El 1 de diciembre me suena Kelly Nelon Clark

El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Giuseppe Sarti 

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El 1 de diciembre de 1959 nace Kelly Nelon Clark. Vocalista cristiana inspiradora y de gospel sureño estadounidense. Era la líder del grupo musical familiar conocido como los Nelons. El grupo fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Gospel en 2016. Ella continuó con el nombre musical de Nelon en honor a su padre, el cantante de gospel Rex Nelon. Ganó los Premios Singing News Fan Awards en las categorías de Alto Favorito y Vocalista Femenina Favorita en 1980, 1981, 1982, 1987 y 1990. Participó en los eventos de bienvenida de Bill Gaither. En 2017, publicó sus memorias tituladas "Café con Kelly: Reflexiones de Esperanza y Humor". De adolescente fue invitada a unirse al grupo de gospel sureño The LeFevres. Cuando el grupo se disolvió a finales de los 70, se unió al grupo de gospel sureño de su padre, The Rex Nelon Singers. Tras el fallecimiento de su padre en el año 2000, permaneció en el grupo, cantando alto, y cambió el nombre del grupo a The Nelons. Grabó álbumes en solitario mientras viajaba con los Nelons, incluyendo Her Father's Child en 1983, Praise Him Now en 1985, Called by Love en 1988, KNT en 1990 y Steadfast Heart en 1992. Apareció en televisión en Resurrection y Homicide Hunter, donde interpretó el papel de Carol Parmer. También protagonizó las películas The Old Rugged Cross y His Love Is Blind. También copresentó la cadena nacional de cable y la serie sindicada de música gospel sureña, "Sing Out America", además de actuar en el programa como participante semirregular con los Rex Nelon Singers y como solista, comenzando en 1981 y continuando hasta principios de los 90. Ella y otras seis personas, incluido su esposo y su hija, murieron el 26 de julio de 2024, después de que su avión privado se estrellara en un área remota en el condado de Campbell, Wyoming. Al momento de su fallecimiento llevaba más de 40 años en el grupo.

Hoy me suena Oh For a Thousand Tongs to Sing

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 1 de noviembre me suena Anthony Kiedis.

El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Orlando Pantera 

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El 1 de noviembre de 1962 nace Anthony Kiedis. Músico estadounidense, conocido principalmente por ser vocalista, compositor y líder de la banda Red Hot Chili Peppers. A principios de 1983 cuando se juntó con tres amigos y miembros de Anthym y fundó su grupo llamado por aquel entonces Tony Flow & The Miraculously Majestic Masters of Mayhem para servir de acto de apertura a su amigo Gary Allen y su banda The Neighbours Voices, para lo que compusieron su propia música bajo la fuerte inspiración de una banda neoyorquina de funk con energía punk llamada Defunkt.​ Ya para su segundo show habían cambiado su nombre al actual. Cursó estudios universitarios en la Universidad de California en Los Ángeles. Mientras estudiaba en Fairfax su profesora de inglés (Mrs. Vernon) le animó a escribir poesía, muchas de las cuales se convertirían después en canciones. Su estilo de cantar fue cambiando drásticamente según pasaban los años. Aprendió a controlar su voz cada vez más en cada álbum. Después de oír y ver a Grandmaster Flash & The Furious Five, empezó siendo el vocalista de la banda rapeando, estilo que lo podía hacer a velocidades extremas manteniendo aun así un ritmo consistente. A partir de Mother's Milk —cuarto disco de la banda lanzado en 1989—, escribió canciones para la banda con más melodía que la que venía haciendo de ritmos básicos y con un estilo funk y hip hop. En Blood Sugar Sex Magik —quinto disco lanzado en 1991— todavía se le escucha rapear, pero comienza cantando sus primeras baladas más melódicas en canciones como Under the Bridge, Breaking the Girl y I Could Have Lied. Conforme a los años, prefirió sin duda el canto al rapeo.

Hoy me suena Brendan's Death Song

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 29 de octubre me suena Robbie van Leeuwen

