El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Stan Kenton
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo ha desaparecido os agradecería me lo comuniquéis para corregirlo)
El 15 de diciembre de 1934 nace Raina Kabaivanska. Soprano búlgara, una de las principales lírico spinto de su generación, particularmente asociada con Verdi y Puccini, aunque cantó una amplia gama de papeles. Estudió en Sofía con Prokopova y Yosifov, e hizo su debut en la Ópera Nacional de Bulgaria en Sofía como Tatjana en Eugenio Onegin de Chaikovski en 1957. Al año siguiente, se marchó a Italia para realizar nuevos estudios con Zina Fumagalli-Riva en Milán y con Giulia Tess en Vercelli. Dos años más tarde en Fano, Italia, como Nedda en Pagliacci de Leoncavallo. En 1961, dio su primera actuación en La Scala en Milán, como Inés, en Beatrice di Tenda, de Bellini, junto a Joan Sutherland. Cantó en Italia preferentemente, en las ciudades de Génova, Venecia, Parma y en Turín en 1973, como Elena en I vespri siciliani, en la única producción dirigida por Maria Callas. En 1962, hizo su debut, tanto en la Royal Opera House de Londres, como Desdémona en Otello de Verdi, y el Metropolitan Opera de Nueva York, como Nedda. Continuó actuando en el Teatro Bolshoi en Moscú, el Teatro Colón de Buenos Aires, la Opera de París, la Ópera Estatal de Viena, la Ópera de Budapest, la Lyric Opera of Chicago, la Ópera de San Francisco, la Ópera de Dallas, etc. En óperas filmadas, en Pagliacci, junto a Jon Vickers en 1968, Il trovatore, junto a Franco Bonisolli, en 1975, y Tosca, junto a Plácido Domingo, en 1976, y en mayo de 1978 también con Plácido Domingo, Il trovatore, dirigida por Karajan en la Wiener Staatsoper. Ha recibido los siguientes premios internacionales de ópera: Bellini (1965), Viotti d'Oro (1970), de Puccini (1978), Illica (1979), de Monteverdi (1980), el Premio de la Academia Medici - Lorenzo il Magnifico, Florencia (1990), y el Gran Premio "Una Vida dedicada a la Música", Venecia (2000). En la actualidad es profesora en la Accademia Musicale Chigiana, en Siena. Da clases magistrales a los intérpretes o ejecutantes de obras de Puccini, así como clases magistrales en España, Italia y Francia. Es también miembro del jurado de numerosos concursos de prestigio en todo el mundo. Cantó el "Ave María" de la ópera Otello de Giuseppe Verdi como inicio del funeral de Luciano Pavarotti en Módena, el 8 de septiembre de 2007. Su último papel ha sido la condesa La dama de picas de Chaikovski, en una serie de cinco actuaciones (31 de enero-19 de febrero de 2008) en el Capitolio de Toulouse (Francia).
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo ha desaparecido os agradecería me lo comuniquéis para corregirlo)
El 28 de noviembre de 1948 nace Mariana Nicolesco. Soprano de ópera rumana que tuvo una carrera internacional después de estudiar en Roma con una beca. Fue una intérprete habitual en La Scala de Milán, donde interpretó ópera barroca como Euridice en Orfeo de Rossi, papeles de Mozart como Cinna en Lucio Silla en 1984, y en contemporáneo, incluido el estreno mundial de La Vera Storia de Luciano Berio en 1982. Estudió violín en la Escuela Superior de Música de Brașov y canto en el Conservatorio de Música de Cluj-Napoca, antes de obtener una beca en el Conservatorio di Santa Cecilia de Roma para que Jolanda Magnoni le enseñara canto; también trabajó con Rodolfo Celletti y Elisabeth Schwarzkopf. Al graduarse, en 1972, después de haber ganado el Concurso Voci Rossiniane en Milán, el director estadounidense Thomas Schippers la invitó a Cincinnati como Mimì en La Bohème de Puccini, y luego Luchino Visconti la invitó a aparecer en Don Carlos de Verdi en el Teatro dell'Opera de Roma. Hizo su debut en el Metropolitan Opera de la ciudad de Nueva York en 1978 como Nedda en Pagliacci de Leoncavallo, papel que interpretó hasta 1986, seguido por Violetta de Verdi en La Traviata y Gilda en Rigoletto. Cantó en los principales teatros de ópera del mundo, como el Teatro alla Scala de Milán, donde debutó en el estreno mundial de La Vera Storia de Luciano Berio en 1982. Los papeles posteriores incluyeron a Donna Anna en The Stone Guest de Dargomyzhsky en 1983, Cinna en Lucio Silla de Mozart en 1984, el solo de soprano del Réquiem polaco de Penderecki en 1985, Euridice en Orfeo de Rossi en 1985, La Protagonista en Un re in ascolto de Berio en 1986, Donna Elvira en Don Giovanni de Mozart en 1987, 1988 y 1993, Queen Climene en Fetonte de Jommelli en 1988, las cantatas Alcyone y Alyssa de Ravel en 1990, y tres recitales en 1988 y 1993. Interpretó un amplio repertorio de música barroca, belcanto, verismo y contemporánea, y ha sido descrita como "una personalidad deslumbrante con una voz vibrante". Volvió a Rumanía en 1991, tras la caída del régimen comunista, cantando por primera vez en un escenario de su país natal, en un concierto en el Ateneo Rumano de Bucarest. Como se compraron unas 10.000 entradas, dio tres funciones consecutivas. Creó la Fundación Internacional Ateneo Rumano y donó en 1994 un gran piano de concierto Steinway. En 1995 inició el Concurso y Festival Internacional de Voz Hariclea Darclée. En los años que transcurren entre una edición del Certamen y la siguiente, ofrece Clases Magistrales a los jóvenes artistas. Obtuvo para los eventos de Darclée el Alto Patrocinio de la UNESCO. En 2003, creó el Festival Nacional Rumano y el Concurso de Canciones. Presentó para el Año Internacional George Enescu, proclamado por la UNESCO en 2005, las canciones completas del compositor por primera vez en Japón, en la Exposición Mundial de Aichi, así como en Nagoya y Tokio, en Praga, París, Roma y Nueva York. En 2014 fue miembro del jurado del Concurso Vocal Internacional