volvieron a España . Joaquin Rodrigo a Madrid, donde inscribió en la Sociedad de Autores el ahora famoso Concierto, y Emilio Pujol a Barcelona. Jamás volvieron a hablarse. Emilio Pujol sobrevivió a los duros años post guerra y hasta su muerte, gracias a la gran reputación que tenía como teórico y técnico de la guitarra española en toda Europa, gracias a sus alumnos alemanes, holandeses, franceses e ingleses que le visitaban periódicamente y cuyas aportaciones económicas contribuyeron a que no muriese en la miseria.

Hoy escucharemos una Guajira en la guitarra de Julian Bream

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20/11/2017.- Programa del próximo Concierto de Año Nuevo

El Concierto de Año Nuevo en Viena que tendrá lugar, como siempre, el 1 de Enero próximo, contará, también como siempre, con la Filarmónica de Viena y este año bajo la dirección por quinta vez de Riccardo Muti.

El programa incluye algunas obras muy conocidas y bastantes más no tan conocidas. 

En su mayor parte incluye obras de Johann Strauss, Jr., más de la mitad.

Entre ellas encuentro como más conocidas:

Marcha de entrada de la opereta "El Barón Gitano", sin op. Muy conocida, incluso creo que se usó alguna vez como sintonía del Tour

Luz de sangre. Polka rápida, op. 319  Otra que también se usó para sintonía del Tour

Cuentos de los bosques de Viena. Vals, op. 325

Rosas del sur. Vals, op. 388

Enviado. Polka rápida, op. 240

EL PROGRAMA, 

que podéis encontrar en: 

https://www.wienerphilharmoniker.at/concerts/concert-detail/event-id/9720
INCLUYE LAS SIGUIENTES OBRAS:

Johann Strauss, Jr.
Marcha de entrada de la opereta "El Barón Gitano", sin op.
 
Josef Strauss
Frescos vieneses. Vals, op. 249

Johann Strauss, Jr.
Cortejando. Polka, op. 417
Luz de sangre. Polka rápida, op. 319
 
Johann Strauss, senior
El Vals de la Señora, op.212
Guillermo Tell. Gallop, op. 29b

Franz von Suppé
Obertura de "Boccaccio"
 
Johann Strauss, Jr.
Flores de mirtilo (arándano). Vals, op. 395
 
Alphons Czibulka
Stephanie-Gavotte, op. 312

Johann Strauss, Jr.
Balas mágicas. Polka rápida, op. 326
Cuentos de los bosques de Viena. Vals, op. 325
Festival de marzo, op. 452
Ciudad y país. Polka mazurca, op. 322
Un ballo en maschera. Cuadrilla, op. 272
Rosas del sur. Vals, op. 388

Josef Strauss
Enviado. Polka rápida, op. 240

NO OS LO PERDÁIS. ES LA MEJOR MANERA DE COMENZAR EL AÑO

El 20 de Noviembre me suena Barbara Hendricks

El año pasado sonó: Paco Ibañez    

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También en este día podrían sonar aquí: Agapito Marazuela, Francesco Cilea+, Phife Dawg, Russian Red, Sallie Martin, Yoshiki Hayashi. Y alguna vez lo harán

El 20 de Noviembre de 1948 nace Barbara Hendricks en Stephens, Arkansas. Soprano lírica e intérprete de jazz conocida también por su trabajo como activista por los derechos humanos, considerada una notable exponente en óperas de Mozart y como recitalista. Actualmente, Hendricks es ciudadana sueca. Se graduó a los veinte años en la Universidad de Nebraska en matemáticas y química. Luego asistió a la Juilliard School en Nueva York, donde estudió canto bajo la tutela de la mezzosoprano Jennie Tourel y participando en las clases magistrales de Maria Callas. En 1974 debutó en Europa, cantando en el Festival de Glyndebourne y en los Estados Unidos, en la Ópera de San Francisco y en la Ópera de Santa Fe. A partir de entonces, ha cantado en los teatros de ópera más importantes del mundo: la Ópera de París, en la Ópera del Metropolitan de Nueva York, Royal Opera House de Londres y la Scala de Milán trabajando con directores como Herbert von Karajan y Neville Marriner. En 1998 interpretó el papel de Liù en una representación histórica de la ópera Turandot en la Ciudad Prohibida de Pekín. Ha interpretado más de veinte papeles y ha grabado al menos doce. En 1994 participó en una grabación de la ópera The Rake's Progress, que recibió premios internacionales. En 1987 fue condecorada con la Legión de honor francesa y en 2000 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. En su repertorio incluye piezas de jazz, estilo en el que debutó en el Festival de Jazz de Montreux en 1994. Es asimismo una notable intérprete de música de cámara, especialmente su contribución al Lied de Schubert.