El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Neal Hefti 

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El 29 de octubre de 1944 nace Robbie van Leeuwen. Músico neerlandés quien realizó su trayectoria artística como guitarrista, sitarista, vocalista y principal compositor de las bandas neerlandesas, Shocking Blue y Galaxy-Lin. Sus composiciones más conocidas fueron con la banda Shocking Blue, como "Venus", que alcanzó el número 1 en Estados Unidos y Reino Unido, "Love Buzz", que fue versionado por Nirvana y lanzado como su primer sencillo, "Demon Lover" y "Never Marry a Railroad Man". Originalmente, el guitarrista tenía una banda influenciada por los Rolling Stones y The Pretty Things; decidió integrarse en Shocking Blue, un equivalente holandés de Jefferson Airplane que combinaba un estilo de rock-duro con la vocalista Mariska Veres. En 1973 deja la banda temporalmente, y su lugar es ocupado por Martin van Wijk. En 1974, el grupo se desintegró y Mariska Veres decidió comenzar una carrera en solitario. A mediados de la década de 1970 Robby reunió un grupo experimental, «Galaxy Lin», un sonido con elementos de folk y jazz. A finales de 1970 puso en marcha el proyecto «Mistral» para crear nuevas canciones. El resultado de ello fueron tres sencillos y tres cantantes: Sylvia Van Asten, Mariska Veres y Marian Shattelyayn. En 1979 quiso revivir Shocking Blue, incluso escribió una canción, «Louise». Sin embargo, la canción no fue publicada y la reunión no tuvo lugar. Después del colapso del proyecto Mistral en los años 80 se trasladó de La Haya a Luxemburgo, donde vivió tranquilamente lejos del mundo del espectáculo para volver a los Países Bajos en 1996.

Hoy me suena Venus

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El 1 de septiembre me suena Teresa Bright

El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Seiji Ozawa 

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El 1 de septiembre de 2024 muere Teresa Bright. Vocalista y músico estadounidense de música hawaiana nativa que tocaba el ukelele y la guitarra. Su música es popular tanto en Japón como en Hawái y Estados Unidos continental. Gran parte de su repertorio incluye letras en hawaiano, pero también contaba con un extenso repertorio de jazz y hapa-haole. Asistió a la Universidad de Hawái y comenzó su carrera musical en la década de 1980 como parte de "Steve and Teresa" junto a Steve Mai`i. Su primer álbum en solitario se publicó en 1990. Recibió un premio a la trayectoria de la Academia de Artes de la Grabación de Hawái el 6 de diciembre de 2020. Era popular en Japón, y algunos de sus álbumes no se lanzaron fuera del país. Además de las ventas de álbumes, también participó en campañas publicitarias japonesas para Max Factor, Toyota, NTT Japan, Sapporo Beer y Japan Airlines. Su álbum de 2007, Hawaiinawa, presenta canciones populares de Okinawa con letras traducidas al idioma hawaiano. Otros premios: 2009 – Premio Na Hoku Hanohano, 1991 – Premio Na Hoku Hanohano, 1988 – Premio Na Hoku Hanohano (compartido con Steve Mai`i)

Hoy me suena He Aloha No O Honolulu

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El 22 de mayo me suena Mark Goffeney

El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Bill Whelan 

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El 22 de mayo de 1969 nace Mark Goffeney. Músico estadounidense conocido como "Big Toe" porque, al nacer sin brazos, tocaba la guitarra con los pies. Fue bajista y vocalista de la banda "Big Toe" e interpretó el papel principal en el anuncio "Feet" de Fox Television, nominado al Emmy. Tocaba el trombón en la banda de su escuela, pero más tarde su padre trajo a casa una vieja guitarra (de cuatro cuerdas) que había encontrado en un vertedero. Goffeney le pidió instrucciones a un amigo guitarrista del barrio. Con la ayuda de su amigo, Goffeney desarrolló su propia técnica, aprendiendo a tocar la guitarra y el bajo. Colocaba la guitarra en el suelo, sujetando el mástil con cualquier cosa que pudiera apoyar los pies. Rasgueaba con el pie izquierdo y formaba acordes con el derecho. En 1992, fundó la banda "Big Toe" con otro guitarrista, y a finales de la década de 1990, había completado con éxito su primer CD, titulado Big Toe, patrocinado por PSB Records y producido por Steve Dudas, el ex productor de Aerosmith. Fue reconocido internacionalmente por su trabajo y fue nominado a un premio Emmy en 1999 por su papel principal en el comercial de Fox Network "Feet" que se emitió durante el Super Bowl en 2000 y 2001. Actuó en "Lippe blöfft" ( ARD TV en Alemania) como telonero de LeAnn Rimes. La emisora ​​reenvió más de 100 correos electrónicos recibidos al día siguiente del programa de televidentes que solicitaban el CD de Goffeney. Hasta la fecha, se han enviado CDs a fans en Alemania, Suiza y Austria. 'Big Toe' apareció en The Next Great American Band de Fox TV y en StarTomorrow, un concurso de talentos musicales online que se estrenó en NBC y NBC.com el 31 de julio de 2006, compitiendo semanalmente con 92 bandas en un duelo directo. 'Big Toe' llegó a las semifinales. En 1999, PSB Records firmó un contrato discográfico con la banda, con la condición de que Goffeney trabajara con Steve Dudas (exproductor de Aerosmith, Ozzy Osbourne y Ringo Starr) para perfeccionar las canciones del álbum homónimo de la banda. En una entrevista, Goffeney recordó que era muy profesional y que, en ese momento, Dudas le hizo saber "sin ambages" que necesitaba escucharlo. El álbum es una colección de canciones originales de Mark Goffeney. Fue incluido en la lista "Lo Mejor de lo Mejor" del San Diego Reader.