de China con 430 competidores de 41 países. Fue miembro honorario de la Academia Rumana desde 1993, Oficial de la Orden de las Artes y las Letras en Francia desde 2000, Ph.D. y doctora honoraria de la Academia de Música Gheorghe Dima en Cluj-Napoca desde 1996. Fue galardonada con la Orden de la Estrella de la Solidaridad Italiana (2004) y la Orden de la Estrella de Rumanía, en el Grado de Gran Cruz en 2008. Fue nombrada Artista por la Paz de la UNESCO en 2005 y Embajadora de Buena Voluntad de la UNESCO. Fue elegida la Mujer Más Exitosa de Rumanía (2004) y recibió el Premio Especial Medalla Kulturpreis Europa en Sibiu, Capital Europea de la Cultura en 2007. Se convirtió en miembro honorario de la Academia Internacional Mihai Eminescu en 2017 y doctora honoraria de la Academia de Artes de Chisináu en 2018. Fue elegida, también en 2018, miembro de la Academia Europea de Ciencias, Artes y Letras de París. En 2018 recibió el Diploma de Honor y Medalla El Centenario de la Gran Unión, así como el Diploma de Honor y Medalla 650 años de atestación documental de la ciudad de Braila. Fue nombrada ciudadana de honor de Bucarest en 1991, Cluj-Napoca (1994), Brăila (1995), Brașov (1999). Recibió en 2020 el Premio Constantin Brâncoveanu por toda su carrera.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo ha desaparecido os agradecería me lo comuniquéis para corregirlo)
El 9 de junio de 1970 nace Miklosa Erika. Soprano húngara, que ha sido cantante profesional de Ópera desde 1990. Estudió en el Conservatorio de Música Liszt Ferenc en Szeged, y ha sido soprano solista de la Opera Estatal de Hungría desde 1990. Cantó durante eventos familiares, sociales y bodas, hasta que un maestro de canto la descubrió, y empezó a enseñarle, desde los 16 años de Edad. Ella no obtuvo ningún título universitario, pero se convirtió en la cantante más joven contratada por la Casa de la Ópera de Hungría, al entrar y ganar el primer lugar del Concurso Internacional Mozart. Continuó sus estudios en Milán, y en los Estados Unidos, y ha interpretado La Reina de la Noche alrededor del mundo, en más de 300 ocasiones. El Papel se ha convertido en parte de su Imagen, ya que ha sido invitada a cantar en Ciudades como Berlín, París, Madrid, Londres, Nueva York y San Francisco. Pero a pesar de su éxito, ella prefiere la vida tranquila de la región montañosa de Hungría. De hecho, ella hace sesiones de ejercicios regularmente, con las habitantes del Pueblo, ya que el movimiento y el ejercicio son la clave de una vida sana. Reconocimientos y premios: Premio Pro Opera Lyrica, Cantante Operística del Año en 1993 (Hungría), Premio International Mozart Competition, Primer Lugar en Categoría Vocal (1993), Premio Europeo a la Cultura, Zúrich (1995), Order of Merit Member Cross, Hungría 1998, Ciudadana Honoraria de Kiskunhalas (1999), Artista de Bács County (2003)
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo ha desaparecido os agradecería me lo comuniquéis para corregirlo)
El 30 de mayo de 2020 muere Mady Mesple. Cantante de ópera soprano ligera de coloratura francesa con una inusitada extensión en su registro agudo como anteriormente fue Mado Robin. Era el arquetipo de la soprano canario gálica representada actualmente por Natalie Dessay. Una soprano de destacada actuación entre 1956 y 1975. Sobresalió en papeles de ópera y opereta, especialmente como Olympia en Los cuentos de Hoffmann, de Offenbach; Zerbinetta en Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss; Lakmé, de Léo Delibes; Gilda en Rigoletto, Lucía de Lammermoor, Rosina en El barbero de Sevilla, la Reina de la Noche en La flauta mágica, La fille du régiment y otras. Cantó en París y toda Francia, Madrid, Barcelona, Milán, el Teatro Bolshói de Moscú, el Teatro Colón de Buenos Aires (1968, 1969 y 1972), Tokio, Wiener Staatsoper de Viena, Múnich, el Metropolitan Opera de Nueva York, Lisboa, Ámsterdam, etc. Se retiró en 1985 para enseñar en los conservatorios de París, Lyon y Niza. Deja un importante legado discográfico en ópera y opereta. Su mayor contribución a la fonografía es el registro de Lakmé, La dama de Monte-Carlo y, en los años 70, La vie parisienne, de Offenbach, junto a la soprano dramática Régine Crespin, con quien cantó en el Festival de Aix-en-Provence en 1965 la Zerbinetta de Ariadna en Naxos y reapareciendo en 1990 durante el adiós escénico de Crespin.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo ha desaparecido os agradecería me lo comuniquéis para corregirlo)
El 13 de mayo de 2022 muere Teresa Berganza. Cantante de ópera española considerada una de las intérpretes más importantes de su época de Rossini, Mozart y Bizet. Admirada por su técnica, musicalidad y presencia en escena. Comenzó a estudiar música en su colegio, la Escuela de la Fundación Vázquez de Mella para continuar en el Conservatorio de Madrid las asignaturas de composición, armonía, música de cámara, historia de la música, dirección orquestal, piano y, con el maestro Jesús Guridi, órgano. Continuó en la cátedra de canto y técnica vocal de Lola Rodríguez Aragón, ahijada del compositor Joaquín Turina, que vio que tenía voz de mezzosoprano y utilizó para su formación el método del maestro Manuel García. Se graduó en 1953 y obtuvo el Premio Fin de Carrera. Consiguió una beca del Ministerio de Educación español para completar su formación en Austria. Como profesional, debutó, en el Ateneo de Madrid, en 1956 con el ciclo de Lieder de Schumann Frauenliebe und Leben y con canciones de Max Reger y Xavier Montsalvatge. También debutó en París, en el Teatro de los Campos Elíseos junto a Ataúlfo Argenta, con un programa de Manuel de Falla. Posteriormente, participó en la ópera Dido y Eneas en versión concierto para la