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jueves, 11 de septiembre de 2025

El 11 de septiembre me suena Johnny "Dandy" Rodríguez Jr

E
l año 2023 sonó aquí en este mismo día: Julian Kanevsky 
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo ha desaparecido os agradecería me lo comuniquéis para corregirlo)

El 11 de septiembre de 1945 nace Johnny "Dandy" Rodríguez Jr. Percusionista estadounidense de salsa y jazz latino. A los diecisiete años entró como bongocero a la orquesta de Tito Puente. Estuvo treinta años con Puente, también trabajando con Tito Rodríguez, de 1965 a 1968, y con Ray Barretto, de 1970 a 1972. Formó el conjunto ‘Típica 73’ en 1972, donde estuvo hasta 1979. Después de esto, regresó a tocar con Tito Puente; hasta en sus últimos días se desempeñaba como percusionista en distintos ensambles de música latina, rehusándose a descansar en sus laureles. Se encontraba muy activo con los Gigantes Latinos del Jazz (al lado de sus colegas y Artistas Exclusivos de LP José Madera y George Delgado) y que incluye a las estrellas de la original Orquesta de Tito Puente. La banda toca la afamada música de los días del Palladium de Tito Puente, Tito Rodríguez y Machito, y también grabó The Giants Play the Music of the Palladium. En 2008, Johhny le confió al Departamento de Investigación y Desarrollo de LP el diseño de los bongoes John “Dandy” Rodríguez Jr. de la serie Legends. John se enorgullece de que estos tambores, que llevan su nombre, presenten un sonido y unas características visuales tan sobresalientes.
Hoy me suena Voulez Vous Danser


Textos extractados parcialmente de Wikipedia
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sábado, 6 de septiembre de 2025

El 6 de septiembre me suena Hiroyuki Iwaki

E
l año 2023 sonó aquí en este mismo día: Claire Martin 
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El 6 de septiembre de 1932 nace Hiroyuki Iwaki. Director y percusionista japonés. Empezó a tocar el xilófono a los nueve años. Ingresó en el Departamento de Percusión de la Facultad de Música de la Universidad de las Artes de Tokio. Sin embargo, abandonó los estudios más tarde. En aquella época, existía discriminación según la especialidad dentro de la facultad y, sobre todo, el Departamento de Percusión ocupaba uno de los últimos puestos de la misma. Hizo su debut como director con la Orquesta Sinfónica NHK en 1956, y más tarde fue honrado como director permanente de esa orquesta. En 1977, se convirtió en el primer japonés en dirigir la Filarmónica de Viena, como sustituto de Bernard Haitink, quien había enfermado. Primero dirigió la Orquesta Sinfónica de Melbourne (MSO) en una gira por Australia en 1973, y fue director principal de la MSO durante un período récord de 23 años (1974-97), tiempo durante el cual llevó a la orquesta en dos giras por Japón. En 1990 fue nombrado director laureado de la orquesta, mientras permaneció como director principal hasta su jubilación en 1997. Siguió siendo director laureado después de la jubilación. Se esforzó por fundar el Conjunto Orquestal de Kanazawa y fue nombrado su primer director musical. Allí estableció el sistema de compositores residentes y se esforzó por interpretar las obras que le habían encomendado, siendo las primeras del mundo. Dirigió todas las sinfonías de Ludwig van Beethoven en un solo concierto en el Tokyo Bunka Kaikan, desde la tarde del 31 de diciembre de 2004 hasta la mañana del 1 de enero de 2005. Al año siguiente, interpretó el mismo programa de memoria en el Tokyo Metropolitan Art Space el 31 de diciembre de 2005.
Hoy me suena de Bellini, Fenesta che lucive


Textos extractados parcialmente de Wikipedia
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viernes, 20 de junio de 2025

El 20 de junio me suena Enrique Llacer (Regoli)

E
l año 2023 sonó aquí en este mismo día: Brian Wilson 
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El 20 de junio de 1934 nace Enrique Llacer (Regoli). Percusionista y compositor español de jazz y música clásica. Comenzó su carrera jazzística en 1952 en las Jam Sessions de Barcelona, ​​mientras ampliaba sus estudios en los conservatorios de Valencia y Madrid con Kenny Clarke en París y Philly Joe Jones en Nueva York. En 1966 escribió un método de batería, La batería: técnica, independencia y ritmo. En 1972 se convirtió en solista de percusión de la Orquesta Nacional de España y posteriormente comenzó a impartir clases de percusión en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. A partir de entonces, se centró en la vertiente clásica de su carrera, tanto como intérprete como compositor, pero continuó activo en la escena jazzística española durante la década de 1980 en bandas como la Canal Street Jazz Band. En 2015 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
Hoy me suena Ritmo Fascinante


