El 3 de diciembre me suena Edward "Sonny" Bivins

El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Emilio Solo 

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El 3 de diciembre de 2014 muere Edward "Sonny" Bivins. Músico y compositor miembro fundador de la banda de R&B The Manhattans. En los sesenta tuvieron una notable repercusión con temas que llegaron al Top 30 de las listas nacionales de R&B, y en los setenta consiguieron un número uno con la canción “Kiss and Say Goodbye” a la que siguieron otros Top 5 en los ochenta. “Sonny” creció en Nueva Jersey, y en un principio quería ser jugador de béisbol, pero pronto cambió esa pasión deportiva por la música. Los Manhattans se formaron en 1962 por unos amigos que se conocieron en el instituto de secundaria de Lincoln: Edward “Sonny” Bivins, Winfred "Blue" Lovett, Kenny "Wally" Kelley, más otros dos amigos de la escuela de secundaria de Snyder, Richard "Ricky" Taylor, y George "Smitty" Smith. El grupo fue descubierto en una velada de talentos de la Apollo en 1964 por Joe Evens, propietario de Carnival Records. Firmó con el grupo y lanzó su primer sencillo “For the Very First Time”. Al año siguiente tuvieron su primer éxito nacional con “I Wanna Be (Your Everything)” (1965) al que siguieron “Searchin' For My Baby” (1965) y “Follow Your Heart” (1965) escrita por Bivins. Tuvieron varios temas entre el Top 30 y sacaron en 1966 un álbum de éxitos de R&B. Tras una temporada en el sello Deluxe, firmaron con Columbia con la que finalmente irrumpieron en del Top 10 de R&B con “One Life to Live” (1972), los temas compuestos por Bivins con el título de “There’s No Me Without You” (1973), "Don't Take Your Love” (1974) y “Hurt” (1975). En 1976, los Manhattans grabaron una canción escrita por Winfred Lovett llamada “Kiss and Say Goodbye” con la que consiguieron un número 1 en las listas de R&B. Volverían a triunfar entre las cinco mejores canciones de pop y R&B con “Shining Star” (1980). Bivins fue incluido en el Salón de la Fama del Rhythm and Blues y recibió el premio R & B Pioneer en 2000 junto con Kenneth Kelley y Winfred Lovett.

Hoy me suena Kiss and say Good Bye

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El 16 de octubre me suena Sugar Pie DeSanto

El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Agnaldo Timoteo 

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El 16 de octubre de 1935 nace Sugar Pie DeSanto. Cantante filipino-americana de rhythm-and-blues, cuya carrera musical tuvo su máximo apogeo en las décadas de 1950 y 1960. El músico Johnny Otis la descubrió en 1955, y la incorporó a su banda. Otis le dio su nombre artístico, Sugar Pie. En 1959 y 1960, estuvo de gira con la banda de James Brown. En 1960 alcanzó relevancia nacional gracias a su sencillo "I Want to Know" que llegó al número 4 de la lista Billboard Hot R&B chart. Se mudó a Chicago y firmó un contrato discográfico con Chess Records en 1962 como intérprete y escritora. Entre sus grabaciones para Chess destacan "Slip-in Mules", "Use What You Got", "Soulful Dress" y "I Don't Wanna Fuss". Participó en la gira del American Folk Blues Festival por Europa en 1964, donde destacó por sus interpretaciones, acompañadas de frenéticos bailes. En 1965, bajo el nombre de Peylia Parham, comenzó a colaborar como compositora con Shena DeMell. Juntas produjeron "Do I Make Myself Clear", que DeSanto cantó a dúo con su amiga de la infancia Etta James. El sencillo entró en el top 10 y fue sucedido por "In the Basement", en 1966, de nuevo a dúo con James. Su siguiente disco, "Go Go Power", no llegó a entrar en listas y la compañía discográfica rompió el contrato. Continuó escribiendo canciones y grabando con sellos modestos sin demasiado éxito. En algún momento se mudó a la Bahía de San Francisco y se instaló en Oakland. A pesar de que a menudo se ha dicho que sus actuaciones superaron ampliamente a sus grabaciones en estudio, su único álbum grabado en vivo, Classic Sugar Pie, no fue publicado hasta 1997. Recibió el galardón Bay Area Music Award en 1999 a la mejor cantante de blues femenina. En septiembre de 2008, recibió el Pioneer Award concedido por la Rhythm and Blues Foundation.

Hoy me suena Baby what you want me to do

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El 31 de julio me suena Arthur Miles