RAI de Milán y protagonizó una versión cinematográfica de La Italiana en Argel. Su lanzamiento internacional llegó en 1957, en el Festival Aix-en-Provence, con su debut como Dorabella de la ópera de Mozart Così fan tutte. En este festival, ofreció también gran parte de lo que llegó a ser su repertorio habitual (Cherubino de Las bodas de Fígaro, Rosina de El barbero de Sevilla o Ruggiero de Alcina). Durante los diez años siguientes debutó en otros importantes teatros y festivales de ópera: La Scala (1957), festival de Glyndebourne (1958), Royal Opera House (1959) como Rosina, Metropolitan Opera House (1967) como Cherubino y también actuó en la versión cinematográfica de Don Giovanni dirigida por Joseph Losey, actuando como Zerlina y trabajando en conjunto con José van Dam, Ruggero Raimondi y Kiri Te Kanawa. Otro hito importante en su carrera fue su estreno como recitalista, en el Carnegie Hall en 1964. Su repertorio de concierto incluyó canciones españolas, francesas, alemanas y rusas. De 1957 a 1977, estuvo casada con el pianista Félix Lavilla (1928-2013), con quien grabó y actuó con regularidad en el ámbito profesional. En 1991, ella y otros cantantes españoles fueron reconocidos con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Participó en la ceremonia inaugural de la Exposición Universal de Sevilla de 1992 y los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. En 1994, fue elegida miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, primera mujer en obtener esta distinción, coincidiendo con el 250 aniversario de la institución. En abril de 1995, dictó su conferencia de ingreso sobre su universo musical. En 1995, celebró su 70 aniversario y sus 50 años de carrera profesional con la publicación de cuatro discos editados por Deutsche Grammophon. En 1999, se dio su nombre a un palco, el 10 de la platea, del Teatro de la Zarzuela de Madrid en homenaje a su contribución a este género operístico. En 2008, se retiró de los escenarios, aunque esporádicamente participó en alguna representación. A petición de Paloma O'Shea, fue profesora titular de la Cátedra de Canto en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, sucediendo a su amigo íntimo Alfredo Kraus. Asimismo, dictó clases magistrales en varias partes del mundo. Además le han dedicado un conservatorio en Madrid, el Conservatorio Teresa Berganza. En 2013, en su 80 cumpleaños recibió el homenaje del Teatro Real de Madrid y fue condecorada con la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio. En 2018, recibió en Londres el International Opera Award (Premio Internacional de la Ópera) por su trayectoria (el equivalente en música de los Oscar en cine). El 16 de marzo de 2023, fecha en que hubiera cumplido noventa años, la ciudad de Madrid le rindió homenaje poniendo el nombre de Plazuela de Teresa Berganza al espacio en el que se encuentra situado el Teatro de la Zarzuela, hasta ese momento conocido como el número 4 de la calle de Jovellanos de Madrid. En mayo del mismo año, se hizo entrega al Instituto Cervantes de su legado para la Caja de las Letras: un vestido, dos biografías y tres partituras de Enrique Granados.
Hoy me suena La tempranica – Zapateao (la tarántula)
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo ha desaparecido os agradecería me lo comuniquéis para corregirlo)
El 5 de enero de 1949 nace Wilhelmenia Fernandez. actriz, cantante y soprano estadounidense. Estudió en la Academy of Vocal Arts de Filadelfia y en la Escuela Juilliard de Nueva York debutando como Bess en Porgy and Bess de Gershwin en la Houston Grand Opera. Ha actuado en teatros regionales de Francia, en Ginebra, Berlín y Barcelona. Sus más notables contribuciones son en el campo del musical, ha interpretado Carmen Jones en Londres ganando el Premio Laurence Olivieren 1992
Comenzó los estudios de canto en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, luego el Master en la Universidad de Valencia. Completó su formación musical en el centro de perfección del Teatro alla Scala de Milan, bajo la dirección de Luciano Silvestri y Giulietta Simionato. Asistió al concurso internacional de canto Toti de Montea Italia y Francesc Viñas en Barcelona, y en la final de 1983 debutó en Treviso con La boda secreta y después en Sabadell con Lucia di Lamermoor. Inmediatamente comienza la siguiente carrera internacional en los principales teatros: Lisboa, Hamburgo, Ginebra, Berlín, Bonn, Marsella, París, Carnegie Hall de Nueva York, Japón, etc., además de muchos de los teatros españoles, con grandes éxitos de público y crítica, especialmente en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, en el Teatro Real y en el Teatro de La Zarzuela de Madrid.
Ha actuado con algunos cantantes de prestigio. Ha cultivado otros géneros, como el recital, el oratorio y la zarzuela. Por el bien de la salud tuvo que retirarse de los escenarios y dedicarse a la docencia, y forma parte del jurado en los concursos internacionales de canto. Fue miembro del Consell Valencià de Cultura y del Consejo Rector del Patronato de Activitats Musicals de la Universitat de Valencia, y estuvo integrada en el profesorado de la ESMUC desde los inicios de la fundación.
Hoy me suena, de Doña Francisquita, siempre es el amor.
Emma-Kate Tobia es una soprano de formación clásica que fusiona su voz lírica pura con las melodías eternas de su herencia irlandesa. Es una artista ganadora de múltiples premios y ama la canción irlandesa, lo que se refleja en su CD, 'Aisling na nGael' (Un sueño irlandés). El CD es una combinación de canciones clásicas y tradicionales, en su mayoría cantadas “como Gaeilge” (en irlandés).
En su segundo álbum, An Irish Christmas Dream, colabora con el maravilloso Pat Crowley al piano.