Textos extractados parcialmente de Wikipedia
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lunes, 27 de noviembre de 2023

El 27 de noviembre me suena Eric Franklin

E
ric Franklin
es un músico de origen Chileno, país en el que formó parte de un gran número de bandas de Rock de los 70’, destacando los famosos Destruction Mac’s y la Banda Metro. Se trasladó a España para prestar los servicios de sus baquetas en las giras veraniegas a diversos artistas consolidados: Miguel Bosé, Antonio Flores, Rosario Flores, Alvaro Urquijo, Antonio Vega, Marta Sánchez, etc…, y actuar por el circuito de clubs madrileño con el grupo Redhouse. Su principal reconocimiento popular le llegó por formar parte de la banda que musicalizaba las sátiras del desaparecido programa Caiga Quien Caiga.
En la actualidad, compagina su participación como batería de Los Lunáticos, con la labor de Director de las jamsessions, que se llevan a cabo en la Sala Honky Tonk de Madrid.
Hoy me suena Mercy.

Textos extractados parcialmente de https://www.audiokat.com
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lunes, 13 de noviembre de 2023

El 13 de noviembre me suena Domingo Cura

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Alina Janowska+, Antal Dorati+, Ari Hoenig, Belisario de Jesus Garcia, Bob Tutupoly, Bruno Maderna+, Carlo Rustichelli+, Carol Connors, Cass McCombs, Christoph Haberer, Cristina Fernandez, Domingo Cura+, Doug Supernaw+, Ernesto Perez Rosillo, George Whitefield Chadwick, Gioachino Rossini+, Hampton Hawes, Harold Vick+, Idris Muhammad, Jan Zach, Janine Andrade, Jaromir Vejvoda+, Javier Busto Sagrado, JC Crowley, Jimmy Fontana, Joe Valle+, John P. Hammond, Joonas Kokkonen, Juan Carlos Velazquez, Julia Michaels, Kico Slabinac+, Lalo Fransen, Leon Russell+, Lucho Gatica, Marguerite Long, Miguel Aceves Mejía, Miguel Cabrera Castilla+, Moises Davia+, Nikolai Medtner+, Patrick Esposito Di Napoli+, Paul W. Whear, Pino Spotti, Ray Wylie Hubbard, Roger Lee Hall, Soledad Bravo, Sylvain Sylvain+, Thierry Le Luron+, Tim Bogert+, Timmy Thomas, Washboard Sam+, Yao Min, Yukihiro Takiguchi+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 13 de noviembre de 2004 muere en Buenos Aires, Domingo Cura. Músico y bombista argentino, considerado como el percusionista más destacado de la historia de la música folklórica de Argentina. Mantuvo una estrecha relación artística con Ariel Ramírez, con Litto Nebbia, y con el intérprete de armónica Víctor Hugo Díaz.
También interpretó otros géneros, como el jazz, el bolero, la música caribeña (donde se destacaba con el bongó) y el rock nacional de Argentina (en sociedad con Litto Nebbia).
Participó como percusionista en varios álbumes históricos de la música popular argentina como la Misa Criolla (1964), de Ariel Ramírez, Folklore en Nueva Dimensión (1964), junto a Ariel Ramírez (piano) y Jaime Torres (charango), Cantata Sudamericana (1972) con Mercedes Sosa, etc. También es antológica su interpretación de El cóndor pasa, clásico peruano de Daniel Alomía Robles junto al quenista Uña Ramos.
En el año 2002 participó del álbum Siempre es hoy del reconocido artista Gustavo Cerati, tocando el bombo legüero en la canción Sulky. En 2003 formó parte de la Gira Siempre es Hoy, interpretando nuevamente Sulky en el estadio Luna Park junto a Cerati.​
En 1985 y 2005 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito post mortem como uno de los mejores instrumentistas de la década.
Hoy me suena La flor azul.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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martes, 7 de febrero de 2023

El 7 de febrero me suena David Garcia

D
avid Garcia
es un percusionista y compositor español. Descubrió a los trece años que no con una varita sino con dos se podía hacer magia si con ellas golpeaba cualquier superficie que emitiera sonido. Desde entonces, además de estudiar percusión en el conservatorio, ha formado parte de diversos grupos como Flung, Doce Maga y Supertube. En 1994 compuso y grabó la música para el corto "Cinco sentidos".
Hoy me suena Domingo.


