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martes, 11 de noviembre de 2025

El 11 de noviembre me suena Martin Urieta Solano

E
l año 2023 sonó aquí en este mismo día: Imanol 
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo ha desaparecido os agradecería me lo comuniquéis para corregirlo)

El 11 de noviembre de 1977 nace Martín Urieta Solano. Compositor mexicano. Desde pequeño disfrutaba la música ranchera, cantaba casi todo el tiempo y pronto descubrió su facilidad para hacer versos y poemas, a través de los cuales plasmaba sus vivencias. Durante la primaria y secundaria recibió clases de música y aprendió a tocar la guitarra, preparación que le permitió escribir sus primeras líneas melódicas. Así, a los 15 años compuso su primera canción Vuelve a Huetamo, dedicada a la tierra que lo vio nacer y crecer. Cuando terminó la educación secundaria se trasladó a la Ciudad de México e ingresó a la escuela Normal Nacional de Maestros, y después a la Normal Superior en donde se recibió como Profesor de Secundaria y, posteriormente, se desempeñó como catedrático. Durante sus estudios profesionales dedicó sus ratos libres a la música y escribió algunos temas. Un día Martín conoció a Bulmaro Bermúdez, compositor de Caminos de Michoacán, quien le aconsejó ya no escribir únicamente temas regionales, sino canciones de índole universal; desde ese momento dejó fluir su inspiración y nacieron letras inolvidables como Acá entre nos, A pierna suelta, Bohemio de afición, Compréndanla, Estatua de marfil, Indomable, Moño negro, Paso a la reina, Qué de raro tiene, Si por mí fuera y Urge, entre muchas más. Tiempo después, en una reunión con amigos empezó a cantar sus canciones; mientras interpretaba Te me vas al diablo un hombre lo interrumpió para recriminarle por ofender a las mujeres con sus letras, a lo que Martín le replicó que se molestaba porque seguramente nunca lo habían lastimado tanto, pero el amigo lo contradijo a voz en cuello: «¡No! A mí siempre me han hecho pedazos el alma, pero no voy a andar de chillón, tú bien sabes que los momentos más bellos nos los han dado las mujeres…». Esta escena lo impactó y decidió convertirla en canción: Mujeres divinas. De su vasto repertorio, los temas que más satisfacciones le han dado son Vuelve a Huetamo, que se convirtió en himno de aquella ciudad en la que vivió los primeros años de su vida, y que todavía se escucha en las escuelas y es interpretado por los coros de la iglesia; Qué de raro tiene, con el que se dio conocer en el Festival de la Canción Ranchera, en 1983, en la ciudad de Puebla; Bohemio de afición, que describe y define su esencia, y Mujeres divinas, homenaje —a través del cual su público lo identifica— a la mujer y la canción. Otras de sus composiciones son Atrapado, Conocía tu esposo, La vida es una copa de licor, Mi vejez, Ni un vaso de agua, Ya no hagas más sacrificios y muchas más. Entre sus innumerables reconocimientos destacan los nombramientos de Hijo Distinguido de Huetamo e Hijo Predilecto de Acapulco (por el Consejo Municipal de la entidad gracias a Adiós Acapulco); los bustos en su honor ubicados en el Paseo de los Compositores de la Ciudad de México, en la Plaza de los Compositores de Monterrey y en la Plaza de los Ilustres de Torreón, así como una estatua en su tierra natal. Fue distinguido como Mr. Amigo Texas, y galardonado durante la segunda entrega del Aplauso ¡Basta! (2014), en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Ciudad de México. Con el Premio La Musa ingresó al Salón de la Fama de los Compositores Latinos (2017), en Miami, Florida; fue homenajeado por el Gobierno del Estado de Michoacán en el Teatro Morelos, en Morelia (2018), y en Las Vegas, Nevada, develó su estrella en el Paseo de las Estrellas (2019). En 2005 la Sociedad de Autores y Compositores de México (sacm) lo distinguió por su tema Qué de raro tiene, una de las 12 canciones más escuchadas del año anterior; en 2009 le entregó el reconocimiento Trayectoria 25 y Más… por sus 28 años de cantar a la mujer y al amor; en 2018 le otorgó el galardón Gran Maestro que enaltece el trabajo creativo de autores y compositores vivos que, con su talento e inspiración, ponen en alto el nombre de México, siendo su obra un referente a nivel internacional, y en 2024 le dio la presea Trayectoria 50 Años. También en 2021 la Unión Mexicana de Mariachis, en conjunto con el Gobierno de la Ciudad de México, develó un monumento en su honor en el corredor escultórico de la emblemática Plaza Garibaldi por su destacada trayectoria artística; en el mismo acto se desveló un cuadro con su imagen, único en el mundo por estar pintado a mano, ubicado en la terraza Tenampa de la plaza.
Hoy me suena Mujeres Divinas


Textos extractados parcialmente de www.sacm.org
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viernes, 3 de octubre de 2025