Hoy me suena Wild World

Textos extractados parcialmente de Wikipedia

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El 21 de octubre me suena Edmundo Ros

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Virginia Zeani 

LOVE OF LESBIAN 

Chen Reiss 

Harriet Mackenzie, 17.000 registros 

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También en este día podrían sonar aquí: Alberto Iglesias, Alvaro Villalba, Antonia Fahberg+, Bernard Haitink+, Bill Black+, Bobby Few, Brooks Bowman, Carlos Chaouen, Carlos Huertas, Cecilia Pantoja, Celia Cruz, Dabrye, Dean Lewis, Dizzy Gillespie, Doja Cat, Don Byas, Edmundo Ros+, Egon Wellesz, Elliott Smith+, Elvin Bishop, Francisco Kraus Trujillo, Fred Hersch, Georg Solti, Giani Ferrio+, Hilarion Eslava, Hugh Wolff, Janos Bihari, Jo Ann Kelly+, Jose Carbajal+, Josh Ritter, Juan Camacho+, Julian Cope, Kane Brown, Kuwar Virk, Lalo Scalise, Lera Auerbach, Lotar Olias+, Malcon Arnold, Manfred Mann, Marc Johnson, Martin Eric Ain+, Miguel Ligero, Natasha Spender+, Nicole Josy, Oliver Wilde, Owen Bradley, Peter Olsson, Rafael Calleja Gomez, Riccardo Fogli, Rich Mullins, Ron Elliott, Sara Carreira, Shulamit Ran, Steve Cropper, Tugan Sojiev, Viola Smith+, Virginia Zeani, Waldemar Sasias, Yakov Flier, Yolanda Ventura. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 21 de octubre de 2011 muere en Alicante, Edmundo William Ros. Músico, vocalista y director de orquesta, conocido internacionalmente por su fusión de la música latinoamericana tradicional y moderna. En el mundo anglosajón, se le llama a veces con el sobrenombre de "King of Latin American Music". En Caracas ingresó en la Escuela de Música y Declamación de la Academia de Bellas Artes bajo la dirección del maestro Vicente Emilio Sojo. Se le despertaron sus aficiones musicales al entrar a formar parte de la Banda Marcial de Caracas donde tocó el bombardino durante unos 4 años y timbales en la nueva Orquesta Sinfónica de Venezuela. Con una beca del gobierno se trasladó a Londres para estudiar música clásica y composición en la Academia Real de Música. Pronto volvió a tocar música popular. En 1939, formó su propia banda de rumba al estilo de la Lecuona Cuban Boys de Armando Oréfiche. En 1941, se ganó el reconocimiento con la canción Los Hijos de Buda grabada por el sello Parlophone y tocaba regularmente en el elegante club londinense Coconut Grove de Regent Street, que atraía a muchos miembros de la alta sociedad y de la familia Real incluyendo a la entonces princesa Isabel de Windsor. Durante los últimos dos años finales de la Segunda Guerra Mundial la oficialidad aliada prefería la música de Ros a la las big band de Tommy Dorsey o Glenn Miller que visitaban Londres con frecuencia. En 1946 poseía un club, una escuela de danza, una compañía discográfica y una agencia de artistas. Su banda creció hasta los 16 músicos y era invitada con frecuencia al palacio de Buckingham. Su álbum The Wedding Samba vendió tres millones de copias en 1949. En 1951, compró el club Coconut Grove y lo rebautizó como 'Edmundo Ros' Dinner and Supper Club. El local se hizo popular por su atmósfera y su música que rivalizaba con bandas emergentes como los Beatles y los Rolling Stones hasta que cerró en 1965 cuando la asistencia de público disminuye por la legalización de los casinos en Londres. El 8 de enero de 1994, dio su último concierto público. Le fue concedida la Orden del Imperio Británico por su majestad, la reina Isabel II, en la Honours List de fin de año del 2000. Su disco Rhythms of The South (1957) fue uno de los primeros discos estéreo LP de alta fidelidad. En 1975 (a la edad de 65 años) se retira y se traslada a España, Jávea, Alicante.

