La Orquesta Filarmónica de Montevideo, antes Orquesta Municipal, es la orquesta oficial de la ciudad de Montevideo, Uruguay. Es considerada una de las orquestas más prestigiosas de su país y de Latinoamérica, y ha recibido en años de historia numerosas distinciones.
Fue creada el 8 de abril de 1958 por iniciativa de Carlos Estrada quien fuese también su primer director hasta su fallecimiento en 1971. Desde su creación, es elenco residente del Teatro Solís.
El 17 de julio de 1959, la entonces Orquesta Municipal realiza en el Teatro Solís su primer concierto, dirigido por el Maestro Carlos Estrada.
En 1993, bajo la dirección del Maestro Federico García Vigil y cuando la orquesta contaba con una dotación de más de 100 integrantes, la misma decide adoptar el nombre de Orquesta Filarmónica de Montevideo.
Ligia Amadio, fue la primera mujer en ejercer la dirección titular de la orquesta (2017-2021).
La Orquesta Filarmónica de Montecarlo es la orquesta sinfónica más importante del principado de Mónaco, que fue fundada en 1856.
Desde el año 2000, su principal director fue Marek Janowski. Janowski dejó este puesto en 2009. En octubre de 2007, Yakov Kreizberg fue nombrado como el próximo director de orquesta, siendo efectivo en el puesto a partir de septiembre de 2009, por un contrato inicial de 5 años, pero falleció en 2011. Le sucedió Gianluigi Gelmetti y, desde la temporada 2016/2017, el director titular de la orquesta es Kazuki Yamada.
La Orquesta Montecarlo, creada hace más de 30 años por Vicente Tavallo, se ha mantenido como una de las orquestas más importantes de España. Con una calidad musical indiscutible y una genial puesta en escena, la orquesta Montecarlo es todo un referente y una de las mejores opciones que existen a la hora de contratar una orquesta de baile.
Ofrece un repertorio que gusta tanto a jóvenes como a mayores. Además, cuenta con un equipo técnico de vanguardia y algunos de los mejores músicos de la comunidad valenciana. Un espectáculo único que no dejará indiferente a nadie.
Hoy me suena Bajo el Mismo Sol.
Textos extractados parcialmente de www.lafactoriadelshow.com
La Orquesta Mondragón es un grupo musical español creado en 1976 en San Sebastián, alrededor de la personalidad del cantante Javier Gurruchaga. La banda se sustentaba en sus inicios sobre dos grandes pilares escénicos: el cantante, Javier, divertido y excéntrico, y Popotxo Ayestarán, cómico que valiéndose únicamente de la mímica convertía cada canción en un pequeño gag humoristíco.
Lanzó su primer álbum, titulado Muñeca hinchable en 1979, tras una gira de conciertos a modo de precalentamiento que les llevó por todo el País Vasco.
Recibió unas excelentes críticas tanto de público como de prensa especializada. De este primer álbum se pueden extraer éxitos como «Ponte la peluca» o la propia «Muñeca hinchable».
Ya en 1980, el grupo lanza su segundo trabajo, titulado Bon voyage. A este disco pertenecen temas como «Viaje con nosotros» o «Caperucita feroz».
En 1982 graban la BSO de la película Bésame, tonta, película que Javier protagonizó junto a Paola Dominguín y que supuso su primera incursión en el mundo del cine.
La Orquesta Mondragón continuó cosechando éxitos durante toda la década de los ochenta; sin embargo, sus dos entregas posteriores, tanto Cumpleaños feliz, correspondiente al año 1983, como Es la guerra, perteneciente a 1984, no obtienen los resultados esperados y durante la gira de 1985, Gurruchaga y su compañía de discos deciden hacer balance de esa primera etapa. Fruto de esa gira es el álbum Rock & Roll Circus, trabajo en el que se incluyen muchas buenas versiones de temas de la Mondragón.