El 3 de octubre me suena Martin Stevens

E
l año 2023 sonó aquí en este mismo día: Tim Thorpe 
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El 3 de octubre de 1953 nace Roger Prud'homme, conocido como Martin Stevens. Cantante pop canadiense destacado en la era disco. Fue reconocido por ser dos veces nominado al premio Juno al sencillo más vendido, recibiendo nominaciones en los premios Juno de 1979 por «Love Is in the Air» y en los premios Juno de 1980 por «Midnight Music». Grabó varios sencillos en francés en la década de 1970, incluyendo "J'aime la musique (Comme un fou)" y "Sans ton amour". Su álbum debut homónimo, lanzado en 1978, consistió completamente en material francés, excepto por su versión de "Love Is in the Air" de Vanda & Young. Su versión de la canción debutó en las listas canadienses en julio de 1978, y ya había alcanzado el puesto n.° 21 el 9 de septiembre, la semana en que debutó la versión más conocida internacionalmente de John Paul Young. Ambas versiones parecen haber afectado el rendimiento de la otra en las listas; la versión de Stevens se estancó inmediatamente, alcanzando el puesto n.° 19 unas semanas después antes de comenzar a decaer, mientras que la de Young alcanzó el puesto n.° 26 dos semanas después. Su segundo álbum, Midnight Music, fue lanzado en 1979 y consistió completamente en canciones en inglés. La canción principal fue un éxito en Quebec, pero no tuvo un buen desempeño en las listas canadienses en inglés, alcanzando el número 50. Fue finalista del Prix Félix como Artista Masculino del Año en 1979, pero no ganó. Publicó una autobiografía, Sexe, drogue et disco, en 2007.
Hoy me suena Love Is In The Air


Textos extractados parcialmente de Wikipedia
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lunes, 29 de septiembre de 2025

El 29 de septiembre me suena Martin Lee

E
l año 2023 sonó aquí en este mismo día: Jerry Lee Lewis 
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El 29 de septiembre de 2024 muere Martin Lee. Cantautor inglés. De adolescente, mostró un gran interés por la música y, tras aprender a tocar la guitarra, formó su primera banda. Antes de triunfar en Brotherhood of Man ya había lanzado un sencillo en solitario, una canción llamada "Cry José", pero no logró generar mucho interés. A principios de la década de 1970 llamó la atención del compositor y editor Tony Hiller mientras trabajaba como cantante principal de la Johnny Howard Band. Hiller lo fichó por su compañía, Tony Hiller Music, inicialmente como compositor. Al descubrir que también podía cantar, le pidió que formara parte del grupo que representaba, Brotherhood of Man. El grupo, que originalmente estaba formado por John Goodison y Sue and Sunny, y que había cosechado un éxito en 1970 con United We Stand, se había disuelto recientemente y Hiller estaba deseando formar una nueva formación. Junto con Lee Sheriden, Nicky Stevens y, posteriormente, Sandra Stevens, nació la nueva formación. Trabajando junto a Hiller y Sheriden, comenzó a componer nuevas canciones para el grupo en 1972. Al año siguiente lanzaron su primer sencillo y, al año siguiente, su primer éxito. Lee se convirtió rápidamente en el cantante principal del grupo, liderando muchas de sus canciones, incluyendo su primer éxito, «Lady». En 1975, Brotherhood of Man logró su primer número 1 europeo con la canción "Kiss Me Kiss Your Baby", también con Martin Lee como vocalista principal. Más tarde ese mismo año, el equipo de compositores se dedicó a componer una canción que presentarían al Festival de la Canción de Eurovisión. La canción que crearon fue "Save Your Kisses for Me" y contó con la voz principal de Lee. La canción ganó Eurovisión y alcanzó el número 1 en varios países, incluido el Reino Unido, donde vendió un millón de copias. Lee recibió tres premios Ivor Novello por esta composición. El grupo continuó esta racha de éxito durante los siguientes tres años con dos éxitos más número uno en el Reino Unido, "Angelo" y "Figaro", ambos coescritos por Lee. Brotherhood of Man realizó giras regulares por el Reino Unido y apareció en televisión en toda Europa, hasta el 20 de octubre de 2020, cuando se retiraron de la carretera.
Hoy me suena Save Your Kisses For Me


Textos extractados parcialmente de Wikipedia
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viernes, 23 de mayo de 2025

El 23 de mayo me suena Jose María Martín Domingo

E
l año 2023 sonó aquí en este mismo día: Monica Naranjo 
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El 23 de mayo de 1889 nace Jose María Martín Domingo. Músico y compositor español. Su padre, Cecilio Martín, era un músico militar destinado en la banda del regimiento de la isla de Menorca. Allí comienza José María el aprendizaje de solfeo a los cinco años. A los nueve años ingresa en el internado de San Bernardo, en Madrid, donde conoce al Maestro José Chacón, quien se interesa por el joven alumno y continua con su formación, recomendándolo a la tutela del catedrático de trompeta del Real Conservatorio Tomas Coronel. Emilio Vega, director de la banda de Alabarderos, lo educa en las disciplinas de contrapunto, fuga y composición. A los catorce años obtiene plaza de músico de primera en el Batallón de Cazadores de Barbastro con guarnición en Madrid. Al año siguiente ingresa en la Banda del Real Cuerpo de Alabarderos. Adquiere rápidamente fama de virtuoso y es invitado con frecuencia a las orquestas de los teatros de zarzuela y opera. Tomas Coronel le introduce en la Orquesta del Teatro Real, cuyo director, Ricardo Villa, al constituirse la Banda Municipal de Madrid, en 1909 le concede el puesto de primer cornetín, a la edad de 22 años. El Maestro Villa, reconoce en Martín Domingo a un gran director, y en la ausencia de Miguel Yuste -subdirector- comienza José María a coger la batuta. Martín Domingo comienza a formar sus propios grupos, a los que dirige en los madrileños cafés de San Isidro, Atocha y Hotel Nacional, focos de tertulia y cultura, donde a su fama como director comienza a sumarse la de compositor, pues allí estrena numerosos pasodobles, polkas, valses, habaneras, mazurkas, etc., de gran éxito y popularidad. En 1918 consigue el ingreso como músico mayor del Ejército, con destino en Santa Cruz de Tenerife. Allí dirige conciertos públicos con la banda militar, organiza coros, compone obras como la celebradísima Ven, Cirila, ven, Icod, pasodoble sobre motivos canarios, El desfile, El coronel Mayorga, etc. Requerido por el maestro Villa, pide el traslado a la península. Tras fallecer Miguel Yuste deja el Ejército, convirtiéndose en subdirector de la Banda Municipal de Madrid, cargo que ocupó más de 30 años (repartidos en diversas épocas) que simultaneó con su labor de compositor, autor de piezas como Lagartijilla, Marcial, eres el más grande (dedicado a Marcial Lalanda) o Los dos Adolfos. Tuvo amistad con personajes de las letras y artes de su época como Carlos Arniches, Francisco de Cossío, Jacinto Guerrero, Federico Moreno Torroba, Mariano Benlliure, etc. En 1953 el Ayuntamiento de Madrid le concedió la Medalla de Plata de la Ciudad. Años antes la República Francesa le había distinguido con la medalla de la villa de París.
Hoy me suena Marcial, Eres el más Grande