Textos extractados parcialmente de musikaze.com
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jueves, 5 de mayo de 2022

El 5 de mayo me suena Billy Mintz

B
illy Mintz es un percusionista de jazz estadounidense
nacido en Queens, Nueva York. A la edad de 15 años, tocaba en las bandas de espectáculos de los resorts de Catskill Mountain y desarrolló su maestría musical. A los veinte años, mientras vivía en la ciudad de Nueva York, tocó y grabó con Lee Konitz Nonet (1978), Kundalini con Perry Robinson y Badal Roy, Eddie Daniels Quartet, Gloria Gaynor, Steve Tintweiss Quartet y Harold Danko Quartet. En 1981 se mudó a Los Ángeles, donde fue miembro del Mike Garson Trio con Stanley Clarke; el Sexteto Kim Richmond; Bobby Shew Quintet, Joey Sellers' Jazz Aggregation y Vinny Golia Quartet. A lo largo de su vida ha enseñado en forma privada y ha realizado clínicas en escuelas de todo el mundo. También enseñó extensamente mientras estaba de gira con varios artistas. En los últimos años ha asumido nuevos roles como director de orquesta y compositor.  Como solista se ha presentado extensamente en ambas costas de los EE. UU. e internacionalmente.
Hoy me suena Cannonball.


Textos extractados parcialmente de su web.
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sábado, 19 de febrero de 2022

el 19 de febrero me suena Angel Pereira

A
ngel Pereira
es un percusionista español que inició su carrera musical en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona. Cursó estudios de perfeccionamiento en Barcelona, Alemania y Estados Unidos. En 1976 formó el Catalonia Jazz Grup, pionero en el panorama nacional, con el que grabó un disco. A partir de este momento ha colaborado con multitud de músicos, como Tete Montoliu, Tito Puente, Carles Benavent, J. Bonell, y otros... El 1978 entró a formar parte del Grupo Instrumental Catal, dirigido por Carles Santos, y en 1979, juntamente con Xavier Joaquim, fundó el Grupo de Percusiones de Barcelona. Ha obtenido multitud de premios, como el Premio al Mejor Intérprete Nacional en 1979, el Premi Ciutat de Barcelona 1991 con el grupo Xaloc junto con el guitarrista y compositor Feliu Gasull, el Premi de L´Associació de Músics de Jazz de Catalunya como grupo del año 1996 (con el grupo Experimental Barcelona Percussió), el Premio Especial de L´Associació de Músics de Jazz de Catalunya de 1997... Es percusión solista de la Orquesta de Cambra del Teatre Lliure (Premio Nacional de Música 1990 y Premi Ciutat de Barcelona 1991). Junto con A.O. Sabater formó un dueto que fue escogido grupo revelación por el European Jazz Networt el año 1993. Colabora con los grupos Sperion XX y La Capeilla Reial, así como con Les Orchestres des Nations, todos ellos dirigidos por Jordi Savall. Ha desarrollado una intensa actividad en el campo pedagógico. Realiza audiciones, seminarios por España y el extranjero. Es probador de Paiste y Roland España. Ha realizado conciertos por Europa, Sudamérica, Estados Unidos, Israel...
Hoy me suena dirigiendo un grupo de percusión.


Textos extractados parcialmente de atiza.com
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jueves, 5 de agosto de 2021

