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lunes, 22 de diciembre de 2025

El 22 de diciembre me suena Ricardo Flecha Hermosa

E
l año 2023 sonó aquí en este mismo día: Marisa Valle Roso 
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo ha desaparecido os agradecería me lo comuniquéis para corregirlo)

El 22 de diciembre de 1961 nace Ricardo Flecha Hermosa. Intérprete y compositor paraguayo que se destaca por sus impetuosas expresiónes en sus canciones. Se inició en la música en el ámbito estudiantil formando parte de conjuntos en el Colegio Nacional de la Capital, que luego 1980 formó parte del grupo Juglares, que se dividió en 1984. En 1985 forma el grupo Ñamandu con Alejandrino "Chondi" Paredes y César Cataldo. Su mayor mérito se centra en el rescate de temas tradicionales de la música paraguaya, principalmente de la tradición campesina, incursionando también en diversas formas musicales como jazz y fusión. Desde 1998 actúa principalmente como solista y acompaña a varios artistas internacionales en sus presentaciones en Paraguay. La mayoría de los obras que interpreta engloban a José Asunción Flores, Elvio Romero, Félix de Guarania, Carmen Soler y Augusto Roa Bastos, Emiliano R. Fernández, Agustín Barboza y Teodoro S. Mongelós. Pero también interpreta obras de sus contemporáneos y en ocasiones en dúo: Maneco Galeano, Carlos Noguera, Jorge Krauch, Alberto Rodas, Emilio Pérez Chávez, Rolando Chaparro, Alejandrino Paredes. Entre 1988 y 1992 se presentó en los Festivales de Latinomúsica de Pelotas, Brasil; Festival Cervantino de Guanajuato, México y Memorial de San Pablo, Brasil. Ese mismo año formó parte de la delegación artística del Paraguay en la Expo-Sevilla 92. En 1993 actuó en el Tercer Encuentro Iberoamericano de Cultura en Santiago de Chile. En 1994 en el Teatro Simón Patiño de Santa Cruz, Bolivia. En 1995 y 1997 en Festivales de las Islas Canarias, Punta Arenas y Ciclo de Verano de Buenos Aires donde actuó como invitado especial de Mercedes Sosa.
Hoy me suena Acosta ñu


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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martes, 22 de abril de 2025

El 22 de abril me suena Ricardo Freire

E
l año 2023 sonó aquí en este mismo día: Joshua Rifkin
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo ha desaparecido os agradecería me lo comuniquéis para corregirlo)

El 22 de abril de 2001 muere Ricardo Freire. Compositor y pianista español. Creador de piezas del género de copla española, como Doce cascabeles, Vino amargo o Campanero jerezano. La primera canción que compuso el maestro Freire fue Pena en Granada. El 13 de agosto de 1948 estrena su primera obra en el Teatro de la Comedia (Madrid), la revista musical Laureles de España. Aun siendo el director de la orquesta no se le permitió el paso debido a su minoría de edad, por lo que tuvo que acceder al teatro a través de la puerta que comunicaba el teatro con el vecino café El Gato Negro. El pasodoble Doce cascabeles fue concebido en el año 1953 siendo Freire el director del espectáculo encabezado por los Chavalillos de España en el Teatro Fuencarral de Madrid una tarde en la terraza de una cafetería de la calle Fuencarral. El maestro Freire comenzó a golpear con la cucharilla el vaso de café adquiriendo ese repiqueteo una aire melódico, apuntando este primer tema musical en una de las servilletas de papel de la cafetería. La conocida canción la popularizó Tomás de Antequera, pero existen más versiones de la misma, entre otras las cantadas por Angelillo, Luis Mariano, Carmen Sevilla, Joselito, Manolo Escobar o Antonio Amaya. Dentro de los Veranos de la Villa del año 1998 se le rinde homenaje por parte de los artistas flamencos en el patio del Cuartel del Conde Duque (Madrid) durante las noches del 3 y 4 de septiembre. Figuras del flamenco como José Menese, Juanito Valderrama, Tomatito o Sara Baras entre otros, participan en el homenaje al Maestro Freire. Además, en la noche del 4 de septiembre se le hace entrega pública de la medalla al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Madrid. Pocas semanas antes de su fallecimiento el maestro Freire trabajaba en un pasodoble "Gloria de Atocha", el cual no llegó a oír editado. No obstante, gracias a Agustín Serrano fue posible la grabación del pasodoble y su salida al mercado discográfico interpretada por Ana del Río en el disco "Cinco nombres de mujer".
Hoy me suena Doce cascabeles