Textos extractados parcialmente de Wikipedia
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lunes, 27 de noviembre de 2023

El 27 de noviembre me suena Martin Katz

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Al Jackson, Alberto Colombo, Angel Rubio Lainez, Arthur Honegger+, Artur Rodzinski+, Carlo Evasio Soliva, Charles Koechlin, Cowboy Ralph Spicer, Daniel Santos+, Dave Adams, Eddie Rabbitt, Eliseo Parra, Felipe Campuzano, Fernando de la Riestra+, Franco Luciani, Franz Krommer, Gaetano Pugnani, Gerard Quintana, Gottfried Heinrich Stolzel+, Guillaume Dufay+, Hazel English, Helmut Lachenmann, Hilary Hahn, Jacky Terrasson, Jimmi Hendrix, Joe Jones+, Juan Manuel Muñoz 'El Tomate', Luis Freitas Branco+, Lyle Mays, Martin Katz, Mickey Baker+, Olof Dreiver, Randy Brecker, Roberto Leal, Rosa Sabater+, Stanley Black+, Tomas Garbizu Salaberria+, Tony Espinosa+, Victor Alessandro, Victor Alessandro+, Viktoria Mullova, Walter Gross+, Walter Klien. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 27 de noviembre de 1944 nace Martin Katz. Pianista, educador y director de orquesta estadounidense, conocido principalmente por su trabajo como pianista colaborativo.
Durante sus 30 años como intérprete ha acompañado a estrellas como Marilyn Horne, Cecilia Bartoli, Kathleen Battle, Kiri Te Kanawa, Sylvia McNair, Frederica von Stade, Karita Mattila, David Daniels, José Carreras, Samuel Ramey y Piotr. Beczała.
Se han representado ediciones de óperas barrocas y de bel canto preparadas por Katz en la Metropolitan Opera, la Houston Grand Opera y la Opera Lyra Ottawa.
"Acompañante del año" de Musical America en 1998, Katz actualmente enseña piano colaborativo en la Escuela de Música, Teatro y Danza de la Universidad de Michigan. Es autor del libro The Complete Collaborator: The Pianist as Partner.
De 1966 a 1969 estuvo en los EE.UU. Ejército y fue asignado a la Banda del Ejército de los Estados Unidos (Pershing's Own) en Washington, DC. Se desempeñó como piano solista y acompañante del Coro del Ejército de los Estados Unidos.
Es miembro de Phi Mu Alpha Sinfonia, una fraternidad musical profesional a la que se unió mientras trabajaba para obtener su título universitario en la Universidad del Sur de California, donde estudió el campo del acompañamiento con su maestra pionera, Gwendolyn Koldofsky. Katz es alumno de la Academia de Música de Occidente.
Hoy me suena Beautiful Dreamer.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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miércoles, 6 de septiembre de 2023

