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El 29 de enero de 2019 muere James Ingram. Cantante estadounidense de música soul y R&B. En 1980 trabajó con Quincy Jones en su álbum The Dude, siendo el vocalista en "Just Once" y en "One Hundred Ways" lo cual le significó ganar un premio Grammy como mejor vocalista R&B. Su álbum de debut, It’s Your Night, apareció en 1983, incluyendo la balada "There’s No Easy Way." Mientras tanto trabajó con una gran cantidad de artistas como Ray Charles, Michael Jackson, Michael McDonald, Patti Austin, Anita Baker, Nancy Wilson, Natalie Cole, y Kenny Rogers. En 1985 ganó nuevamente un Grammy por "Yah Mo B There", canción interpretada con Michael McDonald. En ese mismo año colaboró junto con otros artistas en la campaña USA for Africa, siendo uno de los cantantes del tema «We Are the World». En 1986 cantó a dúo con Linda Ronstadt la canción principal de la banda sonora de la película An American Tail llamada "Somewhere Out There".
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También en este día podrían sonar aquí: Alba Reche, Alcides Malandro, Andre Claveau, Art Neville, Arthur Fiedler, Aube Tzerko, Benjamin Goldwasser, Big Joe Williams+, Carlos Barbosa Lima, Celina Pereira+, Cesaria Evora+, Domenico Cimarosa, Gilberto Serembe, Gloria Rios, Gregorio Barrios+, Hermes Calabria, Hilde Zadek, Jeff Clayton+, Karel Sejna+, Kevin Mahogany+, Leonid Kogan+, Luis Demetrio+, Luis Martínez Serrano, Maria Teresa Vera+, Marilia Andres, Mark Wystrach, Martha Modl+, Martin Soto Duarte+, Mel Leven+, Michael Jay, Michael Stern, Mike Mills, Misha Geller+, Noble Sissle+, Otis Redding III, Paul Butterfield, Paul Rodgers, Peter Griffin, Peter Warlock+, Ray Noble, Rene Rypar, Renee Pietrafesa Bonnet, Sarah Dallin, Saverio Mercadante+, Spade Cooley, Stanley Cowell+, Stella Donnelly, Sy Oliver, Teedra Moses, Tommy Steele, Urmas Sisask+, Vicente Feliu+, Zakhar Bron. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 17 de diciembre de 1963 nace en Macon, Otis Ray Redding III. Cantante de soul, guitarrista y productor musical estadounidense.
Tenía solo 3 años cuando su padre, el cantante y compositor Otis Ray Redding Jr., falleció en un accidente aéreo en 1967. Otis, junto a su hermano Dexter y un primo llamado Mark Lockett, fundaron la banda The Reddings, con Otis en guitarra, Dexter en bajo y voz, y Mark en batería, teclados y voz principal. La banda grabó seis álbumes en la década de 1980, obteniendo cierto éxito en las listas de Billboard. Si bien la banda no logró cultivar la notoriedad lograda por su padre, Otis continuó actuando, siendo contratado como guitarrista por el cantante de soul Eddie Floyd para dar una gira por Europa.
En años posteriores participó en la organización filantrópica de su familia, la Fundación Otis Redding, establecida en 2007 por su madre, Zelma Atwood. Participó también en el Otis Music Camp, un programa que educa a los adolescentes con inclinaciones musicales sobre la industria de la música, desde tocar y producir hasta escribir canciones y publicar. Además continuó actuando en diferentes eventos en los Estados Unidos y Europa.
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También en este día podrían sonar aquí:Aaron Lewis, Abel Ferreira+, Adolph Herseth+, Aiko Anzai, Al Green, Aleksandr Aleksandrov, Alex Baroni+, Ana Maria Gonzalez, Antonio D'Andrade, Basia Bulat, Bill Conti, Cécile Chaminade+, Dona Ivone Lara, Eduard van Beinum+, Ervin Nyiregyházi+, Franz Danzi+, Frederic Rzewski, Gerd Kothe, Guillaume de Machaut+, Howard Keel, Jesus Arambarri y Garate, Jose Miguel Class+, Juan Montes Capon, Julia Stone, Lowell George, Ludvig Irgens Jensen, Luis Profili, Margaret Price, Mariano Mores+, Mike Chapman, Nellie McKay, Olga Tañon, Overton Berry, Pastora Imperio, Paul Raymond+, Peabo Bryson, Ritchie Cordell+, Rosa Passos, Rosa Valenty, Ryo Kawasaki+, Sam Bush, Siegfried Matthus, Stan Robinson, Stephen Dodgson+, Survier Flores López+, Virginia Elosegui. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 13 de abril de 1951 nace en Greenville, Carolina del Sur, Peabo Bryson, Cantante estadounidense de soul, urban y R&B. Fue una de las primeras voces sedosas masculinas surgidas en el sonido urban de finales de los años 1970 y comienzos de los años 1980. Su carrera musical empezó cuando cantó con el grupo de ska y rocksteady Al Freeman & the Upsetters en 1965. Entre 1968 y 1973 formó parte del grupo Moses Dillard & the Tex-Town Display. A principios de los 70 hizo de productor para la discográfica Atlanta Bang Record, a la vez que espontáneamente cantó en la banda de Michael Zager, The Moon Band. De su álbum de debut homónimo se extrajeron temas como "Do It With Feeling", "Underground Music", "It's Just a Matter of Time", "Just Another Day" y "I Can Make It Better", todos moderados éxitos en las listas de R&B. En 1978 su álbum "Reaching for the Sky" se convirtió en disco de oro. Continuó en The Moon Band hasta 1979. A partir de ese momento continuó una prolífica carrera, y en especial triunfo haciendo dúos con Natalie Cole, Roberta Flack, Melissa Manchester, Minnie Riperton, Regina Belle y Andrea Tessa. En 1984 editó el sencillo "If Ever You're in My Arms Again". Mantuvo un éxito regular cuando grabó los dúos galardonados con un Grammy "A whole new world" (con Regina Belle) y "Beauty and the beast" (con Céline Dion). En 2005 ha editado "Christmas with you" , de donde se han extraído los temas "The Christmas song", "This Christmas" y el dúo con Wendy Moten "My gift is you".