En 1987 sale a la luz el que para muchos es uno de sus mejores trabajos, titulado Ellos las prefieren gordas, nombre de la canción más importante del disco, que también incluía el sencillo Corazón de neón. La Orquesta no regresa al panorama musical hasta 1989, publicando el disco Una sonrisa, por favor, trabajo con el que consiguieron vender más de cincuenta mil copias.
El 27 de agosto de 2012 La Orquesta Mondragón se presentó en The Cavern Club, de Liverpool, interpretando un set de canciones de Los Beatles, en el marco de la "International Beatle Week", evento al cual Javier Gurruchaga y su banda fueron invitados por Julia Baird, hermana de John Lennon.
En 2016 la Orquesta Mondragón celebró el 40 aniversario de su fundación con la grabación de un disco de duetos, ofreciendo el 23 de junio de ese año un concierto especial en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, que contó con la colaboración de Luis Eduardo Aute, quien acompañó a la banda en la interpretación de su clásico "Anda suelto Satanás".
La Orquesta Sinfónica MDR (anteriormente Orquesta Sinfónica de Leipzig (LSO) y Orquesta Sinfónica de la Radio de Leipzig (RSO) es una de las orquestas de radio más antiguas del mundo y al mismo tiempo la más antigua de las doce orquestas ARD. Fue fundada el 6 de enero de 1923 en Leipzig sin ninguna participación de la radiodifusión.
Aparte de la interrupción de las transmisiones durante la Segunda Guerra Mundial, desde 1924 es la orquesta más grande y representante permanente de la Radio Central Alemana y de la estación de radio de la RDA en Leipzig. Actualmente hay 120 músicos profesionales empleados. La orquesta ofrece cada año más de 100 conciertos en el país y en el extranjero. Existe una estrecha colaboración con el coro de radiodifusión MDR. Organiza ciclos de conciertos en la Gewandhaus de Leipzig y en otros lugares de Sajonia, Sajonia-Anhalt y Turingia. El verano musical MDR, que existe desde 1992, se ha convertido en una cita permanente. La orquesta sinfónica ha recibido por sus grabaciones varios premios musicales reconocidos, como el Grand Prix du Disque, ECHO Klassik y el Premio Alemán de la Crítica Discográfica.
Se ha distinguido como un importante órgano de interpretación de nueva música, incluida L'homme de Udo Zimmermann en 1972 y el segundo concierto para violín "Metamorfosis" de Krzysztof Penderecki en 1995. Además, de 1970 a 1993 fue la sede musical del conjunto de música de cámara Neue Musik Hanns Eisler. La orquesta continúa dedicándose a la música de cine moderna, por ejemplo, grabando las bandas sonoras de Tykwer para las premiadas adaptaciones literarias Cloud Atlas (2011/12), A Hologram for the King (2016) y Babylon Berlin (2016/17).
La orquesta sinfónica es una de las pocas orquestas a las que se les permitió tocar ante el Papa en el Vaticano. En 2011 participó en el Festival Internacional Mahler de Leipzig junto con los principales intérpretes mahleristas del mundo.
Los directores titulares fueron Carl Schuricht (1931-1933), Hermann Abendroth (1949-1956), Herbert Kegel (1960-1978, director honorario) y Fabio Luisi (1996-2007). Kristjan Järvi fue director titular desde 2012 hasta el final de la temporada 2017/18. Dennis Russell Davies ha sido el director titular desde la temporada 2020/21
La Orquesta de Minnesota es una orquesta estadounidense con sede en Mineápolis, Minnesota. Fundada en 1903, la Orquesta de Minnesota interpreta la mayoría de sus conciertos en el Orchestra Hall de Mineápolis.
Osmo Vänskä es el director musical. Andrew Litton es el director artístico de la del festival anual de conciertos Sommerfest, y Stanislaw Skrowaczewski es Director Honorífico.
