Archivo del blog

Mostrando entradas con la etiqueta steven. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta steven. Mostrar todas las entradas

viernes, 24 de octubre de 2025

El 24 de octubre me suena Steven Greenberg

E
l año 2023 sonó aquí en este mismo día: Regino Carreira 
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo ha desaparecido os agradecería me lo comuniquéis para corregirlo)

El 24 de octubre de 1950 nace Steven Greenberg. Músico, productor discográfico estadounidense y propietario del sello independiente October Records. Es conocido por el éxito de 1980 de su banda Lipps Inc., "Funkytown" (que también fue un éxito de la banda australiana Pseudo Echo). Nació en Saint Paul, Minnesota, Estados Unidos. A sus veinte años era un multiinstrumentista que tocó en varias bandas. Llevaba un tiempo intentando conseguir un contrato de producción y atrajo el interés del sello Casablanca con un tema disco llamado "Rock It", que se convirtió en un éxito local. Lanzado a nivel nacional a finales de 1979, "Rock It" llegó al Top 20 de las listas Billboard Disco. Casablanca le pidió un álbum completo, por lo que reunió a varios músicos de sesión, entre ellos los guitarristas David Rivkin y Tom Riopelle; el teclista Ivan Rafowitz; el programador de sintetizadores y vocoders Roger Dumas y el bajista Terry Grant. Y lo más importante, reclutó a la vocalista Cynthia Johnson, la Miss Black Minnesota de 1976, que había estado tocando con una versión temprana de The Time. El álbum debut del grupo, Mouth To Mouth, se lanzó en noviembre de 1979. "Funkytown" fue el primer sencillo y fue un éxito instantáneo, subiendo al número 1 el 31 de mayo de 1980 y permaneciendo allí cuatro semanas. A raíz de ese éxito, "Rock It" fue relanzado, pero solo llegó al Billboard Top 50. El lanzamiento de seis canciones Pucker Up le siguió, presentando una nueva versión disco de la exitosa balada "How Long" del grupo británico de pub rock Ace. Obtuvo discos de oro y platino en muchos países. El álbum de larga duración Designer Music de Lipps Inc. fue un gran éxito en México, Centroamérica y Sudamérica, y llegó al Top 10 en la lista Billboard Disco. Designer Music también obtuvo oro y platino en otros lugares, incluidos México y Hong Kong, pero ninguna canción posterior igualó el éxito de "Funkytown" en los Estados Unidos. Cynthia Johnson ya estaba disminuyendo su participación en el grupo, con Melanie Rosales y Margie Cox tomando parte del relevo y posteriormente convirtiéndose en vocalistas principales. Johnson se marchó definitivamente en 1983, después de tres álbumes. Lipps Inc. lanzó un álbum más antes de disolverse en 1985.
Hoy me suena Funky Town


Textos extractados parcialmente de Wikipedia
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

lunes, 19 de abril de 2021

El 19 de abril me suena Steven Sloane

Steven Sloane (nacido en 1958) es un director de orquesta israelí-estadounidense, nacido en Los Ángeles, California. Desarrolló un interés en la dirección a los 16 años. Se graduó de la Universidad de California en Los Ángeles con una licenciatura en música. Por separado, también tomó lecciones de dirección con Eugene Ormandy, Franco Ferrara y Gary Bertini. Vivió y trabajó durante gran parte de la década de 1980 en Israel. De 1989 a 1994 fue primer maestro de capilla en la Ópera de Frankfurt. Ha sido director musical de la Orquesta Sinfónica de Bochum desde 1994. Simultáneamente con su mandato en Bochum, fue director musical de Opera North de 1999 a 2002, y fue director principal de la Orquesta Sinfónica de Stavanger de 2007 a 2013. En En junio de 2018, el Bochumer Symphoniker anunció que Sloane concluirá su mandato como Generalmusikdirektor (GMD) al final de la temporada 2020-2021. En los EE.UU. fue director musical del Spoleto Festival USA de 1996 a 2000. En noviembre de 2000 fue nombrado director musical de la American Composers Orchestra, a partir de la temporada 2002-2003. En febrero de 2019, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén anunció su nombramiento como su próximo director musical, a partir de la temporada 2019-2020.
Hoy me suena la campaña "Soldado de Orange", en solidaridad con las orquestas holandesas, amenazadas por drásticos ahorros en el campo de la cultura.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