Hoy me suena La Cumparsita.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 27 de marzo me suena Dylan Baldi

Dylan Baldi, vocalista, guitarrista y compositor estadounidense de la banda Cloud Nothings, mezcla de punk, indie, rock y pop. Con una carrera de 10 años y 5 discos publicados. Le gustan las grabaciones que son hechas por una sola persona, y hace versiones de demostración de sus canciones donde toca todo, pero prefiere usar una banda para los discos. En 2015 se unió a Wavves para publicar el álbum «No Life For Me».

Hoy me suena Stay Useless.

Textos extractados parcialmente de rutarock.com

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https://www.rutarock.com/2019/02/entrevista-a-dylan-baldi-de-cloud-nothings-estoy-muy-emocionado-de-visitar-el-continente/

El 19 de diciembre me suena Cullen Omori

Cullen Omori es un vocalista, compositor y multiinstrumentista estadounidense. Después de la ruptura de su llamativa banda de rock, se lanzó en solitario y se desvió hacia el indie pop malhumorado con New Misery de 2016, mientras que The Diet de 2018 fue un esfuerzo más expansivo y musicalmente diverso. Fue uno de los fundadores de la banda con sede en Chicago, que se formó en 2007 y se convirtió en una historia de éxito independiente con el álbum de 2011 Dye It Blonde. Sin embargo, después de que Soft Will de 2013 recibiera una buena recepción por parte de los fanáticos y la prensa, las diferencias creativas dividieron al grupo a fines de 2014. Omori todavía estaba en la escuela secundaria cuando formó, y la ruptura tuvo un gran impacto en él. Fue al estudio con el productor Shane Stoneback para grabar su álbum debut. El producto terminado, New Misery, se lanzó el 18 de marzo de 2016; Omori siguió el lanzamiento con una gira por Estados Unidos. A raíz del lanzamiento de New Misery, atravesó un período caótico que incluyó un grave accidente automovilístico. Estos cambios de vida influyeron en la composición de sus canciones para su segundo esfuerzo en solitario, The Diet de 2018, que lo encontró trabajando con un equipo más grande de músicos, así como con el productor.

Hoy me suena Sour Silk.

Textos extractados parcialmente de open.spotify.com

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https://open.spotify.com/artist/0P0xfWeg32j9iUTHCullrj

El 3 de noviembre me suena Christie Dashiell

Christie N. Dashiell es una vocalista estadounidense de jazz contemporáneo nacida en Washington, D.C. y criada en Greenville, NC. Perfeccionó sus habilidades en la Universidad de Howard y más tarde en la Escuela de Música de Manhattan. Su trayectoria incluye Semperformances con el principal conjunto de jazz vocal de Howard, Afro Blue. También se ha presentado en el Kennedy Center como participante en el programa Jazz Ahead de Betty Carter en 2010; en el Lincoln Theatre de Washington, D.C.; y, como parte del programa Jazz for Young People de Jazz at Lincoln Center. Recibió los premios de Mejor Vocalista de Jazz Graduada Universitaria y Solista Sobresaliente de la revista DownBeat en la categoría vocal de jazz. Más recientemente apareció en la tercera temporada de The Sing-Off de NBC, como miembro de Afro Blue. Se la puede escuchar en varias grabaciones lanzadas a nivel nacional, incluidas Motherless Child de John Blake, las memorias de The Jolley Brothers, Between Brothers, y como Artista Discovery del Kennedy Center en JazzSet de NPR presentado por Dee Dee Bridgewater. Desde entonces ha actuado en concierto con Esperanza Spalding, Fred Hammond, Smokey Robinson, Geri Allen y Allan Harris.

Hoy me suena The Makings Of You.

Textos extractados parcialmente de kennedy-center.org

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https://www.kennedy-center.org/artists/d/da-dn/christie-dashiell/

El 4 de octubre me suena Carrie Bradley

Carrie Bradley es una violinista y vocalista estadounidense. Fue miembro fundadora de la banda de folk alternativo Ed's Redeeming Qualities, y ha tocado en The Breeders y 100 Watt Smile. Desde 2003, Bradley ha aparecido como la mitad del dúo musical de San Francisco The Great Auk.