Kool & the Gang es un grupo estadounidense de R&B, soul, funk y disco. Se formó en Jersey City, Nueva Jersey, en 1964. Aunque no llegaron a poner un sencillo en listas, el álbum fue exitoso, lo que les permitió seguir editando álbumes hasta que el de 1973 llamado Wild and Peaceful llegó al reconocimiento general con las canciones "Jungle Boogie" y "Hollywood Swinging". El sonido funk que habían estado cultivando llegó a su máxima expresión en el álbum de 1975 llamado The Spirit of the Boogie y después de este empieza un cambio radical hacia el sonido disco. Entre 1973 y 1978 es reconocida como una de las bandas más creativas del jazz-funk. En los últimos años 70, la música disco estaba en pleno apogeo y muchos grupos están recurriendo a la música funk uno menos elaborado y más "pop" para llegar a un público más amplio. "Ladies Night" (vendió más de un millón de discos en los EE. UU.), "Too Hot", "Hangin 'Out". Los años 80 fueron los años de gloria del grupo donde varios de sus temas encabezaron distintas listas.
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También en este día podrían sonar aquí: Al Jarreau+, Alberto Plaza, Ambroise Thomas+, Americo Jacomino (Can Hoto), Angelo Branduardi, Arnthor Birgisson, Bambino, Casey Abrams, Claudia Mori, Cory Lerios, Daryle Singletary+, David Padros+, Dominguinhos, Emile Waldteufel+, Ennio Gerelli, Esperanza la del Maera, Eugene McDaniels, Friedrich Lenz+, Gelu, George Antheil+, Gustaf Nordqvist, Hans Koller, Hans Leygraf+, Hans Von Bulow+, Henri Duparc+, Jay Hawkins+, James Gaddarn+, Javier Gurruchaga, Joaquín el de la Paula, Joaquín Sabina, Kurt Redel+, Licinio Refice, Lisa Hannigan, Maurice Yvain, Merce Torrents, Michael McDonald, Miguel Ortega, Milford Graves+, Norman Woodlief+, Pascuala Perie, Pepe Guizar, Pura Montoro Rodriguez+, Ray Manzarek, Reed Mullin, Roy Harrys, Santiago Feliu+, Sarah Martin, Steven De Groote, Tite Curet Alonso, Todd Duncan, Tom Waring, Will Glahe, Willy Schmidt Gentner+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 12 de febrero de 1952 nace en Saint Louis, Michael McDonald. Cantautor estadounidense de R&B y soul. Tocó en múltiples bandas. Fue descubierto cuando hacía parte de un grupo llamado Blue y en consecuencia se mudó a Los Ángeles en 1970. Inicialmente fue conocido como miembro ocasional de Steely Dan, poniendo la voz en Katy Lied y en subsiguientes álbumes como The Royal Scam y Aja. Se unió a los The Doobie Brothers en abril de 1975 cuando su voz líder Tom Johnston enfermó durante una gira nacional. Como miembro de los Doobies, grabó canciones como "Takin' It To The Streets," "Little Darling," "It Keeps You Runnin'" (usada en la película Forrest Gump), "Minute by Minute" y "What a Fool Believes" (que llegó al número uno en Estados Unidos y por la cual ganó un premio Grammy en 1980 en la categoría de canción del año). Después de la separación de los Doobies, McDonald continuó su carrera en solitario con varios éxitos. En 2003 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de St. Louis.
