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El 20 de febrero de 1992 muere Pierre Dervaux. Director de orquesta, compositor y profesor de música francés. De 1947 a 1953 fue director de la Ópera cómica y de 1956 hasta 1972 de la Ópera de París. En 1959 dirigió el estreno de Dialogues des Carmélites de Francis Poulenc. Entre 1949 - 55 fue vicepresidente de los Conciertos Pasdeloup, de 1971-79 fue presidente y director de orquesta de los Conciertos Colonne y desde 1968 - 75 dirigió la Orquesta Sinfónica de Quebec. Fue además catedrático de la École Normale de Musique de Paris y del Conservatorio de Montreal. Fue jurado y presidente del jurado del concurso internacional de dirección orquestal de Besanzón y entrte sus galardones cuenta con: Oficial de la Orden Nacional de la Legión de Honor, Oficial de la Orden Nacional del Mérito, Oficial de la Orden de las Artes y las Letras.
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También en este día podrían sonar aquí: Alberto Ginastera, Alberto Testa, Aleandro Baldi, Basil Harwood, Carlos Varela, Cerys Matthews, Chris Gaylor, Clarence Bekker, Conny Mendez, Danielle de Niese, Diana Darvey+, Dick Manning+, Ednita Nazario, Emil Mangelsdorff, Frederick Hobbs+, Gato Perez, Isaac Delgado, Jakob Bro, Jean-Joseph Mouret, Jim Lauderdale, Jodi Phillis, Joe Burke, Joel Grey, John Mekoa, John Parish, John Warren "J." Geils Jr.+, Joss Stone, Julio Aleman+, June Pointer+, Karel Ancerl, Klas Ahlund, Koichi Sugiyama, Kurt Moll, Leon Chavez Teixeiro, Lisa Stansfield, Ludvig Irgens-Jensen+, Luis Urteaga+, Nick LaRocca, Nicoletta, Oliver Riedel, Pablo Preciado, Pierre Kartner (Padre Abraham), Richard Berry, Richard Kraus+, Sabas Lopez Escamilla+, Sandy Bull+, Sergio Bardotti+, Sondra Radvanovsky, Stuart Adamson, Tia Anica la Piriñaca, Toñy Rosado+, Vera Anoshina+, Victor Bouchard, Zeca Baleiro, Zola Jesus, Zoran Simjanovic+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 11 de abril de 1935 nace en Elst, Pierre Kartner, conocido como Padre Abraham. Cantante, compositor y productor musical neerlandés. A lo largo de su vida compuso más de 1600 canciones, entre las cuales cabe destacar la sintonía de la serie de televisión de Los Pitufos y la canción Daar in dat kleine café aan de haven, una de las composiciones holandesas más versionadas de la historia. Interesado desde pequeño por la música, a los ocho años ganó su primer concurso de talentos. Durante un tiempo compaginó estudios autodidactas de piano y solfeo con una formación profesional en una escuela de pastelería. En los años 1960 comenzó a trabajar como productor musical y compositor de schlager para la discográfica Dureco. En ese tiempo puso en marcha el grupo Duo X, junto con la cantante Annie de Reuver, y formó parte de la banda de Corry Konings. También ayudó a impulsar la carrera de artistas como Jacques Herb, Wilma Landkroon y Ben Cramer, para quien compuso numerosas canciones como De oude muzikant, su representación en el Festival de Eurovisión 1973. En 1975 publicó su mayor éxito internacional, Daar in dat kleine café aan de haven («El pequeño café del puerto»), que ha sido reinterpretada por Mireille Mathieu, Engelbert Humperdinck, Demis Roussos, André Rieu y Joe Dassin entre otros artistas. Era más conocido como el «Padre Abraham», seudónimo que adoptó en los años 1970 tras componer la canción infantil Vader Abraham had zeven zonen («El padre Abraham tiene siete hijos»). Al principio se disfrazaba con una barba postiza y un gorro negro, pero con el paso del tiempo se dejó crecer barba y la convirtió en un símbolo característico de su carrera. En 1977 compuso la canción de la película de dibujos Los Pitufos y la flauta mágica, basada en la melodía de Daar in dat kleine café, que se convirtió en un éxito de ventas y fue traducida a numerosos idiomas, entre ellos el español. Desde entonces el Padre Abraham se convirtió en el principal compositor de todas las canciones relacionadas con Los Pitufos. También fue el responsable de la sintonía internacional de Los Mumin. A lo largo de su vida recibió numerosos galardones de la industria discográfica, y fue condecorado con la Orden del León Neerlandés en 2000. Su última canción publicada data de 2019, tras lo cual se retiró de la música.