Emil Oberhoffer fundó la orquesta como Minneapolis Symphony Orchestra en 1903, y dio su primer concierto el 5 de noviembre de ese año. En 1968, la orquesta cambió su nombre por el de Minnesota Orchestra. Tiene su sede en el Orchestra Hall situada en el centro de Minneapolis, que fue construido para el conjunto de 1974.
El 1 de octubre de 2012, la Asociación de la Orquesta de Minnesota (consejo de administración de la orquesta) declaró el cierre patronal de la orquesta, los músicos y canceló los conciertos desde 18 de noviembre, tras no llegar a un nuevo acuerdo de negociación colectiva.
En 4 y 5 de octubre, Vänskä dirigió tres conciertos con la orquesta afectada por el cierre patronal en la Sala de conciertos Ted Mann de la Universidad de Minnesota; Emanuel Ax como solista en conciertos de piano de Mozart y Beethoven, y el programa terminó con la suite El pájaro de fuego de Stravinski. De propina, Vänskä dirigió el Vals triste de Sibelius, que él describe como una danza de la muerte. Pidió a la audiencia que no aplaudiera; muchos fueron incapaces de aguantar las lágrimas.
El 14 de enero de 2014, los músicos de la Orquesta de Minnesota anunciaron que habían llegado a un acuerdo de negociación colectiva con la Asociación de la Orquesta de Minnesota para acabar con el cierre patronal de 1 de febrero de 2014. Los conciertos se reanudaron en el Orchestra Hall en febrero. El 24 de abril de 2014, se anunció que Osmo Vänskä iba a regresar a su puesto como director musical para las temporadas 2014-15 y 2015-16.
En mayo de 2015 la Orquesta de Minnesota tocó en Habana, Cuba, como resultado del deshielo cubano, convirtiéndose en la primera orquesta profesional de los Estados Unidos que tocaba en Cuba desde 1999.
La orquesta se ha ganado una considerable reputación, incluyendo un 2010 descripción de Alex Ross del The New Yorker que la orquesta sonaba, en una noche en particular, como «la mejor orquesta del mundo».
La Orquesta Millennium es una agrupación orquestal independiente fundada en 1993 en Guatemala.
La orquesta fue fundada en 1993 por el compositor y director Dieter Lehnhoff, con el propósito de realizar grabaciones en primicia de obras guatemaltecas de la época clásica y el romanticismo temprano. Este primer disco compacto se tituló La Sociedad Filarmónica, y constituyó el tercer volumen de la serie discográfica Música histórica de Guatemala, que forma parte de la Historia General de Guatemala. Esta importante publicación, que recoge todos los aspectos históricos del país a través de su historia, requería de audiciones complementarias para ilustrar el ambiente histórico de cada uno de sus seis volúmenes. Después de lanzado el disco, la orquesta continuó sus actividades concertantes con la serie de conciertos Clásicos en Vivo. Estas temporadas, llevadas a cabo 1994-96 en el Auditorio MacVean de la Universidad del Valle de Guatemala, estuvieron bajo la dirección del Maestro Lehnhoff e incluyeron música universal y guatemalteca del barroco, clásico, romántico y la época contemporánea. En 1998, la orquesta fue designada orquesta oficial de la Ciudad de Guatemala por el Alcalde Oscar Berger y el Concejo Municipal. Adoptó entonces el nombre de Orquesta Metropolitana, añadiéndole más adelante el nombre propio Millennium.
