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El 10 de abril de 1931 nace Rafael Solano. Pianista, compositor, escritor, y exembajador dominicano ante la Unesco. Autor de más de un centenar de composiciones de diversos géneros que abarcan las de corte romántico, folklóricas, así como también corales y religiosas, además de merengue, por supuesto. Su canción Por amor ha sido la canción dominicana de mayor proyección en el mundo, traducida a varios idiomas e interpretada por cantantes como Niní Cáffaro, Marco Antonio Muñiz, Jon Secada, el Mariachi Vargas, Vikki Carr y Plácido Domingo.
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También en este día podrían sonar aquí:Alphonso Williams+, Andre Casanova, Andres Batista, Andy McGhee+, Angelo Ragazzi+, Arthur Lourié+, Arthur Nikisch, Artur Rother, Bernardo Adam Ferrero+, Brian Kennedy, Carmen Cavallaro+, Chucho Navarro jr, Daliah Lavi, Danielle Laval, Daryl Runswick, Dave Shogren, Dickie Peterson+, Didi Duprat, Djivan Gasparyan, Eleanor Aller+, Erich Gruenberg, Francisco Ernesto Ruiz Martinez+, Gabino Ezeiza+, Gene Vincent+, Gilda Dalla Rizza, Giovanni Battista Vitali+, Healey Willan, Herbert Ahlsen, James "Sugar Boy" Crawford, Jerzy Semkow, Jo Vally, John Denver+, Jon Gibson+, Jose Bragato, Jose Luis Turina, Jose Rozo Contreras+, Juan Carlos Howard, Kestutis Antanelis+, Kim Massie+, Lorenzo Perosi+, Luciano Pavarotti, Luis Freitas Branco, Luiz Vieira, Marguerite Monnot+, Melody, Melvin Franklin, Michael Philip Mossman, Milcho Leviev+, Nappy Brown, Nikolai Zverev+, Nino Surguladze, Niño de Utrera+, Oscar Alonso, Pat Dinizio, Perrate de Utrera (Jose Fernandez Granados)+, Pilar Morales, Rafael Martinez Valls, Rafael Oropesa+, Ralph Vaughan Williams, Regis Pasquier, Shane McAnally, Soledad Pastorutti, Steve Martin Caro, Sylvius Leopold Weiss, Takehisa Kosugl+, Tonton David, Virginia Gamez, Walter Jurmann, Willy Claure, Willy Hess. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 12 de octubre de 1944 muere en México, Rafael Oropesa Clausín. Músico, director de orquesta y compositor español nacido en Madrid en 1893. Fue músico de la Banda Municipal de Madrid. Actuó en diversos frentes de la Guerra Civil como los de Madrid, Jarama, Brunete o el Ebro. Hasta que finalmente tuvieron que salir de España con sus instrumentos al final de la guerra con miles de exiliados más atravesando la frontera francesa en febrero de 1939. En Francia estuvo prisionero en el Campo de Concentración de Barcarés hasta el 25 de mayo de 1939, día en el que la banda, llamada ya Agrupación Musical Madrid, logró embarcarse hasta el puerto de Veracruz (México). Tiene más de cien canciones registradas en la Sociedad General de Autores de España (SGAE) y fue un compositor famoso en su época, autor, junto a Florencio Ledesma Estrada, de uno de los pasodobles más interpretados en las plazas de toros, 'Domingo Ortega', con letra de Salvador Mauri, así como 'Chiclanera', que Oropesa compuso con Vega y Antonio Carmona y que fue popularizado por Angelillo en 1936. Una controversia atribuye la autoría de Rafael Oropesa del famoso chotis "Madrid". Además Agustín Lara por aquel tiempo nunca había estado en Madrid, sorprendiendo el uso de expresiones y giros lingüísticos muy castizos y singulares como 'chulona', 'agasajo postinero', 'piropo retrechero' o 'armar la tremolina'. Referencias de compañeros del exilio citaban que Oropesa había tenido que incluso malvender su música para sobrevivir en México. Finalmente el compositor español Carmelo Bernaola afirmó a la familia que en el chotis 'Madrid' hay similitudes con el estilo de Oropesa.