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También en este día podrían sonar aquí:Adelina Patti, Antonio Bazzini+, Aristide Bruant+, Billy Goldenberg, Cauby Peixoto, Cesare Siepi, Dragoljub Duricic, Edith Kertesz-Gabry+, Felix Reyna+, Gianna Pederzini, Ginamaría Hidalgo+, Guillermo Rodriguez Fiffe, Hozan Yamamoto+, Jaime Guardia, Jeronimo Vilardell, Jerry Goldsmith, Jimmy Durante, Joaquin Bedoya, Johann Melchior Molter, José Muñoz Molleda, Juanjo Domínguez+, Kevin Smith, Larry Adler, Leonyne Price, Lonnie Holley, Lyle Mays+, Manuel de la Calva, Margherita Roberti+, Maria Cebotari, Niltinho Tristeza+, Niña de los Peines (Pastora Pavon), Paolo Fresu, Pilar Bayona Sarria, Rene de Coupaud+, Roberta Flack, Roque Narvaja, Rufus Reid, Ugia Pedreira, Walter Afanasieff, Walter Klien+, Yuja Wang. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 10 de febrero de 1937 nace en Black Mountain, Carolina del Norte, Roberta Flack. Pianista y cantante estadounidense de soul y radio nocturna. A lo largo de su carrera ha logrado varios sencillos número 1 como "The First Time Ever I Saw Your Face", "Killing Me Softly with His Song", "Feel Like Makin' Love"; y "Where Is the Love" y "The Closer I Get to You", dos de sus numerosos duetos con el músico Donny Hathaway. Fue la primera artista en ganar 2 Premios Grammy a mejor grabación del año consecutivamente: The First Time Ever I Saw Your Face y Killing Me Softly with His Song, en 1973 y 1974, respectivamente; siendo igualada en esta marca únicamente por U2 y Billie Eilish. Volvió a los puestos altos de las listas en 1991 con el dúo «Set the Night to Music» junto a Maxi Priest. Durante toda la década de los años 1990 y en la actualidad se dedica a hacer giras mundiales, en las que especialmente se centra en el jazz.
Jungle es un colectivo musical británico, conformado en Londres, de soul moderno. Fue fundado por Tom McFarland y Josh Lloyd-Watson a principios de 2013, y eligieron poner un énfasis estético en las obras de arte y los videos que rodean la música, y no en la propia identidad de las parejas. A lo largo del año siguiente desarrolló su naturaleza como un colectivo al trabajar con diferentes artistas en diversas disciplinas. Para interpretar la música en vivo se expandió a una banda de siete integrantes. La pareja deseaba desafiarse a sí misma, resistiendo la tentación de simplemente reproducir su música desde sus computadoras portátiles y, en cambio, tradujo sus canciones a un total y experiencia orgánica en vivo.
The Jones Family Singers es un grupo de gospel soul/Funk con sede en Texas. La familia, incluidos Fred Jones y siete de sus hijos, a finales de los 90 y principios de los 2000 había estado actuando para su propia iglesia y otras iglesias locales cerca de su base de operaciones en Bay City, Texas. Fred Jones es el pastor de la Iglesia de Santidad Pentecostal Mt. Zion en Markham, Texas. En 2012, el grupo actuó en el festival de música SXSW y en 2014 en el Lincoln Center. Estaban programados para presentarse en el festival de música SXSW 2020. En 2015 se lanzó un documental, The Jones Family Will Make A Way. CNN los presentó cuando varios miembros de la familia se infectaron en una semana por COVID-19. El grupo ha sido llamado "imperdible" por Rolling Stone y NPR. El New York Times los llamó "estruendosos".
James & Bobby Purify fueron un dúo de soul y R&B, cuyo mayor éxito fue I'm Your Puppet. El dúo continuó en los años 1980, sin ningún otro gran éxito, pero siguieron siendo famosos en una gira. Cuando Purify tuvo problemas legales, Moore continuó solo, usando el nombre de Bobby Purify. Ocasionalmente. En 1983, él fue nominado a un Premio Grammy por una grabación de música Gospel.
Winfield Parker es un vocalista valorado tanto por los oyentes del soul profundo como del gospel tradicional. Surgió como un joven saxofonista en grupos del área de Maryland / DC como los Veejays y Sammy Fitzhugh & the Moroccans. Antes de lanzar una carrera en solitario, también tocó detrás de Little Richard y dirigió una banda llamada Imperial Thrillers. Desde finales de los 60 hasta los 70 grabó caras para una variedad de sellos que incluían Arctic, Ru-Jac, Wand, Spring y GSF. Su apogeo comercial se logró en 1971 a través de su versión de "S.O.S. (Stop Her on Sight)", una canción popularizada cinco años antes por Edwin Starr; Parker lo llevó al número 48 en la lista Soul Singles de Billboard. Se ordenó ministro en 1981, lanzó la primera de varias grabaciones de gospel en 1988 y estableció su propio sello. No abandonó su pasado de R&B. Continuó cuidando toda su discografía y continuó interpretando el material a medida que sus obras de gospel aumentaban constantemente en estatura. En 2016, la etiqueta Omnivore emitió Mr. Clean: Winfield Parker en Ru-Jac, que contenía todo el material Ru-Jac previamente publicado y agregó seis cortes nunca antes escuchados. En ese momento, Parker todavía estaba activo en la escena del gospel y se acercaba a los 60 años como artista.
