Modo Antiquo es un conjunto italiano dedicado a la interpretación de la música del Barroco y de la Edad Media.
Fue fundado en 1984 por su director, Federico Maria Sardelli, con la intención de dedicarse a la interpretación de la música medieval. Sin embargo, tres años más tarde, en 1987, Sardelli decidió complementarlo con una orquesta barroca.
Está formado por tanto por dos conjuntos independientes que comparten el mismo nombre debido a su origen común: La Orchestra Barocca, dirigido por Sardelli.
Han grabado principalmente obras de compositores italianos del Barroco: de Alessandro Scarlatti, de Pietro Antonio Locatelli, de Arcangelo Corelli y, sobre todo, de Antonio Vivaldi, del que han grabado 17 discos hasta el momento.
Mingus Big Band es un conjunto estadounidense de 14 integrantes, con sede en la ciudad de Nueva York, que se especializa en las composiciones de Charles Mingus. Fue dirigido por su viuda, Sue Mingus, junto con la Orquesta Mingus y la Dinastía Mingus. Además de su aparición semanal los lunes por la noche en DROM NYC en la ciudad de Nueva York, la Mingus Big Band realiza giras con frecuencia, ofreciendo presentaciones y clínicas en Estados Unidos, Europa y otras partes del mundo.
La banda recibió seis nominaciones a los premios Grammy y ganó un Grammy en 2011 por Mejor Álbum de Conjunto de Jazz Grande por Mingus Big Band Live at Jazz Standard.
Ensemble Micrologus es un conjunto vocal e instrumental italiano de música medieval. Su repertorio incluye tanto música sacra como profana, desde el siglo XII al siglo XVI. Fue fundado en 1984, después de que sus componentes llevaran varios años participando en las fiestas medievales de las Calendas de mayo en la ciudad de Asís, en la región de Umbría. Todos los años actúan en más de cuarenta conciertos por todo el mundo, presentando cada año uno o dos espectáculos nuevos. A través de los años han preparado más de 20 espectáculos diferentes. En sus actuaciones utilizan reconstrucciones de instrumentos de época así como del vestuario y de los elementos escenográficos. También imparten cursos de música medieval en el Festival de Urbino, en la Abadía de Royaumont y en la Cité de la Musique de París.
Megabeat fue un conjunto valenciano de música electrónica y sello discográfico (Megabeat Records) formado por Julio «Nexus», Fran Lenaers y Gani Manero aparecido a finales de 1989 y cuyo auge se sitúa entre 1990 y 1991. También se les conoce por otros nombres como, Invisible o Sun Corporation. Tras la desintegración del grupo, Julio continuó produciendo bajo el nombre de Interfront. Megabeat supuso un soplo de aire renovador sobre las corrientes eurodance e italo house/italo disco que predominaban en las discotecas españolas en 1990. De ascendencia techno/dancefloor se les considera los padres del controvertido Sonido de Valencia. Pese a los rumores y la considerable leyenda que gira en torno a este grupo hay que decir que su música poco o nada tiene que ver con el concepto posterior de la música bakalao. Es importante señalar que a pesar de su corta carrera Megabeat lanzó una treintena de discos al mercado editados bajo distintos nombres según el tipo de género, que iban desde la electrónica instrumental más melódica a los flirteos con la EBM pasando por el techno más corporal en una fusión muy personal que cuajó enseguida en los platós de los disc jockeys.
The Marian Consort es un conjunto vocal británico que interpreta música desde el siglo XV hasta la actualidad, centrándose en sacar a la luz y defender obras menos conocidas de compositores como Vicente Lusitano, Raffaella Aleotti y Jean Maillard, revitalizando su música para los oyentes de hoy. Crear nueva música es de vital importancia para TMC, y en los últimos años ha encargado a Electra Perivolaris, Cheryl Frances-Hoad, Roderick Williams, David Fennessy y Ben Rowarth. Es pionera en proyectos que llevan al público más allá de los confines del concierto tradicional, en particular 'Breaking the Rules', un concierto-drama basado en la vida y los crímenes de Carlo Gesualdo. Otros aspectos destacados incluyen un debut en los BBC Proms; actuaciones en la Bascule Chamber debajo del Tower Bridge de Londres; el estreno de 'Unbound' de Dani Howard en el Three Choirs Festival; y un recital en el Wigmore Hall presentado en asociación con BBC Radio 3. Marian Consort hará su gira debut por Japón en 2023.