La Orquesta Sinfónica de Milán es una orquesta sinfónica italiana con sede en la ciudad de Milán. Fue fundada en 1993 por Vladimir Delman, antiguo director de la Orquesta Sinfónica RAI de Milán, que acababa de disolverse. La nueva orquesta llenó el vacío dejado en la capital lombarda por la pérdida de la de la empresa de radio y televisión y absorbió muchos elementos. A la muerte del Maestro Delman al año siguiente, se nombró Director Musical al Maestro galés Alun Francis con quien la orquesta emprendió un gran viaje en el repertorio sinfónico de los siglos XIX y XX. De 1999 a 2005, el cargo de Director Musical lo ocupó Riccardo Chailly, quien ahora es Director Honorario. En 2002, además de ser la orquesta residente del Festival dei due Mondi en Spoleto, tocó en Francia, España, Portugal y Suiza en su primera gira europea; en 2003, dirigida por Oleg Caetani, actuó en Chile, Argentina y Brasil y en el mismo año, dirigida por Riccardo Chailly, tocó en las principales salas de conciertos japonesas en una gira con la participación de Martha Argerich y la Orquesta Sinfónica del Coro de Milán dirigida por Romano Gandolfi. Ha sido dirigida por Riccardo Chailly, Georges Prêtre, Riccardo Muti, Valery Gergiev, Rudolf Barshai, Claus Peter Flor, Christopher Hogwood, Helmuth Rilling, Peter Maag, Marko Letonja, Daniele Gatti, Roberto Abbado, Ivor Bolton, Kazushi Ono, Vladimir Jurowski, Yakov Kreizberg, Ulf Schirmer, Eiji Oue, Herbert Blomstedt, Krzysztof Penderecki, Leonard Slatkin, Vladimir Fedoseev, Wayne Marshall. El director musical actual es Claus Peter Flor.
La Orquesta Sinfónica Nacional de México (OSN) es el ensamble orquestal más importante de México. Tiene como antecedente la Orquesta Sinfónica de México fundada por Carlos Chávez en 1928. Sus orígenes se remontan a 1881, y es, después de la Orquesta Sinfónica de Boston, la orquesta más antigua del continente americano. Los orígenes de la OSN se remontan a 1881, cuando Alfredo Bablot, director del Conservatorio de Música, fundó la Orquesta del Conservatorio. Entonces solo existían formalmente otras dos agrupaciones ya desaparecidas, la orquesta de ópera y la Santa Cecilia. Cuando falleció Bablot, lo suplió Carlos J. Meneses. En 1915 tomó el nombre de Sinfónica Nacional, y pasó a depender del Departamento de Bellas Artes. Durante ese periodo fue director Jesús M. Acuña, seguido de Manuel M. Ponce. Un grupo de músicos de la época de Julián Carrillo invitó al maestro Carlos Chávez a formar una nueva agrupación, quien fundó la Orquesta Sinfónica Mexicana en 1928, que cambió a los pocos meses su nombre por Orquesta Sinfónica de México. Al no existir un apoyo oficial, esta nueva orquesta nutrió sus finanzas de aportaciones de un Comité Patrocinador. Ha obtenido diversos reconocimientos, como la nominación al Grammy Latino 2002 al Mejor Álbum Clásico y el premio Lunas del Auditorio en 2004 como mejor espectáculo clásico.
La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) es una orquesta sinfónica de México, es considerada como una de las agrupaciones más importantes de México y de América Latina. Fue fundada en 1978 bajo el auspicio del entonces Departamento del Distrito Federal. La orquesta fue fundada bajo la batuta del maestro Fernando Lozano Rodríguez. Muchos de los más importantes músicos y directores que se han presentado con la OFCM, entre los que cabe resaltar los nombres de Leonard Bernstein, Eduardo Mata Asiasín, Argerich, Yepes, Zabaleta, Renata Scotto, , entre muchos otros. A través de su historia, sus directores artísticos han sido Fernando Lozano Rodríguez (fundador), Enrique Bátiz, Herrera de la Fuente, Jorge Mester, Enrique Barrios y José Areán. Asimismo, han participado con la OFCM solistas de la talla de Birgit Nilsson, Claudio Arrau, Janos Starker, Isaac Stern, Plácido Domingo entre otros.