Hoy la escucharemos en un maravilloso tema de ABBA, I have a dream

Textos extractados parcialmente de Wikipedia:

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https://es.wikipedia.org/wiki/Barbara_Hendricks

El 19 de Noviembre me suena Nazareno Andorno.- SUPLEMENTO DOMINICAL

El 19 de Noviembre me suena Nazareno Maximiliano Andorno. Arreglador, compositor, productor, director de orquesta e interprete musical argentino. Con solo 6 años de edad ingresa al Conservatorio de Santa Cecilia de Buenos Aires. En su niñez  tuvo reiteradas apariciones en público,  realizando conciertos como solista de piano y órgano en diferentes teatros, colegios, radios y televisión.   En el año 1990  integra el coro vocal de la Municipalidad de Merlo “Manuel Belgrano”, en el cual se desempeñó como pianista acompañante,  recorriendo gran parte de la Republica Argentina. Teniendo solo 14 años fue convocado como pianista y  reconocido por su participación musical en  el Coral Vocal de la Ciudad de La Plata.  Llevó a cabo  conciertos de piano en la Biblioteca Nacional del Teatro San Martín de Buenos Aires, Teatro Cervantes, Teatro Astral, Gran Rex, Colon, etc. A la edad de 16 años se convirtió en el productor musical mas joven de la Argentina, por haber  realizado la producción discográfica del grupo “Tinta Roja”, álbum que fue premiado por un disco de oro. En  1996 fue convocado para ocupar el puesto de director instrumental del  Coro de la Universidad de John Kennedy de Buenos Aires, coro conocido mundialmente como el “ Coro Kennedy”, contribuye benéficamente  como arreglador, pianista, director, productor musical  en los álbunes: ‘Milagro”, “Rutas del Alma”,“Fantasía”, y “Un día después”. Parte de su educación fue en Buenos Aires y luego de su primer viaje al exterior, a la edad de 19 años, comenzó en la Ciudad de Miami a realizar estudios para especializarse en producción musical. Actualmente continúa sus estudios realizando la  carrera de dirección y arreglo de Jazz para Orquesta y Big Bang en la Universidad de California, Saddleback Music. Orquestador en musica y composicion de Jazz, Universidad de Berklee, Boston .  Artistas nacionales e internacionales para los cuales realizo  producciones e interpretaciones musicales: Placido Domingo, Alejandro Sanz, Paulina Rubio, Alejandro Lerner, Estela Raval, Mario Clavel, Bebu Silvetti, Julio David Coronel, Rosario Mohedano, y otros.

Hoy escucharemos un tema de la banda sonora de la película Almas de Furia.

Textos extractados parcialmente de Facebook:

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https://www.facebook.com/notes/nazareno-andorno/nazareno-andorno/147992881886407/

El 19 de Noviembre me suena Vicente Lleó

El año pasado sonó: Josep Maria Tarridas    

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También en este día podrían sonar aquí: Ataulfo Argenta, Carl Heinrich Biber+, Franz Schubert+, German Coppini, Giuseppe Povia, Haroldo Tapajós, Ivanov Hippolitov, Johann Hermann Schein+, Jose Velez, Juan Arvizu+, Ofra Haza, Siegfried Behrend, Tommy Dorsey, Toña la Negra+. Y alguna vez lo harán