El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Cesar Amaro 

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El 31 de julio de 2024 muere Arthur Miles. Músico estadounidense de blues, jazz y R&B, radicado en Italia. Nació en Indiana, pero se mudó a California muy joven, donde comenzó su carrera como cantante en Richmond, San Francisco. La influencia de la música de su tío, el gran guitarrista Wes Montgomery, y del club nocturno de su padre, "Arthur's", le permitió observar, absorber y tocar con algunos de los artistas más famosos de blues, jazz y soul de la época, lo que jugó un papel importante en su formación musical. Desde los 14 años se desempeñó como músico profesional con sus propias bandas. Perfeccionó su técnica de canto en la Escuela de Voz Natural de Los Ángeles, bajo la tutela de Patricia Warner, y simultáneamente completó sus estudios formales de teoría musical. Durante su estancia en Los Ángeles, formó parte de bandas como The Curb Feelers, Good Clean Fun, Hardworking y The Blues Shakers. En 1974, pasó varios años en Japón, recorriendo todo el país y actuando en las principales ciudades con la Days Band. Posteriormente trabajó como artista individual y vocalista, acompañando a músicos como Edwin Starr, José Feliciano, Big Joe Turner, Johnny Otis, Eddie Vinson y Jimmy "Bo" Horne. Realizó giras con The Blues Society, tocando por toda California. En 1984 se mudó a Italia. Comenzó a trabajar con muchos artistas italianos, entre ellos Paolo Conte, Loredana Bertè, Pierangelo Bertoli y Andrea Mingardi. Participó en los festivales Carnevale di Venezia y Umbria Jazz Festival, y ha aparecido en programas de televisión como Festivalbar, Torno Sabato, Domenica In, La Bella e la Bestia, Nonsolomoda y Cantagiro. Tras un concierto en el Scimmie Jazz Club de Milán, Renzo Arbore lo invitó a participar en su popular programa de televisión "Quelli della notte" en Rai 2. Su voz interpretó el éxito de Frank Raya Band, "Eyah! Eyah!", incluido en el álbum "The King of Money". En 1987 comenzó a colaborar con Zucchero, cantando en sus discos Blue's, Oro incenso e birra, Spirito Divino y Shake. Suya es la introducción del Reverendo en "Diavolo im me" ("El diablo en mí"). Los éxitos más exitosos de Zucchero, como "Senza una donna" ("Sin mujer"), "Hey Man", "Baila" y "Ahum", incluyen la participación de Miles. También participó en el LP de Zucchero, Fly, lanzado en septiembre de 2006, que incluye el sencillo "Bacco perbacco". También participó en el álbum Black Cat, lanzado en 2016. En 1990, realizó una gira con Gloria Gaynor en Italia y volvió a grabar con ella "I Will Survive" y "This Love Affair".

Hoy me suena Sunny

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El 26 de febrero me suena Fats Domino

El año 2023 sonó aquí en este mismo día:

Michael Bolton

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El 26 de febrero de 1928 nace Antoine Domino Jr., más conocido como Fats Domino, fue un cantante, compositor y pianista clásico del R&B y rock and roll afroamericano de Estados Unidos. Ampliamente considerado como el padre original del Rock and roll. Durante los años 1950 y comienzo de los años 1960, fue el cantante negro que más discos vendió. Fue también un pianista individualista con influencias del estilo boogie-woogie. Su éxito sirvió de impulso para los artistas de Nueva Orleans, llegando a influir en lugares tan insospechados como Jamaica (el ska jamaicano posee influencias de su música). Su personalidad afable y su rico acento se sumaban a su encanto natural. Con el boogie-woogie de su piano y su característica voz de ritmo suave, Fats Domino dio un giro importante al estilo de Nueva Orleans, que llegó a ser conocido como rock and roll, y llegó a vender más discos (65 millones)​ que cualquier cantante de rock de los años 1950, con la excepción de Elvis Presley.

Hoy me suena Blueberry Hill

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El 29 de enero me suena James Ingram

El año 2023 sonó aquí en este mismo día:

Angel Ortiz de Villajos

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El 29 de enero de 2019 muere James Ingram. Cantante estadounidense de música soul y R&B. En 1980 trabajó con Quincy Jones en su álbum The Dude, siendo el vocalista en "Just Once" y en "One Hundred Ways" lo cual le significó ganar un premio Grammy como mejor vocalista R&B.​ Su álbum de debut, It’s Your Night, apareció en 1983, incluyendo la balada "There’s No Easy Way." Mientras tanto trabajó con una gran cantidad de artistas como Ray Charles, Michael Jackson, Michael McDonald, Patti Austin, Anita Baker, Nancy Wilson, Natalie Cole, y Kenny Rogers. En 1985 ganó nuevamente un Grammy por "Yah Mo B There", canción interpretada con Michael McDonald.​ En ese mismo año colaboró junto con otros artistas en la campaña USA for Africa, siendo uno de los cantantes del tema «We Are the World».​ En 1986 cantó a dúo con Linda Ronstadt la canción principal de la banda sonora de la película An American Tail llamada "Somewhere Out There".

Hoy me suena Somewhere Out There

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El 2 de diciembre me suena THE MODULATIONS

The Modulations era un grupo vocal estadounidense de R&B de Durham, Carolina del Norte, formado por los cantautores Larry Allen, Larry Duncan, Hoyle Saunders y Henry Chanel. El otro grupo de Modulaciones que canta con Glenn Jones no está afiliado a este grupo. El grupo de Bull City, apodo de Durham, tuvo cierto éxito con los sencillos "I'm Hopefully in Love" (1973) y "I Can't Fight Your Love" (1974), ambos incluidos en El álbum de producción propia de Modulations, It's Rough Out Here, lanzado en el 75 y con arreglos de Vince Montana, Norman Harris y Ronnie Baker e instrumentación de miembros de MFSB. Posteriormente, el álbum fue reeditado en Japón y el Reino Unido.

Hoy me suena Those Were The Best Days Of My Life.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 25 de noviembre me suena Eric Dawkins

Eric Dawkins es un pianista y cantante estadounidense de gospel y R&B cristiano de Davenport, Iowa. Miembro del dúo Dawkins & Dawkins, formado con su hermano Anson Dawkins.

El primer álbum, Dawkins & Dawkins, fue lanzado en 1993s.