La Orquesta Sinfónica de Memphis es una orquesta estadounidense con sede en Memphis, Tennessee. Antes de la formación de la orquesta, las orquestas clásicas ya existían en Memphis, como la Memphis Symphony Society, que fue establecida en 1939 por Burnet C. Tuthill, jefe del departamento de música de Southwestern College. En 1953, la Memphis Sinfonietta, una orquesta de cámara compuesta por 21 músicos, dio su primer concierto en el Goodwyn Institute, bajo la dirección del violonchelista Vincent DeFrank, con el apoyo de la Memphis Orchestral Society y el Memphis Arts Council. El éxito de los conciertos posteriores hizo que el conjunto comenzara a presentarse en el Auditorio Ellis. En 1960, el conjunto recibió su nombre actual, la Orquesta Sinfónica de Memphis, con DeFrank como su primer director musical. DeFrank continuó como director musical de la orquesta hasta 1984. Alan Balter sucedió a DeFrank como director musical en 1984, y ocupó el puesto hasta 1998. David Loebel se convirtió en director musical en 1998 y ocupó el cargo hasta 2010. En febrero de 2010, Mei-Ann Chen fue nombrada para suceder a Loebel, la primera mujer en ser nombrada directora musical de la orquesta. En octubre de 2015, la orquesta nombró a Robert Moody como su nuevo director principal, a partir de la temporada 2016-2017, con un contrato de dos temporadas. En marzo de 2017, la orquesta anunció la elevación del título de Moody's a director musical, con un contrato inicial como director musical por 6 temporadas, a partir de la temporada 2017-2018.
Los Melódicos es una orquesta venezolana de música caribeña fundada en 1958 por Renato Capriles, director musical, con apoyo del director Billo Frómeta. Al igual que la mayoría de orquestas tipo banda, Los Melódicos consta de cinco saxofones, dos trombones, tres trompetas, bajo, piano, y la percusión correspondiente, de congas, bongó, güiro, maracas y timbales. Su mayor auge lo tuvo entre las décadas de 1960 a 1980. En sus inicios participaron Víctor Piñero llamado el «Rey del Merecumbé», Rafa Pérez, Manolo Monterrey llamado el «Ciclón Antillano», Niro Keller y la cantante cubana Emilita Dago. Ha obtenido los más importantes premios de Venezuela. En muchos de los países visitados han salido al mercado disquero más de 50 CD, como es el caso de Colombia y Estados Unidos, y en Venezuela se han editado 99 LP, siendo este un récord mundial Guinnes en lo que a orquestas de baile se refiere. Acaban de lanzar su producción discográfica número 100, sin contar recopilatorios o reediciones de todos sus éxitos.
La Melbourne Symphony Orchestra (MSO) es una orquesta australiana con sede en Melbourne. Tiene su propio coro, el MSO Chorus, luego de la integración con Melbourne Chorale en 2008. El fundador de la Orquesta del Conservatorio Albert Street fue Alberto Zelman. Dio su primer concierto el 11 de diciembre de 1906. En 1923, Bertha Jorgensen se convirtió en la primera mujer líder de una orquesta profesional en Australia, tocó con la orquesta durante 50 años y se convirtió en la líder femenina con más años de servicio en una orquesta a escala internacional. El director principal con más años de servicio de la MSO fue Hiroyuki Iwaki (1974–1997), quien fue nombrado Director Laureado de la orquesta en 1989 y ocupó el título hasta su muerte en 2006. El director principal más reciente de la orquesta, Sir Andrew Davis. Sir Andrew dio sus conciertos inaugurales como director principal de la MSO en 2013, y debutó con la orquesta en 2009. La MSO también trabaja con el director principal en residencia Benjamin Northey, director invitado principal Xian Zhang y directores invitados como Thomas Adès, John Adams, Tan Dun, Markus Stenz y Simone Young. Fue la primera orquesta australiana en actuar en el extranjero (Nueva Zelanda, 1965) y la primera en tocar en el Carnegie Hall de Nueva York en 1970. Jaime Martín dirigió por primera vez como invitado a la MSO en junio de 2019 y regresó para una aparición adicional como director invitado en febrero de 2021. En junio de 2021, la MSO anunció el nombramiento de Martín como su próximo Director Titular, y Martín dio su primer actuación en el papel en Hamer Hall en febrero de 2022.