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También en este día podrían sonar aquí:Aliza Kezeradze, Ben Cook, Big Mama Thornton, Brenda Lee, Carl Friedrich Zelter, Carl Michalski+, Carlos Gardel, Chucho Sanoja+, Damaso Perez Prado, Dani Fernández, Dave Barbour+, Edgardo Romero Maciel, Eladio Peguero (Yayo el Indio)+, Elfriede Trotschel, Elliott Carter, Enric Barbat+, Enrico Macias, Ernesto Vazquez Vizoso, Fiddlin' John Carson+, Galina Vishnevskaya+, Giacomo Lauri-Volpi, Gianni Morandi, Hailee Steinfeld, Hector Berlioz, Jermaine Jackson, Jorge Lopez Ruiz+, Jose Antonio Manzano, Jose Dolz Montesinos, Julio de Caro, Kadri Gopalnath, Keith Chegwin+, Kenneth Alwyn+, Lee Wiley+, Luis Dimas, Luis Humberto Salgado+, McCoy Tyner, Mieczyslaw Karlowicz, Natalia Rodriguez, Nika, Pedro Vergez, Rachel Portman, Rafael Hernandez Marin+, Ravi Shankar+, Rogier van Otterloo, Rufus Thomas+, Sam Cooke+, Stamatis Spanoudakis, Tom Brumley, Valentina Lisitsa, Vicky Lusson, Victor de Sabata+, Victor Victor, Vladimir Mikulka, Yurena. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 11 de diciembre de 1965 muere en San Juan, Rafael Hernández Marín, también conocido como El Jibarito. Compositor puertorriqueño mundialmente conocido por sus boleros y canciones, principalmente El cumbanchero, Campanitas de cristal, Perfume de gardenias y Lamento borincano. Fue una figura cimera de la música popular puertorriqueña durante el siglo XX. Cuando tenía 12 años de edad estudió música en San Juan, bajo la dirección de los profesores de música José Ruellan Lequenica y Jesús Figueroa. Aprendió a tocar muchos instrumentos musicales, entre ellos el clarinete, tuba, violín, piano y guitarra. A la edad de 14 años, tocó para la Orquestra Cocolía. Se trasladó a San Juan, donde tocó para la orquesta municipal bajo el director Manuel Tizol. Se mudó a la ciudad de Nueva York. En 1920, viajó a Cuba, donde vivió hasta 1924. A su regreso a Nueva York, organizó un trío llamado Trío Borinquen o Borincano. Se mudó a México, donde dirigió una orquesta y se enroló en el Conservatorio Nacional de Música para incrementar su acervo musical. En esa época, también se convirtió en actor y creó las bandas sonoras de muchas películas mexicanas de la llamada "Época de Oro". Durante su estancia en México compuso la canción Qué chula es Puebla, considerada como el himno no oficial del estado. En 1937, escribió Lamento borincano, una de sus grandes obras; y ese mismo año compuso Preciosa, considerada como su pieza maestra. Regresó a Puerto Rico en 1947, donde se convirtió en el director de la Orquesta Sinfónica de Puerto. En septiembre de 1965, representantes de la Universidad Interamericana de Puerto Rico visitaron a Hernández para notificarle que había sido reconocido con un doctorado honoris causa en Humanidades. El 21 de noviembre de dicho año, se emitió un especial televisivo en su honor, en el que se dirigió a la gente por última ocasión, a través de una cinta magnetofónica, con un mensaje de agradecimiento. Su obra musical constituye un legado de incalculable valor en el pentagrama de la música puertorriqueña e hispanoamericana. Su legado abarca prácticamente todos los géneros musicales contando más de 2.000 composiciones.
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También en este día podrían sonar aquí:Agustín Barrios+, Albert Bittner+, Aleksandra Kurzak, Alfredo Catalani+, Alison Brown, Antonio Cantos Osorio+, B. J. Thomas, Brian Bedford, Bruno Pelletier, Carlos Vives, Cristina Deutekom+, David Berman+, David Popper+, Dennis Thomas+, Denny Freeman, Dolores Vargas La Terremoto+, Edmund Angerer+, Esther Phillips+, Eustache du Caurroy+, Freddie Slack, George Van Eps, Gottlieb Wallisch, Jacquie O'Sullivan, Johnny Solinger, Jose Dames+, Jose Tomas+, Joseph Kosma+, Juanjo Mier Caraves+, Kalina Jedrusik+, Kerry Chater, Kim Borg, Kristin Hersh, Lapsley, Luther Dixon, Manuel Vallejo+, Marco Falagiani, Max Rostal, Noel Nicola+, Orlando Silva+, Pepe Aguilar, Peret+, Pete Way, Pau Riba, Rafael Campo Miranda, Richard Egarr, Roberto Cantoral+, Rodney Crowell, Roland Kirk, Russ Morgan+, Sharon Isbin, Steven Wayne Horton+, Veljo Tormis. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 7 de agosto de 1918 nace en el municipio de Soledad, Departamento del Atlántico, Rafael Campo Miranda. Compositor colombiano. Ingresa a la Escuela de Bellas Artes donde inicia sus estudios musicales. Complementa posteriormente su fundamentación musical recibiendo clases particulares con el compositor y guitarrista colombiano Adolfo Mejía. A los 18 años de edad escribe su primera canción: el porro “Pasión tropical” grabado años después por el trío “Los Isleños” de Colombia. Posteriormente compone el que sería su primer éxito musical: “Playa”, canción cuya originalidad sienta las bases de un nuevo estilo dentro del porro tradicional. Luego de “Playa” acrecienta su prestigio con su célebre canción “Lamento Náufrago”, originalmente llamada “Recuerdos Náufragos” y compuesta entre 1949 y 1950. Su tercer éxito internacional fue el merengue-joropo “Pájaro amarillo”. “Pájaro amarillo” ha formado parte de bandas sonoras de películas. Seguirían posteriormente más éxitos musicales hasta completar un catálogo aproximado al centenar de obras.