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También en este día podrían sonar aquí:Alberto Erede, Arnold Bax, Basil Poledouris+, Bert Berns, Bonnie Bramlett, Bonnie Raitt, Cesar Franck+, Chris Dave, Domenico Mazzochi, Eduardo del Pueyo+, Eva Kyselka+, Frances Faye+, Francisco Guerrero+, Francisco Paredes Herrera, Fred Bongusto+, Georg Schneevoigt, Guy Speranza+, Hermann Necke, Ilze Graubina, John Farrar, John O'Gallagher, Juan Varea+, Jully Black, Karl Komzak II, Ken Dodd, Lamberto Gardelli, Laura Jane Grace, Mahmoud El Idrissi, Michael Bundesen+, Miguelito Valdes+, Minnie Riperton, Orion Weiss, Oscar Benton+, Oscar Serpa+, Patti Page, Roy Wood, Salvador Guerrero Reyes, Simon Standage, Sza, Tech N9ne, Vanusa+, Warren Casey+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 8 de noviembre de 1947 nace en Chicago, Minnie Riperton. Cantante de soul reconocida por su extensión vocal, llegando a las cinco octavas y media. Se estableció en el panorama musical de los años 1970 como una de las estrellas del soul, famosa mundialmente por su prodigiosa voz y sus registros vocales. Su carrera musical inició en 1961 cuando entró a formar parte de The Gems, produciendo varios éxitos locales. En su adolescencia y gracias a su afiliación con Chess Records cantó como corista para Etta James, Chuck Berry, Fontella Bass, entre otros. En 1967 cuando el grupo se disuelve, en 1968, se une al grupo de soul psicodélico The Rotary Connection convirtiéndose en su voz principal y grabando 5 álbumes de estudio, a la vez emprendió su carrera como solista y en ayuda del arreglista Charles Stepney publicó su primer álbum, Come To My Garden en 1971, a pesar de tener gran recepción por parte de la crítica, fue un fracaso comercial. Varios años después se traslada a Los Ángeles para grabar su segundo álbum de estudio, bajo el sello Epic Records y en producción de Stevie Wonder, en 1974 sería lanzado Perfect Angel que resultó ser un éxito comercial, especialmente por la balada soul "Lovin You" que encabezó las listas en varios países, recibiendo disco de oro y llegando al puesto #1 en el Billboard Hot 100 el 5 de abril de 1976, siendo la primera canción de una mujer en la historia que no usó instrumentos de percusión y encabezó esa lista. En 1975 publica su tercer álbum de estudio, Adventure in paradise, con una extravagante portada con un león a su lado, gozó de menos éxito que su antecesor aunque gozó de buenas críticas, contiene el hit de R&B "Inside my love". Un álbum tributo fue publicado en 1980 con destacadas colaboraciones póstumas con Michael Jackson, Stevie Wonder, Quincy Jones, Roberta Flack y Peabo Bryson. Se le atribuye ser la primera artista en la música que popularizó el registro de sibildo, posteriormente su trabajo influenciaría a cantantes como Ariana Grande, Celine Dion y Mariah Carey, esta última considerando a Riperton como su mayor influencia musical y vocal.
Incognito es una banda británica de funk y soul, y uno de los miembros más representativos del acid jazz británico. Es un proyecto personal de Jean-Paul 'Bluey' Maunick, su fundador y guitarrista y el autor de la mayoría de las composiciones de la banda. Bluey lo formó en 1980, influenciado por artistas como Stevie Wonder, Marvin Gaye, Santana, Eart Wind & Fire o Kool & The Gang. La formación original estaba liderada por el propio Bluey y el bajista Paul Williams, y estaba compuesta además por el saxofonista George Lee, el batería Jeff Dunn, el teclista Peter Hinds y el percusionista Gee Bello, quienes contaron con la colaboración de otros músicos de estudio para grabar el primer álbum de la banda, un disco íntegramente instrumental titulado Jazz Funk, publicado en 1981. Hasta el momento Bluey ha publicado un total de diecisiete álbumes de estudio bajo el nombre del proyecto, contando siempre con la colaboración de los mejores músicos de estudio londinenses, que han ido desfilando sucesivamente en las grabaciones y tours del grupo con una sola excepción: La cantante norteamericana Maysa Leak ha sido el único elemento relativamente estable en las diversas formaciones por las que ha pasado la banda, abandonándola temporalmente para iniciar su carrera en solitario para regresar posteriormente.