El 6 de septiembre me suena Claire Martin

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Anita Lindblom+, Anna von Hausswolff, Anton Diabelli, Autry Inman+, Axel Mackenrott, Bruce Williamson+, Buddy Miller, Christiane Eda Pierre+, Claire Martin, Claudio Scimone+, Dave Sitek, Dolores O'Riordan, Dorita Davis, Dragan Brajović Braja, Edgardo Rocha, Eduardo Llerenas+, Ernest Tubb+, Ernesto Juarez Frias+, Hana Zagorova, Hanns Eisler+, Hiroyuki Iwaki, Jackie Trent, Jimmy Reed, John Herald, Jordi Coll, Juan Cabanilles, Louis Silver, Luciano Pavarotti+, Macy Gray, Margarita Sierra+, Max Kaminsky+, Michael Winslow, Miguelito Valdes, Paul Burkhard+, Paul Yandell, Paulinho, Phil Markowitz, Reuben Wu, Rhett Miller, Roberto Grela+, Rodrigo Amarante, Roger Waters, Shelton Brooks+, Stephen McNeff, Sylvester James, Terremoto de Jerez+, Wilder Woods, William Kraft, Yevgueni Svetlanov, Yijie Shi, Yuri Shatunov, Zeke Clements. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 6 de septiembre de 1967 nace en Colliers Wood, Londres, Claire Martin. Cantante de jazz inglesa. Su carrera profesional comenzó a la edad de 19 años cuando cantó en una banda de hotel en el Hotel Savoy después de una audición para ser una bluecoat Bournemouth. Durante dos años trabajó a bordo del crucero Queen Elizabeth, donde cantaba en el piano bar. A los 21 años formó su propio cuarteto de jazz. Su álbum debut, The Waiting Game, fue lanzado en 1992. Más tarde ese año, abrió para Tony Bennett en el Festival Internacional de Jazz de Glasgow. Ha actuado por toda Europa y Asia con su trío. Realizó numerosas giras por el Reino Unido, Escandinavia, Rusia y China, actuando con la Filarmónica Real de Liverpool y su trío. En 2011, hizo su debut en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York con el pianista Bill Charlap y actuó en el Algonquin Hotel durante una residencia de tres semanas con Rodney Bennett. Colaboró ​​con el Montpellier Cello Quartet, interpretando arreglos escritos para ella por Rodney Bennett, Mark Anthony Turnage y Django Bates. En agosto de 2020 también cantó varias canciones en el programa de BBC Radio 2, Sunday Night is Music Night (Sinatraland), que estaba dedicado a la música de Frank Sinatra. Cuenta con premios y galardones como: Mejor Vocalista, British Jazz Awards, 2009, 2010, Mejor grabación nueva, Too Much in Love to Care, British Jazz Awards, 2012, Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE), 2011.
Hoy me suena C'est Si Bon!.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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domingo, 5 de marzo de 2023

El 5 de marzo me suena Diego Martin Etxevarria

D
iego Martin Etxebarria es un director de orquesta español nacido en Bilbao. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Música de Amurrio y en el Conservatorio Superior "Jesús Guridi" de Vitoria para graduarse posteriormente en Dirección de orquesta en la Escuela Superior de Música de Cataluña (Barcelona). Ha cursado estudios de postgrado en dirección de ópera en la Hochschule "Franz Liszt" de Weimar y la Hochschule "Carl von Weber" de Dresde así como en la Academia Chigiana de Siena. Otros maestros relevantes en su formación han sido David Zinman, Gianluigi Gelmetti, Dima Slobodeniouk, Riccardo Frizza, Donato Renzetti, Jesús López Cobos, Titus Engel, Bruno Aprea o Lutz Köhler. Entre 2005 y 2006 fue director asistente en la Joven Orquesta Nacional de España. Actual Principal Director Residente en el Teatro de Chemnitz (Sajonia, Alemania), desempeñó el mismo cargo en los Teatros de Krefeld-Mönchengladbach (Renania del Norte-Westfalia, Alemania), fue director musical de la Euskadiko Ikasleen Orkestra del País Vasco en 2007 y 2008 y de la Akademisches Orchester Freiburg entre 2010 y 2012, ha sido invitado por la Osaka Philharmonic, la Nagoya Philharmonic, y muchas otras. En el campo de la ópera ha dirigido Die Verwandlung y Die Blinden de Paul-Heinz Dittrich en la Staatsoper Unter den Linden Berlin, La Bohème, Tristan und Isolde, Aida, Die Entführung aus dem Serail, Hänsel und Gretel, Der Schuhu und die fliegende Prinzessin de Udo Zimmermann, L'elisir d'amore, Don Pasquale,... Ganador en 2015 del 1º Premio, Premio Hideo Saito y Premio Asahi en el 17º Concurso Internacional de Dirección de Tokio. 2015 "La viola d'or i altres cançons" (Adep.Cat) Mejor Disco de Clásica Premios Enderrock de la Crítica, 2015 Pregonero de las Fiestas de San Prudencio y Nuestra Señora de Estíbaliz, 2008 Beca DAAD-La Caixa (Barcelona), 2007 Beca Wardwell de la Humboldt Stiftung (Bonn).
Hoy me suena Carmen, aria La Fleur...


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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viernes, 16 de diciembre de 2022