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También en este día podrían sonar aquí:Abel Cordoba, Al Haig, Aldo Protti, Barbara Weldens+, Bertrand Burgalat, Brian May, Carlo Rizzi, Charles Bunte, Ernesto Famá+, Evelyn Glennie, Fenwick Smith+, Florence Fosters Jenkins, George Frayne, Gerd Albrecht, Gunter Bialas, Humberto Estrada, Ivan Noel+, Jean Baptiste Forqueray+, Johann Friedrich Anton Fleischmann, John Hinch, Juan Pulido Rodriguez, Kenny Graham, Kevin Haskins, Kim Kriswell, Lefty Frizzell+, Lluis Maria Millet i Millet+, Lucha Reyes (Peru), Luis Egurrola, Maria Amuchastegui+, Paul Boepple, Rafael Jaen+, Ramin Djawadi, Ronaldo Rayol, Rudolf Firkusny+, Sandra Polop, Stefano Vizioli, Tolis Voskopoulos+, Vaclav Snitil+, Vikki Carr, Will Marion Cook+, Willem Nijholt, Yao Lee+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 19 de julio de 1984 muere en Madrid, Rafael Jaén García, conocido como el Maestro Jaén. Compositor y letrista del género musical de la Canción española. Con matrícula sobresaliente cursó estudios de Música, Solfeo y Piano. Posteriormente se marcharía a Madrid para seguir perfeccionando sus estudios. En 1936 en pleno auge de la Guerra Civil Española, organiza en la zona donde le tocó vivir una Banda de Música compuesta de 90 músicos con las dificultades artísticas que en esos años se vivían. En 1960, gana el primer premio en el Festival de la Canción Andaluza en Jerez de la Frontera con la canción «Nardo con bata de cola». Más tarde prepara el pasodoble, dedicado al matador de toros Carlos Corbacho y que se convertiría en el himno de su ciudad natal «Española y Gaditana». Cabe destacar los premios concedidos en Madrid, Almería, Sanlúcar de Barrameda y Aranda de Duero. Compuso para Manolo Escobar la canción «Mi carro», para Marifé de Triana «¿Quién dijo pena?» y otros muchos temas para Lolita Sevilla, Imperio Argentina, Juanita Reina y Rosa Morena entre otros, así como el célebre pasodoble No te vayas de Navarra. En su memoria, el Certamen Nacional de la Canción Española que se celebra anualmente en su ciudad natal recibe el nombre de Memorial Maestro Jaén.
También en este día podrían sonar aquí:Aitana, Andy Chango, Angel Parra, Anna Moffo, Apparat, Asier Etxeandia, Axel Rudi Pell, Bobby Womack+, Bruce Johnston, Carlos Mejia Godoy, Celestino Ferrer, Dave Rosser+, David Lively, Doc Pomus, Draco Rosa, Eros Sciorilli+, Ersel Hickey, Evan Taubenfeld, Freddy Cole+, Friedrich Silcher, Geri Allen+, Gualberto Castro+, Inva Mula, Jim Fuller, Joseph Jackson+, La Bella Dorita+, Ladislao Martinez Otero, Maceo Pinkard, Michael Manring, Pablo Florez, Queen, primer concierto de la banda, R. D. Burman (Pancham), Rafael Ferro Garcia+, Raquel Daina, Robert King, Robert Stoltz+, Tamara, Toti Dal Monte, Trini Alonso, Will Jennings. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 27 de junio de 2010 muere en Villajoyosa (Alicante), Rafael Ferro. Compositor, director y arreglista español autor de los éxitos de Julio Iglesias o Karina. Gozaba de gran respeto entre los profesionales de la música melódicas. Era miembro de la Sociedad General de Autores (SGAE) desde 1960 y tenía registradas más de 300 canciones; entre ellas, El baúl de los recuerdos (Karina), Me olvidé de vivir (Julio Iglesias) o Volverás, de Mocedades. Amigo de Juan Erasmo Mochi, con quien compuso docenas de obras en los años sesenta. Los dos "abandonaban mujeres e hijos" y se encerraban dos o tres semanas en un chalet que Ferro poseía en Alpedrete, en la sierra madrileña. Cada vez que acababan una canción, lo celebraban con un partidillo de tenis. A principios de los setenta, cuando Julio Iglesias fichó por la discográfica CBS, Ferro se convirtió por contrato en su director musical, de giras y grabaciones. Poco después se incorporó a ese equipo Ramón Arcusa, del Dúo Dinámico. Su carácter extrovertido le costó un serio disgusto a mediados de los ochenta cuando, en un control rutinario de extranjería en el aeropuerto de Miami, empezó a hacer comentarios jocosos sobre la policía sin sospechar que el agente entendía el castellano. Lo devolvieron a España con un sello de "persona non grata" en el pasaporte. "Julio tuvo que interceder ante su amigo Ronald Reagan, entonces presidente de EE UU, para que le concedieran la residencia a Rafael y eliminasen la indicación del pasaporte", relataba ayer su amigo.