El 5 de agosto me suena Airto Moreira

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Agathonas Iakovidis+, Airto Moreira, Ambroise Thomas, Armando Fragna+, Barros de Alencar, Bobby Braddock, Carmen Miranda+, Cecilio Tieles , Charles Bunte+, Charlotte Rae+, Chavela Vargas+, Christopher Gunning, Dawn Richard, Diego Schoening, El Chato de la Isla+, Elvino Vardaro+, Erich Kleiber, Erich Penzel, Francisco Duran Naranjo, George Butterworth+, George Duke+, Gio di Tonno, Guillaume Dufay, Hans Gal, Henry Litolff+, Horacio Icasto+, James Pierpont+, James Scott Skiner, Jeff Porcaro+, Julian Biel+, Leocadio Parras Collado, Leonardo Garcia Alarcon, Mark O'Connor, Oscar Espla, Otto Wiener+, Pierre Bartholomee, Ric Cartey+, Rick Huxley, Robert Hazard+, Rolando Alarcón, Salvador Bacarisse+, Salvador Ruiz de Luna+, Samantha Sang, Seth Swirsky, Stephen Hill+, Tite Curet Alonso+, Tony Camargo+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 5 de agosto de 1941 nace en Itaiópolis, Airto Guimorvan Moreira. Baterista, percusionista, director de orquesta y compositor brasileño de jazz. Saliendo a la fama a fines de la década de 1960 como miembro del conjunto brasileño Quarteto Novo, se mudó a los Estados Unidos y trabajó en el jazz fusión con Miles Davis y Return to Forever. Demostrando un talento extraordinario para la música a una edad temprana, se convirtió en músico profesional a los 13 años, se destacó primero como miembro de los pioneros del samba jazz Sambalanço Trio y por su grabación histórica con Hermeto Pascoal en Quarteto Novo en 1967. Después de mudarse a los Estados Unidos comenzó a tocar regularmente con músicos de jazz en Nueva York, incluido el bajista Walter Booker. A través de Booker comenzó a tocar con Joe Zawinul, quien a su vez le presentó a Miles Davis. Fue colaborador de muchos de los álbumes de música/percusión del mundo del percusionista Mickey Hart de Grateful Dead en la colección The World de Rykodisc, incluidos The Apocalypse Now Sessions, Dafos, Supralingua y Planet Drum, que ganó un Grammy de la música mundial en 1991. Moreira ha tocado con muchos de los grandes nombres del jazz. Además de conciertos y grabaciones de jazz, ha compuesto y contribuido con música al cine y la televisión (incluidas las partituras de Apocalypse Now y Last Tango en París). Fue votado como el percusionista número uno en la "Encuesta de críticos de la revista Down Beat" durante los años 1975 a 1982 y más recientemente en 1993. En septiembre de 2002, el presidente de Brasil, Fernando Henrique Cardoso, agregó a Moreira y Purim a la "Orden de Rio Branco", uno de los más altos honores de Brasil.
Hoy me suena The Happy People.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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viernes, 4 de junio de 2021

El 4 de junio me suena Tino di Geraldo

Tino di Geraldo, nacido en Toulouse como Faustino Fernández Fernández en 1960, es un percusionista, tablista, baterista y productor franco-español. Es uno de los percusionistas de jazz y flamenco más importantes de España, trayendo influencias clásicas y de jazz al flamenco, con antecedentes punk-rock. Billboard lo citó como un "músico flamenco eminente". Se formó en percusión clásica y jazz antes de iniciarse en el flamenco cuando era joven en Madrid, después de haber conocido a Diego Carrasco que necesitaba un percusionista. Ha trabajado con algunos de los nombres más importantes del flamenco y la música latina. También ha trabajado con músicos fuera de España, y con el guitarrista de jazz francés/vietnamita Nguyen Le y el músico folk estadounidense Jackson Browne, participando y produciendo su cuarto álbum en vivo Love Is Strange: En Vivo Con Tino. y en la canción "These Days", de gira con él desde 2006. Participó en el álbum de 1998 de Paco de Lucia.
Hoy me suena en Vive Flamenco Madrid 2016.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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martes, 20 de abril de 2021

El 20 de abril me suena Tito Puente

El año pasado sonó aquí en este mismo día:
Avishai Cohen (Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja)
Y también:

También en este día podrían sonar aquí: Agustin Cullell Teixido+, Alberto Vazquez, Ana Luisa Espinosa, Andreas Prittwitz, Antonio Matas+, April March, Avishai Cohen, Beduk, Brigitte Mira, Cantinflas+, Carl Loewe+, Clay Cook, Cuba Gooding+, Daniele Pace, Diana Durbin+, Doyle Lawson, Ermal Meta, Ernest Bour, Eugene Hartzell+, Fermin Muguruza, Fred Raymond, George Pehlivanian, Giuseppe Sinopoli+, Horacio Fontova+, Jerzy Petersbuski, Jimmy Winston, John Eliot Gardiner, Lionel Hampton, Lou A. Kouvaris, Luther Vandross, Michel Baklouk Merhej+, Nicholas Brodzsky, Padu del Caribe, Philippe Muller, Raul Vale, Ricardo Ruiz+, Riccardo Rognoni+, Robert Mosuse+, Sean O'Hagan, Serafin Zubiri, Steve Marriott+, Tito Puente, Tom Donlinger+, Vassily Sinaisky, Warren Casey. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.