Ha realizado giras por muchas ciudades de EE. UU.
El presidente estadounidense, Barak Obama, le dio un beso después de que ella le cantara el himno nacional de Estados Unidos en el College Green Rally, en Dublín, y fue invitada por el embajador de Estados Unidos en Irlanda, Dan Rooney, a sumarse a las celebraciones del 4 de julio en su residencia. en el Phoenix Park, contribuyendo así a promover sus vínculos con Estados Unidos.
Ha lanzado un CD sencillo de Fairytale of New York con George Murphy como una de sus muchas colaboraciones musicales y muestra una versatilidad en su voz que atraviesa muchos géneros musicales.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí: Adrian Iaies, Aurelio Selles, Babu Cerviño, Carles Riera Pujal+, Carlos Acuña, Carlos Castellano Gomez, Carlos Imperial+, Carlos Munguía, Carlos Rigual, Cedric Bixler-Zavala, Chris Difford, Dave Carpenter, Delbert McClinton, Dudley Simpson+, Edward Dannreuther, Elgar Howarth, Eliseo Grenet+, Erin Wall, Felix Mendelssohn+, Ferni Presas, Frances Faye, Gabriel Bermudez, Gabriel Faure+, Gladston Galliza, Gregory Porter, Guadalupe Sánchez, Heber Bartolome, Irmao Lazaro, Jean Schwartz, Jeff Lorber, Jeff Scott Soto, Joaquin Valverde Sanjuan "Quinito"+, Jonathan Freeman-Attwood, Jose Manuel Rodríguez El Mani+, Ken Hensley+, Killjoy, Kishi Bashi, La Bella Otero, Lodovico Lessona+, Luciana Serra, Malena Ernman, Marc Dery, Mario Lavista+, Matilde Revenga, Nicholas Busch, Nicole Josy+, Olga Prats, Oscar Lorenzo Fernandez, Paul Vance, Ralph Macchio, Ralph Sutton, Ricardo Lafuente Aguado, Ricardo Portela, Rosario Flores, Santiago Ramalle+, Tere Farfissa+, Tia Anica la Piriñaca+, Timi Hansen+, Tom Greenhalgh . Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 4 de noviembre de 1975 nace en Calgary, Erin Wall. Soprano canadiense.
Realizó estudios musicales en notables instituciones como la Academia Musical de Vancouver y la Universidad Rice antes de convertirse en finalista de la BBC Cardiff Singer of the World competition en 2003. Acto seguido se vinculó con la Ópera lírica de Chicago durante tres temporadas. Su interpretación de Donna Anna en 2009 en el Metropolitan Opera House durante una presentación de Don Giovanni le valió un gran éxito de crítica. A partir de entonces, registró presentaciones en escenarios de Milán, París, Lima, Oslo y otras ciudades.
Hoy me suena, de Così fan tutte K. 588 - Soave sia il vento
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí:Alice Harnoncourt+, Alphonso Williams, Antonio Nuñez (El Chocolate)+, Artie Traum+, Brenda Reid, Carlos Santana, Chester Bennington+, Chris Cornell, Chuck E. Weiss+, Cindy Walker, Curt-Eric Holmquist+, Dinos Constantinides+, Earl Robinson+, Francesco Bartolomeo Conti+, Gemma Bertagnolli, Gonzalo Roig Lobo, Gunnar de Frumerie, Hans Sommer, Haroldo Lobo+, Howard Jones, Inge Ginsberg+, Javier Perez Garrido, Jerry Granelli+, Jimmy Kennedy, Joaquin Pardave+, John Lodge, Jose Vicente Asuar, Joseph Keilberth+, Julio Salvador Sagreras+, Keith Scott, Kenneth Hesketh, Kim Carnes, Mario de Jesus Baez+, Mark Taylor, Michael Gielen, Mort Garson, Nacho Maño, Nicola Benedetti, Olivo Krause+, Paul Cook, Paul Viardot, Peter Ind, Peter Renkens, Radney Foster, Ramon Montoya Salazar+, Roberto Zerrillo, Rudolf Kolisch, Saginaw Grant, Sally Ann Howes, Samuel Blaser, Sleepy LaBeef, Timothy Showalter, Vitamin C, Wayne Carson+, Wilindoro Cacique+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 20 de julio de 1967 nace en Bolzano, Gemma Bertagnolli. Soprano italiana ganadora de los concursos As.Li.Co y Francesco Viñas (premio especial al mejor intérprete de Mozart). Inició una carrera que la ha llevado a los principales teatros y festivales italianos y extranjeros, colaborando con directores como Lorin Maazel, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Wolfgang Sawallisch y otros. Particularmente conocida por sus interpretaciones del repertorio antiguo y barroco, ha colaborado con especialistas en la práctica interpretativa históricamente informada. Con el pianista Antonio Ballista ha colaborado en numerosos conciertos y grabaciones. En el campo discográfico, sus discos, especialmente los dedicados a la música barroca, han obtenido premios internacionales como el Premio Gramophone, Choc du Monde de la Musique y Timbre de Platine d'Opéra International. Ha sido profesora de canto barroco en los conservatorios de Bolzano, Trento y Frosinone. Ha dado conferencias en la Hochschule für Künste Bremen, la Academia Internacional de Música de Kusatsu y en la Sommerakademie del Mozarteum. Ha sido embajadora de UNICEF desde 2003 .