El 19 de Noviembre de 1870 nace Vicente Lleó Balbastre en Torrent. Compositor español conocido fundamentalmente por su obra lírica, de entre la que cabe destacar la zarzuela La corte de Faraón.  los trece años compuso la primera obra, Dixit Dominus para ser interpretada por el Colegio del Corpus Christi, y a los diecisiete años compuso la primera obra para el teatro: De València al Grau. Estudió en el Conservatorio de Valencia. Después de una breve estancia en Barcelona se estableció en Madrid en 1896. Su producción está muy influida por la opereta centroeuropea. Efectivamente adaptó diferentes títulos de operetas italianas y austriacas, un ejemplo bien claro fue su adaptación de El Conde de Luxemburgo, de Franz Lehár. Lleó es recordado fundamentalmente por su zarzuela arrevistada La corte de Faraón, de 1910, título básico del repertorio zarzuelero. Las representaciones en vivo de esta obra fueron prohibidas durante la dictadura franquista, por su tono erótico e irreverente, aunque fue llevada al disco. En 1985 se llevó al cine, en una versión muy libre y diferente protagonizada por Ana Belén y Antonio Banderas. Su penúltima zarzuela, ¡Ave César! fue estrenada dos meses después de su muerte. La última obra suya estrenada fue La piscina de Buda terminada por Reveriano Soutullo y Juan Vert y fue estrenada por la compañía de Salvador Videgain. Incluyendo las ya mencionadas cuenta con 18 zarzuelas y una ópera titulada Inés de Castro.

Escucharemos el Pasodoble de La Corte del Faraón.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia:

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https://es.wikipedia.org/wiki/Vicente_Lle%C3%B3_Balbastre

18/11/2017.- YA SON 2500 REGISTROS EN LA BASE DE DATOS

18/11/2017 ALCANZAMOS LOS 2.500 

REGISTROS EN LA BASE DE DATOS

 

Hemos llegado a los 2.500 registros en la Base de Datos de "estediamesuena". Ha pasado muy poco tiempo desde que publiqué la cifra de los 2.400, donde decía que  no esperaba alcanzar tan pronto la nueva meta de los 2.500, pero aquí están esos 100 más, aunque entre ellos se incluya Kiko Rivera, pero ¡Qué le vamos a hacer!. Todo es bueno para el convento decía el fraile.

Si ha sido posible es por haber preparado los temas de Diciembre. A ver si cuando prepare los de Enero llego a 2.600.
Hoy ese número 2.500 le ha tocado a: Stephen Hill y he elegido un precioso tema titulado: Five Little Fingers, porque ya se vislumbra la Navidad en la instalación de luces y los anuncios que ya asoman por la tele.

El 18 de Noviembre me suena Amadeo Vives

El año pasado sonó: Alain Barriere    

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También en este día podrían sonar aquí: Amelita Galli-Curci, Compay Segundo, Don Cherry, Henry Bishop, Ignacy Jan Paderewski, Johnny Mercer, Karl Maria von Weber, Osvaldo Fresedo+, Pedro Infante, Sharon Jones+. Y alguna vez lo harán