The Impressions fue un grupo de canto estadounidense así como una de las bandas vocales de Doo-Wop, Gospel, Soul y R&B más populares de los años 1960. Jerry Butler y Curtis Mayfield se conocieron cantando en el mismo coro de la iglesia en Chicago. Después de cantar en un grupo de gospel local, los dos se unieron a un grupo de doo-wop llamado "The Roosters" (Los Gallos) en 1957, con otros miembros originarios de Chattanooga, Tennessee, como Sam Gooden, Richards Brooks y su hermano Arthur BRooks. Para 1958, The Roosters tuvieron un nuevo mánager em Eddie Thomas, una grabación con Vee-Jay Records y un nuevo nombre: "Jerry Butler & the Impressions". El primer sencillo del grupo fue en 1958 con "For Your Precious Love", que llegó al N°11 en las listas pop estadounidenses y N°3 en las listas de R&B. Sin embargo, poco después del lanzamiento del hit de R&B Top 30 "Come Back My Love", Butler dejó el grupo para iniciar exitosa carrera en solitario. Después de una breve gira como guitarrista ahora con Butler en solitario, Curtis Mayfield llegó al grupo como el nuevo cantante y compositor principal y Fred Cash el cual regresó y era un miembro original de Roosters, fue nombrado como el nuevo quinto miembro. La gran carrera del grupo se extendió por 60 años al momento de su retiro en el año 2018. Tras su salida del grupo, la banda perdió en relevancia, no en vano el grupo incluido en 1991 en el Rock and Roll Hall of Fame. Tuvieron una influencia notable en Bob Marley and the Wailers y otros grupos de ska/rocksteady y en cantantes de Jamaica: The Wailers modelaron su estilo de armonía y canto, seguidos en parte también por su presencia. Hay muchos covers de canciones de the Impressions cantadas por the Wailers, incluyendo "Keep On Moving", "Long Long Winter" y "Just Another Dance".
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También en este día podrían sonar aquí:Alan Roy Cumberland, Alberto Dominguez+, Alberto Rionda, Alphons Diepenbrock, Armando Trovaioli, Billy Davis+, Billy Preston, Conway Savage+, Dewey Redman+, Dorothee Oberlinger, Eduardo Garcia Berges, Eleanor Friedberger, Enrique Belenguer Estela+, Eugene Corporon, Francesco Mander+, Georg Böhm, Horace Silver, Horacio Molina, Ignacio Baleztena Ascárate+, Isidore de Lara+, Jack Peñate, Jacques Fevrier+, Jean Christophe Spinosi, Joaquim Jose Mendanha+, Joe Simon, Luisa Vela+, María Teresa Oller Benlloch+, Max Emanuel Cencic, Mercedes Llopart+, Michael Rother, Oscar Javier Gonzalez Torres "Oskar el espectaculo"+, Otto Luening+, Pablo Garcia Lopez, Paul Goodwin, Phil Parnell+, Piero Farulli+, Pippo Franco, Rae Morris, Rinat Ibragimov+, Rodrigo Rodriguez, Vaclav Neumann+, Vladimir Valek, Walter Davis Jr., Zedd. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 2 de septiembre de 1946 nace en Houston, Texas, William Everett Preston, conocido como Billy Preston. Músico de soul estadounidense. De forma adicional a su carrera en solitario, premiada con varios Grammys, colaboró con grandes nombres de la industria musical como The Beatles, The Rolling Stones, Little Richard, Ray Charles, George Harrison, Elton John, Eric Clapton, Bob Dylan, Sam Cooke, King Curtis, Sammy Davis Jr., Sly Stone, Aretha Franklin, The Jackson 5, Jaguares, Quincy Jones, Richie Sambora, John Lennon y Red Hot Chili Peppers. Debido a su implicación en las sesiones de grabación de Let It Be es uno de los numerosos personajes en ser acreditados como el "quinto Beatle". Junto a Tony Sheridan, es el único músico acreditado en un sencillo del cuarteto de Liverpool (se le acreditó en el sencillo "Get Back", lanzado el 11 de abril de 1969). Comenzó a tocar el piano sentado en el regazo de su madre a la edad de tres años, siendo considerado al poco tiempo como un niño prodigio. A la edad de diez años participó en bandas de acompañamiento de los cantantes de gospel Mahalia Jackson y James Cleveland. A los doce años, apareció en la película de Paramount Pictures St. Louis Blues representando al compositor de blues W.C. Handy. En los años sesenta, participaría en grabaciones de Little Richard y Ray Charles. Asimismo, emprendería una carrera discográfica como artista musical con el álbum de 1965 The Most Exciting Organ Ever. Su carrera en solitario conseguiría gran prestigio, al alcanzar el puesto #2 de las listas de Billboard y alzarse con un premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Pop por el tema "Outa-Space", en la cual introdujo el sonido del clavinet en la música funk. A lo largo de los dos siguientes años, alcanzaría el puesto #1 con los temas "Will It Go Round In Circles" y "Nothing From Nothing", así como el #4 con "Space Race". En 2005 grabó "Go Where No One's Gone Before", canción principal para la serie anime L/R: Licensed by Royalty. En 2006, tocaría el clavinet en la canción "Warlocks" del álbum Stadium Arcadium de Red Hot Chili Peppers. Su última contribución sería a los álbumes 12 Songs de Neil Diamond y a The Road to Escondido, de Eric Clapton y J.J. Cale.Miles Davis tituló "Billy Preston" a una de sus canciones en su honor.Aparece en la película Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band caracterizado como Sargento Pepper. El último disco en el que participó antes de morir, The Road to Escondido de J.J. Cale y Eric Clapton, está dedicado a él. Cada vez que los Red Hot Chili Peppers tocan la canción Warlocks en directo se la dedican a él.