El 16 de diciembre me suena Martin Hurkens

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alix Bauer, Antonio Vega, Benny Anderson, Billy Gibbons, Bob Brookmeyer+, Camille Saint Saens+, Cathal Coughlan, Chiquetete+, Christopher Thorn, Dan Fogelberg+, Esther Bejarano, Eulalio Gonzalez Piporro, François-Adrien Boieldieu, Frank Dostal, Freddie Perren+, Gianni Poggi+, Harald Genzmer+, Innocence (Geraldine Larrosa), Isidore Cohen, Isolda Bourdot+, Ivana Spagna, Jackie Mittoo+, Javier Garay, Johann Adolph Hasse+, John Abercrombie, Juan Antonio Gracia+, Karen Tuttle+, Karol Lipinski+, Keely Smith+, Keith Christie+, Kenneth Gilbert, Lita Baron+, Lolita Sevilla+, Ludwig August Lebrun+, Ludwig van Beethoven, Manuel Barrueco, Mariza, Martin Hurkens, Menahem Pressler, Mike Tinsley, Nicolette Larson+, Noel Coward, Patrizia Bulgari, Philip Langridge, Ralph Carney+, Ray Price+, Robben Ford, Robert Noehren, Roberto Videla, Rodion Schtschedrin, Rudolf Moralt+, Ruth Welting+, Spagna, Stuart Adamson+, Sylvester James+, Tito Schipa+, Trevor McNaugton, Trevor Pinnock, Turk Murphy, Vladimir Golschmann, Zara Larsson, Zoltan Kodaly. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 16 de diciembre de 1953 nace Martin Hurkens. Brillante cantante de ópera de Holanda. En 2010 ingresó al programa de televisión holandés, "Holland's Got Talent". Su hija pensó que tenía buenas posibilidades de ganar, creyó en él y lo inscribió, a pesar de sus dudas. Después de deliberar, decidió participar en lo que ahora describe como un “gran programa”. Martin, en ese momento, era un panadero desempleado que, sin saberlo, acababa de embarcarse en un viaje que le cambiaría la vida. Su viaje iba a ser bastante impresionante y verlo llegar hasta la final. La final fue entre Martin y Elastic Double, un increíble dúo de baile. Martin, que solo tenía bajas expectativas para sí mismo al comienzo del programa, ¡se quedó perplejo cuando su nombre salió como el ganador! Mirando sus videos puedes ver por qué lo hizo todo el camino. Su calidad vocal y entrega es excepcional. Después del espectáculo, se ha visto inundado de solicitudes para actuar en una variedad de lugares y eventos. A continuación, tenemos un video de Martin actuando en el centro de Maastricht, una ciudad en los Países Bajos. En el video, interpreta "You Raise Me Up", que se convirtió en un gran éxito en las redes sociales. El video viral le abrió más puertas a Martin mientras viajaba a China, Taiwán y Japón para mostrar sus maravillosos talentos. “Ave María” es otro video que ha tenido un gran éxito en las redes sociales y YouTube.
Hoy me suena You Raise me Up.


Textos extractados parcialmente de themusicman.uk
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martes, 19 de abril de 2022

El 19 de abril me suena Mayte Martin

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alan Price, Angel Briceño+, Ariel Rot, Arturo Bonucci, Blas Galindo+, Bob Lanois+, Bobby Rusell, Carmen Decamp, Dick Contino+, Diego Fasolis, Edith Picht-Axenfeld+, Erik Then-Bergh+, Fito Olivares, Francesco Corselli, Gabriel Ruiz Diaz, Gentleman, George Paxton+, Germaine Tailleferre, Graciela Agudelo+, Greg Ham+, Hertha Topper, Javier Solis+, Jim Steinman+, Jose Merce, Joseph Keilberth, Julian Plaza+, Julio Melgar+, Klaus Thunemann, Levon Helm+, Lilya Zilberstein, Luis Miguel, Manuel Quiroga Losada+, Marcus Creed, Mayte Martin, MC Sapao+, Pat Fitzpatrick+, Pedro Pirfano Zambrano, Roberto Carlos, Rose Marie McCoy, Rosl Schwaiger+, Sebastian Duron, Susanne Lautenbacher, Tony Martin, Valery Polyansky, Veronique Gens, Victor Cuica, Yan Pascal Tortelier, Yevgeny Sudbin. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 19 de abril de 1965 nace en Barcelona, María Teresa Martín Cadierno, conocida como Mayte Martín. Cantante, compositora y cantaora de flamenco española. Medalla de Oro al Merito en las Bellas Artes (2021). Grabó su primer disco Muy frágil en 1994 en el que alternó flamenco tradicional con temas propios. Graba su segundo disco, de boleros, junto al gran pianista Tete Montoliu bajo el título Free boleros en 1996, ese mismo año gana el Premio Ciudad de Barcelona de Música. En el año 2000 edita su segundo disco de flamenco que lleva por título Querencias, basado en el contenido musical del primer espectáculo que presenta junto a la bailaora Belén Maya, con la que presenta espectáculos conjuntos, formando compañía artística conjunta. En 2002 graba boleros clásicos y canciones propias en el cuarto trabajo de su discografía: Tiempo de amar, contando con la colaboración de la artista cubana Omara Portuondo. En 2003, la compañía Mayte Martín-Belén Maya estrena el espectáculo Flamenco de Cámara. En 2005 y 2006 presenta su espectáculo Mis 30 años de amor al arte en el que interpreta temas de su trayectoria flamenca y también boleros, se estrenó el 22 de septiembre de 2005 en el Palacio de la Música Catalana de Barcelona para después continuar por muchos otros teatros. El 24 de enero de 2013 estrena su espectáculo en directo Por los muertos del cante en la Cúpula Las Arenas de Barcelona, recreando algunos cantes que le han emocionado durante su vida.​ En 2017, inicia la producción de su nuevo disco Tempo Rubato, mediante el procedimiento de crowdfunding.
Hoy me suena Procuro Olvidarte.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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viernes, 24 de diciembre de 2021