Orquesta de Cámara McGill es una orquesta de cámara canadiense con sede en Montreal fundada por Alexander Brott. Comenzó como una consecuencia de los conciertos ofrecidos por el Cuarteto de Cuerdas McGill. Durante la temporada 1945-6, Alexander Brott reunió a un grupo de instrumentistas profesionales y presentó los seis Conciertos de Brandeburgo en dos conciertos (26 de octubre y 15 de marzo) bajo los auspicios de los Festivales de Montreal. Gradualmente, los conciertos de la orquesta aumentaron en número y los conciertos del cuarteto disminuyeron. Cuando el cuarteto cesó sus actividades en 1953, se adoptó el nombre de Orquesta de Cámara McGill para identificar a la nueva orquesta de unos 15 músicos de cuerda. A partir de la temporada 1989-90, el hijo de Alexander Brott, Boris Brott, fue director asociado. Los concertinos han incluido a Arthur Garami 1956-9, Yaëla Hertz y Martin Foster. Los Brott han presentado programas que van desde el barroco hasta el contemporáneo. Los numerosos estrenos han incluido varias de las composiciones de Alexander Brott y una serie de obras encargadas por la Fundación Samuel Lapitsky. Además de sus habituales ocho conciertos los lunes por la noche, la orquesta ha ofrecido conciertos gratuitos en el Museo de Bellas Artes de Montreal y en la Catedral de la Iglesia de Cristo, y en 1967 comenzó a presentar conciertos anuales de gala en la Iglesia de Notre-Dame con destacados solistas, incluidos Peter Pears, Henryk Szeryng y Yehudi Menuhin.
Hoy me suena The Four Temperaments (Extractos)
Textos extractados parcialmente de thecanadianencyclopedia.ca
La Orquesta Filarmónica de Marsella sucedió en 1981 a la Orquesta de la Ópera de Marsella, fundada tras la disolución de la Orquesta Regional ORTF en 1965; cuenta con el apoyo de la Ciudad de Marsella y se desarrolla con una formación de alto nivel. Directores de renombre han dirigido la orquesta, para acompañar a solistas de renombre internacional. La orquesta colabora con otros teatros y festivales y destaca su participación en grabaciones. El equipo incluye 88 músicos.
Hoy me suena L' Arlesienne Suite No. 2, Farandole.
La Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinski de San Petersburgo o simplemente la Orquesta Mariinski (anteriormente conocida como la Orquesta Kirov) se encuentra en el Teatro Mariinski en San Petersburgo, Rusia. La orquesta fue fundada en 1783 durante el reinado de Catalina la Grande, antes de la revolución era conocida como la Orquesta de la Ópera Imperial de Rusia. La orquesta es una de las instituciones musicales más antiguas y prestigiosas de Rusia. En 1935, Iósif Stalin cambió su nombre (y el del Ballet) al Kirov, después de Serguéi Kírov, el primer secretario del Partido Comunista en Leningrado, cuyo asesinato en 1934 por su régimen Stalin intentaba encubrir. Después del colapso de la Unión Soviética, el nombre fue cambiado de nuevo a Mariinski en 1992. El director artístico y general actual del Teatro Mariinski es el director Valeri Guérguiev y el director invitado principal es Nikolaj Znaider. Bajo Guérguiev, la Orquesta Mariinski se ha convertido en una de las principales orquestas sinfónicas en Rusia.