Hoy me suena Lucky Stars.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Carrie_Bradley

El 9 de junio me suena Carla Kihlstedt

Carla Kihlstedt (nacida en 1971) es una compositora, violinista, vocalista y multiinstrumentista estadounidense, originaria de Lancaster, Pensilvania, y actualmente trabaja desde un estudio casero en Cape Cod. Es miembro fundador de Tin Hat Trio (1997, rebautizado como Tin Hat), Sleepytime Gorilla Museum, The Book of Knots, Causing a Tiger y Rabbit Rabbit. Otros proyectos musicales incluyen 2 Foot Yard, Charming Hostess y Minamo (Carla Kihlstedt y Satoko Fujii). Es una reconocida compositora clásica que ha actuado con el International Contemporary Ensemble (ICE), ha trabajado ocasionalmente en proyectos con Tom Waits, John Zorn y Fred Frith, y ha grabado numerosos álbumes como invitada o músico de sesión. Ha estudiado en el Conservatorio de Música Peabody, Conservatorio de Música de San Francisco y Conservatorio de Música de Oberlin. En febrero de 2012, fundó Rabbit Rabbit con su esposo (y ex baterista del Sleepytime Gorilla Museum) Matthias Bossi.

Hoy me suena Sunrise at Independence.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Carla_Kihlstedt

El 5 de junio me suena Cara Beth Satalino

Cara Beth Satalino es una vocalista estadounidense de Athens, Georgia. Anteriormente de Con Amore, fue miembro del trío de folk-punk de Atenas Witches, y actualmente es miembro de Outer Spaces. En 2006, lanzó "Crowdedmouth" y en 2008 vio el lanzamiento de su EP en solitario "The Good Ones", cuya canción principal se incorporó al álbum de Witches "Forever".

Hoy me suena Boatwatcher.

Textos extractados parcialmente de last.fm

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https://www.last.fm/music/Cara+Beth+Satalino/+wiki

El 8 de marzo me suena Giannis Parios

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Placido Domingo Ferrer 

HALL & OATES 

Silvia Sabater 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Adrian Barar+, Alan Hovhaness, Barthold Kuijken, Bert Kuijpers+, Billy Eckstine+, Brigitte Mira+, Carl Philipp Emanuel Bach, Carlo Gesualdo, Carlos Baute, Carole Bayer Sager, Chabuca Granda+, Christian Wolff, Claus Ogerman+, Dave Valentin+, Enrique Rodriguez, Eva Tordai+, Franco Alfano, Gary Numan, Gaz Coombes, George Coleman, George Martin+, Giannis Parios, Hans Eklund, Hebe Camargo, Hector Berlioz+, Horst Laubenthal, Hugo Avendaño, Inezita Barroso+, Jan Vycital, Jaroslav Kozian+, Jason Slater, Jean-Delfin Alard, Jesus Gaviria+, Johnny Ventura, Jorge Fernando Nunes, Jose Serrano+, Josef Krecmer, Juan de Dios Filiberto, Lew Soloff+, Manuel Joves, Manuel Ramil, Mark Padmore, Medea Abrahamyan, Michael Gielen+, Mississippi John Hurt, Olli Wisdom (Space Tribe), Othmar Schoeck+, Palito Ortega, Peggi March, Pepe Romero, Petar Cristoskov, Placido Domingo Ferrer, Rafael Millan+, Red West, Reinhold Barchet, Ricardo Gonzalez "Cepillin"+, Robert Tear, Roger Christian+, Sally Oldfield, Simon Halsey, Tadd Dameron+, Thomas Beecham+, Tom Rapp, Will Hudson, William Walton+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 8 de marzo de 1946 nace en Paros, Ioannis Varthakouris, conocido como Yiannis Parios. Vocalista griego, con una carrera que abarca cinco décadas. Hizo su primera aparición como cantante en 1969. Fue el primer cantante griego en interpretar la canción "Tu t'en vas" de Alain Barriere con letra griega. Bajo su nuevo título "Tora pia", la canción fue un éxito, en una escala sin precedentes para la época, y marcó el comienzo de una nueva era en la que muchos cantantes griegos adaptaron melodías "extranjeras" a las letras griegas. Ha trabajado con muchos de los principales compositores griegos, incluidos Manos Loizos, Yorgos Hadzinasios, Stavros Xarchakos, Stamatis Spanoudakis, Yorgos Katsaros, Marios Tokas, Yannis Spanos y Mikis Theodorakis. Ha escrito sus propias letras y, a menudo, ha compuesto música. Varias de sus canciones han sido traducidas y cantadas en el extranjero. Uno de sus lanzamientos ostenta el récord de ventas griegas (un millón cuatrocientas mil unidades): se trata del álbum "Nisiotika".

Hoy me suena Llegaste como primavera (Greek tango).