El 24 de diciembre me suena Ricky Martin


E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alban Berg+, Alec Wilder+, Allee Willis+, Antonio Rodriguez Martinez, Bernard Herrmann+, Brian Reitzell, Carla Bozulich, Carlo Pes+, Carlo Rustichelli, Dave Bartholomew, Dave Riley+, Doyle Bramhall II, Elena Iturrieta (ELE), Elena Sanz+, Enrique Fernandez Arbos, Francisco Pujol i Pons+, Franz Xaver Gruber estrena el villancico "Noche de paz", Gaspar Cassado+, German Coppini+, Giuseppe Verdi estrena "Aida", Harry Warren, Hector Stamponi, Heinz Gietz+, Ilya Musin, Ivry Gitlis+, Jaime Torres+, Jan Ackerman, Jehnny Beth, Johannes Heesters+, Jose Peromingo+, Josu Garcia, Juan Bau, Karla Burns, Lalo Guerrero, Lemmy Kilmister, Lev Vlassenko, Libuse Marova, Louis Tomlinson, Lucrecia Bori, Maria José Siri, Maruja Tomas, Mauricio Kagel, Miguel Galindo, Mike Hazlewood, Mojmir Sepe+, Nicholas Brodzsky+, Rafael Rossi+, Ralph Moore, Ray Bryant, Ricky Martin, Robin Morton, Tomas Kalnoky, Tommy Rogers, Victor Valencia Nieto, Will Oldham, Willie Clancy, Woody Shaw, Yaffa Yarkoni. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 24 de diciembre de 1971 nace en San Juan, Enrique Martín Morales, conocido como Ricky Martin. Cantante y actor puertorriqueño nacionalizado posteriormente español.​ Inició su carrera musical a mediados de la década de los 80, como vocalista del grupo juvenil Menudo y a partir de 1991 se estableció como solista, convirtiéndose en uno de los artistas latinos más vendidos e influyentes de la historia. Ha lanzado nueve álbumes de estudio, tres recopilaciones y más de cincuenta sencillos en español e inglés. Ha vendido alrededor de 60 millones de álbumes como solista hasta 2020.​ Su álbum más vendido es el que lanzó en 1999, titulado «Ricky Martin» consolidó su éxito mundial y aumentó la aceptación latina en el mercado anglosajón vendiendo más de 7 millones de álbumes en Estados Unidos. ​Entre sus canciones más reconocidas se encuentran «Adiós», «Come with Me», «Disparo al Corazón», «Fuego contra fuego», «Jaleo», «La copa de la vida», «La mordidita», «Livin' la Vida Loca», «María», «Más», «Nada es imposible», «Asignatura pendiente», «She Bangs», «Tal vez», «Volverás», «Tu Recuerdo », «Dime que me quieres», «I don't care» y «Vuelve». A lo largo de su carrera ha recibido dos Grammy, cinco Latin Grammys, tres Billboard, ocho Billboard Latin Music Awards, ocho MTV's, ocho World Music Awards, dos American Music Awards, entre otros.
Hoy me suena La vida loca.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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jueves, 21 de octubre de 2021

El 21 de octubre me suena Walter Martin

Walter Martin es un músico y compositor estadounidense, nacido y criado en Washington, DC, mejor conocido como miembro fundador de las bandas de rock indie de la ciudad de Nueva York The Walkmen (coguionista, letrista, multiinstrumentista 2000-2013) y Jonathan Fire* Eater (coautor, organista 1994 -1998). Tras la ruptura de los Walkmen en 2013, lanzó una carrera en solitario aclamada por la crítica y posteriormente lanzó siete álbumes de estudio. Además de su trabajo en solitario compone música original para cine, televisión y comerciales. Formó su primera banda a los 11 años con el futuro cantante de Jonathan Fire* Eater, Stewart Lupton. Tocó órgano, guitarra y batería en varias bandas a lo largo de la escuela secundaria. Su banda, The Ignobles, abrió para muchos artistas de gira nacional en el 9:30 Club de DC, incluidos: Lenny Kravitz, Fugazi, The Selecter y The Mighty Mighty Bosstones. Comenzó a escribir su álbum debut en solitario, somos todos jóvenes juntos durante los últimos días de los Walkmen. Se lanzó el 13 de mayo de 2014 y se describió a sí mismo como un álbum familiar dirigido a niños. Fue recibido con elogios de la crítica por parte de Pitchfork, All Things Considered de NPR, USA Today, y The New York Times, quienes lo llamaron, “Un álbum de música infantil alegre que también es lo suficientemente sofisticado para adultos". El álbum ganó un premio Parents 'Choice Silver Award y sus canciones han aparecido en comerciales para iPhone 6, iPhone 7 plus, Google Android y Cox Communications. Arts & Leisure, su segundo álbum, lanzado el 29 de enero de 2016. Las canciones se inspiraron en sus años como músico de gira y su experiencia en historia del arte. Apareció en muchos medios de prensa importantes. Lanzó su tercer álbum en solitario My Kinda Music el 5 de mayo de 2017. Fue la segunda entrega de su serie de álbumes familiares y ganaría un premio de oro Parents'Choice. La canción "It's a Dream" apareció en un anuncio de colchón de Casper en 2018-2019. Recibió un Clio Silver Award, un Bronze Award en Cannes, y un Gold Award en The One Club por las canciones que escribió e interpretó para cuatro películas producidas para una campaña de Cheerios llamada "Right On Track" que se enfoca en enseñar a los niños sobre empatía, inclusión y amabilidad.
Hoy me suena Down by the Singing Sea.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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domingo, 10 de mayo de 2020

El 10 de mayo me suena Pablo Martín Caminero

Pablo Martín Caminero (Vitoria-Gasteiz 1974), terminó sus estudios de contrabajo clásico en la Escuela Superior de Música de Viena en 1999. Después de esta etapa formativa, se mudó a Madrid donde comenzó su carrera profesional como intérprete, compositor y productor. La diversidad de estilos musicales en los que se mueve lo ha llevado a colaborar con artistas y proyectos de diversos géneros. Al mismo tiempo, esta versatilidad lo alienta a componer música para cine y campañas publicitarias desde 2006. Ha publicado 4 álbumes. En un formato de quinteto, aunque a veces adaptado a cuarteto o trío, el contrabajista desarrolla un repertorio de sus propias canciones donde captura su visión musical basada en dos pilares íntimamente vinculados: el jazz y el flamenco. En nuestros días continúa con la intensa actividad musical a través de su banda, así como con los conciertos de Flamenco Standards, Delirium Tremens de Rosario La Tremendita, Enrike Solinís y Euskal Barrokensemble, Abe Rábade Trío, y prepara la composición de su quinto álbum como líder.
Hoy me suena Salto al vacío.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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martes, 3 de marzo de 2020