Manchester Camerata es una orquesta de cámara británica con sede en Manchester. Un subgrupo de la orquesta, el Manchester Camerata Ensemble, se especializa en actuaciones de música de cámara. En 1972, Raph Gonley, productor musical de BBC Radio Manchester, fundó la orquesta. Gonley dirigió la Camerata hasta 1975. La financiación de la Camerata después de su período inicial provino del Greater Manchester Council. La Camerata se convirtió en una organización autónoma en 1979. El primer director principal de la Camerata fue Frank Cliff, quien se desempeñó desde 1972 hasta 1977. Los directores principales posteriores incluyen a Szymon Goldberg, Manoug Parikian, Nicholas Braithwaite y Sachio Fujioka. Braithwaite también había sido director invitado principal de la orquesta de 1977 a 1984. Douglas Boyd fue director principal de la orquesta de 2001 a 2011. En marzo de 2010, la orquesta anunció el nombramiento de Gábor Takács-Nagy como el nuevo director principal, a partir de Septiembre de 2011. Nicholas Kraemer se desempeña como director invitado permanente de la Camerata. La orquesta ha grabado comercialmente para el sello Avie, dirigida por Boyd y por Takács-Nagy. Bob Riley es el director ejecutivo actual de la orquesta. En 2021, la Manchester Camerata se mudó a un nuevo hogar en el Monasterio de Gorton, una gran iglesia victoriana construida en 1872.
La Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) es una orquesta sinfónica española con sede en la ciudad de Málaga, y fundada en el año 1991. Su sala de conciertos habitual es el Teatro Cervantes de Málaga. Pertenece a la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS). Su director titular es José María Moreno, desde 2020. Hizo su presentación pública el 14 de febrero de 1991, con el nombre de Orquesta Ciudad de Málaga (OCM), en el Teatro Cervantes, concluyéndose así el proyecto por el que Málaga había estado trabajando y que en su día habían posibilitado el Ayuntamiento de Málaga y la Junta de Andalucía. A lo largo de todos estos años ha mantenido el compromiso de ofrecer a la ciudad música de calidad junto a los mejores directores y solistas del panorama nacional e internacional.Al frente de la orquesta, y su proyecto, cinco directores titulares han imprimido su propia personalidad: Octav Calleya, Odón Alonso, Alexander Rahbari, Aldo Ceccato y Edmon Colomer y Manuel Hernández-Silva. Ha tenido a varios distinguidos directores invitados: Jesús López Cobos, Philippe Entremont, Juanjo Mena, Sergiu Comissiona, Rafael Frühbeck de Burgos, Antoni Ros Marbá, Nicholas Milton, Yoav Talmi, entre otros. Así como tampoco han faltado los solistas de reconocido prestigio: Alicia de Larrocha, Plácido Domingo, Alfredo Kraus, Joaquín Achúcarro, Pinchas Zukerman, Montserrat Caballé, Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez, Stefan Dohr, Hansjörg Schellenberger, Leónidas Kavakos, Nikolaj Znaider, Julian Rachlin, Asier Polo... Ha cosechado importantes éxitos en los más renombrados teatros y festivales de España, así como en varias giras europeas que le han llevado a Suecia, Grecia, Eslovaquia, República Checa y Alemania. En la temporada 2001-2002 la orquesta pasó a llamarse Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM). Este cambio fue motivado para alcanzar mayor difusión y cohesión entre lo que es el objeto social de la entidad y su denominación social.
Hoy me suena Imperial March (Darth's Vader Theme).
La Mahler Chamber Orchestra fue fundada en 1997 por iniciativa de Claudio Abbado y un grupo de músicos de la Orquesta Juvenil Gustav Mahler que quería seguir tocando juntos, incluso después de llegar al límite de la orquesta juvenil de edad. Con el fin de mantener estos altos estándares, la colaboración con socios de alto perfil ha sido de particular importancia desde el principio, en la selección de solistas y directores, así como los promotores de conciertos y lugares. Junto con el fundador Claudio Abbado, Daniel Harding ha sido una figura determinante en el desarrollo de la orquesta. Sirviendo en un principio como principal director invitado, Harding se convirtió en director musical en el verano de 2003 y lleva a cabo un gran porcentaje de los 70 a 80 conciertos y óperas que realiza la orquesta cada año. La orquesta también mantiene una estrecha relación artística con Marc Minkowski y Alexander Lonquich. El financiamiento independiente MCO es también único en la flexibilidad de su estructura organizativa. El núcleo de la MCO se compone de unos 50 músicos de 19 nacionalidades distintas. En lugar de tener una sola base fija, la orquesta tiene residencias en varias ciudades europeas, que ofrecen oportunidades de ensayo y, a menudo un punto de partida para excursiones en todo el mundo. Es la orquesta residente en Aix-en-Provence, Ferrara, Toblach, Landshut, y en el Salzburgo Mozartwoche. Además de los proyectos de ópera con Claudio Abbado, una serie de conciertos con directores renombrados invitados como Christopher Hogwood, Philippe Herreweghe, Paavo Järvi, Murray Perahia y Vladimir Ashkenazy también tienen lugar aquí. Solistas como Cecilia Bartoli, Martha Argerich, Christian Tetzlaff o Emanuel Ax se unieron a los programas de conciertos de la orquesta que sirven para una repercusión cada vez mayor de la orquesta, tanto en Ferrara como en el ámbito internacional. La MCO ha grabado varios CD premiados.