El 18 de Noviembre de 1871 nace Amadeo Vives Roig en Collbató. Compositor español, autor de canciones y de más de un centenar de obras escénicas entre óperas, operetas y zarzuelas, que destacó especialmente por estas últimas, en particular por Maruxa, Bohemios y Doña Francisquita, consideradas entre las obras cumbre del género. Persona de gran cultura, también dejó una estimable obra literaria, que comprende diversos ensayos sobre estética musical; un libro autobiográfico, Sofía (1923); y una exitosa comedia teatral, Jo no sabia que el món era així (Yo no sabía que el mundo era así), estrenada en Barcelona en 1929 y que recibió el título de Rosalía cuando en 1930 fue estrenada en Santander su versión en español. A los cinco años comenzó a acompañar a su hermano Camilo, diez años mayor, al vecino pueblo de Esparraguera para recibir clases de música del señor Flaquer, organista de la iglesia parroquial de la localidad. En 1877 sufrió un accidente que le dañó el brazo y la pierna izquierdos, que le quedarían atrofiados para siempre. Estudió armonía y composición con José Rivera Miró, organista de la capilla de música de la parroquia de Santa Ana de Barcelona, y más tarde actuó como maestro de capilla en un asilo de Málaga y en el convento de Loreto en Barcelona. Junto con Lluís Millet fundó el Orfeón Catalán en 1891, para el que compuso numerosas canciones originales, como L'emigrant o La Balenguera, y transcripciones de música popular. Algunas de sus composiciones fueron Don Lucas del Cigarral, La balada de la luz, Doloretes, Bohemios, El húsar de la guardia, La gatita blanca, El talismán prodigioso, Juegos malabares, Maruxa (transformada en ópera), Balada de Carnaval, Doña Francisquita y La villana. Como compositor de canciones escribió: Canciones epigramáticas, sobre textos de clásicos del Siglo de Oro y obras corales como L'emigrant (con texto de Jacinto Verdaguer) y Follies i paisatges. También compuso operetas como La Generala.

Escuchemos el Fandango de la zarzuela Doña Francisquita

Y también L'Emigrant en la voz de Jaume Aragall.

"Dulce Cataluña,

patria de mi corazón,

cuando de ti se aleja

de añoranza se muere.

Hermoso valle,

cuna de mi infancia,

blanco Pirineo

márgenes y ríos,

ermita del cielo suspendida,

por siempre adiós!

Arpas del bosque, pinzones y jilgueros,

cantad, cantad,

Yo digo llorando en bosques y riberas:

adiós!

Dulce Cataluña....

Adiós, hermanos; adiós, mi padre,

no te veré más!

oh! si a la fosa donde yace mi dulce madre,

yo el lecho tuviera!

Oh marineros, el viento que me destierra

que me hace sufrir!

Estoy enfermo, mas ¡ay! volvedme a tierra

que quiero morir!

Dulce Cataluña...."

Textos extractados parcialmente de Wikipedia:
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https://es.wikipedia.org/wiki/Amadeo_Vives

El 17 de Noviembre me suena Heitor Villa-Lobos

El año pasado sonó: Celso Albelo    

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También en este día podrían sonar aquí: Azucena Maizani, Charles Mackerras, Eduard Tubin+, James P Johnson+, Nada, Sergio Blanco, Steve Harris crea la banda Iron Maiden. Y alguna vez lo harán

El 17 de Noviembre muere Heitor Villa-Lobos en Río de Janeiro. Director de orquesta y compositor brasileño. Su música estuvo influida tanto por la música folclórica brasileña como por la música clásica europea. Recibió cierta instrucción musical de su padre. Ya antes de 1899, año de la muerte de su padre, Villa-Lobos había empezado a dedicarse a la música como profesional. Actuó como músico de café tocando el violonchelo, si bien fue también intérprete ocasional de guitarra, clarinete y piano. Villa-Lobos tuvo también una segunda carrera como pedagogo de la música de su país. Diseñó un sistema completo de instrucción musical basado en la rica cultura musical de Brasil y arraigado en un profundo y siempre explícito patriotismo. Compuso música coral para enormes coros escolares de niños, a menudo sobre adaptaciones de material folclórico. Su herencia en el Brasil de hoy, uniforme entre las nuevas generaciones, es planteada con la escuela de samba como una fuerte sensación de orgullo y amor entrelazadas con sentimientos similares para su país. Fue un compositor notoriamente prolífico. Muchos trabajos son arreglos de obras anteriores. Especialmente en sus últimos años, Villa-Lobos realizó gran número de recomposiciones. Las obras que a continuación se mencionan representan su herencia musical. Excepto los trabajos perdidos, su música está muy difundida en el mundo por las grabaciones existentes, y los conciertos que se realizan. Incluso las sinfonías ahora están disponibles en una grabación integral. Las excepciones incluyen el Noneto y las óperas. Entre las obras más populares de Villa-Lobos están las nueve Bachianas brasileiras. La Bachiana n.º 5 es una de la más conocidas; escrita para voz y ocho violonchelos, no es infrecuente que sea interpretada en muchas otras combinaciones instrumentales. Se puede citar la música para guitarra como los Preludios, Estudios y los más de 14 Choros , entre los que el Choro n.º 1 es muy popular, Conciertos, sinfonías, cuartetos de cuerda, cuatro óperas, música para cine, guitarra y piano.