Su segundo álbum, Medidas necesarias, fue lanzado en 1994.

Su tercer álbum, Focus, fue lanzado en 1998. Este álbum fue su lanzamiento revolucionario en las listas de Billboard, al ubicarse en la lista de álbumes de gospel.

Lanzaron, From Now On, en 2011. El álbum se ubicó en la lista de álbumes de gospel junto con la lista de álbumes independientes.

Hoy me suena Me and My God.

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El 18 de noviembre me suena THE MIRACLES

The Miracles, también conocidos como Smokey Robinson and the Miracles entre 1965 a 1972, fue un grupo vocal estadounidense de rhythm and blues considerado como uno de los grupos más importantes e influyentes de la música popular del siglo XX. Conocidos como el "supergrupo de soul" de la compañía discográfica Motown, desde su formación a mediados de la década de 1950 hasta su disolución en 1978, The Miracles registraron más de 50 éxitos en las listas Billboard.

El grupo fue formado en 1955 por cinco amigos adolescentes, estudiantes todos del Northern High School de Detroit, bajo el nombre de The Matadors.​ Tres de los miembros fundadores, Smokey Robinson, Warren "Pete" Moore y Ronnie White, habían estado cantando juntos desde que tenían alrededor de once años.​ El grupo original lo completaron Emerson "Sonny" Rogers y su primo Bobby Rogers.​ En 1957, Sonny Rogers abandonó el grupo para cumplir el servicio militar y fue reemplazado por su hermana Claudette Rogers.

El grupo realizó una audición fallida para Brunswick Records, tras la cual, Berry Gordy, que se encontraba entre los asistentes, decidió colaborar con la banda.​ Publicaron su primer sencillo, "Got a Job", compuesto por Gordy, en enero de 1958 que fue distribuido por la compañía End Records.​ Antes de que se lanzara la canción, el grupo cambió su nombre a The Miracles. Aconsejado por Smokey Robinson, Gordy creó su propio sello en 1959, Tamla Records, embrión de lo que poco más tarde sería Motown Records.​ Uno de los primeros sencillos de The Miracles para Tamla, la balada "Bad Girl", se convirtió en la primera canción del grupo en figurar en la lista Billboard Hot 100. A finales de 1959, la banda se completó con la incorporación del guitarrista Marv Tarplin.

En septiembre de 1960 publicaron "Shop Around", con el que alcanzaron por primera vez el número 1 de las listas de éxitos de Estados Unidos, superando el millón de copias vendidas. Como resultado de este éxito, The Miracles se convirtió en el primer artista de la Motown en aparecer en el programa de televisión "American Bandstand" de Dick Clark el 27 de diciembre de 1960.​ Posteriormente publicarían numerosos sencillos de éxito.

A principios de 1965, el grupo lanzó el primer álbum doble, The Miracles Greatest Hits from the Beginning, que fue un éxito en las listas de álbumes de pop y R&B de Billboard. También en 1965, los Miracles lanzaron el álbum Top 10, Going to a Go-Go, bajo el nuevo nombre del grupo de "Smokey Robinson and the Miracles". De este álbum se extrajeron cuatro sencillos que alcanzaron el Top 20 en el Billboard Hot 100. Durante este período, su música también se abrió camino en el extranjero, influyendo en grupos británicos como The Beatles, The Hollies, The Zombies, The Who y The Rolling Stones.11​ Los miembros de los Beatles, en particular, declararon públicamente que la música de The Miracles había influido mucho en la suya.

Durante su carrera musical, las composiciones de los miembros de The Miracles fueron premiados en numerosas ocasiones por organizaciones como BMI y ASCAP.​ En 1997, fueron reconocidos por la Rhythm and Blues Foundation con el Pioneer Award por sus contribuciones a la música.​ En 2001, el grupo fue incluido en el Vocal Group Hall of Fame.​ Tres años más tarde, fueron incluidos en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores artistas de todos los tiempos en el puesto 32.​ En 2006, Woodbridge Estates, un barrio residencial de Detroit, nombró a una de sus calles "Miracles Boulevard", en reconocimiento a la importancia que el legendario grupo de la Motown tuvo para la ciudad y como tributo a sus muchos logros en la industria de la música. En junio de 2006, The Miracles fueron incluidos en el "Michigan Rock and Roll Legends Hall of Fame".

En 2009, todos los miembros originales del grupo (incluido Billy Griffin) obtuvieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 2011, el grupo fue incluido en el Doo-Wop Hall of Fame. Ese mismo año, la revista Goldmine los nombró como uno de los veinte mejores grupos de doo-wop de todos los tiempos. Finalmente, en 2012, 25 años después de la controvertida inducción en solitario del líder Smokey Robinson, todos los miembros originales de la banda fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Los miembros admitidos fueron Claudette Rogers-Robinson, Pete Moore, Bobby Rogers, Ronnie White (póstumamente) y Marv Tarplin (póstumamente).

Hoy me suena Ooh Baby Baby.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 5 de octubre me suena Sam Taylor.