Hoy me suena, coescrito con Roberto Livi, Cómo han Pasado los Años, en una divertida versión.
Rafael Sanz Espert es un director de banda y orquesta nacido en Llombai (Valencia). Dirige con asiduidad las bandas sinfónicas profesionales más importantes de España y también colabora como director invitado en la The U.S. Army Band and Orchestra (Washington DC), Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica Nacional de Paraguay, Banda Sinfónica de Córdoba (Argentina), Banda Sinfônica do Estado de Sao Paulo, Orquesta de Sopros Brasileira, Symphonic Wind Orchestra of University of Duluth, Intercollegiate Honor Band of the CBDNA, Twin Ports Wind Orchestra y Grand Symphonic Winds Minnesota, y asimismo dirige en los festivales Midwinter Clinic (Minnesota) y Midwest Clinic (Chicago). Cuenta con una extensa discografía testimonio de su versatilidad en diferentes géneros destacando las grabaciones realizadas con la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, la Banda Municipal de Bilbao, la Royal Northern College of Music de Manchester, el Coro de la Orquesta Nacional de España, la Spanish Brass Luur Metalls, etc. Ha recibido en calidad de director premios nacionales e internacionales y cinco menciones de honor. Como instrumentista ha sido profesor de diversos conservatorios y agrupaciones profesionales de Castellón y Valencia, desarrollando además una intensa actividad como solista y líder de distintas agrupaciones camerísticas. Ha sido director titular de la Banda Municipal de Bilbao (2002-2012) y miembro del WASBE Board of Directors (2009-2015) y en la actualidad es director artístico del Congreso Iberoamericano de Directores, Compositores y Arregladores, miembro del Consejo de Administración de la Sociedad de Artistas AIE y director titular de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid.
Hoy me suena Paquito el chocolatero.
Textos extractados parcialmente de nuestrasbandasdemusica.com.
Rafael Pérez Rabay Moradiellos. Compositor, arreglista, director musical y productor de música español (nacido en 1950) se centró en el estilo copla. Más de 650 entradas en la sociedad de derecho SGAE. Trabajó con Lola Flores, Isabel Pantoja, Rocío Jurado, Rafael, Marifé de Triana, Carmen Flores, Charo Reina, Alaska, El Fary, Gracia Montes, Juanito Valderrama, Manolo Escobar, Marujita Díaz, María Jiménez, Paquita Rico o Gracia Montes.
Rafael M. Garrigós García. Realiza estudios superiores en los Conservatorios de Valencia, Madrid, Granada y Murcia, en las especialidades de Trompa, Piano, Composición, Dirección de Coros y Dirección de Orquesta, obteniendo Premio Extraordinario en Composición y Dirección de Coros. Paralelamente ha realizado estudios universitarios de Pedagogía. Ha sido director y profesor de diferentes conservatorios españoles, teniendo actualmente su destino en el Conservatorio Profesional “Guitarrista José Tomás” de Alicante donde imparte las asignaturas de Dirección Sinfónico-Coral, Orquesta, Informática Musical y Lenguaje Musical. Durante 2013 ha sido seleccionado como director de la Jove Banda Simfònica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, realizando conciertos en ciudades como Madrid y Valencia, y giras de conciertos por España, Holanda y Bélgica con gran éxito de crítica y público. Durante 3 años ha sido principal director invitado de la Banda Musicale Giovanile del Piemonte, una banda formada por los mejores músicos jóvenes de la región del Piemonte, realizando conciertos en importantes salas de conciertos y teatros del norte de Italia. Durante dos años ha sido director de la banda del campus y profesor de dirección en el Campus Musical Juvenil “Scaliamo le note” en el Valle de Venaus, Piemonte, Italia. Es autor de publicaciones pedagógicas que forman parte de programas de estudio de diferentes conservatorios, y ha compuesto obras para diferentes agrupaciones musicales. Ha formado parte de jurados de numerosos concursos y certámenes musicales en España e Italia.