Textos extractados parcialmente de Wikipedia
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viernes, 26 de febrero de 2021

El 26 de febrero me suena Ricardo Lafuente Aguado

El año pasado sonó aquí en este mismo día: 
Rafael Gonzalez Serna  (Desde aquí se puede llegar a los años anteriores)
Y también:

También en este día podrían sonar aquí: Adrian Lastra, Alba Rico, Alfredo Munar+, Alix Combelle+, Andrzej Hiolski+, Andy Anderson+, Antoni Nicolau i Parera+, Antonio Scotti+, Ben Raleigh+, Bob Hite "The Bear", Carlos Kalmar, Dave Pell, David Summers, Ernesto Montiel, Erykah Badu, Eugene Fodor+, Fats Domino, Fernando Riba+, Filippo Marchetti, Frank Bridge, Franz Beyer, Gaspar de Utrera+, Gerry Leonard, Giorgio Cocilovo, Giuseppe Tartini+, Guillermina Motta, Henri Crolla, Howard Hanson+, Jaz Coleman, Jean Lenoir, Jean Moscopol, Joaquin Portillo, Johnny Cash, Jonathan Cain, Josephine Wiggs, Juan Hidalgo Codorniu+, Juancho De la Espriella, Lazar Berman, Lenin Fernandez+, Manuel Fernández Caballero+, Maria Victoria Cervantes, Marie-Claire Alain+, Max Martin, Michael Bolton, Mieczyslaw Weinberg+, Mitch Ryder, Nacho Cano, Natalia Lafourcade, Pedro Herrero, Rafael Gaston Perez, Rafael Gonzalez Serna+, Ricardo Lafuente Aguado+, Rudolf Moralt, Sergei Dorenski+, Sharon Van Etten, Silvio Varviso, Stefano Landi, Theo Fouchenneret, Vincent Rose, Witold Rowicki. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.

El 26 de febrero de 2008 muere en Torrevieja Ricardo Lafuente Aguado. Compositor y director de coro español autor, entre otras obras, de la habanera Torrevieja. La habanera es interpretada por la masa coral a la que pertenece entusiasmando a los coralistas y el director Francisco Vallejos, tanto así, que el 22 de marzo se estrena en el Nuevo Cinema, teniendo como solista al tenor Tomás Payá. Los éxitos se suceden con la homónima interpretación del Certamen de Habaneras: los periódicos alaban la habanera de Lafuente y la tonadilla “Es Torrevieja un espejo” pasa a formar parte de la memoria histórica de la ciudad. Funda el Coro infantil Virgen del Carmen en 1971, que cerró el XVII Certamen Nacional de Habaneras y Polifonía. Tres años más tarde, el 11 de agosto de 1974, recibe la Medalla de Oro del Certamen de Habaneras y Polifonía. En 1976, graba un disco con el Coro y Orquesta Salinas, y al año siguiente aparece en el mercado una nueva versión de “Torrevieja” realizada por el dúo Michel y Mily. Con ésta ya son más de veinte las versiones de la habanera. Ese mismo año recibe el Premio Diego Ramírez Pastor, compartido con José Anaya Maestre. En 1985, saca a la luz su libro “La habanera en Torrevieja”, una recopilación de 154 habaneras, antiguas, contemporáneas, populares, desconocidas y de su propia cosecha, que deja constancia escrita del folclore torrevejense. Lafuente es nombrado, por unanimidad del Pleno del Ayuntamiento, director técnico del Patronato de Habaneras y Polifonía y Festejos. Tiene desde 1996 un museo dedicado a su vida y obra, en la ciudad de Torrevieja. Asimismo existe una biografía oficial publicada.
Hoy me suena Torrevieja.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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domingo, 15 de noviembre de 2020