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Bob Geldof 

THE LONE BELLOW 

Carsten Soulshock Schack 

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También en este día podrían sonar aquí: Abi Ofarim, Ale Sergi, Alexandre Derevitsky+, Angel Briceño, Ann-Christine Nystrom+, Arlene Saunders, Armando Baliotti, Arthur Gruber+, Beatrice Arnac+, Belton Richard, Bert Jansch+, Betty Who, Bob Geldof, Brian Connolly, Brian Johnson, Brooke Valentine, Bruno Battisti D'Amario, David Lebon, Dominik Kuta, Ebe Stignani+, Eddie Clarke, Ennio Gerelli+, Erns Ottensamer, Farhad Humayun, Gaspar Cassado, Harold Faltermeyer, Ismael Rivera, Jacques Offembach+, Javier Reyes, Jennifer Wilson, Jimmy Blanton, Johan Schmidt, John Carmichael, Jose Luis Roncallo, Jose Maria Usandizaga+, Juan Bautista Guido+, Jurgen Jurgens, Katia Aveiro, Kelly Joe Phelps, Kevin Olusola, Kurt Wagner, Luis Antonio Miranda Rojas, Marcello Giordani+, Marie Laforêt, Mario Reis+, Matilde Salvador+, Moacyr Franco, Nini Rosso+, Numen Vilariño, Oleg Caetani, Paola Bertoni, Paola Bertoni+, Pat Fish+, Pato Banton, Ray Barbee, Richard Street, Rod Temperton+, Ron Miller, Roy Eldridge+, Sam Taylor+, Seamus Ennis+, Sean Potts, Serge Jaroff+, Sergio Luis Rodriguez, Silvestre Revueltas+, Steve Miller, Tatiana Samouil, Vittorio Pandano+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 5 de octubre de 1990 muere Samuel Leroy Taylor, Jr., conocido como Sam "The Man" Taylor. Saxofonista tenor estadounidense de jazz, rhythm and blues y blues. Asistió a la Universidad Estatal de Alabama, donde tocó con los Bama State Collegians. Más tarde trabajó con Scatman Crothers, Cootie Williams, Lucky Millinder, Cab Calloway, Ray Charles, Buddy Johnson, Louis Jordan y Big Joe Turner. Fue uno de los saxofonistas de sesión más solicitados en los estudios de grabación de Nueva York en la década de 1950. También reemplazó a Count Basie como líder de la banda en la serie de radio de Alan Freed, Camel Rock'n Roll Dance Party, en CBS. Tocó el solo de saxofón en "Shake, Rattle and Roll" de Turner. También tocó en "Harlem Nocturne"; en " Money Honey", grabado por Clyde McPhatter and the Drifters en 1953; y en "Sh-Boom" de los Chords. Durante la década de 1960, dirigió una banda de cinco integrantes, los Blues Chasers. En la década de 1970, tocó y grabó con frecuencia en Japón.

Hoy me suena Harlem Nocturne.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 1 de mayo me suena Ray Parker, Jr

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Shirley Horn 

THE LEGEND OF THE SEAGULLMEN 

Betty Jean Newsome 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Agim Krajka, Alberto Gomez+, Aleksander Davidenko+, Ambrose Akinmusire, Antonin Dvorak+, Antonio Janigro+, Aram Khachaturian+, Arthur Johnston+, Arthur Lourié, Bernard Butler, Bill Trader, Bruce Hampton+, Charlie Allen, Cheo Garcia, Costa Cordalis, Debu Chaudhuri+, Diego Monjo+, Esaias Reusner+, Felipe Padilla de Leon, Gary Bertini, Glen Ballard, Gloria van Aerssen, Harold Orozco+, Hugo Alfvén, Hugo Peretti+, Isabela Skrybant+, Jay Reatard, Jorge Muñiz, Jose Riaza (Miguel Cantalapiedra), Judy Collins, Kevin Hays, Konstantin Igumnov, Little Walter, Luigi Arditi+, Luis Laguna, María Orán, Max Berru+, Millicent Silver+, Nito Mores+, Ochelsis Aguiar Laureano, Paquita Bernardo, Pepa de Utrera, Ray Parker Jr., Regine Zylberberg+, Remedios Amaya, Ric Parnell+, Rita Coolidge, Rolf Martinsson, Roque Baños, Ruth Welting, Sergio Franchi +, Shirley Horn, Sonny James, Teo Aparicio Barberan, Tim McGraw, Titus Turner, Totoyo Millares+, Victor Davies, Victoria Monet, Vilem Blodek+, Walter Susskind, William Primrose+, Yuri Boukoff, Zaz. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 1 de mayo de 1954 nace en Detroit, Míchigan, Ray Erskine Parker, Jr. Compositor y músico (guitarrista) estadounidense de R&B. En un principio, fue un aprendiz del cantante Barry White, e incluso, apareció brevemente tocando su guitarra, en una película filmada en 1974, Uptown Saturday Night. Desde 1978, formó parte del grupo Raydio, también de estilo R&B, compuesta por Vincent Bohnam, Jerry Knight y Arnell Carmichael, con mucho éxito. Incluso, Ray componía temas a músicos y cantantes como Stevie Wonder y The Spinners, entre otros. Desde 1981, inicia su carrera como solista. Su mayor éxito fue The Other Woman, del mismo año, la cual estuvo en los primeros lugares en los Hot 100 de los Billboard. Media docena de hits de Ray Parker hicieron furor en las discotecas mundiales entre los años de 1980 y 1984 (For those Who like to groove, Still in the groove, Rock you, More than way way to love a woman, Hot stuff, The other woman... etc. Su éxito mundial fue cuando compuso el tema principal de la película Los cazafantasmas (1984). Actualmente, ya retirado de los escenarios, compone para otros artistas.