Rafael López del Cid (1921-2006), flautista de notorio prestigio y figura clave en el desarrollo del repertorio para flauta y piano en el siglo XX en España. Promotor de la creación de obras nuevas desde su posición en la ONE y la ORTVE, López del Cid actuó como difusor de las obras de los compositores más destacados del panorama nacional a través de numerosos conciertos y grabaciones.
Hoy me suena Homenaje a Manuel de Falla. Autor Jesús Arámbarri.
Rafael Grimal 'Cubanito' es uno de esos músicos todoterreno que han dejado una honda huella: como clarinetista virtuoso, pero también multiinstrumentista, arreglista, músico de sesión, compositor ... Es un músico polifacético. En los ambientes jazzísticos y de orquestas de baile es el Cubanito, mientras que en el Conservatorio del Liceo fue el Maestro Grimal, catedrático de clarinete y durante muchos años pieza fundamental de la Banda Municipal de Barcelona. Nació en La Habana en 1945, en el seno de una familia de origen catalán, y pronto se hizo notar como un músico precoz y superdotado. Desde muy pequeño tuvo muchísima afición por la música. El primer instrumento que tocó, de manera autodidacta, fue la armónica. Poco después le cayó en sus manos un acordeón como regalo de Reyes, y el ingreso en el conservatorio municipal de La Habana le proporcionó los primeros contactos con el piano y el solfeo. Y, un tiempo más tarde, el clarinete, que acabaría siendo su instrumento preferido. Músico de vocación y aptitudes innatas, con 14 años consiguió una plaza de profesor de clarinete en la banda municipal de La Habana (gracias a una dispensa de edad que le dio el doctor Angel del Cerro, entonces alcalde de la capital cubana). Fue allí donde empezó a hacer amistad con otro gran clarinetista cubano, Paquito D'Rivera. En su primera estancia en Barcelona, en un viaje con los padres para conocer la familia, ya entró en contacto con el Conservatorio del Liceo, donde hizo algún curso de perfeccionamiento. Y en 1959, con la Revolución Cubana, la familia decidió hacer definitivamente las maletas e instalarse en Barcelona. Su familia tenía un bar en la calle del Pi, y allí se puso a trabajar como camarero mientras empezaba a darse a conocer en los ambientes musicales de la ciudad, soplando el saxo alto y el clarinete con pequeños combos, con la orquesta de baile Florida, con el grupo pionero de los sonidos caribeños la Sonora Trinidad, etc.
Rafael Escoté nació en Barcelona en 1955. Inició su carrera musical a los 16 años tocando el bajo eléctrico, formando unos cuantos grupos de rock y estudiando teoría musical y contrabajo en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona. En el año 1975, con Jordi Vilaprinyó, Jordi Martí y Jep Nuix, creó el grupo de rock sinfónico Gòtic que rápidamente se convirtió en una de les bandas más significativas de las tendencias musicales del momento en Barcelona. El grupo grabó únicamente un álbum “Escenes”, recientemente reeditado y distribuido por Fonomusic. Al mismo tiempo, comenzó a trabajar regularmente acompañando algunos de los cantautores más populares del movimiento conocido como la "Nova Cançó". Gente como Joan Isaac, Sisa, Ramon Muntaner, Joan Baptiste Humet etc.... En aquella época también entró a formar parte del profesorado de la Escola de Música de Vallvidrera como titular de bajo eléctrico. En el año 1981 fundó, con el pianista Lluís Vidal, el cuarteto de jazz Catalonia al que se unieron Àngel Pereira a la batería y el vibráfono y Antonio Peral al saxo. El grupo grabó un álbum llamado Catalonia. Rafa también participó en la big band Factoria Musical entre 1981-82. Desde el año 1980 hasta 1985 trabajó como músico de sesión para las principales compañías discográficas y para los más destacados artistas de Madrid y Barcelona. Intervino también en actuaciones con algunos de los grupos más innovadores del momento: Tribu (del bateria Santi Arisa), Max Sunyer Trio, Joan Sanmartí (Trio al Blanco) etc.
Hoy me suena Baixos Per a un Ballet (Suite) II. Dansa.