Hoy me suena, de Ennio Morricone, Hasta que llegó su hora–Jill's Theme.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí: Adibah Noor+, Alison Moyet, Alvaro Company+, Ana Maria Gonzalez+, Anabel Santiago, Antonio de Literes, Antonio Maria Bononcini, Ara Dinkjian, Arthur Pryor+, Blake Shelton, Carl Radle, Clarence Clemons+, Clarence Wainwright Murphy+, Claude Helffer, Con Conrad, Conrad von der Goltz, Dina, Eduard Tubin, Ekambi Brillant, Ellington Jordan+, Elvino Vardaro, Enrique Ramil, Eugenio Gonzalo, Franz Krenn+, Georges Octors+, German Galynin+, Ghostpoet, Gilberto Tinetti+, Hans Vonk, Heddy Lester, Heinrich Schlusnus+, Herman Krebbers, Hernan Gamboa, Horace Silver+, Iarla O´Lionaird, Ignace Joseph Pleyel, Irene Theorin, Jeanette MacDonald, Jeff Mills, Jerome Smith, Joan Trimble, Joan Vinyals, Johnny Pearson, Jorg Faerber, Juan Piña, Luis Cardei+, Manuel Rosenthal, Marcella Bella, Maria Bethania, Mario Parmisano, Marta Gulyas, Martin Elias Maestre, Michel-Richard Delalande+, Misia, Oon, Pablo Estramin+, Paul mcCartney, Pavle Despalj, Peter de Angelis, Peter Feuchtwanger+, Raffaella Carra, Ray LaMontagne, Ray McKinley, Renato Cesari+, Renee Olstead, Sallie Martin+, Sammy Cahn, Sara Martin (blues), Sverre Kjelsberg+, Tomas Alvarez+, Vanessa Lee, Vera Lynn+, Vincent DeFrank, Vitezslav Novak+, Vittorio Terranova, Volkmar Andreae+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 18 de junio de 1903 nace en Filadelfia, Pensilvania, Jeanette Anna MacDonald, conocida como Jeanette MacDonald. Actriz y cantante estadounidense conocida sobre todo por sus musicales rodados en los años 1930 junto a Maurice Chevalier y Nelson Eddy. En las décadas de 1930 y 1940 representó papeles principales en veintinueve películas, cuatro nominadas al Óscar a la mejor película, e hizo numerosas grabaciones, por las cuales ganó tres Discos de Oro. Posteriormente actuó en la ópera, conciertos, radio, y televisión. Fue una de las sopranos más influyentes del siglo XX, haciendo llegar la gran ópera a todas las audiencias e inspirando a toda una generación de cantantes. A temprana edad ya se aficionó a bailar claqué y a cantar ópera oyendo los discos de su madre. Cantaba en la iglesia y en funciones escolares, y empezó a viajar en giras con espectáculos infantiles. En noviembre de 1919 se juntó con su hermana Blossom en Nueva York para trabajar en el coro de la obra de Ned Wayburn The Demi-Tasse Revue, un musical presentado entre películas en el Capital Theatre de Broadway. En 1920 actuó en dos musicales. En 1921 actuó en Tangerine. En 1922 fue cantante en la revista Fantastic Fricassee. Las buenas críticas le consiguieron un papel en The Magic Ring (1923), musical en el que interpretó el segundo personaje femenino, y el cual protagonizaba Mitzi Hajos. En 1925 tuvo otro segundo papel junto a Queenie Smith en Tip Toes, obra de George Gershwin. Al año siguiente trabajó en Bubblin' Over, versión musical de Brewster's Millions. Finalmente consiguió el papel protagonista en Yes, Yes, Yvette (1927). En los primeros años del cine sonoro, 1929-30, participó en seis filmes. En 1936 protagonizó dos de las principales películas del año. En Rose Marie, MacDonald interpretaba a una cantante de ópera, y James Stewart actuaba en el papel de su hermano. Ella y Nelson Eddy cantaron el tema de Rudolf Friml "Indian Love Call". La otra película fue San Francisco, también dirigida por W. S. Van Dyke. En el verano de 1936 se inició el rodaje de Maytime. Maytime (1937), fue el filme más taquillero del año, y es considerado como uno de los mejores musicales de la década de 1930. "Will You Remember", de Sigmund Romberg, le valió a MacDonald otro Disco de Oro. Mayer había prometido a MacDonald interpretar el primer film del estudio en Technicolor, que fue Sweethearts (1938), y que interpretó junto a Eddy. En contraste con su película anterior, los dos actores cantaban juntos con frecuencia. Fue un éxito de taquilla aprovechaba la banda musical teatral de Victor Herbert compuesta en 1913, con un guion moderno de Dorothy Parker. Sweethearts ganó el Photoplay Gold Medal Award para la mejor película del año. Una encuesta de los distribuidores confirmaba a MacDonald como una de las artistas más taquilleras de 1936, y muchos de sus filmes aparecían entre los 20 más vistos en los años en que fueron estrenados. Además, MacDonald fue una de las actrices más rentables en el Reino Unido entre 1937 y 1942. Durante sus 39 años de carrera, MacDonald ganó dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood (por el cine y por sus grabaciones) y plantó sus pies en el cemento húmedo en frente del Grauman's Chinese Theatre. Grabó más de 90 canciones a lo largo de su carrera, trabajando exclusivamente para RCA Records en los Estados Unidos. También hizo algunas grabaciones para HMV en Inglaterra y Francia aprovechando una gira en 1931. Ganó tres Discos de Oro, uno de ellos por un disco cantado con Nelson Eddy en 1957. Debutó en la ópera cantando como Julieta en Romeo y Julieta en Montreal en el His Majesty's Theatre en 1943. Repitió el papel en Quebec, Ottawa y Toronto. Su debut en Estados Unidos tuvo lugar en el Chicago Lyric Opera en 1944, con el mismo papel. Fue también Margarita en Fausto, con la Chicago Lyric Opera. En noviembre de 1945 hizo otras dos actuaciones de Romeo y Julieta y una de Fausto en Chicago, y dos Fausto para la ópera de Cincinnati. En 1951 cantó Fausto con la Philadelphia Grand Opera.