El 20 de abril de 1923 nace en Nueva York, Ernesto Antonio Puente,​ conocido como Tito Puente. Legendario percusionista estadounidense de origen puertorriqueño. Nombre ineludible del jazz a nivel mundial, desarrolló su trabajo en el campo de la música cubana (son montuno, chachachá, mambo, bolero, pachanga, guaracha), y del jazz afrocubano, el jazz latino y la salsa. En sus cincuenta y cuatro años de trayectoria, colaboró y grabó con músicos de la talla de Astor Piazzolla, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Ben Webster, Miles Davis, Thad Jones, Count Basie y Duke Ellington, entre otros. En 1963 compuso el mambo «Oye cómo va», popularizado por Carlos Santana en 1970, y grabado, entre otros, por Celia Cruz, Julio Iglesias, Irakere, Kinky, Cheo Feliciano, Azúcar Moreno y José Feliciano. Entre producciones propias y colaboraciones, grabó 198 discos. Desde 1990 tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.
Hoy me suena Oye Como Va.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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miércoles, 6 de enero de 2021

El 6 de enero me suena Ruy López-Nussa

Ruy López-Nussa Lekszycki, nacido el año 1957 en Ciudad de México, es uno de los más consagrados y relevantes percusionistas cubanos. En 1958 su familia se traslada para La Habana. En 1976 terminó el nivel medio de música, en la especialidad de percusión, que concluyó en 1982 en el Instituto Superior de Arte. En ese propio año comenzó a trabajar como profesor de su especialidad en la Escuela Provincial de Arte de Pinar del Río. En 1979 regresó a la capital, donde se incorporó al claustro de profesores del Conservatorio Alejandro García Caturla, y, finalmente, trabajó como docente en el Conservatorio Amadeo Roldán. En 1980 comenzó su carrera profesional como ejecutante con un grupo de rock, más tarde acompañó a la cantante Beatriz Márquez; en 1981 pasó al grupo del compositor y guitarrista Pedro Luis Ferrer, con el que participó en la grabación del disco En espuma y arena (1984). En 1983 obtuvo el primer premio en un Concurso auspiciado por la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba. Formó parte del grupo del trovador Santiago Feliú, con el cual realizó una gira por Colombia, y con el grupo Estado de Ánimo, actuó en el III Festival de Jazz (en Barcelona); trabajó con el pianista Ramón Valle, con cuyo grupo Brújula se presentó en el Festival de Jazz de Bogotá (Colombia) en 1990. En 1998 viajó a Italia con el grupo Temperamento. En el año 2000 hizo una gira por Ecuador, con su hermano, el pianista y compositor Ernán López-Nussa y En 2001 realizó una gira por Argentina con Santiago Feliú.
Hoy me suena Hialeah.


Textos extractados parcialmente de ecured.cu
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martes, 29 de diciembre de 2020

El 29 de diciembre me suena Rubem Dantas

Rubem Dantas Rodrigues nació en 1954 en Salvador de Bahía (Brasil) en el seno de una familia que amaba la música. Después de algunos años dedicados al piano, la naturaleza inquieta y curiosa de Rubem le llevó a interesarse por la percusión de la mano del que él considera su auténtico maestro, “Vadinho do Gantois”. Él dirigió sus primeros pasos y le convirtió en uno de los percusionistas más prometedores del momento y que actuaba en los más importantes festivales de Brasil colaborando con grupos como “Machina Naturale” o “Sangue y Raça”. Con esta última banda obtuvo un gran éxito con adaptaciones de obras como “La ópera de los tres peniques” de Bertolt Brecht. En 1977 viene a Madrid, tras vivir y trabajar unos años en París. Un buen día Paco de Lucía aparece en su camino para proponerle participar en su nuevo proyecto, un quinteto, posteriormente convertido en sexteto. Rubem ha paseado su arte en compañía de músicos como Camarón de la Isla, Milton Nascimento, Enrique Morente, El Potito, Ketama, Paquito D’Rivera, Horacio Icasto, Gilberto Gil, María Creuza o Pablo Milanés, entre otros. En el 2009 colabora al nuevo disco del guitarrista italiano Flavio Sala, titulado De La Buena Onda.
Hoy me suena Cajón solo.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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miércoles, 4 de noviembre de 2020