Rafael de la Rosa González, cantaor gitano, de mucha pureza para el cante, era más conocido por Rafael el Tuerto, precisamente por ser tuerto de un ojo por accidente, nació en Sevilla en el barrio de Triana en el año de 1890 y murió en Algeciras en 1974. Siendo muy niño todavía se fue desde su Triana natal a vivir a Ceuta, entrando en contacto con Macandé, Pipoño de Jerez y Chiquetete de Algeciras. Luego posteriormente se fue a vivir a Algeciras, de donde ya no se movió jamás. Allí entabló una gran amistad con Antonio Sánchez Pecino, padre de Paco de Lucía, quien lo dio a conocer entre los aficionados de fuera. Por eso el Tuerto recibía continuas visitas de figuras como Antonio Mairena o Camarón, que después grabaría sus fandangos acompañado a la guitarra por Paco de Lucía. Fue un gran artista de artistas, que además se solía acompañar él mismo a la guitarra, pero sólo grabó dos cantes, recogidos en la "Magna antología del cante flamenco" de la casa hispanos, unos fandangos creación propia de su genial estilo, y unas Cantinas la contrabandista de su genial estilo.
Hoy me suena Fandango personal.
Textos extractados parcialmente de elartedevivirelflamenco.com.
Rafael Aguirre Miñarro, guitarrista payo, conocido mundialmente con su propio nombre artístico de Rafael Aguirre, nació en Málaga, en el año de 1984. Comienza sus estudios musicales a los 7 años en Benalmádena y posteriormente los continúa en Fuengirola y en el Conservatorio Superior de Málaga obteniendo las más altas calificaciones. Asimismo ha recibido Masterclases de figuras mundiales de la guitarra. Sus interpretaciones han recorrido paises como España, Alemania, Italia y Marruecos donde efectuó una gira en 2001 con la Joven Orquesta Provincial de Málaga bajo la dirección del director y violonchelista estonio Urmas Tammik interpretando el "Concierto de Aranjuez" de Joaquín Rodrigo con tan solo 16 años. Ha tocado con la "Sinfonie Orchester der Robert Schumann Hochschule", la Orquesta de Almeria, el Collegium Instrumentale de Valencia, y la Joven Orquesta de Andalucía con los maestros Mark Andreas Schlingensiepen, Salvador Sebastia y Michael Thomas en salas como la Tonhalle de Düsseldorf, el Teatro Falla de Cadiz, el Teatro Villamarta de Cadiz, Teatro Cervantes de Malaga o la Academia de los cientificos de Berlin. Se alzó con el primer premio del concurso de guitarra Norba Caesarina, enmarcado en el III Encuentro Internacional de Guitarra Clásica, que organiza la Asociación de Guitarra Clásica de Extremadura Ángel Iglesias. Aguirre atesora en su currículum numerosos galardones cosechados en diferentes países.
Hoy me suena Granada, de Agustín Lara.
Textos extractados parcialmente de elartedevivirelflamenco.com.
También en este día podrían sonar aquí:Anne Collins, Edu Lobo, GG Allin, Giovanni Battista Buonamente+, Gustav Uwe Jenner+, Hans Grischkat, Hans Vonk+, Helge Rosvaenge, Henrique de Curitiba, Hyacinthe Klose+, Isaac Carpenter, Jean Gabriel Marie+, Joan Cererols+, José Juan Piñero, Juan Gual, L. N. Shastri, Lea Michele, Liam Payne, Lucero, Lucia Valentini Terrani, Margot Hielscher, Meshell Ndegeocello, Michael Jackson, Miguel Montero+, Mirga Grazinyte-Tyla, Pierre Max Dubois+, Ricardo Llorca, Rodrigo Rodriguez, Rosa Sabater, Sterling Morrison. Y alguna vez lo harán.
El 29 de agosto de 1926 nace Rafael Ithier Natal en Río Piedras, San Juan. Músico, arreglista, compositor y pianista puertorriqueño, fundador, director y propietario del Gran Combo de Puerto Rico. Por los años 40, siendo un adolescente se unió al Conjunto Hawaiano, pasando por el conjunto Taoné, luego pasó por el Conjunto del Pueblo, por los 50 fue reclutado por el ejército estadounidense, en New York forma The Borinqueneers Mambo King. A su retorno a Puerto Rico se integró a Cortijo y su Combo en el cual permaneció por varios años hasta la desintegración del grupo en 1962. Luego sería líder de los Mulatos del Sabor. Pianista y director musical de El Gran Combo de Puerto Rico fue uno de los fundadores y uno de los líderes por más de cinco décadas.