Elisabete Matos (Caldas das Taipas, 1970) es una soprano lírica spinto portuguesa. Estudió canto y piano en su país natal hasta que se trasladó a España a finales de la década de los 80 gracias a una beca. Debutó en 1988, con apenas 18 años, en el "Coliseu do Porto" como "Frasquita", un personaje de la ópera Carmen (Bizet). En la Ópera de Hamburgo debutó en 1997 interpretando los roles de Doña Elvira en Don Giovanni de Mozart y el papel de Alice Ford en Falstaf de Verdi. Cantante descataca de Giacomo Puccini y Giuseppe Verdi, ha destacado interpretando los grandes roles del verismo, incluyendo los roles protagónicos de Tosca, Turandot y La Gioconda. También han sido muy aplaudidas sus interpretaciones de Richard Wagner, tanto en Tristán e Isolda como en la tetralogía de El anillo del Nibelungo, como las de ópera francesa como Climene en El Cid de Jules Massenet. Además de cultivar el lied ruso o el concierto sinfónico, es también una consumada intérprete de ópera española. Elisabete Matos participó en los actos de reapertura del Teatro Real de Madrid en 1997 con el estreno mundial de la ópera Divinas palabras de Antón García Abril junto a Plácido Domingo. Matos ha cantado en los teatros de ópera más importantes del mundo como la Ópera de Viena, el Liceo, La Fenice, La Scala, el Teatro San Carlos, el Metropolitan y el Festival de Salzburgo. Ha sido nombrada Oficial de la Orden del Infante Don Enrique.
Elisa Belmonte Useros es una soprano, filósofa y profesora española nacida en Albacete. Es profesora de la Escuela Superior de Canto de Madrid, además de doctora en ciencias médicas y Académica de la Real Academia Hispanoamericana de Ciencias, Artes y Letras. Estudió canto en el Conservatorio Superior de Música de Valencia y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde obtuvo el título superior de Cantante de Ópera y Cantante Especializada. También se licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad de Valencia. Ha sido profesora de Técnica Vocal del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y luego profesora de la Escuela Superior de Canto de Madrid. También es presidenta de la Asociación Española de Música Vocal (AEMUV), dedicada a la investigación y recuperación del Repertorio Español, así como miembro del Instituto de Estudios Albacetenses (IEA). Ha grabado diversos discos de ópera y zarzuela, así como de Música y poesía. También ha grabado para RTVE, RNE- Radio Clásica, Antena 3, Radio Colonia, Canal 12 y Radio y TV Nacional de La Paz y Montevideo. En la película Amanece, que no es poco interpretó el papel de soprano, en la escena de la taberna.Cuenta con diversos galardones, entre ellos: Oso y Madroño de Plata, Rosa del Azafrán de Oro, Premio Morales Nieva, Dulcinea Universal 2013...
Elena Sancho Pereg es una soprano española nacida en San Sebastián. Es graduada por la Escuela de Canto de Madrid y la Guildhall School of Music and Drama de Londres. La temporada 2015/16 fue distinguida con el premio Opernwelt a la mejor artista joven del año por su interpretación de Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) en la Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf, teatro donde trabajó como solista y donde ha interpretado los roles de Sophie (El caballero de la rosa), Fiakermilli (Arabella) y Oscar (Un ballo in maschera). Ha cantado el personaje de Wanda (La Grande-duchesse de Gérolstein) en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, Frasquita (Carmen) y Lisa (La sonnambula) en la ABAO-OLBE y Maria (West Side story) en la Deutsche Oper de Berlín, Staatsoper de Hamburgo y Théâtre du Châtelet de París. Recientemente ha interpretado el rol de Zerbinetta en la Staatsoper de Berlín, Gilda (Rigoletto) en el Festival de St. Margarethen en Austria, Olympia (Les contes d’Hoffmann) en el Aalto-Theather de Essen y Norina (Don Pasquale) en una nueva producción dirigida por Rolando Villazón en la Deutsche Oper am Rhein. Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temporada 2016/17 con Werther, regresando con Un ballo in maschera (2017/18), Doña Francisquita (2019/20) y Les contes d’Hoffmann (2020/21).
Hoy me suena Un Ballo in Maschera.
Textos extractados parcialmente de liceubarcelona.cat
Dora Pavlíkova es una soprano checa nacida en Praga en 1981. Cantó en el coro de niños Children of Prague. Estudió canto en Praga en el Conservatorio Jan Deyls y luego en el Conservatorio de Pardubice, donde apareció como Rusalka en la ópera de Dvořák y como Lidunka en In the Well de Blodek. Continuó sus estudios en la Augsburg/Nuremberg Musikhochschule, cantando La condesa en Las bodas de Fígaro, Lisbeth en El matrimonio secreto de Cimarosa en la Ópera de Cámara de Múnich, Fulvia en La pietra del paragone de Rossini, Ninetta en La finta simple de Mozart y Marchesa Lucinda en La Cecchina de Piccini, así como Lauretta en Gianni Schicchi de Puccini y Alice Ford en Falstaff de Verdi en el Festival de Ópera de Isny. En 2007 cantó el papel principal en Fredegunda en Munich, Karlsruhe y Bayreuth, ganando elogios especiales de Opernwelt. En la República Checa ha ganado varios concursos y ha participado en giras de conciertos por Europa, Japón e Israel. Apareció en una producción semiescenificada de Der Kaiser von Atlantis de Ullmann en Francia con el Talich Quartet. Es becaria de la Augsburg Richard Wagner Society y de la German Bühnenverein.