Luétiga fue un conjunto cántabro de intérpretes de música folk de la tradición cántabra. Inician su andadura en 1986 con la intención de recuperar los ritmos, sonidos e instrumentos que conformaban el alma musical del pueblo cántabro. Estos primeros tiempos supusieron un intenso trabajo de campo estableciendo comunicación con todos los viejos músicos populares de Cantabria (gaiteros, piteros, dulzaineros, rabelistas, pandereteras, tamboriteros, cantantes...). Con el fin de recuperar una música que se encontraba a punto de desaparecer. Su primera actuación importante tiene lugar en el año 1988 en el Folk-Segovia, dónde tras el éxito cosechado reciben una propuesta de grabación del primer disco. En 1992 ve la luz su primer disco La Última Cajiga, un disco en su mayoría instrumental. En 1994 graban Nel el Vieju, donde incorporan más temas cantados con letras tanto tradicionales como de elaboración propia. Destaca el empleo, por primera vez en un grupo de Cantabria, del empleo del cántabro en sus letras, que desde entonces ha constituido una reivindicación del grupo como elemento de la cultura cántabra. Así, precisamente varios de estos temas han supuesto sus éxitos más conocidos como Nel el Vieju o Adiós Cantabria, adiós.
El Conjunto Barroco de Limoges es un conjunto francés ubicado en Limousin, es residente permanente del Château de la Borie, especializado en la interpretación de la música barroca, creado en 1985 por Jean-Michel Hasler. Es una orquesta internacional que explora, difunde y comparte el universo musical de la época, que va desde Vivaldi hasta el joven Mozart. Bajo el impulso de su director, Christophe Coin, redescubre a los maestros ignorados por la posteridad, los instrumentos fuera del esquema clásico y propone una nueva mirada a la partitura y al repertorio. Sus compañías discográficas fueron recompensadas a menudo con premios: Victoires de la musique classique, Charles Cros Academy Price, Diapason d'or, Choc du Monde de la Musique, Télérama 's ... El conjunto anuncia el fin de sus actividades en 2013.
Les Cris de Paris (el nombre significa "Los gritos callejeros de París") son uno de los conjuntos pequeños más innovadores de Francia. El grupo, formado por coro y conjunto instrumental, interpreta música desde el barroco hasta la época contemporánea, con especial énfasis en esos dos períodos. Han colaborado con una amplia variedad de individuos y grupos, tanto musicales como extramusicales, dando como resultado un repertorio extraordinariamente diverso de actuaciones y grabaciones. Fue fundado en 1999 por Geoffroy Jourdain, y desde 2005 es plenamente profesional. El variado conjunto de colaboradores del grupo ha incluido arreglistas, compositores, directores de escena, actores, conjuntos corales, escultores, diseñadores de sonido y más. Se han presentado en una amplia gama de conciertos y festivales en Francia, y han colaborado en toda Europa tanto con grupos tradicionales (la Filarmónica de Colonia) como con conjuntos contemporáneos. Se han presentado en el Festival Cervatino en Guanajuato, México. En 2010, el grupo firmó con el sello francés , lanzando Encores, un programa de canciones populares de Francia y más allá.
Hoy me suena, de Bizet, Les pêcheurs de perles, WD 13 Act III: Dès que le soleil, dans le ciel vermeil.
Textos extractados parcialmente de open.spotify.com
The King's Consort es un conjunto vocal e instrumental británico especializado en la interpretación de música del Barroco. Fue fundado en los años 80 por Robert King. Empezaron grabando sus tres primeros álbumes para la discográfica Meridian Records. A partir de entonces, y exceptuando un álbum lanzado por Erato Records y otro por Pickwick, han grabado el resto de sus discos para Hyperion Records. Algunos discos de Hyperion han sido reeditados posteriormente por Helios, que es la marca subsidiaria con la que Hyperion publica sus discos a un precio reducido.