Hoy me suena Die Gedanken sind frei (Los pensamientos son gratis)
La Orquesta Sinfónica de Madrid. Se trata de una compañía privada de músicos, en la que los maestros aportan los medios iniciales para su sostenimiento compra de sillas y atriles, alquiler de la sala de ensayo, partituras, etc., pero que se mantendrá de conciertos y grabaciones, sin recurrir a la dependencia de otros organismos, bien públicos, bien privados, que pudieran intervenir en su funcionamiento y condicionar a los maestros, como había ocurrido en la extinta Sociedad de Conciertos de Madrid. A través de José del Hierro y Víctor Mirecki se contacta con el director de orquesta español Alonso Cordelás, para que asumiera la dirección artística de la asociación. Este se traslada desde Múnich para ocupar su puesto, y trae con él las partituras con las que se celebrarían los primeros conciertos. Bajo la dirección del maestro Cordelás, el 7 de febrero de 1904, la Orquesta Sinfónica de Madrid ofrece su primer concierto público en el Teatro Real, con un programa que incluye la Obertura de Don Juan de Mozart, En las estepas del Asia Central de Borodin, una paráfrasis para violín y orquesta sobre la Canción del premio de Los maestros cantores de Wagner, escrita por Wilhelmj, con José del Hierro como solista, la Obertura «Fausto» de Wagner, Romeo y Julieta de Tchaikovski y la Cuarta Sinfonía de Schumann. Tras la salida de Cordelás, Enrique Fernández Arbós, violinista y director de orquesta, y con grandes contactos, es elegido para dirigir la Orquesta Sinfónica. Su labor fue importante desde el inicio, reestructurándola totalmente, y presentando su nueva cara en un gran concierto celebrado el 16 de abril de 1905. Así, bajo la batuta de Arbós, pasarían por la Orquesta Sinfónica de Madrid casi todos los compositores españoles activos del primer tercio del siglo XX, destacando dos estrenos que tienen singular importancia: las Noches en los jardines de España de Manuel de Falla, el 9 de abril de 1916, en el Teatro Real con José Cubiles como solista; y el Segundo concierto para violín y orquesta de Serguéi Prokófiev, el 1 de diciembre de 1935, con Robert Soëttens en la parte solista y con el autor presente en la sala del Teatro Monumental. La orquesta es autogestionaria, prurito que llevan muy a gala todos sus profesores. Sin embargo, esta seña de identidad tiene como reverso la inseguridad laboral, lo que le ha llevado a perder parte de su plantilla con la creación de las orquestas Nacional y de RTVE, y estar siempre pendiente de los contratos o acuerdos de servicios que negocie la orquesta con las instituciones públicas. Tras el acuerdo firmado con el Teatro Real en 1997, la orquesta adquiere una estabilidad sin precedentes. La Orquesta Sinfónica de Madrid sigue, con su unión al teatro lírico, un esquema muy parecido al de la Filarmónica de Viena, titular del Teatro de la Ópera de la capital austriaca.