Hoy me suena, de Bach, Magnificat BWV 243, "Et exultavit"
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí: Adalbert Gyrowetz+, Alide Maria Salvetta+, Anae, Aurlus Mabele+, Brann Dailor, Bruno Gelber, Carolyn Watkinson, Chris Brubeck, Clyde Hart+, Cristian Cuturrufo+, Dave Adams+, David Lumsden, Dinu Lipatti, Eliane Elias, Elizabeth Maconchy, Eric Mouquet, Francesco Gasparini, Fredrik Pacius, Gabriel Luna de la Fuente, Georges Garvarentz+, Irmao Lazaro+, Irwin Hoffman+, Jean Wiener, Joaquin Prieto+, John Thomas+, Jorja Fleezanis, Josep Haas, Juan Gay y Planella, Juanita Reina+, La Veneno, Lutumba Simaro, Margarita Cueto+, María Llacer Rodrigo, Max Reger, Mike Longo, Murfila, Nora Bayes+, Oddie Agam, Pablo Ferrandez, Patricia Morison, Paul Elliott, Payo Sola+, Pepita Alcacer, Peter Keuschnig, Pino Daniele, Randy Rhoads+, Raoul Vazquez, Robert McFerrin, Ruth Pointer, Susanne Sundfor, Tampa Red+, Terry Hall. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 19 de marzo de 1991 muere en Trento, Alide Maria Salvetta. Soprano de ópera italiana que tuvo una activa carrera internacional en conciertos y óperas desde la década de 1960 hasta su muerte en 1991. Nacida en Sarche, Trento, se formó en el Conservatorio Claudio Monteverdi de Bolzano, donde más tarde enseñó en la facultad de canto. Comenzó a actuar profesionalmente a mediados de la década de 1960. Cantó en conciertos en varios festivales notables. Fue particularmente conocida por su trabajo como concertista de soprano y recitalista, y actuó con frecuencia en conciertos y recitales con el pianista Antonio Ballista. Fue una campeona de la nueva música, en particular cantando los estrenos de obras de los compositores Luciano Berio, Paolo Castaldi, Niccolò Castiglioni, Luis De Pablo, Franco Donatoni, Carlo Galante, Alessandro Lucchetti, Giacomo Manzoni, Ennio Morricone, Jan Novák, Carlo Pedini, Salvatore Sciarrino y Hubert Stuppner. También apareció en conciertos con muchas orquestas notables, incluidas la London Sinfonietta, la Orquesta Sinfónica Nacional RAI y la Orquesta Nacional de España, entre otras.
Maria Dolors Aldea i Cabré es una soprano española nacida en Tarragona en 1942. Estudió canto con Dolors Frau y piano en el Conservatorio del Liceo de Barcelona. Más tarde, se licenció Cum Laude en el Mozarteum de Salzburgo, donde se especializó en lied y oratorio con Liselotte Egger y Paul Shilhawsky. Su repertorio es muy extenso y abarca desde los autores barrocos hasta la música contemporánea, y lo ha desarrollado a lo largo de su dilatada carrera artística en festivales internacionales y escenarios de toda Europa, Latinoamérica y Japón. Ha sido un auténtico referente en la interpretación del repertorio vocal de cámara, sobre todo gracias a su Doctorado en Lengua Alemana por la Universidad de Munich ya su intenso trabajo del repertorio francés tras establecer contacto con el legendario Gérard Souzay, del que fue profesora asistente en los Cursos Internacionales de Verano Nizard. En 1991 empezó a impartir clases en el Conservatorio de Terrassa. En 2000 se incorporó al equipo docente del Instituto del Teatro de Barcelona y actualmente es profesora de Canto en el Conservatorio del Liceu. También fue profesora del Conservatorio de Tarragona, ha impartido masterclasses en Francia, Alemania, España, Chile, Uruguay, Argentina, Colombia, Brasil y Japón, y es promotora y profesora de los Cursos de Ópera del Teatro Fortuny de Reus. Ha realizado numerosas grabaciones para medios nacionales (RNE, TV3, Catalunya Ràdio) e internacionales (TE ÖRF de Austria, RTF de Francia). Cuenta con galardones tales como: Premio Mercedes de Bonis (Barcelona), Medalla de Oro de Final de Carrera (Conservatorio del Liceo, Barcelona), Premio a la Mejor Soprano Ligera en el Concurso de Canto Francesc Viñas (Barcelona), Medalla Bernhard Paumgartner (Salzburgo, 1972)
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí:Al Trace, Alain Marion, Ann Ronell, Ann Ronell+, Annie Lennox, Armando Pontier+, August Wenzinger+, Barbara Mandrell, Birgi Nilsson+, Blas Martínez, Cab Calloway, Cesare Bardelli, Charlie Chaplin+, Chilton Price, Chris Kenner, Concepcio Callao+, Curly Seckler , Dean Martin+, Denis Matthews+, Dido, Eartha Kitt+, Enrique Morente, Fennesz, Flo Morrissey, George L. Cobb+, George Michael+, Giuseppe De Luca, Gladys Swarthout, Gunter Arndt+, Henry Vestine "Sunflower", Ian Bostridge, Ivonne Haza, Jacqui McShee, James Brown+, Jerome Richardson, Jimmy Buffett, Joe Louis Walker, Jonathan Nott, José Luis Sánchez Camacho+, Josh Freese, Juancho Rois, Julian Lage, Julio Cueva+, Kid Ory, Lagrima Rios+, Louis Lane, Lukas Nelson, Marco Mengoni, Mario Filippeschi+, Martin Isepp+, Michelangelo Falvetti, Nicolas Godin, Orlando Gibbons, Panchito Nole, Patrick Sarsfield Gilmore, Pepe Jara, Pepe Smith, Pete Rugolo, Peter Schreier+, Philippe Villa, Remei Margarit, Ronnie Cuber, Simone, Sonya Yoncheva, Stacy Lattisaw, Steve Wariner, Susana Rinaldi, Tony Rice+, Tony Romeo, William Tyler, Wilson Choperena. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 25 de diciembre de 1981 nace en Plodiv, Sonya Yoncheva. Soprano búlgara. Estudió piano y voz en la Escuela Nacional de Música y Danza en Plovdiv. Durante sus años adolescentes, presentó un programa musical en la televisión búlgara. Ganó varios concursos de música en Bulgaria en 2000 y 2001, incluyendo un premio "Cantantes del Año 2000" junto con su hermano, en el concurso "Hit-1", organizado y producido por la Televisión Nacional búlgara. En 2009, obtuvo un Master en canto clásico del Conservatoire de Musique de Genève. Ganó el primer premio femenino en el concurso Operalia en 2010. Su debut en la Metropolitan Opera fue en noviembre de 2013, en el papel de Gilda en Rigoletto, adelantando su debut oficial, anteriormente planificado. En 2014 en el Met, cantó su debut escénico como Mimì (La bohème) en noviembre y compartió el papel de Violetta (La traviata) en diciembre. Estableció un récord al ser la primera cantante que participa con papeles protagonistas en tres transmisiones en directo del Met en una sola temporada (Tosca, Mimi en La bohème y Luisa Miller, en la temporada 2017/18). Otros debuts de nuevos papeles en la temporada 2017/18 incluyen Luisa Miller en el Met y Elisabetta de Valois en Don Carlo en la Ópera de París. Para su debut como Imogene en Il pirata de Vincenzo Bellini en el Teatro alla Scala en junio de 2018, la primera producción de la obra después de la legendaria producción de 1958 con Maria Callas, la prensa proclamó que su interpretación seguramente "verá a Yoncheva introducirse en el salón de la fama de La Scala junto a Callas".