Hoy me suena, de Vivaldi Laetatus sum [psalm 121] (RV 607)
Ken Zazpi es un conjunto vasco de música pop-rock creado en 1996 en Guernica y Luno (Vizcaya) por Jon Mikel Arronategi (bajista de Exkixu) y Eñaut Elorrieta (cantante de Lugarri). Cantan principalmente en euskera, aunque también han hecho versiones de algunas de ellas en catalán. En 1996 sacaron a la calle el tema Bi Eta Bat, en el recopilatorio del sello Gor Discos Aurtengo Gorakada, con el título Ken Zazpi (Menos Siete en euskera). En el año 2000 empezaron a dedicarse a la música de manera profesional. Ese año, grabaron una maqueta en Múgica (Vizcaya) con la ayuda del guitarrista José Alberto Bátiz (entonces en Fito & Fitipaldis). La grabación se llevó a cabo en la casa-estudio de grabación del productor Iñaki "Uoho" Antón, entonces guitarrista de Platero y Tú y Extremoduro. Su disco acústico, Gelditu Denbora ("Detén el tiempo" en euskera) les llevó a una gira de conciertos en País Vasco, Navarra y también Cataluña.
Inti-Illimani es un conjunto musical chileno formado en 1967. Junto con Quilapayún, es uno de los grupos más conocidos internacionalmente pertenecientes al movimiento musical llamado Nueva Canción Chilena, que tomó fuerza y protagonismo en Chile entre la segunda mitad de la década de 1960 y principios de la de 1970 y en torno al festivo ambiente de peñas folclóricas en la Universidad Técnica del Estado (UTE), un grupo de estudiantes se unió para conformar un sexteto. En agosto de 1967, el guitarrista clásico Eulogio Dávalos al presenciarlos en una actuación, los invitó especialmente a su casa. Fue en su hogar donde el grupo pasó a llamarse "Inti-Illimani", combinación de un vocablo quechua y aimara que significa "Sol del Illimani". En febrero de 1968 Pedro Yáñez abandona el grupo para terminar sus estudios y es reemplazado por Ernesto Pérez de Arce, clarinetista de gran formación jazzística. De este modo, queda conformado el quinteto que graba los primeros 5 discos. Desde sus inicios, el grupo realiza giras por países latinoamericanos, sin embargo, la verdadera internacionalización del conjunto ocurre por fuerza mayor a partir del 11 de septiembre de 1973 en adelante. En este día, durante una gira por Europa, los sorprende el golpe militar liderado por Augusto Pinochet. Comienzan entonces sus 15 años de exilio político en Italia y su presencia creciente en escenarios de países de todos los continentes del mundo. En septiembre de 1988, mientras estaban de gira por Estados Unidos, los integrantes del conjunto se enteran en Nueva York de que ha sido derogada la prohibición de ingresar a Chile que pesaba sobre ellos, impuesta por la dictadura de Augusto Pinochet. Retornan inmediatamente al país, siendo recibidos por una multitud en el Aeropuerto Pudahuel de Santiago que los acompaña en una caravana de vehículos hasta el centro de la ciudad. En 1992 participa en la Expo Sevilla como Embajadador Cultural de Chile y, durante principios de los noventa, forma parte del grupo de artistas, junto con Peter Gabriel, Sting, Wynton Marsalis, entre otros, que giran por diversos países con los conciertos de Amnistía Internacional por los Derechos Humanos, siendo uno de los más destacados
El Cuarteto Imperial es un conjunto de cumbia originario de Colombia que cosechó éxitos y relevancia internacional en la década de 1960. El inicio de su época dorada comenzó en 1964 en Argentina, desde donde fueron reconocidos en toda América del Sur, con giras que incluyeron prácticamente todos los países del hemisferio, y destinos tan distantes como Australia. Luego de medio siglo han grabado 95 discos LP con ventas que han superado los 40 millones de unidades. Muchas de las cumbias, compuestas por su director Heli Toro Álvarez, como «Río Mamoré», «Caramelo Santo», «Adiós adiós, corazón» permanecen como repertorio clásico del género en la memoria de toda una generación. El grupo se formó en 1961 en Manzanares, departamento de Caldas, Colombia, al reunirse el maestro de música Heli Toro Álvarez, quien en aquel tiempo lideraba una peña folclórica, con los hermanos Octavio y Juan de Dios Acosta Arias, que venían de participar en el Trío Rubí, conjunto que formaban con un primo.
The Hollywood Argyles eran un conjunto musical estadounidense, reunido para grabaciones de estudio por el productor y compositor Kim Fowley y su amigo y compañero músico Gary S. Paxton. Tenían un récord de éxito número uno en Estados Unidos, "Alley Oop". Según Paxton, quien en ese momento era la mitad de Skip & Flip , "Alley Oop" fue escrito por Dallas Frazier como una melodía country. La sesión "Alley Oop" fue producida por Kim Fowley; Recordó que "todos los participantes estaban irremediablemente borrachos con sidra cuando grabaron la canción ..."La canción vendió más de un millón de copias y la RIAA le otorgó un disco de oro.