Hoy me suena Ghostbusters.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Ray_Parker,_Jr.

El 3 de abril me suena MERMELADA

Mermelada fue un grupo de rythm´n´blues español inmediato precursor de la nueva ola madrileña que se agrupó en la capital de España hacia 1977, realizando durante la década siguiente una de las trayectorias más consecuentes y honestas del rock español. inicialmente conocido como Mermelada de Lentejas el grupo lo constituían Javier Teixidor (guitarra), Daniel Montemayor (bajo), Antonio Yenes (batería) y Javier Encinas ‘el Moro’ (luego en Mamá y más tarde en Desperados) al saxo tenor. Con esta formación se presentó con poca fortuna al primer Festival Villa de Madrid (compartiendo tablas con Kaka de Luxe) y debutó en 1978, a través de un single que incluía los temas ‘Dame la botella’ y ‘Marta’, ambos compuestos por Teixidor. Un año después, ya con el nombre reducido a Mermelada, editan un doble single de cuatro temas que ya incluye su primer éxito, ‘Coge el tren’, un tema que pega muy bien en los ambientes afines a la incipiente nueva ola y permite al grupo recorrer media España tocando en directo. En 1979 editan el primer LP, un álbum titulado ‘Coge el tren’ que recoge lo mejor de sus anteriores grabaciones y algunos temas nuevos. En 1985 reaparecen con Antonio Melgar (batería) y Juan Carlos Camacho (cantante), junto a Teixidor y Montemayor a través de un single de título contundente, ‘Vuelvo a las calles’, editado por el sello Victoria y que de nuevo precede a todo un álbum (en este caso mini-elepé), ‘Recomendable’, cuya buena acogida permite al grupo volver a girar por todo el país. Más tarde, en 1987 Victoria edita ‘Fiebre’, el quinto LP del grupo.

Hoy me suena Coge el tren.

Textos extractados parcialmente de popes80.com

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https://www.popes80.com/grupos/mermelada.htm

El 18 de enero me suenan THE MANHATTANS

The Manhattans es un popular grupo vocal estadounidense de R&B. Su trabajo "Kiss and Say Goodbye", grabado en 1976, y "Shining Star" de 1980, vendieron millones de copias. Han registrado 45 éxitos en la lista Billboard R&B, incluidos doce éxitos Top-10 R&B en los Estados Unidos, a partir de 1965. Dieciséis de sus canciones han alcanzado el Billboard Hot 100, incluidos dos Top 10 y un éxito número uno con su canción "Kiss and Say Goodbye". También registraron ocho álbumes Top 20 de R&B de EE. UU., tres de los cuales obtuvieron la certificación de oro de la RIAA. Originarios de Jersey City, Nueva Jersey, se formaron en 1962 con los miembros George "Smitty" Smith, Edward "Sonny" Bivins, Winfred "Blue" Lovett, Kenny "Wally" Kelly y Richard "Ricky Taylor. El primer sencillo del grupo fue "For the Very First Time", lanzado en 1964. Continuaron grabando exitosamente con canciones escritas por varios miembros del grupo. En 1968 recibió el premio "Grupo más prometedor" de NATRA. Alcanzaron el oro en las listas de éxitos en 1973 con la canción escrita por Bivins "There's No Me Without You". Luego, su canción más importante fue su lanzamiento en marzo de 1976 "Kiss and Say Goodbye", escrita por Blue Lovett y arreglada/coproducida con el grupo por el productor discográfico con sede en Filadelfia Bobby Martin, ex miembro de la banda MFSB de músicos de sesión. La canción se convirtió rápidamente en el número 1 de las listas de éxitos tanto en las listas de Billboard Pop como de R&B de EE. UU. También se convirtió en el segundo sencillo en obtener platino, después de que la RIAA introdujera ese nivel de certificación en 1976. El grupo continuó como cuarteto y encontró más éxito en marzo de 1980 con el lanzamiento de "Shining Star", que alcanzó el número 5 en el Billboard Hot 100 y el número 4 en la lista de R&B. Producida y coescrita por el productor discográfico con sede en Chicago, Leo Graham, recibió un premio Grammy la primavera siguiente. En 1983 lanzó el álbum Forever by Your Side, que tuvo dos sencillos ese año. El primero fue la canción "Crazy", el gran éxito de este álbum, alcanzó el puesto número 4 en la lista de R&B.

Hoy me suena Kiss and Say Goodbye.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/The_Manhattans

El 14 de noviembre me suena LOS LUNÁTICOS

Los Lunáticos es un grupo español de Rock & Roll con influencias de Rhythm & Blues. En Febrero de 1.989, dos amigos, Santiago Campillo y Miguel Bañón, comenzaban su andadura acústica por pequeñas salas de concierto de la región murciana. Con el único fin de divertirse, el uno y el otro se acomodaban en sus respectivas banquetas y, a través de sus guitarras, comenzaban a deslizarse por el ambiente magistrales versiones de clásicos del Rock y el Rythm'n'Blues desde Robert Johnson hasta Neil Young. El dúo acústico va creciendo y, sin pretenderlo las actuaciones se incrementan y se extienden a todo el territorio nacional, lo que les lleva a editar un CD de producción propia, con las canciones de su amplio repertorio acústico, lo titulan "Yeah!"; dicho CD ha sido editado y distribuido recientemente por Santo Grial, ante la gran acogida que siempre ha tenido dicho trabajo entre sus más fieles seguidores. Pero es definitivamente tras la salida de Santiago de M*Clan, cuando ambos deciden tomarse en serio la creciente demanda por su música y pasan todo el 2.003 combinando las numerosas actuaciones con la composición y maquetación de temas nuevos. Esto y la firma de un contrato discográfico con Santo Grial los lleva a crear el grupo LOS LUNATICOS, que con la colaboración de Eric Franklin a la batería, Steve Emery al Bajo, e Iñigo Uribe a los teclados ; editan su primer trabajo llamado "Con la música a otra parte" que salió a la luz el 20 de noviembre de 2.003.

Hoy me suena Invítame a dormir.

Textos extractados parcialmente de indyrock.es

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https://indyrock.es/grupos/loslunaticos.htm

El 2 de junio me suena LION BABE

Lion Babe es un dúo estadounidense de R&B de la ciudad de Nueva York, formado por la cantante Jillian Hervey y el productor discográfico Lucas Goodman. Lanzó el sencillo "Treat Me Like Fire" en 2012, lo que elevó su perfil y los llevó a firmar un contrato discográfico con Interscope Records. Después de la firma, el dúo lanzó su EP debut homónimo en 2014 y su primer álbum de estudio en 2016. Su segundo álbum no se lanzó hasta 2019, en su propio sello. Lanzó "Treat Me Like Fire" en diciembre de 2012. Comenzó a trabajar en su álbum debut, que se lanzó en febrero de 2016. En 2015 lanzó la canción "Wonder Woman", que alcanzó el puesto número uno en la lista interactiva Billboard Twitter Emerging Artists. En octubre de 2016, el dúo fue elegido Artista del Mes de Elvis Duran y apareció en el programa Today de NBC. 

Hoy me suena Treat Me Like Fire.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Lion_Babe

El 15 de abril me suena Eddie Cooley

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Teresa Rebull 

LOS HERMANOS ANOZ 

Steven Devine 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Agnes Capri, Agustin Serrano+, Alan Henderson+, Alfredo Simonetto, Allan HoldsWorth+, Amador "Dimas" Perez Torres, Barby Kelly+, Bessie Smith, Bob Luman, Chris Stapleton, Dave Edmunds, Dorothy Dorow+, Eddie Cooley, Eddie Cooley+, Eden Ahbez, Elsa Moran+, EOB (Ed O'Brien), Francis de Kleynjans, Francisco Raul Gutierrez Grillo "Machito"+, Frank Vincent, Gabriel Raymon+, Giovanni Danzi+, Giuseppe Bonno+, Hambone Willie Newbern+, Hamilton Leithauser, Herb Pomeroy, Jacky Mouliere, Johann Friedrich Fasch, John Wilbraham, Juan Cambareri, Junior (Antonio Morales)+, Koko Bugarini+, Lee Konitz+, Liam O'Flynn, Lieb Bester, Luca Barbarossa, Luis Fonsi, Luis Galvez Ronceros, Manuel Quiroga Losada, Mark Pritchard, Marty Wilde, Matt Holt+, Modesto Pastor Cueva+, Neville Marrineer, Nick Kamen, Nicolas Elias Mendoza, Octavio Daza Daza, Pedro Andreu, Pedro Infante+, Phyllis Dillon+, Rafael Basurto Lara, Richard Davis, Ron Dunbar, Roy Clark, Samantha Fox, Segundo García+, Sylvia Moy+, Teresa Rebull+, Walter Hagen Groll. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 15 de abril de 1933 nace en Atlanta, Georgia, Edward James Cooley, conocido como Eddie Cooley. Cantante y compositor estadounidense de R&B, coautor de la canción "Fever". También tuvo un éxito pop estadounidense en 1956 con "Priscilla", acreditado a Eddie Cooley and the Dimples. Alrededor de 1955 se puso en contacto con Otis Blackwell con una idea para una canción que había escrito, "Fever". Según Blackwell, Cooley le dijo: "Hombre, tengo una idea para una canción llamada 'Fever', pero no puedo terminarla". Blackwell terminó de escribir la canción, y fue grabada por Little Willie John, convirtiéndose en un éxito de R&B #1 en 1956, y luego fue grabada por Peggy Lee, Elvis Presley, Madonna, Beyoncé y muchos otros. Eddie Cooley and the Dimples grabaron varios sencillos más, pero ninguno tuvo éxito. Luego volvió a escribir canciones, y sus canciones fueron grabadas por la cantante femenina de R&B Tiny Topsy ("Aw! Shucks, Baby"), y por Buzz Clifford y Conway Twitty.

Hoy me suena Fever.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Eddie_Cooley

El 13 de abril me suena Peabo Bryson

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Luis Profili 

HERMANAS MENDOZA SUASTI 

Steve Smith 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Aaron Lewis, Abel Ferreira+, Adolph Herseth+, Aiko Anzai, Al Green, Aleksandr Aleksandrov, Alex Baroni+, Ana Maria Gonzalez, Antonio D'Andrade, Basia Bulat, Bill Conti, Cécile Chaminade+, Dona Ivone Lara, Eduard van Beinum+, Ervin Nyiregyházi+, Franz Danzi+, Frederic Rzewski, Gerd Kothe, Guillaume de Machaut+, Howard Keel, Jesus Arambarri y Garate, Jose Miguel Class+, Juan Montes Capon, Julia Stone, Lowell George, Ludvig Irgens Jensen, Luis Profili, Margaret Price, Mariano Mores+, Mike Chapman, Nellie McKay, Olga Tañon, Overton Berry, Pastora Imperio, Paul Raymond+, Peabo Bryson, Ritchie Cordell+, Rosa Passos, Rosa Valenty, Ryo Kawasaki+, Sam Bush, Siegfried Matthus, Stan Robinson, Stephen Dodgson+, Survier Flores López+, Virginia Elosegui. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 13 de abril de 1951 nace en Greenville, Carolina del Sur, Peabo Bryson, Cantante estadounidense de soul, urban y R&B. Fue una de las primeras voces sedosas masculinas surgidas en el sonido urban de finales de los años 1970 y comienzos de los años 1980. Su carrera musical empezó cuando cantó con el grupo de ska y rocksteady Al Freeman & the Upsetters en 1965. Entre 1968 y 1973 formó parte del grupo Moses Dillard & the Tex-Town Display. A principios de los 70 hizo de productor para la discográfica Atlanta Bang Record, a la vez que espontáneamente cantó en la banda de Michael Zager, The Moon Band. De su álbum de debut homónimo se extrajeron temas como "Do It With Feeling", "Underground Music", "It's Just a Matter of Time", "Just Another Day" y "I Can Make It Better", todos moderados éxitos en las listas de R&B. En 1978 su álbum "Reaching for the Sky" se convirtió en disco de oro. Continuó en The Moon Band hasta 1979. A partir de ese momento continuó una prolífica carrera, y en especial triunfo haciendo dúos con Natalie Cole, Roberta Flack, Melissa Manchester, Minnie Riperton, Regina Belle y Andrea Tessa. En 1984 editó el sencillo "If Ever You're in My Arms Again". Mantuvo un éxito regular cuando grabó los dúos galardonados con un Grammy "A whole new world" (con Regina Belle) y "Beauty and the beast" (con Céline Dion). En 2005 ha editado "Christmas with you" , de donde se han extraído los temas "The Christmas song", "This Christmas" y el dúo con Wendy Moten "My gift is you".

Hoy me suena La Bella y la Bestia.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Peabo_Bryson

El 5 de marzo me suena KOOL & THE GANG

Kool & the Gang es un grupo estadounidense de R&B, soul, funk y disco. Se formó en Jersey City, Nueva Jersey, en 1964. Aunque no llegaron a poner un sencillo en listas, el álbum fue exitoso, lo que les permitió seguir editando álbumes hasta que el de 1973 llamado Wild and Peaceful llegó al reconocimiento general con las canciones "Jungle Boogie" y "Hollywood Swinging". El sonido funk que habían estado cultivando llegó a su máxima expresión en el álbum de 1975 llamado The Spirit of the Boogie y después de este empieza un cambio radical hacia el sonido disco. Entre 1973 y 1978 es reconocida como una de las bandas más creativas del jazz-funk. En los últimos años 70, la música disco estaba en pleno apogeo y muchos grupos están recurriendo a la música funk uno menos elaborado y más "pop" para llegar a un público más amplio. "Ladies Night" (vendió más de un millón de discos en los EE. UU.), "Too Hot", "Hangin 'Out". Los años 80 fueron los años de gloria del grupo donde varios de sus temas encabezaron distintas listas.

Hoy me suena Let's Go Dancing (Ooh, La, La, La).

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Kool_%26_the_Gang

El 12 de febrero me suena Michael McDonald

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Javier Gurruchaga 

GUARNERI QUARTET 

Sean Carey 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Al Jarreau+, Alberto Plaza, Ambroise Thomas+, Americo Jacomino (Can Hoto), Angelo Branduardi, Arnthor Birgisson, Bambino, Casey Abrams, Claudia Mori, Cory Lerios, Daryle Singletary+, David Padros+, Dominguinhos, Emile Waldteufel+, Ennio Gerelli, Esperanza la del Maera, Eugene McDaniels, Friedrich Lenz+, Gelu, George Antheil+, Gustaf Nordqvist, Hans Koller, Hans Leygraf+, Hans Von Bulow+, Henri Duparc+, Jay Hawkins+, James Gaddarn+, Javier Gurruchaga, Joaquín el de la Paula, Joaquín Sabina, Kurt Redel+, Licinio Refice, Lisa Hannigan, Maurice Yvain, Merce Torrents, Michael McDonald, Miguel Ortega, Milford Graves+, Norman Woodlief+, Pascuala Perie, Pepe Guizar, Pura Montoro Rodriguez+, Ray Manzarek, Reed Mullin, Roy Harrys, Santiago Feliu+, Sarah Martin, Steven De Groote, Tite Curet Alonso, Todd Duncan, Tom Waring, Will Glahe, Willy Schmidt Gentner+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 12 de febrero de 1952 nace en Saint Louis, Michael McDonald. Cantautor estadounidense de R&B y soul. Tocó en múltiples bandas. Fue descubierto cuando hacía parte de un grupo llamado Blue y en consecuencia se mudó a Los Ángeles en 1970. Inicialmente fue conocido como miembro ocasional de Steely Dan, poniendo la voz en Katy Lied y en subsiguientes álbumes como The Royal Scam y Aja. Se unió a los The Doobie Brothers en abril de 1975 cuando su voz líder Tom Johnston enfermó durante una gira nacional. Como miembro de los Doobies, grabó canciones como "Takin' It To The Streets," "Little Darling," "It Keeps You Runnin'" (usada en la película Forrest Gump), "Minute by Minute" y "What a Fool Believes" (que llegó al número uno en Estados Unidos y por la cual ganó un premio Grammy en 1980 en la categoría de canción del año). Después de la separación de los Doobies, McDonald continuó su carrera en solitario con varios éxitos. En 2003 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de St. Louis.

Hoy me suena I Keep Forgettin.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Michael_McDonald_(cantante)

El 28 de enero me suena KC AND THE SUNSHINE BAND

KC and the Sunshine Band es una banda estadounidense formada en 1972 en Miami, Florida. Su estilo ha incluido funk, R&B, disco, pop rock y dance. Fue formada por Harry Wayne Casey (KC). KC originalmente llamó a la banda KC & The Sunshine Band Junkanoo, ya que utilizaba los estudios de TK y a una banda local llamada The Miami Junkanoo Band. En TK conoció a Richard Finch y lo integró al grupo. Este fue el comienzo de la colaboración musical Casey-Finch. También se unieron el guitarrista Jerome Smith y el baterista Robert Johnson, ambos músicos de TK Records. Finch colaboró para KC & The Sunshine Band hasta 1980.

Hoy me suena That's The Way (I Like It).

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 23 de diciembre me suena Esther Phillips

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Karine Polwart 

GOLDNER STRING QUARTET 

Ross from Friends 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Anthony Phillips, Beatriz Luengo, Beth, Blood Orange, Carlos Cruz de Castro, Cesare Bardelli+, Chet Baker, Chucho Navarro+, Claudio Rebagliati+, Claudio Scimone, Delfin Pulido, Dev Hynes, Eddie Vedder, Edita Gruberova, Elpidio Herrera, Enrique Santos Discépolo+, Esther Phillips, Francisco Lomuto+, Georges Aperghis, German Rengifo Monsalve, Heinrich Schiff+, Helmut Schmidt, Hilario Cuadros, Iosu Exposito, Jerzy Semkow+, Jorge del Moral, Josef Greindl, Joseph Bodin de Boismortier, Juan Ruiz Casaux, Karine Polwart, Karl Schmitt-Walter, La Lupe, Lennox Berkeley+, Michele Novaro, Miguel Galindo, Oscar Peterson+, Rainer Zepperitz+, Rasel Abad, Rika Zarai+, Ronnie Scott+, Segundo Bautista, Stephen Layton, Victor Borge+, Vilem Kurz, Wolfgang Amadeus Mozart versus Muzio Clementi. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 23 de diciembre de 1935 nace en Galveston, Texas, Esther Mae Jones, conocida como Esther Phillips. Cantante estadounidense de R&B.​ Era una cantante versátil y también interpretó pop, country, jazz, blues y soul. A la edad de 14 años, ganó el concurso de talento amateur del año 1949 en el Barrelhouse Club, propiedad de Johnny Otis. Otis estaba tan impresionado que grabó con ella para el sello Modern Records y la incorporó a su traveling revue, The California Rhythm and Blues Caravan, con el nombre de Little Esther. Más tarde asumió el apellido Phillips. Su primer disco de éxito fue "Double Crossing Blues", con el Johnny Otis Quintette y los Robins (un grupo vocal), publicado en 1950 por Savoy Records, que alcanzó el número 1 en el Billboard R&B chart. Hizo varios discos de éxito para Saboy con la Johnny Otis Orchestra, incluyendo "Mistrusting Blues" (a dúo con Mel Walker) y "Cupido Boogie", los cuales también llegaron al número 1 de ese año. Cuatro temas más entraron en el Top 10, en el mismo año: "Misery" (número 9), "Deceivin' Blues" (número 4), "lWedding Boogie" (número 6), y "Far Away Blues" (número 6). Pocas artistas femeninas de cualquier género tuvieron tal éxito en su primer año. En 1962 actúa como Esther Phillips en lugar de Little Esther y graba un tema country "Release Me". Este fue número 1 en el chart R&B y número 8 en el Billboard Hot 100. Su cover de los Beatles "And I Love Him" casi alcanza el R&B, Top 10 en 1965 y después viaja al Reino Unido para sus primeros espectáculos internacionales. Uno de sus más grande triunfos después de la década de los 50 fue su primer álbum para Kudu Records, From a Whisper to a Scream, en 1972. El tema de inicio "Home Is Where the Hatred Is" sobre el uso de drogas escrito por Gil Scott-Heron, fue nominado para un Premio Grammy. Perdió ante Aretha Franklin, pero Franklin le entregó el trofeo a ella, diciendo que ella debería haber ganado.​ En 1975, publicó una actualización del tema de Dinah Washington "What a Diff'rence a Day Makes" su mayor éxito desde "Release Me". Alcanzó el Top 20 en los Estados Unidos y el Top 10 en el UK Singles Chart.​ El 8 de noviembre de 1975 interpretó la canción en un episodio de la NBC Saturday Night. El álbum del mismo nombre se convirtió en su mayor éxito de ventas. Continuó grabando y actuando a lo largo de la década de los 70 y principios de los 80, completando siete álbumes con Kudu y cuatro con Mercury Records, por la que firmó en 1977. Terminó la grabación de su último álbum A Way To Say Goodbye un par de meses antes de su muerte y fue lanzado por el pequeño sello Muse en 1986.

Hoy me suena Cuando vuelva a tu lado.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Esther_Phillips