También en este día podrían sonar aquí:Akin Euba+, Alberto Aguila, Alisa Weilerstein, Anthony Newley+, Aprile Millo, Avner Dorman, Bárbara Bonney, Bruce Langhorne+, Carlos Coll Costa, Colin Davis+, David Clavijo, Delfin Colome, Edgardo Donato, Egil Mon-Iversen, Federico Sires Puig, Francisco Flores+, Francisco Llacer Pla+, Geoffrey Shaw+, Georg Friedrich Haendel+, George Jackson+, Gonzalo Soriano+, Harry Sparnaay, JD McPherson, Jean-Claude Malgoire+, Jean Fournet, Jiri Reinberger, Johann Erasmus Kindermann+, Josef Lanner+, Josep Lluis Guzman i Antich+, Julian Lloyd Webber, Kerstin Meyer+, Loretta Lynn, Maika Makovski, Manfred Jung+, Martin Elias+, Miguelito Miranda+, Mikhail Pletnev, Nacho Campillo, Niño Ricardo+, Paavo Berglund, Paquita Bernardo+, Percy Sledge+, Rafael del Estad, Ritchie Blackmore, Sabicas+, Salvatore Baccaloni, Stuart Duncan, Ted Grouya+, Theodor Guschlbauer, Violeta Chura+. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 14 de abril de 2013 muere en Ridgeland, Mississippi, George Henry Jackson. Compositor y cantante estadounidense de blues, rhythm & blues, rock y soul. Su prominencia fue como un compositor prolífico y hábil; escribió o coescribió muchas canciones de éxito para otros músicos, incluyendo "Down Home Blues", "One Bad Apple", "Old Time Rock and Roll" y "The Only Way Is Up". Como cantante de soul sureño grabó quince sencillos entre 1963 y 1985, con cierto éxito. Como cantante, tenía un tenor versátil influenciado por Sam Cooke, y lanzó muchos discos a lo largo de los años, para una serie de sellos diferentes, pero sus grabaciones nunca lo convirtieron en una estrella. Escribió para cantantes incluyendo Clarence Carter, Wilson Pickett y Candi Staton. Algunas de las canciones de Jackson para Staton, incluido su primer éxito en 1969, "Preferiría ser la novia de un viejo (que el tonto de un joven)", son "ampliamente consideradas como ejemplos de algunas de las mejores soul sureñas jamás grabadas por un artista femenina". También grabó para Fame Records, y tuvo su primer éxito en las listas como cantante en 1970 con "That's How Much You Mean To Me", que alcanzó el no. 48 en la lista de R&B. Los Osmonds visitaron el estudio FAME en 1970, y escucharon y le gustó la canción de Jackson "One Bad Apple", que originalmente había escrito con The Jackson 5 en mente. Los Osmonds grabaron la canción y se convirtió en el primer éxito del grupo, llegando a la cima del Hot 100 en febrero de 1971; también alcanzó el número 6 en la lista de R&B. En 1972 tuvo su segundo y último éxito discográfico en solitario con "Aretha, Sing One For Me", una canción de respuesta a "Don't Play That Song" de Aretha Franklin. La canción alcanzó el número 38 en la lista de R&B. Luego lanzó varios sencillos para MGM Records, mientras continuaba escribiendo para otros artistas. A principios de la década de 1970 escribió "Old Time Rock and Roll" que Bob Seger grabó en 1978. La versión de Seger alcanzó el número 28 en la lista de éxitos.
Hoy me suena Old time rock and roll (Rock and roll de antaño).