El 15 de novembre me suena Ricardo Casero

Ricardo Casero es el director musical y artístico de la Orquesta Reino de Aragón, orquesta residente en el Auditorio de Zaragoza. Graduado con honores de las más altas instituciones de España, Estados Unidos e Inglaterra, miembro de Fulbright Grant y premiado en todo el mundo en numerosas competiciones internacionales, ha impulsado su carrera como director colaborador en el Palau de les Arts de Valencia, trabajando en estrecha colaboración con los más grandes, Zubin Mehta en Aida, Turandot, Traviata y Simon Boccanegra con Lorin Maazel, La Bohème de Riccardo Chailly o The Trojans de Valery Gergiev. Rápidamente inicia una brillante carrera como director de orquesta, con gran demanda como director invitado en Europa y demás continentes. Lo más destacado de su calendario sinfónico y de ópera en 2019-2020 son las apariciones como director invitado con la Ópera Nacional de Ucrania en una nueva producción de Tosca, su debut en los Estados Unidos al frente de la Orquesta Sinfónica de Toledo, Ohio; Ópera Nacional de Budapest y Orquesta Sinfónica de Budapest MAV; La nueva producción de Tosca en Zaragoza, también con Madrid Soloist Chamber Orchestra con conciertos de piano de Beethoven; re-invitación de la Ópera Nacional de Plovdiv después de su debut con Bohème la temporada pasada; Corea del Sur y China; el gigante asiático acelera el debut de Casero para este 2020 con más de 40 conciertos.
Hoy me suena, de Beethoven, Egmont, Op. 84: obertura.


Textos extractados parcialmente de su web.
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jueves, 30 de enero de 2020

El 30 de enero me suena Ricardo Palmerín

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 
En 2019:
También en este día podrían sonar aquí: Amador "Dimas" Pérez Torres+, Andy Anderson, Carl Broemel, Francis Poulenc+, Herbert L. Clarke+, Herivelto Martins, Hilde Rossel-Majdan, Jacques-Nicolas Lemmens+, James Laurence+, Johann Joachim Quantz, Jose Arturo Severino+, Lynn Harrell, Marty Balin, Mitch Leigh, Mitch Murray, Samantha Fish, Stanislav Gorkovenko, Thomas Tallis, Tito Roccatagliata, Tubby Hayes, Vicente Martín y Soler+, Wolfgang Boettcher. Y alguna vez lo harán.

El 30 de enero de 1944 muere Ricardo Palmerín Pavia en Ciudad de México. Músico y compositor mexicano, autor de la música de Peregrina. Estudió en Yucatán la carrera de medicina que no terminó por dedicarse a su verdadera vocación, la música. Su primera obra Hay una virgen, la compuso cuando tenía catorce años y aunque no tuvo formación escolar musical, realizó estudios como autodidacta, aprendiendo a tocar la guitarra, el violín y el piano. Fue maestro de guitarra durante muchos años y sus alumnos le recuerdan por su sentido didáctico. Sin lugar a dudas la obra que le dio más fama fue Peregrina, que estuvo ligada a la relación sentimental que sostuvieron el gobernador de Yucatán, Felipe Carrillo Puerto fusilado en Mérida (Yucatán) en 1924, y la periodista estadounidense del New York Times, Alma Reed, que había viajado a Yucatán para hacer reportajes sobre los yacimientos arqueológicos de la península. La canción le fue solicitada al poeta Luis Rosado Vega por el gobernador Carrillo Puerto para agradar a la periodista y éste a su vez, pidió a Palmerín, su amigo, que le pusiera música.
Hoy me suena Peregrina.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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sábado, 19 de enero de 2019

El 19 de Enero me suena Ricardo Arjona

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:   
Wilson Pickett   
En 2017:   
Ferdinand Herold   
En 2018:   
Elis Regina   

También en este día podrían sonar aquí: 
Amalia de la Vega, Carl Perkins+, Dolly Parton, Ervin Nyiregyházi, Fernando Soto+, Giuseppe Verdi estrena la ópera "Il Trovatore", Horace Parlan, Janis Joplin,  Jose Alfredo Jimenez, Juan Martínez Abades+, Lena Philipsson, Loalwa Braz+, Nara Leão, Mario Suarez, Matilde Casazola, Mikio Fujioka, Ramon Cordero+, Simon Rattle, Utada Hikaru, Vadim Borísovski, Vicenç Bou, Yevgeny Mravinsky+. Y alguna vez lo harán