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 7 de marzo me suena Peter Wolf

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Arthur Lee 

HALF MOON RUN 

Sidi Toure 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Adilia Castillo+, Alvaro Dalmar, Andre Casanova+, Anibal Vela+, Antonia La Negra+, Arthur Lee, Charles Henderson+, Danilo Caymmi, Danyel Gerard, Dmitri Bashkirov+, Eduardo Darnauchans+, Eduardo Polo Roman, Elder Barber+, Erwin Bodky, Francis Rocco Prestia, Guiomar Novaes+, Johann Georg Albrechtsberger+, Jose Maria Sanchez Verdu, Josky Kiambukuta+, Juan Martinez Abades, Kalika Prasad Bhattacharya+, Kirill Kondrashin+, Lars Goran Petrov+, Leonie Rysanek+, Lito Bayardo+, Lluis Millet i Loras+, Lola Beltran, Lucia Mannucci+, Luisa Esteso+, Mady Mesple, Manel Navarro, Mats Bergstrom, Maurice Ravel, Michael Chance, Nicholas Kraemer, Paolo Tomelleri, Pee Wee King+, Peter Wolf, Robert Gard, Sanja Ilic+, Santi Arisa, Taylor Dayne, Townes Van Zandt, Uri Segal, Victor Edwin Rodriguez "Cano"+, Warrel Dane, Yankelevitch. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 7 de marzo de 1946 nace en El Bronx, Nueva York, Peter W. Blankfield, conocido como Peter Wolf. Músico estadounidense vocalista principal de la J. Geils Band de 1967 a 1983 y exitoso solista. En 1964, Wolf y sus compañeros de estudios Paul Shapiro (guitarra), Doug Slade (guitarra), Joe Clark (bajo) y Stephen Jo Bladd (batería) formaron un grupo llamado The Hallucinations. Actuaron en clubes nocturnos en el área de Combat Zone de Boston y desarrollaron un gran número de seguidores como una de las primeras bandas en tocar en el Boston Tea Party. Su primer disco en solitario, Lights Out (1984), contó con Adrian Belew, GE Smith, Elliot Randall, Yogi Horton, Mick Jagger, Elliot Easton y Maurice Starr. El sencillo "Lights Out" escrito con Don Covay se convirtió en un éxito el mismo año, alcanzando el puesto número 12 en el Billboard Hot 100. En 1987 lanzó su segundo álbum en solitario Come as You Are, con la canción principal que le valió otro éxito entre los 15 primeros en la lista de pop y un éxito número uno en la lista de rock de Mainstream. Un sencillo posterior titulado "Can't Get Started" también tuvo una amplia difusión en la radio. Su álbum Long Line (1996) y Fool's Parade (1998) inició su colaboración con la producción del cantante y compositor Kenny White. Ha colaborado con Angelo Petraglia y su antiguo socio de escritura Will Jennings. El álbum de 2010, Midnight Souvenirs, ganó el premio Álbum del año en los Boston Music Awards. En el álbum realizó duetos con Shelby Lynne, Neko Case y Merle Haggard. Wolf incorporó a Jackie Wilson y la Paul Butterfield Blues Band al Salón de la Fama del Rock and Roll.

Hoy me suena Centerfold.

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El 21 de febrero me suena Ranking Roger

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Josef Metternich 

GUSTER 

Sergi Casademunt 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Andrés Segovia, Antonio Rodriguez de Hita+, Armando Zabaleta, Bart Howard+, Boby Charles (Robert Guidry), Carl Czerny, Charles-Marie Widor, Charly Niessen+, Clark Terry+, Don Reno, Eric Knauf, Frederic Lamond+, Graciela Paraskevaidis+, Gregor Aichinger+, Heinz Zednik, Helene Martin+, Hilde Zadek+, Hugo "Cheche" Santos+, Ion Enache, Isolina Carrillo+, James Dean Bradfield, Jerry Harrison, Jose Maria Cano, Josef Metternich+, Juana Guillem Piqueras, Lars Ratz, Leo Delibes, Lorenzo Santamaría, Mary Chapin Carpenter, Morton Gould+, Nancy Reynolds Schimmel, Nina Simone, Odón Alonso Ordas+, Peter Tork, Ranking Roger, Rat Boy, Rhiannon Giddens, Roberto Brivio, Rolf Reinhardt +, Sebastien Tellier, Sergio Agüeros, Stanislaw Skrowaczewski+, Steve Wynn, Tadd Dameron, Tiziano Ferro. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 21 de febrero de 1963 nace en Birmingham, Roger Charlery, conocido como Ranking Roger. Músico británico, vocalista en la banda de dos tonos de la década de 1980 The Beat (conocido en Norteamérica como English Beat) y más tarde en General Public. Posteriormente encabezó una formación Beat reformada. Se convirtió en un fanático del punk rock cuando era adolescente y fue el baterista de los Dum Dum Boys antes de unirse a los pioneros del renacimiento del ska, The Beat, a fines de la década de 1970. Después de la ruptura de The Beat en 1983, Roger y Wakeling formaron General Public con ex miembros de Dum Dum Boys y Horace Panter de Specials. Lanzó Radical Departure, su primer álbum en solitario, en 1988, que incluía a los miembros de la banda Panter y Fuzz Townshend. En 2005, The Beat se volvió a formar, con Roger y Everett Morton de la formación original, con el hijo de Roger, Ranking Junior también en la voz. Interpretando algo de material nuevo, The Beat actuó en Glastonbury el mismo año, donde Roger se unió a Ranking Junior.