Harold Melvin & the Blue Notes fue una banda de R&B/Soul y grupo vocal, uno de los más populares de Filadelfia durante los años 70. El repertorio del grupo abarcaba los géneros de, R&B, doo-wop, y música disco. Fundado en Filadelfia, Pensilvania durante los años 50 bajo el nombre de The Charlemagnes, se dio a conocer mediante varios hits entre 1972 y 1976, y continuaron grabando y tocando hasta la muerte de Melvin en 1997. Aun así, los miembros restantes de Blue Note han continuado. Más allá del fundador de grupo y cantante original Harold Melvin, el miembro que alcanzó mayor popularidad fue Teddy Pendergrass, su cantante durante los exitosos años. En 1972 obtienen varios éxitos R&B y llegando a vender más de un millón de discos en los siguientes cuatro años. Entre sus mayores éxitos se encuentran "If You Don't Know Me by Now" (#1 Billboard R&B, #3 pop), el sencillo, "I Miss You" (#7 R&B, #58 pop), "The Love I Lost" (#1 R&B, #7 pop, 1973) y canciones con contenido social tales como "Wake Up Everybody" (#1 R&B, #12 pop) and "Bad Luck" (#4 R&B, #15 pop), ambas de 1975. "If You Don't Know Me By Now" vendió más de un millón de copias, y fue galardonada con el Disco de Oro RIAA en noviembre de 1972. "Bad Luck" tiene el récord de hit con mayor permanencia en el ranking del Hot Dance Music/Club Play: 11 semanas. También obtuvieron un cuarto puesto en el R&B con "Hope That We Can Be Together Soon" interpretado por la vocalista Sharon Paige. A pesar de éxito, la formación de los Blue Notes fue cambiando regularmente.
También en este día podrían sonar aquí:Abner Silver, Alex Chilton, Amy Patterson+, Ana Torroja, Calixa Lavallee, Carl Garaguly, Cayo Vela Marqueta, Chucho Corrales, David Berkman, Dennis Wilson+, Dorsey Burnette, Earl Hines, Ed Thigpen, Eduard Strauss+, Elvira de Hidalgo, Fidela Campiña+, Frank Turner, Franzl Lang, Freddie King+, Gilbert Montagne, Hildegard Snef, Hugh McDonald, Joe Diffie, John Legend, Jose Le Matt, Juan Bautista Pujol+, Katy Bodtger, Kurt Widmer, Lemmy Kilmister+, Lenka Dusilova, Mario Stern+, Max Steiner+, Moncho, Nigel Kennedy, Noelle Barker, Norma Elena Gadea, Paolo Silveri, Paul Hindemith+, Pierre Barouh+, Pilar Andres de Pablo+, Piotr Beczala, Rafael Rossi, Roebuck Staples (Pops), Rose Marie Mazetta+, Salvador Sobral, Wang Luobin, Young Jessie. Y alguna vez lo harán.
El 28 de diciembre de 1953 nace Martha Wash. Cantante estadounidense que ha sido nominada dos veces al Grammy. Sus géneros son soul, R&B, pop, house y disco. Es conocida por su voz de soprano dramática, distintiva y poderosa. Logró la fama mundial al ser parte del dúo femenino Two Tons Of Fun que cantaron al respaldo del cantante Sylvester. Después de ganar su propio contrato de grabación, lanzaron tres canciones de éxito comercial que tuvieron como puesto #2 en las listas de baile. El dúo pasó a llamarse The Weather Girls en 1982, cuando lanzaron el mayor éxito de toda su carrera "It's Raining Men", que llevó al dúo a principal atención pop. Después de la separación de las chicas, Wash fue la más exitosa de las dos, ya que fue invitada a varias canciones que tuvieron éxito internacional. Con seis canciones que alcanzaron el puesto número uno en las listas de Billboard estadounidense y otras cuatro que alcanzaron el puesto número dos. Su más reciente éxito es "I'm Not Coming Down". Wash, también colaboró cantando el éxito "Gonna Make Your Sweat (Everybody Dance Now)" junto al proyecto C+C Music Factory.
También en este día podrían sonar aquí:Ann Ronell, Ann Ronell+, Armando Pontier+, August Wenzinger+, Barbara Mandrell, Birgi Nilsson+, Cab Calloway, Cesare Bardelli, Charlie Chaplin+, Chilton Price, Chris Kenner, Curly Seckler, Denis Matthews+, Dido, Enrique Morente, Fennesz, Flo Morrissey, George L. Cobb+, George Michael+, Giuseppe De Luca, Gunter Arndt+, Henry Vestine "Sunflower", Ian Bostridge, Jacqui McShee, Jerome Richardson, Jimmy Buffett, Joe Louis Walker, Jonathan Nott, Juancho Rois, Julian Lage, Kid Ory, Lagrima Rios+, Louis Lane, Lukas Nelson, Marco Mengoni, Mario Filippeschi+, Martin Isepp+, Michelangelo Falvetti, Nicolas Godin, Orlando Gibbons, Patrick Sarsfield Gilmore, Pepe Jara, Pepe Smith, Pete Rugolo, Peter Schreier+, Remei Margarit, Ronnie Cuber, Simone, Sonya Yoncheva, Steve Wariner, Susana Rinaldi, Tony Romeo, William Tyler, Wilson Choperena. Y alguna vez lo harán.