También en este día podrían sonar aquí: Angelo Debarre, Anthony Zambrano+, Bea Wain+, Blind Billie McTell+, Cedar Walton+, Claudio Chieffo+, Clay Walker, Concha Valdes Miranda+, Dean Brown, Elizabeth Wolfgramm, Francisco Alves, George Enescu, German Langenegger+, Ginger Baker, Ian Gillan, Joey Tempest, John Deacon, Jose de la Tomasa, Josef Chuchro+, Khaira Arby+, Laredo (Vicente Mari Bas)+, Lina Morgan+, Lynwood Slim, Muhal Richard Abrams, Peter 'Ginger' Baker, Robert Heger, Rodrigo Riera+, Roger Cook, Sandro, Sib Hashian. Y alguna vez lo harán.
El 19 de agosto de 2002 muere Rafael Conde Monleón, conocido como El Titi, en Valencia. Artista de variedades español. Tras vivir en Málaga, a los 19 años llegó a Valencia, donde hizo su primera actuación en el teatro Alkázar, con el espectáculo Lluvia de estrellas. Algunos éxitos suyos, como Libérate, canción que reivindicaba las libertades homosexuales (popularizada posteriormente por el artista y empresario bilbaíno Jose Antonio Nielfa, La Otxoa) o El gitano Colorines, junto a No me llames titi, que le dio el apodo, lo hicieron pasar al imaginario colectivo de la canción de variedades en la Comunidad Valenciana, volviéndose una referencia ineludible de escenarios y festejos. Vivió en Valencia hasta su muerte y fue nombrado hijo adoptivo de la ciudad.
También en este día podrían sonar aquí:Andy Newmark, Angelique Kidjo, Antonio Prieto+, Charles Mackerras+, Clara Nicola+, Eduard Brunner, Eli "Paperboy" Reed, Enrique Mora+, Gerald Finzi, Jan Krenz, Jose Maria Goicoechea Aizcorbe+, Juan Maglio+, Karel Gott, Luis Mariano+, Mahi Beamer+, Marcus Intalex, Pepa Villalba Paya+, Piers Hellawell, Rafael Serrallet, Reinhold Friedrich, Walter Gross, Xulio Formoso. Y alguna vez lo harán.
El 14 de julio de 1973 nace Rafael Usero, conocido como Rafael de Utrera, en Utrera. Cantaor de flamenco español. Con 21 años empezó a cantar para el baile en el tablao flamenco "El Cordobés" en Barcelona. Desde entonces, empezó a cantar para figuras como Cristina Hoyos, Joaquín Cortes, Antonio Canales, y otros. También tuvo el honor de acompañar a guitarras como la de Tomatito, Gerardo Núñez, Vicente Amigo y Paco de Lucía. y además, ha acompañado al grandes pianístas como David Peña Dorante, Shai Maestro, Juan Carlos Carvallo y otros. Ha colaborado en discos de numerosos artistas. Internacionalmente también ha colaborado con grandes intérpretes, como la realizada con la orquesta Metropol de Holanda, bajo la dirección Vince Mendoza, donde se grabó un disco en directo llamado “Proyecto Lorca”. Cuenta con gran reconocimiento y ha ganado varios premios en su trayectoria.
También en este día podrían sonar aquí: Adrian Lastra, Alfredo Munar+, Alix Combelle+, Andrzej Hiolski+, Andy Anderson+, Antoni Nicolau i Parera+, Antonio Scotti+, Bob Hite "The Bear" , Crystal Kay, Dave Pell, Erykah Badu, Eugene Fodor+, Fats Domino, Fernando Riba+, Franz Beyer, Gaspar de Utrera+, Gerry Leonard, Giuseppe Tartini+, Howard Hanson+, Jaz Coleman, Jean Lenoir, Jean Moscopol, Joaquin Portillo, Jonathan Cain, Josephine Wiggs, Juan Hidalgo Codorniu+, Juancho De la Espriella, Lazar Berman, Lenin Fernandez+, Maria Victoria Cervantes, Marie-Claire Alain+, Michael Bolton, Mieczyslaw Weinberg+, Natalia Lafourcade, Pedro Herrero, Ricardo Lafuente Aguado+, Rudolf Moralt, Sharon Van Etten, Silvio Varviso, Stefano Landi, Theo Fouchenneret, Witold Rowicki. Y alguna vez lo harán.
El 26 de Febrero de 2019 muere Rafael González Serna. Compositor y cantante, que destaca, entre otras cosas, por su vinculación al mundo rociero y también al de la Semana Santa sevillana. Es autor de algunas de las sevillanas rocieras más emblemáticas de la historia y ha compuesto temas para artistas como María del Monte, Manolo Franco, María José Santiago o agrupaciones como el Coro de la Hermandad del Rocío de Sevilla. Es autor de temas populares como Se te nota en la mirada o el himno oficial del Centenario del Real Betis Balompié (1907-2007), Al final de la palmera. También ha publicado varios discos como intérprete. Colabora en la composición de numerosos temas con Manuel Marvizón Carvallo o Luis Baras Japón. En 2018 ofreció el pregón del Centenario de la Coronación de la Virgen del Rocío y por encargo de la Hermandad Matriz de Almonte, compuso el himno para dicha efeméride.