Hoy me suena Walking On The Wrong Side.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 18 de diciembre me suena Aiora Renteria

Aiora Renteria (Bilbao, 1976), es la vocalista del grupo Zea Mays, además de haber colaborado con Doctor Deseo en su disco en directo Metamorfosis. Lidera el cuarteto musical Zea Mays desde el año 1997.​ En 2020 grabaron su primera maqueta, y fue premiada en el VII Concurso de Maquetas de Euskadi Gaztea. Esta vocalista y su grupo, posteriormente, también recibieron un premio como "mejor banda euskaldun", en el X Concurso Pop-Rock de Villa Bilbao. En el año 2000, su segundo disco fue elegido mejor disco del año en Euskal Herría, por la revista Mondo Sonoro. En los años 2011 y 2012, fue considerada pionera de la música en euskera.​ Poco a poco esta cantante con su grupo salió de su zona de confort, y participó en conciertos y festivales en Sevilla, Cáceres, Rías Bajas y otros. Como vocalista del cuarteto Zea Mays, también ha actuado en Alemania, Inglaterra, Japón, Canadá, Holanda, y otros. 

Hoy me suena Enbata.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 12 de diciembre me suena Adria Salas

Adrià Salas es un vocalista y compositor español, que vive en Montcada i Reixac, conocido por su trabajo en La pegatina. Aunque el grupo y su voz son más que conocidas en el panorama nacional, su fama ha logrado alcanzar mayor nivel a raíz de componer "La venda", la canción de Miki Nunyez en Eurovisión 2019. Lleva muchos años trabajando en el mundo de la música. De hecho, en el año 2007 el grupo La pegatina sacaba ya su primer álbum titulado "Al carrer!", autoeditado por ellos mismos y que supuso el primer escalón para convertirse en un gran referente de la música catalana más fiestera y bailable. El grupo ha sacado siete álbumes más: "Vía Mandarina", "Xapomelön", "Eureka!", "Revulsiu", "La gran Pegatina", "Revulsiu en el Laboratorio Sonoro" y "Ahora o nunca". Además cuenta con un documental y un videojuego. 

Hoy me suena Eterno Verano.

Textos extractados parcialmente de formulatv.com

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El 8 de diciembre me suena Zuberoa Aznarez

Zuberoa Aznárez Mauleón es una vocalista mezzosoprano española, conocida como la cantante femenina y compositora de la banda de metal sinfónico Diabulus in Musica. Cuando la banda anterior de Zuberoa, Dragon Lord, se desintegró en el 2006 (no pudiendo publicar su álbum ya grabado) ella fundó Diabulus in Musica junto a su futuro marido Gorka Elso (ex Dragon Lord). Su primer álbum, Secrets fue publicado por el sello americano Metal Blade Records en el 2010. Desde entonces, han publicado 5 discos (editados bajo el sello austriaco Napalm Records), con invitados de lujo como Mark Jansen, John Kelly de The Kelly Family, Ailyn y Thomas Vikström. Paralelamente a DiM, Zuberoa tiene un proyecto solista centrado en el folk y elementos clásicos y canta en otras dos bandas: Dryades, proyecto de folk y new age, y Tragul, proyecto de metal sinfónico fundado en el 2017. Su primer álbum como solista, Beyond the Threshold, fue publicado en marzo de 2017. Tras ello, publicó un álbum navideño "Nowell" en diciembre de 2020. Ha sido invitada de Leaves Eyes, Elfenthal y Dark Sarah para cantar en directo, y en 2018 fue invitada nuevamente para cantar en el nuevo álbum de Dark Sarah The Golden Moth, en el papel de La Máscara de Hierro.