La Grande Chapelle es un conjunto vocal e instrumental de música antigua con vocación europea, cuyo principal objetivo es realizar una nueva lectura de las grandes obras vocales españolas de los siglos XVI a XVIII, con especial predilección por la producción policoral del Barroco. Al mismo tiempo, tiene el propósito de contribuir a la acuciante labor de recuperación del repertorio musical hispano. Ha actuado en los principales ciclos de España y en los festivales de Picardie, Haut-Jura, Musica Sacra Maastricht, Laus Polyphoniae de Amberes, Rencontres musicales de Noirlac, OsterKlang-Festival (Theater an der Wien) de Viena, Cervantino de Guanajuato, Radio France, Ribeauvillé, Saint-Michel en Thiérache, Saintes, Ile de France, Van Vlaanderen (Malinas), Lyon o en las temporadas de la Cité de la Musique de Paris o UNAM de México (Sala Nezahualcóyotl), entre otros. Han obtenido galardones y premios nacionales e internacionales de reconocido prestigio en el mundo de la música antigua, tales como dos "Orphées d'Or" (Academia del Disco Lírico de París, en 2007 y 2009), "Sello del año" de los "Prelude Classical Music Awards 2007" (Holanda), "5 de Diapason", CD Excepcional de Scherzo, "Choc de Classica", "4 stars of the BBC Magazine", "Preis der deutschen Schallplattenkritik" (PdSK), "Critic's Choice" de Gramophone, etc. En 2010, recibió el I Premio FestClásica (Asociación Española de Festivales de Música Clásica), por su contribución a la interpretación y recuperación de música inédita española.
Hoy me suena, de Tomas Luis de Victoria: O Sacrum convivium.
Textos extractados parcialmente de laudamusica.com
Gli Incogniti fue fundado por Amandine Beyer en 2006, el conjunto toma su nombre de la "Accademia degli incogniti" veneciana, e intenta también adoptar el espíritu del nombre que lleva cultivando el gusto por "lo desconocido" en todas sus formas, experimentación con sonoridades, búsqueda de nuevo repertorio, redescubrimiento de los "clásicos", etc. Después de algunas críticas excelentes otorgadas por su primera grabación dedicada a los conciertos para violín completos de JS Bach, ha tocado en el más prestigioso salas de conciertos y festivales de música antigua. Su segundo CD, dedicado a Four Seasons de Antonio Vivaldi y algunos conciertos para violín previamente no grabados, publicado en 2008, ha sido acogido por la crítica como una "renovación" de La discografía vivaldiana, y durante varias semanas estuvo a la cabeza de las ventas de música clásica en Francia. Sus dos últimas grabaciones se han dedicado a compositores un poco menos conocidos como Nicola Matteis (2009) y Johann Rosenmüller (2010), donde el conjunto explora diferentes obras inéditas y desconocidas de estos dos compositores. Los críticos especializados han recibido muy bien ambas grabaciones.
Hoy me suena el Canon de Pachelbel.
Textos extractados parcialmente de bach-cantatas.com
Il Giardino Armonico es un conjunto musical de cámara italiano que interpreta música barroca, fundado en Milán en 1985 por Giovanni Antonini y Luca Pianca. La mayor parte de su repertorio consiste en piezas de los siglos XVII y XVIII. Realiza interpretaciones con solistas como la mezzosoprano Cecilia Bartoli, el dueto de pianistas Katia y Marielle Labèque y el violonchelista Christophe Coin. Han recibido diversos reconocimientos como el Gramophone Award (en 1996, por "Il Proteo" de Vivaldi) y el Grammy (en 1999 por el disco "Vivaldi Album"). Este grupo hace presentaciones tanto en conciertos como en producciones operísticas de autores como Claudio Monteverdi, Handel, y Pergolesi. En estas presentaciones, la cantidad de participantes puede variar de acuerdo a la naturaleza de las obras que se interpreten, y puede ir de los tres hasta los 30 músicos.