Hoy escucharemos ese conocido Chorro nº 1

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El 16 de Noviembre me suena Diana Krall

El año pasado sonó: Paul Hindemith    

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También en este día podrían sonar aquí: Ben Weisman, Garnet Mimms, Giuseppe Verdi estrena la ópera Stiffelio, Reinaldo Creagh+, Sabino Mendez. Y alguna vez lo harán

El 16 de Noviembre de 1964 nace Diana Jean Krall en Nanaimo. Pianista y cantante de jazz canadiense. Ha vendido más de 6 millones de discos en los EE.UU. y más de 15 millones en todo el mundo. En total, vendió más discos que cualquier otra artista de jazz durante las décadas de 1990 y 2000. El 11 de diciembre de 2009, la revista Billboard la nombró la artista de jazz de la década 2000-2009. Es la única cantante de jazz con ocho álbumes que debutaron en el top de los álbumes de jazz de Billboard. Hasta la fecha, ha ganado tres premios Grammy y ocho premios Juno. Nacida en el seno de una familia de músicos y se crió con su hermana Michelle en un ambiente musical: su abuela era cantante de jazz y sus padres, Adella y Jim, tocaban el piano. Las decenas de discos de Fats Waller que coleccionaba su padre y que ella intentaba reproducir nota por nota desde los cuatro años, cuando comenzó a tomar clases de piano, fueron su primera influencia musical consciente. Muy joven se trasladó con su familia a la ciudad de Vancouver y allí se unió a la banda de jazz de su escuela superior. A los quince años ya tocaba regularmente en varios restaurantes de Vancouver. A esa edad, aunque se sentía muy cómoda como instrumentista, empezó a a traerle cada vez más el papel de cantante-pianista, como lo eran Roberta Flack o Nina Simone, sus artistas admiradas de aquel entonces. A los diecisiete años, en 1981, ganó una beca del Festival Internacional de Jazz de Vancouver para estudiar en la prestigiosa Berklee College of Music en Boston donde estudió y residió durante tres años, tras lo cual regresó a su pueblo natal. En Nanaimo, durante una de sus presentaciones nocturnas en un pequeño local, llamó la atención de un afamado contrabajista llamado Ray Brown (ex marido de Ella Fitzgerald) quien, impresionado por su talento, se presentó en su camerino y le propuso ser su mentor y mánager. Ella aceptó la propuesta, iniciándose así una relación profesional que duraría hasta julio de 2004, con el fallecimiento de Brown. Este último la había persuadido para que se mudara a Los Ángeles donde, gracias a una beca del gobierno canadiense, prosiguió sus estudios. Allí conoció a notables profesores y productores y comenzó también a cantar. En 1990, tras residir una temporada en Toronto, se mudó nuevamente, esta vez a Nueva York, donde formó su propio trío y publicó su primer álbum Stepping Out. En 1994 salió su álbum Only Trust Your Heart . En 1996 emprendió su primera gira internacional por Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón, y presentó su trabajo All for You: A Dedication to the Nat King Cole Trio, en homenaje a Nat King Cole. Su siguiente trabajo, el álbum Love Scenes de 1997 la situó definitivamente entre las grandes figuras de jazz de todos los tiempos. En 1999 obtuvo su primer disco de platino por las ventas millonarias de su álbum When I Look In Your Eyes y su primer premio Grammy.  En su discografía se cuentan 15 discos y 4 DVD

Hoy escucharemos Look Of Love

Textos extractados parcialmente de Wikipedia:

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https://es.wikipedia.org/wiki/Diana_Krall