El 3 de Marzo me suena Mihaela Martin

Mihaela Martin, nacida en 1958, es una violinista rumana y profesora universitaria. Como la primera ganadora del "Concurso Internacional de Violín de Indianápolis" en 1982, hizo su debut en el Carnegie Hall y la Biblioteca del Congreso de Washington en Nueva York poco después. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de la BBC , la Orquesta Filarmónica Real, la Orquesta Leipzig Gewandhaus y la Orquesta Sinfónica de Montreal; como músico de cámara, con Martha Argerich, Elisabeth Leonskaja, Yuri Bashmet, Leon Fleisher, Menahem Pressler y es Primaria del "Cuarteto de cuerda Michelangelo", donde actúa con Daniel Austrich, Nobuko Imai y Frans Helmerson. Enseña como profesora en la Universidad de Música y Danza de Colonia, la Universidad de Música de Ginebra y la Academia Kronberg.
Hoy me suena, de Schumann: Piano Quintet.


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martes, 21 de enero de 2020

El 21 de enero me suena Martin Outram

Martin Outram es un solista de viola inglés y violista del Cuarteto Maggini. Estudió en Fitzwilliam College en la Universidad de Cambridge y más tarde en la Royal Academy of Music de Londres. Ha aparecido como solista con los London Mozart Players, Britten Sinfonia, Ambache Chamber Orchestra y New London Orchestra. Es un defensor de la música contemporánea británica, dando las primeras actuaciones de piezas de Sir Peter Maxwell Davies, York Bowen (primera actuación europea de su Concierto para viola), Adam Gorb, David Gow y Britten (primer concierto de "Portrait No.2" de Britten "). Ha actuado en importantes salas de conciertos en el Reino Unido y en Argentina, Brasil y Uruguay. Ha grabado para Naxos y toca una viola de Henricus Catenar hecha en Turín en 1680. Es profesor de viola en la Royal Academy of Music y miembro honorario de Canterbury Christ Church University y Brunel University.
Hoy me suena, de Vaughan Williams, Suite for Viola & Orchestra: I. Prelude.


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lunes, 20 de enero de 2020

El 20 de enero me suena Martin Leiton

Martín Leiton es un músico autodidacta que se ha desarrollado tanto dentro del jazz como del folclore latinoamericano, así como de la música afroamericana o del flamenco. Toca varios instrumentos, como el contrabajo, el bajo eléctrico, la guitarra y el piano, además de trabajar como compositor y arreglista. Ha editado dos discos como líder: Medium (2011, 96k music) y Poetry of Sound (2015, Underpool) y varios trabajos como co-lider. Actualmente forma parte de Martin Leiton Trio, Martín Leiton Big Band, Jorge Drexler, Gabriel Amargant Trío, Seward, Ramon Prats Quartet y UNDr. Ha tocado en formaciones junto a Kenny Werner, Jeff Ballard, Jorge Rossy, Perico Sambeat, Jorge Pardo, Eric Marienthal, Vicente Amigo, Chano Domínguez, Jorge Drexler o Niña Pastori, entre otros. Ha trabajado como músico de sesión con productores como Matt Pence, Carles Campi Campón y Juan Rodríguez Berbín. Como docente, es profesor de Fundamentos de composición en el Taller de Músics ESEM
Hoy me suena Mba epa Doña Froilana.


Textos extractados parcialmente de tallerdemusics.com.
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domingo, 19 de enero de 2020

El 19 de enero me suena Martin Helmchen

Martin Helmchen (nacido en 1982 en Berlín) es un pianista alemán. Comenzó sus estudios de piano a la edad de seis años, y se graduó del Conservatorio de Música Hanns Eisler y en 2001 de la Hochschule für Musik und Theater Hannover. En 2001 ganó el Concurso Internacional de Piano Clara Haskil. En 2003 ganó el Concurso Internacional Kissinger Klavierolymp, relacionado con el festival Kissinger Sommer. En 2006 recibió el Premio Crédit Suisse, por su debut con la Filarmónica de Viena, dirigida por Valery Gergiev, tocando el Concierto para piano de Schumann en el Festival de Lucerna. En el mismo año recibió el Premio ECHO Klassik junto con el violonchelista Danjulo Ishizaka por su CD con obras de Felix Mendelssohn, César Franck y Benjamin Britten. Su especialidad es la música de cámara, donde ha actuado extensamente con Heinrich Schiff y Marie-Elisabeth Hecker. Su primer CD orquestal fue lanzado en 2007 con piano concerti de Mozart, y su primer CD en solitario con obras de Schubert fue lanzado en 2008. En 2009, se lanzaron otros dos CD
Hoy me suena, de Shostakovich Piano Concerto No.2 (II).



Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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sábado, 18 de enero de 2020

El 18 de enero me suena Martin Gester

Martin Gester es un director de orquesta, organista y clavicordista francés. Su primera experiencia musical fue de canto coral. Luego aprendió el clavicordio y el órgano, y completó cursos de estudio en literatura y música en la Universidad de Estrasburgo y en el Conservatorio de la misma ciudad. Ahora divide su tiempo entre la investigación musicológica, la actuación en clavecín y órgano, la realización de conjuntos vocales e instrumentales, y la enseñanza. Su interés especial es el repertorio de los siglos XVII y XVIII. En 1990 fundó Le Parlement de Musique para poner en práctica su investigación, y este conjunto vocal e instrumental flexible pronto alcanzó una reputación internacional.  También es un invitado habitual de la orquesta barroca polaca Arte dei Suonatori - Wroclaw, con quien ha realizado conciertos y oratorios desde Muffat hasta WA Mozart. Enseña el repertorio barroco a cantantes e instrumentistas en el Conservatorio de Estrasburgo, y es invitado regularmente a impartir clases magistrales en Francia y en el extranjero (Studio Baroque de Versailles, Jeunes Voix du Rhin, la Universidad de Stanford, la Academia Mexicana de Música Antigua, etc.) En 2001 fue nombrado Caballero de las Artes y Letras por el Ministro de Cultura francés.
Hoy me suena, de Marc Antoine Charpentier, Te Deum



Textos extractados parcialmente de bach-cantatas.com.
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viernes, 17 de enero de 2020

El 17 de enero me suena Martin Galling

Martin Galling (nacido en 1935 en Halle (Saale) es un pianista, clavicordista y músico de cámara alemán. Galling primero tomó lecciones de violonchelo y estudió piano desde 1945 en el Conservatorio Peter Cornelius de Mainz. Estudió en la Hochschule für Musik Mainz, contrapunto, música de cámara y musicología. En 1956 estuvo en la clase magistral de Hans Leygraf, seguido de conciertos en Alemania y giras por Europa occidental, Estados Unidos, Israel y Japón. Fue solista en numerosas giras de la Orquesta de Cámara de Stuttgart con Karl Münchinger, y colaboró con Helmuth Rilling. De 1970 a 2000 fue profesor de música de cámara en la Hochschule für Musik Saar (Academia de Música del Sarre). En 2003 fundó el dúo de piano Galling-Olivieri. Grabó la música completa de clavecín de Bach para una serie de seis sets de tres LP. La serie contiene todas las piezas principales y muchas de menor importancia de Bach, con la excepción de algunas producciones juveniles (preludios, fugas, sonatas y similares), y tampoco incluye una interpretación de clave de The Art of Fugue.
Hoy me suena, de JS Bach, WTC, Book II, Prelude and Fugue 15 in G Major, BWV 884.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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domingo, 22 de diciembre de 2019

El 22 de Diciembre me suena Mariano Martín

Mariano Martín es un guitarrista español. Desde muy jóven comienza a estudiar la guitarra con su padre, estudia en el Conservatorio de Strasburgo. y luego con Antonio Piñana y Manolo Sanlucar. En 1992 se consagra definitivamente en el mundo flamenco al ganar el primer premio "Bordón Minero de guitarra flamenca" en el Festival Nacional de las Minas de la Unión, España. A partir de allí se produce como solista en diferentes países de América Latina y Europa. Actualmente vive en Strasbourg, Francia. Ha compuesto fragmentos de la música para las obras: "La Petenera" 1997, "Don Juan" 1999, "Machismo" 2003. para el teatro de Strasburgo, muy celebrados por la prensa. Ha participado en los Festivales de Flamenco de Dusseldorf y Friburgo, III Festival Internacional de guitarra - Pieterlen - Suiza. Profesor en la escuela de música de Schiltigheim y da cursos en varios paises.
Hoy me suena Me La Camelo (Rumba)


Textos extractados parcialmente de pflamencadesucina.blogspot.com.
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sábado, 14 de diciembre de 2019

El 14 de diciembre me suena Martin Fröst

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Charlie Rich, Clark Terry, Cliff Williams, Dave Shogren+, Dinah Washington+  Francisco Canaro+, François Boulanger, Giovanni Sgambati+, Jane Birkin, Joe Osborn+, Johann Antonin Kozeluch, Joseph Jongen, Leon Botstein, Linda Hopkins, Margarete Klose+, Riccardo Frizza, Rosalyn Tureck, Sandro Giacobbe, Sergio Marmolejo, Tori Kelly. Y alguna vez lo harán.

El 14 de diciembre de 1970 nace Martin Fröst en Sundsvall. Músico clásico sueco, clarinetista y director - concertador de orquesta. Desde joven, a la edad de 5 años, inició sus estudios musicales con el violín.  Al cumplir los 8 años, empezó a aprender el clarinete. Estudió con Hans Deinzer en Alemania y Sölve Kingstedt y Kjell-Inge Stevensson en Estocolmo. El trabajo que ha desarrollado en música contemporánea incluye colaboraciones con Anders Hillborg, Krzysztof Penderecki, Kalevi Aho, Rolf Martinsson, Doblados Sørensen, Victoria Borisova-Ollas, Karin Rehnqvist y Sven-David Sandström. Fue director artístico del Vinterfest (festival de música)  durante 10 temporadas, concluyendo su participación como director en 2015. Fue también director artístico del Stavanger, Festival Internacional de Música de Cámara desde 2010 hasta 2015. Ha sido un director-en-asociación con el Norrköpings Symfoniorkester (Orquesta Sinfónica de Norrkoping). En mayo 2017, la Orquesta de Cámara de Suecia anunció la participación de Fröst como su director principal a partir de la temporada 2019-2020, con un contrato inicial de 3 temporadas.
Hoy me suena: Let's be happy


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