Hoy me suena Inner Force.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Zuberoa_Azn%C3%A1rez

El 11 de noviembre me suena Winfield Parker

Winfield Parker es un vocalista valorado tanto por los oyentes del soul profundo como del gospel tradicional. Surgió como un joven saxofonista en grupos del área de Maryland / DC como los Veejays y Sammy Fitzhugh & the Moroccans. Antes de lanzar una carrera en solitario, también tocó detrás de Little Richard y dirigió una banda llamada Imperial Thrillers. Desde finales de los 60 hasta los 70 grabó caras para una variedad de sellos que incluían Arctic, Ru-Jac, Wand, Spring y GSF. Su apogeo comercial se logró en 1971 a través de su versión de "S.O.S. (Stop Her on Sight)", una canción popularizada cinco años antes por Edwin Starr; Parker lo llevó al número 48 en la lista Soul Singles de Billboard. Se ordenó ministro en 1981, lanzó la primera de varias grabaciones de gospel en 1988 y estableció su propio sello. No abandonó su pasado de R&B. Continuó cuidando toda su discografía y continuó interpretando el material a medida que sus obras de gospel aumentaban constantemente en estatura. En 2016, la etiqueta Omnivore emitió Mr. Clean: Winfield Parker en Ru-Jac, que contenía todo el material Ru-Jac previamente publicado y agregó seis cortes nunca antes escuchados. En ese momento, Parker todavía estaba activo en la escena del gospel y se acercaba a los 60 años como artista.

Hoy me suena, de Gershwin, i'm on my way.

Textos extractados parcialmente de allmusic.com

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https://www.allmusic.com/artist/winfield-parker-mn0000957719/biography

El 3 de octubre me suena Benjamin Orr

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Karolina Protsenko 

FRIENDLY FIRES 

Philippa Mo 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Adriana Calcanhotto, Anthony Galindo+, Arnold Bax+, Benjamin Orr+, Bieito Romero, Billy Branch, Carl Nielsen+, Cayetano Renom, Chris Collingwood, Chubby Checker, Cipriani Potter, Conchita Panades+, Damaged Bug (John Dwyer), Deborah Coleman, Eduardo di Capua+, Eiji Oue, Eleanor Steber+, En Shao, Federico Pecchia, G. Love (Garrett Dutton), Geoffrey Douglas Madge, Hans Gal+, India.Arie, Jake Shears, Jean Jacques Kantorow, Jonna Lee, Karel Fiala+, Karolina Protsenko, Keb Mo, Kevin Richardson, Lindsey Buckingham, Malcom Sargent+, Margarita Zimmermann, Mieczslaw Jurecki, Mike Gibbins+, Nora Bayes, Orlando Silva, P.P. Arnold, Pascal Zavaro, Payo Juan Manuel, Peter Klein+, Phil Medley+, Rolf Reinhardt , Ruggero Raimondi, Sean O'Riada +, Skip James+, Stanislaw Skrowaczewski, Stevie Ray Vaughan, Tullio Pane+, Woody Guthrie+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 3 de octubre de 2000 muere en Atlanta, Georgia, Benjamin Orzechowski, conocido como Benjamin Orr. Músico estadounidense, bajista y vocalista del grupo The Cars, una de las bandas de rock New Wave más populares de los años 1970 y 1980. Durante su infancia fue influenciado por sus padres, ambos músicos, para tomar clases de piano, batería, bajo y guitarra. Abandonó definitivamente los estudios secundarios, de los que solía ausentarse con frecuencia, cuando su banda, The Grasshoppers, alcanzó relativa notoriedad. Sin embargo, en medio del éxito que cosechaban entre las jóvenes y adolescentes, la banda repentinamente se disolvió. Tiempo más tarde, mientras participaba de una fiesta en la ciudad de Columbus (Ohio) conoció a otro joven músico llamado Ric Ocasek. En el año 1976 ambos fundaron la banda The Cars, luego de lo cual decidieron trasladarse a Chicago. En ese momento decidió acortar su apellido para convertirlo en "Orr". Su música eran derivados de la escena punk de esos años y del que luego pasaron al New Wave. Aunque él era el primer vocalista y la cara visible, era la presencia del grupo en los escenarios. En The Cars cantó grandes éxitos de la banda, como la balada «Drive», que llegó a alcanzar el top 1 en el ranking Billboard, y temas como «Just What I Needed», «It's Not The Night», «All Mixed Up» y «Let's Go». En 1986 editó The Lace, su único disco como solista, placa en donde aparecería su más grande éxito: «Stay The Night». La exposición del sencillo y su resultado fueron un éxito inmediato, convirtiéndolo en uno de los temas más reconocidos de los años ochenta. El video para «Stay the Night» llegó a ocupar el primer lugar en las preferencias en cadenas como MTV y VH1. Otro tema que se destacó de este álbum fue el sencillo «Too Hot To Stop».

Hoy me suena It's All I Can Do.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Benjamin_Orr