domingo, 18 de abril de 2021

El 18 de abril me suena Steven Osborne

Steven Osborne (nacido en 1971) es un pianista escocés que ha realizado conciertos y recitales en solitario en todo el mundo. Después de graduarse ganó el primer premio en el prestigioso Concurso Internacional de Piano Clara Haskil en Suiza en 1991 y el Concurso Internacional de Naumburg en Nueva York en mayo de 1997. En 1999 fue seleccionado como BBC New Generation Artist. Su carrera discográfica comenzó cuando firmó con Hyperion Records en 1998 y ha dado lugar a grabaciones bianuales. El primer disco con la BBC Scottish Symphony Orchestra celebró la herencia musical escocesa de Osborne con un emparejamiento del Concierto escocés de Sir Alexander Mackenzie junto con el Concierto para piano en A de Sir Donald Tovey, ganando un premio de la BBC Music Magazine como 'Mejor del año' y un gramófono. Premio 'Critics Choice'. Su disco posterior fue una grabación de obras del compositor ruso contemporáneo Nikolai Kapustin, incluidos 13 de sus 24 Preludios en estilo Jazz, que ganó un Deutscher Schallplattenpreis. El disco que atrajo a Osborne a la atención internacional fue su grabación de la épica de Olivier Messiaen Veinte Miradas sobre el Niño Jesús en 2002. Su contrato con Hyperion ha dado lugar a dos premios Gramophone, dos premios Schallplattenpreis junto con numerosas nominaciones. Ha vuelto casi anualmente a la BBC Proms. En 2014 fue elegido miembro de la Royal Society of Edinburgh.
Hoy me suena, de Claude Debussy - Piano Music.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
Para ver la totalidad del contenido entrar en:


sábado, 17 de abril de 2021

El 17 de abril me suena Steven Mark Kohn

Steven Mark Kohn ha tenido varios sombreros creativos diferentes. Como compositor, ha escrito música para varias películas infantiles galardonadas. Ha compuesto y arreglado música comercial. Su música se puede escuchar a nivel nacional en NPR para Sylvia Rimm Show y en la serie de audiolibros de Time-Warner “Health Journeys”, que ha vendido más de dos millones de copias en todo el mundo. Su “Himno para orquesta de cuerdas” (publicado por Carl Fischer) ha sido grabado por la Orquesta de Cámara de San José y EC Schirmer publica su catálogo de canciones de arte. Sus tres volúmenes de arreglos de canciones populares estadounidenses se estrenaron en el Carnegie Hall y desde entonces han sido interpretados en todo el mundo por cientos de artistas. Coescribió y dirigió los cortometrajes Bugfeast, Lord J's Wild West Daredevil Show y How's My Driving ?, que se han proyectado en festivales de todo el país y Europa. Durante 21 años se desempeñó en la facultad de composición del Cleveland Institute of Music como Director de el Estudio de Música Electrónica.
Hoy me suena The Farmer's Curst Wife.


Textos extractados parcialmente de su web.
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

viernes, 16 de abril de 2021

El 16 de abril me suena Steven Halpern

Steven Halpern es un músico estadounidense de la new-age. Es nominado al premio Grammy y considerado uno de los padres fundadores de la música new-age. Tocaba la trompeta y la guitarra en la escena del jazz de Nueva York de la década de 1960, pero se desilusionó y se mudó a California. Allí comenzó a explorar la idea de crear música exclusivamente con el propósito de relajarse, lo que llamó música "alternativa antifrenética". Comenzó a crear música que no se apegaba a la tonalidad occidental tradicional, sino que consistía en piezas estáticas y minimalistas para piano eléctrico inspiradas en la música oriental. Es un defensor de las teorías que enfatizan las propiedades curativas de la música. Su primer álbum fue Spectrum Suite, lanzado en 1976 y que se considera uno de los primeros álbumes de música auténticamente new-age. En los diez años siguientes vendió más de un millón de álbumes. Ha grabado más de 50 álbumes. El más exitoso comercialmente de ellos fue Deja-Blues de 2000, que alcanzó el puesto 18 en la lista de los mejores álbumes New Age de Billboard de Estados Unidos. Su música se utilizó específicamente en las grabaciones de autoayuda de John Bradshaw, una figura pública en el tratamiento alternativo de adicciones durante las décadas de 1970 y 1980. En 1989 recibió el premio Crystal en la primera Conferencia Internacional de Música New Age. En 2013 fue nominado al premio Grammy al Mejor Álbum New Age por su álbum Deep Alpha.
Hoy me suena Chakra Suite.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

jueves, 15 de abril de 2021

El 15 de abril me suena Steven Devine

Steven Devine disfruta de una ajetreada carrera como director musical y teclista trabajando con algunos de los mejores músicos. Es el teclista principal de la Orquesta de la Edad de las Luces y también el teclista principal de The Gonzaga Band, Classical Opera (The Mozartists) y actúa regularmente con muchos otros grupos de toda Europa. Ha grabado más de treinta discos con otros artistas y conjuntos y ha realizado seis grabaciones en solitario. Su grabación de Goldberg Variations de Bach ha sido aclamada por la crítica, incluida la revista Gramophone, que la describe como "entre las mejores". Las obras completas del clavicémbalo de Rameau (Resonus) han recibido críticas de cinco estrellas de la BBC Music Magazine y su última grabación del Concierto italiano de Bach ha sido elegida como la elección del conocedor de Classic FM. Hizo su debut como director en Londres en 2002 en el Royal Albert Hall y ahora es un intérprete habitual allí, incluido su debut como director en los Proms en agosto de 2007 con la Orquesta de la Era de las Luces. Enseña clavecín y fortepiano en el Conservatorio Trinity Laban de Londres y es consultor de teclados iniciales en el Conservatorio Real de Birmingham y en los Colegios Royal Welsh.
Hoy me suena, de Michelangelo Rossi, Partita sopra la romanesca.