También en este día podrían sonar aquí:Alan Bush, Alejandro Martinez, Alex Baroni, Andres do Barro+, Andrew Lippa, Bettina Flater, Bruce Corbitt, Demetrio Ortiz, Edgar Varese, Edurne, Ernst Krenek+, Felix Slatkin, Fernando Corena, Fritz Werner +, Galina Ultvolskaya+, Giovanni Bottesini, Guilllermo Sanchez "El Negro", Hans Koller+, Hawkshaw Hawkins, Horacio Icasto, Jean-Joseph Mouret+, Joe Cocker+, Joe Strumer+, Jordin Sparks, Jose Perera, Julio Gomez Garcia+, Julio Pereira, Karl Friedrich Abel, Kate Tempest, Kevin Kern, Lolita Gil, Marcelo Fabian Gonzalez "Chino"+, Marisa Valle Roso, Maurice Gibb, Meghan Trainor, Oleg Pogudin, Richard Edwards, Rick Nielsen, Robin Gibb, Rodrigo Davila, Sergio Fiorentino, Sylvester Potts, Tania Elizabeth, Teresa Carreño, Vanessa Paradis. Y alguna vez lo harán.
El 22 de diciembre de 1937 nace Pierre Cao en Dudelange. Compositor y director de orquesta luxemburgués. Estudió composición y dirección en el Conservatorio Real de Bruselas. Es el director habitual de Arsys Bourgogne con quien ha grabado el Réquiem de Biber y otras obras barrocas. Enseñó en el Conservatorio de Luxemburgo hasta 1998 y ha dirigido varios conjuntos vocales en Luxemburgo y la región circundante. Es cofundador del Institut Européen du Chant Choral (INECC). Fue el director musical de los Concursos de canciones de Eurovisión de 1973 y 1984, organizados en el Gran Ducado en el Teatro Nouveau. Dirigió la canción ganadora de Luxemburgo "Tu te reconnaîtras" en 1973. Como tal, fue el único director que realizó una de las cinco entradas ganadoras de Eurovisión en Luxemburgo.
También en este día podrían sonar aquí:Carlos Gustavino+, Daniel Popovic, Duane Allman+, Eric Gales, Espinoza Paz, Fausto Leali, Franco Corelli+, Frank Dominguez+, Frank Holder+, Frida Boccara, Gaetano Donizetti estrena Roberto Devereux, Georges Brassens+, Franco Corelli, Frida Boccara, Ida Kavafian, Jules Sylvain+, Manolo Muñoz+, Marjan Vahdat, Muhal Richard Abrams+, Randy Jackson, Raul Garcia Zarate+, Reveriano Sotullo+, Rino Gaetano, Roberto Soffici, Roland Dyens+, Sonny Osborne, Tove Lo, Toby Smith, Vicente Asencio, Woody Herman+. Y alguna vez lo harán.
El 29 de octubre de 2004 muere Pierre Thibaud en París. Trompetista francés de música clásica. Comenzó sus clases de violín y trompeta en el Conservatorio Nacional de Burdeos, luego en Conservatorio Nacional de París. De 1975 a 1994, fue profesor de trompeta y corneta. Junto a su actividad de músico de orquesta, no solamente en la Ópera de París y en Orquesta de la Guardia Republicana, llevó hasta 1999 una carrera de solista internacional. Hizo equipo con el organista Philippe Dubeau, titular de la tribuna de la iglesia Notre-Dame de Clignancourt en París. Abarcó un repertorio amplio y se asoció al ámbito musical de Pierre Boulez. También fue profesor en el Conservatorio de Tokio.
Hoy me suena Bach - Concierto de Brandenburgo nº2 en Fa mayor BWV 1047 - 3. Allegro assai.
Pierre Attaignant fue editor, librero e impresor de música. Establecido en París en 1514, publicó buena parte de la producción musical francesa de la primera mitad del s. XVI. Un documento notarial del 13 de enero de 1513 lo describe como «un vendedor de libros, que vive en París, y que alquiló una imprenta a Jean de la Roche, reservándose el derecho de imprimir indultos eclesiásticos, entre otras publicaciones, y recibir comisiones por ellos». Es posible que fuera becado para asistir como aprendiz al coro de la Universidad de Dainville, sujeta a los cabildos catedralicios de Arras y Noyon. El libro más antiguo que lleva el nombre Attaingnant es un breviario Noyon de 1525, el único libro conocido que realizaría en colaboración con Le Preux. Attaingnant continuó publicando los libros litúrgicos de Noyon durante toda su vida, así como algunos textos universitarios. Después de experimentar varios años con grafías musicales llevó a cabo el Chansons Nouvelles, publicado el 4 de abril 1527. En el periodo de un año y usando el mismo formato publicó al menos otros siete libros.