El 4 de noviembre me suena Ramon Porrina


Ramón Suárez Escobar, conocido como Ramón Porrina. Nacido en agosto de 1970 en Madrid. Hijo del cantaor Ramón el Portugués y nieto de Porrina de Badajoz, desde muy joven se ha visto rodeado por el flamenco. Ha participado en numerosas grabaciones, entre otras "Potro de rabia y miel" de Camarón y "Zyryab" de Paco de Lucía. Además ha colaborado en giras y actuaciones de Joaquín Cortés, Antonio Canales, Gerardo Núñez, Tomatito, Potito, Duquende y otras grandes figuras y compañías de flamenco. "Echegaray Street" es el nombre de su propio grupo de percusión, con el que ha participado en varios discos y con el que han llevado a cabo directos con todo tipo de percusiones, llegando a acompañar cantaores sólo con cajones flamencos, djembes y palmas. Su sonido, basado en la percusión flamenca pero con sabores de otras músicas, representa un nuevo y libre camino en el flamenco actual. 
Hoy me suena Cajón.


Textos extractados parcialmente de decajonflamenco.com.
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miércoles, 8 de julio de 2020

El 8 de julio me suena Ignacio Berroa

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
Thibaut de Champagne (Teobaldo I de Navarra)
En 2018: 
En 2019:

También en este día podrían sonar aquí: Aleksandr Aleksandrov+, Antonio Maria Bononcini+, Beck, Billy Blanco+, Benjamin Grosvenor, Billy Eckstine, Carlo Zecchi, Charlie Shavers+, Donatella Rettore, Eberhard Wachter, Franca Raimondi, Giovanni Bononcini+, Gunter Bialas+, Jacques Stehman, Jan Panenka, Josef Vlach, Julio Catania +, Kendrick Scott, Lajos Boross+, Pentti "Whitey" Glan, Percy Grainger, Philippe Gaubert+, Rafael Matallana+, Rosa Mercedes Ayarza de Morales, Sky Ferreira, Tab Hunter+, Toby Keith, Tyshawn Sorey, Ward Kimball+. Y alguna vez lo harán.

El 8 de julio de 1953 nace Ignacio Berroa en La Habana. Percusionista cubano. Reconocido como uno de los mejores drummers de estos tiempos. Sus numerosas contribuciones a la escena musical estadounidense le han reservado un lugar entre un grupo muy selecto de artistas que han conseguido crear tendencia. La versatilidad de su música le ha permitido construir una carrera exitosa como uno de los mejores baterías de nuestro tiempo. En 1972 debutó profesionalmente con el grupo del pianista Felipe Dulzaides. En 1975 pasó a formar parte del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC. Radicado en Nueva York en 1980, colabora con Mario Bauzá y es invitado por Dizzy Gillespie a unirse a su cuarteto y, posteriormente, a todas las bandas importantes reunidas por Gillespie, con quien establece una estrecha relación, siendo su último batería.
Hoy me suena Alfonsina y el mar (danzòn-cha version).


Textos extractados parcialmente de ecured.cu.
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domingo, 22 de marzo de 2020

El 22 de Marzo me suena Nantha Kumar

Nantha Kumar, nieto del ya fallecido Sr. Retnam, Maestro de música Karnataka del sur de La India, nació niño prodigio y comenzó a tocar por si solo a la edad de cinco años. Empezó a estudiar tabla a la edad de siete años, bajo la supervisión de su primer maestro el Sr. Sinniah y la del Sr. Bairavan ambos del sur de La India, ellos fueron los que le iniciaron en el terreno de los ritmos del sur de la India. Al mismo tiempo su madre al ser una bailarina de Bharathanatyam (baile clásico del sur de la India), le animó a estudiar más percusiones indias. Por lo que empezó varios años de entrenamiento clásico intensivo, dominando así una enorme variedad de instrumentos de percusión, incluyendo instrumentos tanto del norte como del sur. Después de cumplir diecisiete años, su inagotable curiosidad le empujó a investigar otras percusiones del mundo como el yembé africano, las congas latinas, bongos y otros muchos y variados instrumentos de percusión, todos de orígenes étnicos muy diferentes. A partir del 2001 atraído por España se instaló en Madrid pasando mucho tiempo tocando y aprendiendo los ritmos flamencos con raices tan profundas como la música India. Pronto se hizo un lugar tocando y grabando con artistas flamencos y grupos como Ketama o la mítica banda de rock-flamenco Guadalquivir o con uno de sus fundadores Luis Cobo “Manglis” con el que comparten un proyecto a dúo. En Europa gracias a la mezcla de culturas y a los artistas de todo el mundo que la visitan para tocar Nantha ha tocado en numerosos y grandes festivales compartiendo escenario con artistas de la talla de Bill Evans, Rez Abbasi, Torsten de Winkel o la dulce cantante Kiran Ahliwalia. Hoy en día continúa promoviendo la música India en el mundo y en España siendo un habitual de los conservatorios de Salamanca, la universidad de Valladolid y Casa de la India en Madrid impartiendo seminarios y talleres.
Hoy me suena 5 x 8 To "Trilok Gurtu".