El 19 de Enero de 1964 nace Édgar Ricardo Arjona Morales, conocido como Ricardo Arjona, en Jocotenango, Sacatepéquez. Cantautor, compositor, arreglista, músico y productor musical guatemalteco. Su música varía desde baladas a pop latino, rock, pop rock, música cubana, y, más recientemente incluye actuaciones a capella y una mezcla de música tejana y norteña, música afroamericana y latina. Se estima que ha vendido más de ochenta millones de copias de discos a lo largo de su carrera y es considerado uno de los artistas más exitosos de Iberoamérica. Conocido por su estilo lírico, con frecuencia aborda temas de amor y temas sociales como el racismo (la canción «Ella y él»), transexualidad («Que nadie vea»), el secuestro («La nena, bitácora de un secuestro»), la violación, la inmigración («Si el norte fuera el sur», «Mojado», «Puente»), el aborto («Con una estrella»), la religión («Jesús verbo no sustantivo»), la psicología («Ayúdame, Freud»), la prostitución («Marta», «Cita en el bar», «Niña de la noche», «Mujer de lujo», «Señorita»), los dirigentes políticos que escalan posiciones de poder y se olvidan de su origen y de la gente («Si yo fuera», «Caudillo»), la menstruación («De vez en mes»), la justicia («Señor juez») y hechos contingentes como atentados terroristas o conspiraciones («Mesías», «Nadie sabe adónde va»). Hasta 2011 había publicado trece álbumes de estudio, un álbum en directo, nueve recopilaciones y cuarenta y tres sencillos. Cuatro de sus álbumes alcanzaron la primera posición en el Billboard Top Latin Albums en los Estados Unidos y diez alcanzaron la primera posición en Argentina. Cuatro álbumes ingresaron en el Billboard 200. Cuatro sencillos alcanzaron la primera posición en el Billboard Top Latin Songs y siete sencillos alcanzaron el puesto número uno en Billboard Latin Pop Songs. Su obra le valió numerosos premios y galardones, incluyendo un Grammy, un Grammy Latino, un premio «herencia latina» así como premios de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores, una antorcha de plata y de oro y dos gaviotas de plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 2010, dos premios de la Música Latina de 2010 y dos premios Orgullosamente Latino 2010. Es un gran admirador de poetas como Pablo Neruda y Gabriel García Marquez y cantautores como Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat, Charly García y Joaquín Sabina, a este último dedicándole una carta incluida en el álbum Solo, en el año 2008.
Suena hoy Lo poco que tengo.



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viernes, 11 de mayo de 2018

El 11 de Mayo me suena Ricardo Murguía

Ya sonaron aquí en este mismo día:
En 2016:   Anatol Liadov   
En 2017:  Irving Berlin   

También en este día podrían sonar aquí: Amir Hamed, Arne Garvang, Bidu Sayão, Bob Marley+, Bruce Langhorne, Buika, Butch Trucks, Carl Otto Nicolai+, Gata Cattana, Johnny Hodges+, Lester Flatt+, Marino Marini, Max Reger+, Sylvia Pantoja, William David Brohn+. Y alguna vez lo harán

El 11 de Mayo de 1949 nace Ricardo Murguía en Méjico DF. Cantante, músico y guitarrista mexicano, reconocido en el medio del doblaje por interpretar la versión original del tema Yo soy tu amigo fiel en Toy Story, entre otros doblajes. Trabajó para los doblajes de Disney, desde los años 90 e hizo doblajes de canto y voces especiales hasta su fallecimiento. Cuando tenía apenas 15 años, sus hermanos formaron un grupo musical al que llamaron Los 4 Crickets, en 1965. Ricardo actuaba como arreglista, guitarrista y cantante de la banda. El grupo resultó muy exitoso en México, grabando con la CBS diferentes sencillos y compartiendo escenarios con destacados artistas y grupos internacionales, como Ray Charles e innumerables artistas, tanto nacionales como internacionales. En Colombia, en 1967, grabaron y vendieron exitosamente discos LP. Después fue el "Grupo Tabasco", un grupo tipo Show Internacional (no tropical ni de salsa), con el cual hicieron giras en Estados Unidos y trabajaron por muchos años para DisneyWorld en Orlando, Florida y en Disneyland en Anaheim California, como "El grupo de casa de Disney". Entre sus doblajes figuran: Muppets 2, Toy Story, Bichos, Toy Story 3, Jim y el Durazno Gigante, y otros.
Y hoy suena su versión de Yo Soy Tu Amigo Fiel

    


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