También en este día podrían sonar aquí: Amel Bent, Belton Richard+, Jaime Urrutia, Jean Rivier, Joey Kramer, John Lee Hooker+, Jose Antonio Mendez, Kenny O'Dell, Lalo Schifrin, Ludger Remy+, Mack Gordon, Pedrito Rico+, Salome. Y alguna vez lo harán
El 21 de Junio de 1955 nace Jean-Pierre Mader en Toulouse. Cantante y compositor francés. Después de estudiar Informática, fue bajista en un grupo de Toulouse Tangara y luego en una orquesta de baile del sudoeste llamado Los Galos en los cuales también actuó Francis Cabrel. Luego, alrededor de los 25 años, terminó publicando algunos sencillos e incluso un álbum de estudio, entre finales de los años setenta y principios de los ochenta, pero sin éxito. Finalmente llegó al borde de la treintena y se hizo conocido por el público en general. De hecho, publica en ese momento varias canciones en un estilo synthpop - en onda completa "new wave" que lo hace famoso, entrando en el Top 50 francés. Sus singles Disappearance (finales de 1984), Macumba (1985) y One Foot to the Other (finales de 1985) son grandes éxitos, por lo que se convierte en un cantante popular. A finales de la década de 1980, marcado por el lanzamiento de un álbum en vivo en 1987, es menos fructífero para el artista, quien debe esperar hasta la próxima década para volver al éxito. A fines de 1989, su nuevo single En resumen, en conclusión (escrito por Françoise Hardy, quien también lo interpretará y extraído del cuarto álbum de estudio de Mader), alcanza algo de éxito, hasta que finalmente regresó por unas semanas en el Top 50, en febrero de 1990. Después de experimentar el éxito como intérprete (4 millones de discos vendidos, álbumes y sencillos), se convirtió en un productor-director muy solicitado en la década de 1990.
El 23 de Junio de 1970 nace Yann Pierre Tiersen en Brest. Músico y compositor francés. Uno de los principales exponentes del minimalismo, Ha compuesto la banda sonora de las películas Amélie, Good Bye, Lenin! y Tabarly. Se caracteriza por su faceta multi-instrumentalista, tocando principalmente violín, piano y acordeón, entre otros. Durante su infancia estudió en diversos conservatorios de Rennes, Nantes y Boulogne entre otros. Estudió violín, piano y más tarde composición, aunque no se limitó solamente a estos instrumentos ya que también posee gran técnica en el acordeón y el piano de juguete. Otro instrumento que se debe destacar es la guitarra eléctrica, que ha convertido en el instrumento principal de sus conciertos desde la aparición del álbum On Tour. Desarrolló su juventud influido por el rock y la chanson (llegando a tener un grupo de rock en la adolescencia), y por la música clásica influido por sus estudios en conservatorio. Esta característica mezcla es base esencial para una comprensión adecuada de su música, llegando a compaginar e incluso unir el rock instrumental con partituras más clásicas durante toda su carrera. En 1995 publicó su primer álbum bajo el sello Sine Terra Firme (más tarde renombrado como Ici d'Ailleurs), titulado La valse des monstres, que reanuda en gran parte su trabajo para el teatro y el cine. La banda sonora de Le fabuleux destin d'Amelie Poulain,(y por ella recibirá la Victoria de la Música de la Mejor Banda Original), que a pesar de que tiene algunos temas nuevos, en mayor parte es integrada por viejas composiciones de sus tres primeros álbumes. Con esta banda sonora conseguiría el reconocimiento del público a nivel mundial. En 2002, junto a una orquesta y una serie de artistas invitados (entre los cuales estaban Dominique A. y Christian Quermalet) publicó C'etait ici, que compila sus mejores temas en directo en un doble álbum.
Hoy tenemos dos temas de Amelie: Cancioncilla de otro verano y El banquete
El 7 de Enero de 1922 nace Jean Pierre Rampal. Fue un flautista francés y ha sido reconocido por devolver a la flauta su popularidad como instrumento clásico solista, popularidad que no tenía desde el siglo XVIII. Grabó prácticamente todas las obras importantes para el instrumento, llegando a sumar más de 50 discos. También abordó arreglos y transcripciones. Además incursionó en el jazz, el folclore, la música popular y la música oriental acompañado a veces por Ravi Shankar. Hubo varios compositores que le dedicaron partituras, entre otros, Poulenc, Boulez, y a comienzos de los 90 estrenó el Concierto para flauta de Penderecki. Le escucharemos ahora en el alegre Concierto para flauta No. 3 in D Major, Op. 10 (RV 428) "Il Gardellino" de Vivaldi. Y escucharemos trinar al colorín (o jilguero, o cardelina, o cadernera, o cardina, o....)