Textos extractados parcialmente de furthur.es.
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lunes, 2 de septiembre de 2019

El 2 de Septiembre me suena Alan Cumberland.

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Rionda, Armando Trovaioli, Conway Savage+, Dewey Redman+, Dorothee Oberlinger, Eugene Corporon, Francesco Mander+, Horace Silver, Horacio Molina, Ignacio Baleztena Ascárate+, Jacques Fevrier+, Jean Christophe Spinosi, Joe Simon, Luisa Vela+, María Teresa Oller Benlloch+, Michael Rother, Oscar Javier Gonzalez Torres "Oskar el espectaculo"+, Paul Goodwin, Piero Farulli+, Pippo Franco, Rae Morris, Rodrigo Rodriguez, Vaclav Neumann+, Walter Davis Jr., Zedd. Y alguna vez lo harán.

El 2 de Septiembre de 1945 nace Alan Cumberland. Percusionista y director británico. Estudió piano y violín desde una edad temprana y agregó percusión a estos en su adolescencia. Actuó con todas las orquestas sinfónicas más importantes de Londres y fue invitado a unirse a la Orquesta Filarmónica de Londres, con la que permaneció como principal timpanista durante veinte años. Con la LPO, realizó numerosas grabaciones para televisión, películas y discos y realizó muchas giras mundiales. Los directores principales de la orquesta durante ese tiempo fueron Haitink, Solti y Tennstedt. También fue profesor de timbales en el Royal College of Music desde 1970 y examinador de Royal Schools y Trinity College de Londres. Realizó clases magistrales de forma regular en Europa, Estados Unidos, Asia y Australia. En 1987, se le ofreció un puesto en el Conservatorio de Queensland, Australia, y durante los siguientes 11 años fue Profesor titular de Timpani y Percusión, Director Residente de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio y Director del Conservatorio Joven. También dirigió la Sinfónica de Queensland y las Orquestas Filarmónicas de Queensland. Fue invitado a actuar como timpanista principal con la World Philharmonic Orchestra en Bangkok en 1996 para interpretar la primera sinfonía de Mahler ante el rey Bhumipol y ha regresado a Tailandia en muchas ocasiones para entrenar a miembros de la Bangkok Symphony Orchestra y para impartir clases magistrales de timbales y Alumnos de percusión. Dirigió la orquesta en España, Francia e Inglaterra y ha dirigido doce óperas y el exitoso programa 'Fiddler on the Roof' en la Academia.
Me suena hoy en una muestra de instrumentos de percusión.


Textos extractados parcialmente de southernpercussion.com.
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lunes, 19 de agosto de 2019

El 19 de agosto me suena Jack Costanzo

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Angelo Debarre, Anthony Zambrano+, Bea Wain+, Blind Billie McTell+, Cedar Walton+, Claudio Chieffo+, Clay Walker, Concha Valdes Miranda+, Elizabeth Wolfgramm, Francisco Alves, George Enescu, German Langenegger+, Ian Gillan, John Deacon, Laredo (Vicente Mari Bas)+, Jose  de  la  Tomasa, Josef Chuchro+, Khaira Arby+, Lina Morgan+, Lynwood Slim, Muhal Richard Abrams, Peter 'Ginger' Baker, Rafel Conde (El Titi)+, Robert Heger, Roger Cook, Sandro, Sib Hashian. Y alguna vez lo harán.