Textos extractados parcialmente de su web.
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

viernes, 22 de mayo de 2020

El 22 de mayo me suena Steven De Groote.

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 
En 2019:

También en este día podrían sonar aquí: Amadeo Mandarino, Bo Skovhus, Daniel Mestre, Dennis Bovell, Enric Morera, Enrique del Pozo, Fernando Baño+, Frank Romero, Hampton Hawes+, Hans Pfitzner+, Henry Dutilleux+, Irma Vila+, James King, Johnny Gill, José Luis Temes, Juanito Campos+, Mieczyslaw Horszowski +, Morrissey, Rafael Ferrer, Ramon Marquez+, Raul Delgado Estevez+, Rob Schomaker, Vera Bila, Vina Bovy. Y alguna vez lo harán.

El 22 de mayo de 1989 muere Steven De Groote. Pianista sudafricano nacido en Johannesburgo, en una familia belga en la que, durante tres generaciones, casi todos los miembros habían sido músicos profesionales. Su abuela recibió el Premio de Roma en Bélgica, y su padre, director de la Sinfonía de la Universidad de Ciudad del Cabo. De joven, recorrió Sudáfrica haciendo tríos con su padre en violín y su hermano en violonchelo. Dio su recital de debut en Nueva York el 8 de noviembre de 1977 en el 92nd Street Y. Su recital debut del Premio Van Cliburn Carnegie Hall se celebró el 12 de diciembre de 1977. En 1976 recibió honores en el Concurso Leventritt en la ciudad de Nueva York. En mayo de 1977, ganó las audiciones internacionales de Young Concert Artists en Nueva York. En septiembre de ese año, fue galardonado con el Gran Premio en el Concurso Van Cliburn en Fort Worth, Texas. En ese mismo concurso, también recibió premios por la Mejor interpretación de una obra comisionada y la Mejor interpretación de música de cámara, el único ganador en la historia de el concurso que se llevó todos los premios. Su debut, en 1981, en The Proms, tocando el Concierto de Gershwin en Fa con Andrew Litton dirigiendo la Royal Philharmonic Orchestra, fue televisado en vivo por la BBC. Un músico de cámara consumado, regularmente se asoció con conjuntos de cámara líderes como el Cuarteto Guarneri y el Cuarteto Chilingirian (en el que su hermano Philip era el violonchelista).
Hoy me suena, de Prokofiev, Romeo and Juliet Op.75 : VI The Montagues and Capulets [Allegro pesante].


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
Para ver la totalidad del contenido entrar en:

jueves, 26 de marzo de 2020

El 26 de marzo me suena Steven Tyler

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 
En 2019:

También en este día podrían sonar aquí: Adrian Guida, Alessandro Alessandroni+, Antonio de Cabezon+, Antonio Quintero Ramirez+, César Cui+, Charles Dumont, Elizabeth Bainbridge, Eugen Jochum+, Franco Tozzi, Giora Feidman, Hiromi Uehara, Humberto Bruni?, James Moody, Javier Camarena, Jimmy Dotson +, John Renbourn+, Karla, Kenny Chesney, Lew Tabackin, Ludwig van Beethoven+, Martin Short, Pierre Boulez, Rafael Ferrer+, Ranking Roger+, Richard Coles, Rosanna Fratello, Rufus Thomas, Saioa Hernandez, Vera Spinarova+, Victor Von Halem, William Onyeabor. Y alguna vez lo harán.

El 26 de marzo de 1948 nace Steven Victor Tallarico, conocido como Steven Tyler, en Yonkers, Nueva York. Cantante, compositor, músico y actor, mundialmente conocido por ser el líder y vocalista de la banda de rock estadounidense Aerosmith. También ha formado parte del jurado del reconocido programa de talentos American Idol. Es conocido por su habilidad de ejecutar varios instrumentos musicales a la vez. En 2008 la revista Rolling Stone lo eligió como uno de los 100 mejores cantantes de la historia y también lo eligió en el puesto 57 como uno de los 100 más grandes artistas de todos los tiempos. Asimismo, fue escogido por la revista estadounidense Hit Parader como el tercer mejor vocalista de Heavy metal de todos los tiempos sólo superado por Robert Plant y Rob Halford respectivamente. Además figura en el puesto 13 en la lista de los 40 mejores vocalistas de rock de todos los tiempos, según la estación de radio digital Planet Rock. En 2005 la revista estadounidense de música Blender y la cadena musical MTV2 lo seleccionaron como uno de los mejores vocalistas figurando en el puesto 16 de una la lista de 22 artistas. Fue elegido según el sello discográfico Roadrunner Records como uno de los mejores cantantes de música Metal ubicándolo en el puesto 8 de una lista de 50 intérpretes. En 2001 es premiado por la cadena musical VH1 por ser el roquero con mejor estilo en los VH1 Fashion Awards. Ese mismo año fue incluido en el Salón de la Fama del Rock junto con Aerosmith.
Hoy me suena Cantando Beatles.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
Para ver la totalidad del contenido entrar en: