El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Camilo Sesto
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo ha desaparecido os agradecería me lo comuniquéis para corregirlo)
El 16 de septiembre de 1946 muere Nicola Valente. Compositor, autor de muchas de las canciones napolitanas más bellas y famosas, musicalizadas con la letra de los más grandes poetas napolitanos. Sus canciones han recorrido el mundo y, aún hoy, son interpretadas por los cantantes napolitanos y extranjeros más importantes, formando parte de su repertorio. Canciones que se escuchan en la radio y la televisión.
También en este día podrían sonar aquí: Agustin Contreras Sifuentes "Tin", Alejandro Lora, Antonio Chacon, Betty Carter, Claudio Baglioni, Django Reinhardt+, Laura Pausini, Lola Flores+, Lovebug Starski, Lucio Muñiz, Sammy Davis jr.+. Y alguna vez lo harán
El 16 de Mayo de 2014 muere Nicola Ghiuselev en Pavlikeni. Bajo de ópera búlgaro, particularmente asociado con los repertorios italianos y rusos. Estudió pintura en la Academia de Artes de Sofía, y más tarde en la escuela de la Ópera Nacional de Sofía, con Christo Brambarov. Hizo su debut en el escenario con esa compañía, como Timur en Turandot , en 1960. En 1965, con la Ópera de Sofía, realizó una gira por Alemania, los Países Bajos y Francia, e hizo su debut en el Metropolitan Opera de Nueva York, como Ramfis en Aida, seguido rápidamente por el rey Felipe II en Don Carlo, y el papel principal en Boris Godunov. En dos temporadas con el Met, cantó como Raimondo en Lucia di Lammermoor, el Commendatore en Don Giovanni, Colline en La bohème. Debuts importantes siguieron en la Ópera Estatal de Berlín, La Scala en Milán, la Ópera Estatal de Viena, la Ópera de Montecarlo, el Palais Garnier en París, el Liceo en Barcelona, el San Carlo en Nápoles, el Royal Opera House en Londres, el Verona Arena, el Festival de Salzburgo, el Festival de Holanda, también apareció en Moscú, San Petersburgo, Praga, Budapest, Varsovia, Marsella, Toulouse, Chicago, Houston, entre otros. Otros papeles notables incluyen; Mephistopheles en Faust, Creonte en Medea, Padre Guardiano en La forza del destino, Banquo en Macbeth, Zaccaria en Nabucco, Silva en Ernani, Enrico en Anna Bolena, Galitzky en Prince Igor, los cuatro villanos en The Tales of Hoffmann, Mosè in Mosè en Egitto, Marcel en Les Huguenots, Gremin en Eugene Onegin, etc.
Hoy nos sonará en La Flauta Mágica, Act II: Aria de Sarastro "In these sacred halls"
También en este día podrían sonar aquí:Al Jolson, José Muñoz Molleda+, Inge Borkh, Joana Jimenez, Lenny Kravitz, Miles Davis, Peggy Lee, Victor Herbert+. Y alguna vez lo harán
El 26 de Mayo de 1946 nace Nicola Piovani en Roma. Compositor, director de orquesta y pianista italiano, que en 1998 ganó el Óscar a la «mejor banda sonora original dramática» por la partitura de La vita é bella, película de Roberto Benigni. Después de la secundaria, Piovani se matriculó en la Universidad Sapienza de Roma. En 1967 recibió su licenciatura en piano en el Conservatorio Verdi (en Milán). Después estudió orquestación con el compositor griego Manos Chatzidakis (1925-1994). En los años setenta, Piovani trabajó con Fabrizio de André para crear canciones populares. Entre sus obras más populares está la banda sonora de la película Intervista (de Federico Fellini), la segunda de sus tres colaboraciones con el famoso director (las otras son Ginger y Fred, y La voce della Luna (‘La voz de la Luna’). Años más tarde, compuso un ballet titulado Balletto Fellini. En 2000, su galardonado partitura de La vita è bella fue nominada para un premio Grammy en la categoría «mejor composición instrumental escrita para una película, televisión u otros medios visuales», pero perdió ante Randy Newman. Hasta la fecha, Piovani tiene en su haber más de 130 bandas sonoras. Ha musicalizado Querido diario y La habitación del hijo de Nanni Moretti y recibió el premio César por la música de la película L’equipier. En 1998 incursionó en la ópera, con La Pietá y La isla de la luz. Trabaja principalmente en teatro musical, y también compone conciertos y música de cámara. Hace varios años corrió un rumor de que Nicola Piovani era un seudónimo del conocido compositor Ennio Morricone, un hecho que Piovani utiliza humorísticamente al hablar en público.
Escucharemos una versión interesante de su oscarizada La vita é bella
El 29 de Septiembre de 1940 nace Michele Scommegna ( más conocido por su nombre artístico Nicola di Bari en Zapponeta, provincia de Foggia, Apulia. Cantante italiano. Ganó el Festival de San Remo en los años 1971 y 1972.
En sus canciones se encuentra a menudo el tema de la emigración y el sentimiento de gran apego a la tierra natal, la región meridional de Apulia, y a la vida de los campos, con llamadas a la campiña y a sus colores. Una de las piezas que él compuso, Zapponeta, está dedicada a su ciudad natal; otro título suyo muy conocido es País. En la década de los 1960 comenzó su carrera musical; pero el tono de su voz no le permitió lograr el éxito con rapidez. En 1963 apareció su primer sencillo y al siguiente año logró cierta popularidad con el tema Amor, Regresa a Casa. En 1965 fue invitado a participar en el Festival de San Remo, logrando llegar a la ronda final. En 1966 y 1967 se presentó en el festival, pero no logró llegar a la final. Su carrera continuó sin grandes sucesos, hasta que repentinamente en 1970, también en San Remo, logró reconocimiento al alcanzar el segundo lugar con el tema La prima cosa bella.
La consagración definitiva le llegó en el año 1971, y en 1972 repitó su éxito. En 1974 se presentó una vez más en San Remo y llegó a finalista. En 1972 participó en el Festival de la Canción de Eurovisión. Por sus canciones en castellano goza de gran popularidad en Latinoamérica, entre ellas, Los días del arco iris, Lisa de los ojos azules , Trotamundo , Rosa , Primera cosa bella , El corazón es un gitano, El último romántico y Como Violetas. Sus éxitos lograron llegar a Argentina, Chile, Perú y otros países de Latinoamérica, donde realizó giras y presentaciones entre los años 1970 y 1980. En su época de oro grabó y cantó muchos temas, incluso en castellano; y sus temas Vagabundo y Guitarra suena más bajo, junto a otros más, recorrieron Latinoamérica y lograron situarse entre los primeros en las listas de éxitos. Su estilo tan personal y romántico sirvió para que se le comenzara a llamar «El Último romántico», gracias a un tema con ese nombre, el cual popularizó y también sirvió para darle mayor fama.