Hoy me suena, de Rameau, Les Indes galantes - Danse du grand calumet de la paix.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí:Abbey Simon+, Alain Barriere+, Alejandro Sanz, Amaya Saizar, Arms Fisher+, Baxter Dury, Betty Grable, Bill Nelson, Billie Eilish, Blaze Foley, Bobby Capo+, Cesare Valletti, Chaqueño Palavecino, Christopher Theofanidis, Crispian Steele-Perkins, Cristina Aguilera, Eddie Vinson "Cleanhead", Edward macDowell, Eimear Quinn, El Zurdo, Elliot Easton, Francisco Mattoso+, Gilbert Becaud+, Harold Land, Harry Glantz+, Jaime Leon, Joel HirschHorn, Julia Holter, Kim Jong Hyun+, Lantalba, Larry Henley+, Lonnie Brooks, Louis Moreau Gottschalk+, Lucien Capet+, Maria Manuela Caro y Carvajal+, Mario Frangoulis, Michelangelo Galilei, Michelangelo Veltri+, Patxi Andion+, Paul Tortelier+, Randy Houser, Renee Martel+, Rita Streich, Roberto Alvarez+, Sandy Mason Theoret, Sayaka Kanda+, Sergio Failoni, Sia, Wadada Leo Smith, Warne Marsh+, William Boughton, Yakov Flier+, Zhenni Li. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 18 de diciembre de 1920 nace en Barnaul, Krai de Altái, Rita Streich. Soprano nacida en Rusia, una de las más destacadas sopranos de coloratura de postguerra. Se trasladó a Alemania con sus padres durante su infancia, donde creció bilingüe, algo que la ayudó extraordinariamente en su carrera posterior. Entre sus profesores estuvieron Willi Domgraf-Fassbaender, Erna Berger, y Maria Ivogün. Su debut como cantante de ópera tuvo lugar durante la Segunda guerra mundial en el teatro estatal de Ústí nad Labem en Bohemia, en el papel de Zerbinetta en la ópera Ariadne auf Naxos. Tres años más tarde se aseguró su primer contrato con la Staatsoper Unter den Linden (Ópera estatal) en Berlín, donde permaneció hasta 1952. Ese año se trasladó a Bayreuth, en 1953 a Viena, y en 1954 a Salzburgo. Le siguieron representaciones en La Scala de Milán, en Covent Garden y en 1958 en el Teatro Colón (Buenos Aires) dirigida por Thomas Beecham como la Reina de la noche de La flauta mágica. Desde 1974 enseñó en la escuela Folkwang de Essen y en la Academia de Música de Viena. Además, impartió clases magistrales durante el Festival de Salzburgo desde 1983. Puesto que creció siendo bilingüe, pudo igualmente interpretar obras de Rimsky-Korsakov en su idioma ruso original casi sin acento.
Cristina Toledo Hinojosa es una soprano española nacida en Madrid, donde realiza los estudios superiores de Piano, Pedagogía del Piano y Canto, finalizando los mismos con las máximas calificaciones. Su carrera de canto ha sido tutelada por Carlos Hacar, ampliando su formación con cantantes como Carlos Alvarez, Mirella Freni, Mariella Devia, Ana Luisa Chova, Jaume Aragall y Ruth Falcon. Ha actuado en salas como el Auditorio Nacional de Música (Madrid), Teatro del Liceu y Palau de la Música (Barcelona), Auditorio Príncipe de Asturias (Oviedo), Gran Teatro de Córdoba, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Auditorio Víctor Villegas (Murcia), Teatro Romea (Murcia), Teatro de la Maestranza (Sevilla), Teatro Real (Madrid), Teatro Sociale di Como (Italia), etc... Ha compartido escenario con artistas de la talla de Plácido Domingo, Ainhoa Arteta, Carlos Alvarez, Fiorenza Cedolins, Dolora Zajick o Ewa Podles entre otros. Primer premio en el "VIII Certamen para voces jóvenes Ciudad de Sevilla",Tercer premio en el "Concurso internacional de canto Ciudad de Logroño". Segundo premio en el Concurso internacional de canto "Francisco Viñas" en el que además le fueron concedidos el premio Plácido Domingo al mejor cantante español, premio Victoria de los Ángeles al mejor intérprete de ópera francesa (desierto desde su creación hasta ese momento), premio festival "el Convent" de Blanes y premio del público.Primer premio en el Concurso internacional "Ciudad de Logroño" en el que se le otorgaron además el premio especial de la "Fundación de la Zarzuela" y trofeo CLA Pepe Eizaga en memoria del gran barítono "Manuel Ausensi". Segundo premio y premio del público en el Concurso Internacional de Canto "Châteaux de Médoc" de Bordeaux (Francia) dedicado a la ópera y canción francesa. Primer Premio de zarzuela en el Concurso Internacional de Canto Jacinto Guerrero (Madrid). Ha participado en el Rossini Opera Festival de Pesaro (Italia), dentro de la "Accademia Rossiniana" dirigida por Alberto Zedda en 2007 y 2008, interpretando los roles de Corinna, Condesa di Folleville y Delia en la ópera "Il Viaggio a Reims".