Hoy me suena Desatarme.
Textos extractados parcialmente de centrodedocumentacionmusicaldeandalucia.es
También en este día podrían sonar aquí:Al Matthews, Antonio Jarrito, Asa Brebner, Bjork, Carly Rae Jepsen, Coleman Hawkins, David Cassidy+, Ditta Pasztory+, Dr. John, Frank Martin+, Gaetano Braga+, Joaquin Bedoya+, Julia Hamari, Leopold Godowsky+, Lissie, Malcom Williamson, Mateo Perez de Albeniz, Otto Matzerath+, Pablo Heras-Casado, Paul Yandell+, Ryo Kagawa, Santiago Chalar+, Severino Gazzelloni+, Tobias Sammet, Vinson Cole, Wayne Cochran+, Wilhelm Pitz+, Willi Mason . Y alguna vez lo harán.
El 21 de noviembre de 1995 muere Rafael Antonio Salazar Motos, conocido como Rafael Farina, en Madrid. Cantante español de copla y flamenco. Su nieta es la cantante melódica Tamara. Nació en el seno de una familia gitana dedicada a la ganadería. Comenzó su carrera a los seis años cantando por los bares del Barrio Chino de Salamanca, acompañado por su hermano mayor, el Calderas de Salamanca, también cantaor, pidiendo la voluntad de los clientes. En 1949 obtuvo cierta fama participando en un homenaje a Juanito Mojama. Anteriormente, había actuado en El Colmao. Merced a su ingreso en la compañía de Concha Piquer, pudo ir de gira por toda España y por América. En 1952 participó en la reposición de la obra La copla andaluza en el Teatro Pavón de Madrid. En 1956 logró estrenar su propio espectáculo y en 1968 trabajó con Lola Flores en Arte Español. Protagonizó seis películas en España y una en Argentina. Creó un palo, la copla flamenca. Junto a Porrina de Badajoz, es considerado uno de los grandes del fandango.
También en este día podrían sonar aquí: Alci Acosta, Angel Gonzalvez Alfosea+, Anselmo Aieta, Anthony Rolfe Johnson, Art Garfunkel, Billy Sherrill, Bobby Hatfield+, Bryan Adams, Carlos Aurelio González Villarreal, Charles Bradley, Elliott Carter+, George M. Cohan+, Gram Parsons, Gyorgy Cziffra, Hans-Peter Schmitz, Ike Turner, Javier Urquijo, Joe Dassin, Jonny Greenwood, Jordi Bernàcer, Leonardo Favio+, Nicholas Maw, Pierangelo Bertoli, Ricardo Fort, Santtu-Matias Rouvali, Vladimir Horowitz+. Y alguna vez lo harán.
El 5 de noviembre de 1948 nace Rafael Amor en Buenos Aires. Hijo del famoso cantor de la orquesta de Francisco Canaro, Don Francisco Amor. Su infancia transcurre en ese ambiente de creatividad artística cuya influéncia se empieza a evidenciar a la edad de cinco años, cuando, con una escoba a modo de guitarra y subido a un desnivel en la cancela de su casa, canta para los niños del barrio, a los que llama: “señores nenes”. En 1966 conoce a Carlos Gándara, Nestor Vilardell y Edgardo Parrondo, con quienes forma el conjunto folklórico “LOS NORTEÑOS”. Con el, consigue “ratearse” muchas horas de clase con la excusa de los ensayos, ya que eran los encargados de representar al colégio en cuanta justa o festival existente en aquellos tiempos de auge de esa música y con bastante éxito por cierto. Se disuelve el grupo al acabar la secundaria y comienza entónces su labor como solista por peñas, festivales, radios y televisión. Comienza a ser muy respetado en el ambiente artístico y considerado como un jóven y destacado poeta y músico. Su canción “Cinco minutos y La Juguetería”, comienza a marcar un rumbo definitivo en la ascención de Rafael Amor. EN 1974 viaja por primera vez a España y en Barcelona graba – en una sola noche- “EL HOMBRE VINO DEL BARRO”. Recorre los lugares de música sudamericana tan en boga en esos tiempos, tanto de Barcelona como de Madrid. Actúa en el “PARQUE DE ATRACCIONES DE MADRID” presentado por un personaje popular y querido como “TORREBRUNO” y es invitado a cantar en la “PEÑA 3”. Graba su primer L.P. en España que se llamó: “NO ME LLAMES EXTRANJERO”, nombre de la canción que luego se convertiría en un himno.