Gabrieli Consort & Players es un conjunto vocal e instrumental británico especializado en la interpretación de obras sacras del Renacimiento y el Barroco. Fue fundado en el año 1982 por su director: Paul McCreesh. Al principio de su carrera, grabaron sobre todo obras sacras de compositores renacentistas del siglo XVI, como Palestrina, Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales, Michael Praetorius, Orlando di Lasso y Andrea y Giovanni Gabrieli, tío y sobrino respectivamente, músicos en los que se basa el nombre del grupo. Posteriormente han interpretado y grabado obras de compositores del Barroco como Henry Purcell, Heinrich Schütz, Johann Sebastian Bach y Händel. De este último, han grabado varios oratorios y obras sacras como El Mesías, Theodora, Saúl y Salomón. En los últimos años han ampliado su repertorio más allá del Barroco, grabando obras de Haydn (La Creación), Mozart (Gran misa en do menor) y Gluck (Paris y Helena). También han participado en proyectos como los Conciertos Participativos, organizados por la Obra Social la Caixa, como El Mesías Participativo en Tenerife (diciembre 2016).
Hoy me suena, de Giovanni Gabrieli, Buccinate in neomenia tuba.
Forma Antiqva es un conjunto instrumental español, de carácter camerístico y formación variable, especializado en la interpretación de música antigua con criterios históricos e instrumentos antiguos. Está integrado por los hermanos Aarón —clave y dirección—, Pablo —tiorba— y Daniel Zapico —cuerda pulsada—. En la actualidad, es grupo residente del Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo. En septiembre de 2005 efectuaron su primera gira internacional, recorriendo parte de Bolivia y Brasil. Dos años después, en los meses de octubre y noviembre de 2007, realizan su primera visita a Asia y Oceanía, actuando en Singapur y, posteriormente, en Australia. Ese mismo año, es seleccionado para representar a los ciclos de música antigua de España en el Réseau Européen de Musique Ancienne(REMA). En noviembre del año 2008, Kenneth Weiss se convirtió en principal director invitado del conjunto; ese mismo año, se produce el debut escénico de la agrupación, presentando la ópera Dido y Eneas de Henry Purcell. Ya en 2010, el conjunto colabora con la musicóloga María Sanhuesa en la recuperación del archivo musical de la Catedral de San Salvador de Oviedo. Desde su creación, el conjunto ha actuado en algunos de los ciclos más importantes de la geografía española y les ha llevado a algunas de las salas más importantes del panorama nacional. Han realizado una decena de grabaciones discográficas, todas ellas alabadas ampliamente por la crítica especializada y galardonadas con diversos premios
Dunedin Consort es el conjunto barroco líder de Escocia con sede en Edimburgo, reconocido por sus actuaciones y grabaciones vívidas y perspicaces. Formado en 1995 y llamado así por Din Eidyn, el antiguo nombre celta británico del castillo de Edimburgo, la ambición de Dunedin Consort es hacer que la música antigua sea relevante para la actualidad. Actuando con instrumentos de época, con coros que a menudo son solo de uno a una parte, el grupo presenta conciertos que son íntimos y estimulantes, a menudo con el objetivo de recrear la música como se interpretaba originalmente. Bajo la dirección de John Butt, ha visto al conjunto ganar dos codiciados premios Gramophone, por la grabación en 2007 del Mesías de Handel y la grabación en 2014 del Réquiem de Mozart, y una nominación al Grammy. En 2018 fue preseleccionado para un Premio de la Royal Philharmonic Society en la categoría Ensemble. Han realizado 15 grabaciones en Linn Records. Otros sellos han incluido a Delphian para ... en Chains of Gold y The People's Mass , Tob Records para Silhouettes y Crimson Productions para A Celtic Christmas.
Hoy me suena, de Handel, Esther – Act III, escena 1
The Corsairs era un conjunto de doo wop estadounidense de La Grange, Carolina del Norte. Estaba formado por los tres hermanos Uzzell, Moses, Jay, James y su primo, George Wooten. Inicialmente actuaron como The Gleems y recorrieron la costa este, donde fueron escuchados por Abner Spector. Cambiando su nombre en 1961 a The Corsairs, lanzaron su primer sencillo, "Time Waits" b / w "No va a ser un pecado" en Smash Records. Al cambiarse al sitio oficial de Tuff Records, lanzaron "Smoky Places", que se convirtió en un éxito en todo el país luego de ser recogidos para su distribución nacional por Chess Records, alcanzando el # 10 R&B y el # 12 en el Billboard Hot 100 en 1962. El single "Voy a llevarte a casa", alcanzó el puesto # 62, y continuaron lanzando singles hasta 1964, ninguno de los cuales logró llegar a las listas. "Smoky Places" se usó en la película de 1994, There Goes My Baby, y en el episodio de 2006 de los Sopranos "Mayham".