El 25 de diciembre de 2006 muere James Joseph Brown en Atlanta, Georgia. Cantante de soul, funk y rock estadounidense, considerado el padrino del soul. La Revista Rolling Stone lo posicionó en el puesto séptimo (7º) de su listado de Los 100 Grandes Artistas de todos los tiempos. Tras su paso por prisión y reformatorio fue acogido por la familia de Bobby Byrd, el cantante que lo lanzó al estrellato. En 1953 ingresó en el grupo de góspel The Starlighters. Con él en el grupo fueron transformándose desde el góspel al R&B, siguiendo la influencia de Louis Jordan entre otros. Tiempo después el nombre del grupo pasó a ser The Famous Flames. En 1955 publicaron el sencillo "Please, Please, Please", el cual fue rechazado por el gerente de King, Syd Nathan por ser repetitivo con la palabra "Please" ("por favor"). A pesar de ello, esta balada fue un éxito que subió rápido al n° 6 en las listas de R&B al año siguiente y vendió 1 millón de copias. Después de unos 4 años de sequía de éxitos que lo tuvo al borde del despido, en 1958 se lanza el primer número uno de James Brown, la otra balada 12/8 "Try Me". Los éxitos comenzaron a acumularse en su carrera. Ya consolidado como una de las más brillantes y explosivas estrellas de la música soul, no fue sino hasta 1965 cuando con "Papa's Got a Brand New Bag" hace algo realmente original: la resaltación del ritmo sobre la melodía, dando a conocer masivamente el concepto del funk. Brown consiguió alcanzar una posición hegemónica durante la segunda mitad del siglo XX, el cual quedó marcado por la emergencia de la música afroamericana. Miles Davis obtuvo más respeto pero nunca logró su impacto comercial. Su influencia en la música ha sido tal que nombres como Mick Jagger, Serge Gainsbourg, David Bowie, Prince, y Michael Jackson le han reconocido como un gran inspirador en sus carreras.
También en este día podrían sonar aquí: Alan Harverson, Alberto Moran+, Andrew Pryce+, Barbara George, Bill Evans, Bruno Spoerri, Bullumba Landestoy, Bystrik Rezucha+, Danny Moss, Dorival Caymmi+, Elvis Presley+, Eydie Gorme, Finita Imperio+, Flor Silvestre, Gabriel Pierné, Gianna Rolandi, Gido Kokars, Humberto Canaro, Isidro Lopez Lopez+, John Hendricks, Kevin Ayers, Lothar Siemens, Lourdes Torres+, María Grever, Max Roach+, Miguelito Miranda, Pedro Galindo Galarza, Peter Schidlof+, Robert Johnson+, Ruper Ordorika, Vasily Shirinsky+, Wanda Landowska+, William Pell, Yoel Levi, Young Thug. Y alguna vez lo harán.
El 16 de agosto de 2018 muere Aretha Louise Franklin en Detroit. Cantante estadounidense de soul, R&B y góspel. Apodada «Lady Soul» (la Dama del Soul) o «Queen of soul» (la Reina del Soul), fue una de las máximas exponentes de aquel género, y una de las más grandes transmisoras de góspel de todos los tiempos, así como una de las artistas más influyentes en la música contemporánea. A mediados de la década de 1960, se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina. En 1987, se convirtió en la primera mujer en entrar en el Rock and Roll Hall of Fame. Fue seleccionada en el primer lugar de Los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos según Rolling Stone en 2008. Además, la misma publicación la ubicó en el 23.er lugar de mejores artistas, del listado 100 Grandes Artistas. Grabó 112 sencillos que ingresaron al ranking de Billboard, incluyendo 77 entradas al Hot 100, 17 sencillos en el top 10, 100 entradas en la lista de R&B y 20 sencillos número uno de R&B, siendo la artista femenina que más entradas a las listas tuvo en su historia. Ganó 18 Grammys, incluidos los primeros ocho premios dados por mejor interpretación vocal femenina de R&B desde 1968 hasta 1975, y una de las mejores vendedoras de discos de todos los tiempos, con 75 millones de discos a través del mundo. En 2019 ha recibido a título póstumo un Premio Pulitzer Mención Especial por “su indeleble contribución a la música y a la cultura estadounidense durante más de cincuenta años".
Fitz and The Tantrums es una banda estadounidense neo soul/indie pop de Los Ángeles, formado en 2008. Su álbum debut, Pickin 'Up the Pieces, lanzado en agosto de 2010, ha recibido elogios de la crítica y alcanzó el número 1 en la lista Billboard Heatseekers. Ellos se anuncian como una "banda de ver" en un perfil de abril de 2011 en Rolling Stone. se han presentado su sencillo hit «MoneyGrabber» en la cadena ABC Jimmy Kimmel Live!, Conan de TBS y en The Tonight Show with Jay Leno de NBC, y han realizado giras en los Estados Unidos y en el extranjero. Están firmados actualmente con Elektra Records.