El 19 de agosto de 2018 muere Jack Costanzo en Lakeside, California. Percusionista estadounidense. No obstante ser compositor, director de orquesta y baterista, es conocido como bongosero, lo que determinó su apodo de «Mr. Bongo». Él visitó La Habana tres veces en los años cuarenta donde aprendió a ejecutar los ritmos afrocubanos en los bongos y las congas. Comenzó su carrera como bailarín con su esposa antes de la Segunda Guerra Mundial. Al terminar su servicio en la Marina de los Estados Unidos trabajó como instructor de baile en el Beverly Hills Hotel, donde Bobby Ramos, director de una banda de música latina, lo escuchó tocando bongós en un jam session y le ofreció trabajo. Durante los años cuarenta trabajó con muchas bandas de música latina, como las versiones renovadas de Lecuona Cuban Boys, Desi Arnaz y Rene Touzet. Trabajó con Stan Kenton entre 1947 y 1948 y de forma ocasional durante los cincuenta. También colaboró con Nat King Cole entre 1949 y 1953. Trabajó con la orquesta de Billy May, así como con Peggy Lee, Danny Kaye, Pérez Prado, Charlie Barnet, Pete Rugolo, Betty Grable, Harry James, Judy Garland, Jane Powell, Ray Anthony, Martin & Lewis, Frances Faye, Dinah Shore, Xavier Cugat, Frank Sinatra, Tony Curtis y Eddie Fisher. Formó su orquesta en 1950 con la que realizó grabaciones y giras internacionales. Estuvo en retiro hasta 1998 cuando decidió hacer un retorno y en 2001 grabó Back From Havana con el sello Ubiquity Records. En 2002 grabó Scorching the skins.
Me suena hoy Peter Gunn Mambo.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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lunes, 29 de abril de 2019

El 29 de abril me suena Ray Barretto

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:  
En 2017:  
En 2018:  
Belchior    

También en este día podrían sonar aquí: April Stevens, Big Jay McNeely, Carl Millocker, Carmen Miriam, Christian Tetzlaff, Claus Ogerman, Dave Valentin, Duke Ellington, Earl Green+, Joseph Achron+, Juan Cabanilles+, Klaus Voormann, Leslie Howard, Lonnie Donegan, Lourdes Torres, Masaaki Suzuki, Mick Ronson+, Oleg Maisenberg, Otis Rush, Pedro Vargas, Peter Gulke, Philippe Brun, Ronald Lloyd, Russ Morgan, Thomas Beecham, Tommy James, Toots Thielmans, Vincent Poncia Jr. Y alguna vez lo harán.

El 29 de abril de 1929 nace Raymond Barreto Pagán, conocido como Ray Barretto, en Nueva York. Percusionista estadounidense de origen puertorriqueño, y uno de los más destacados compositores, intérpretes y músicos de jazz latino, destacando especialmente en los géneros de jazz afrocubano, salsa, son cubano, boogaloo y pachanga. Sus congas se han podido escuchar en cientos de discos, tanto de jazz latino como de música tropical. La trayectoria musical de Barretto muestra una gran inquietud y una amplia gama de influencias musicales, quizá en parte debido a que, al contrario que la mayor parte de los músicos de jazz latino, su aproximación a la música afro-caribeña y a la salsa fue a partir del jazz y no a la inversa. De hecho, en una ocasión afirmó que él aprendió a tocar al estilo swing antes de llegar a dominar los ritmos latinos. Intentó modernizar el sonido de la charanga, dominante en la música latina de la época, reforzando la sección de viento y haciendo versiones de melodías provenientes del rock y del pop, como hicieron muchos otros artistas latinos. Es conocido por los aficionados y coleccionistas de la salsa como uno de los más destacados ejecutores de la denominada salsa dura y por exponer uno de los sonidos más duros y clásicos dentro del género. Además destacó por atraer y presentar excelentes cantantes como Ruben Blades, Adalberto Santiago, Tito Allen y Tito Gómez.
Me suena hoy Happy birthday everybody salsa




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miércoles, 10 de abril de 2019

El 10 de Abril me suena Joji Hirota.- SUPLEMENTO

Joji Hirota es maestro del taiko tambor,  nació en el norte de Japón, donde de niño fue profundamente influenciado por el legendario percusionista Itto Oba. Finalmente, se mudó a Londres y comenzó a explorar una fusión de instrumentos orientales y occidentales en esfuerzos solitarios, incluido Rain Forest Dream, además de asociarse con el teclista Pol Brennan y el flautista Guo Yue para el Trisan de 1993. The Gate, un álbum inspirado en las recientes muertes del padre de Hirota y maestro de tambor, siguió en 1999.
Hoy me suena Japan Matsuri.



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