El 21 de noviembre me suena Pedro Sosa Lopez

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Mateo Perez de Albeniz 

M83 

Clark Rundell 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Al Matthews, Alcione, Antonio Jarrito, Arvids Jansons+, Asa Brebner, Bjork, Buck Ram, Buddy Kaye+, Carly Rae Jepsen, Charlie Johnson, Coleman Hawkins, Cristobal Sansano, David Cassidy+, David Porter, Ditta Pasztory+, Dr. John, Emilio Pujol Vilarrubí+, Francisco Cabo+, Francisco Tárrega, Frank Martin+, Gaetano Braga+, Gerhard Erber, Henry Purcell+, Jacob Desvarieux, James DePreist, Javier Rodero, Joaquin Bedoya+, Jorge Coulon, Juancho Rois+, Julia Hamari, Julian Navarro+, K. C. Douglas, Leopold Godowsky+, Lissie, Livingston Taylor, Malcom Williamson, Mariano Padilla y Ramos+, Mateo Perez de Albeniz, Narimichi Kawabata, Otto Matzerath+, Pablo Heras-Casado, Paul Yandell+, Pedro Sosa Lopez+, Rafael Farina+, Robert Simpson+, Ryo Kagawa, Sal Salvador, Salvador Guerrero Reyes+, Santiago Chalar+, Severino Gazzelloni+, Shoshana Rudiakov+, Stephen Geyer, Tamas Mihaly+, Teddy Randazzo+, Tobias Sammet, Vicki Anderson, Vinson Cole, Wayne Cochran+, Wilhelm Pitz+, Wilko Johnson+, Will Glahe+, Willi Mason . Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 21 de noviembre de 1953 muere en Requena, Pedro Sosa López. Compositor, profesor de música y trombonista español.

En sus inicios en el mundo de la música estudió con los músicos Amancio Amorós, Francisco Peñarroja y Baltasar Martínez ingresando como infantillo en el coro del Real Colegio Seminario del Corpus Christi de Valencia. Amplió sus estudios musicales en el Patronato de la Juventud Obrera, comenzando a tocar el trombón en el local de la banda de música a la que el pertenecía. Posteriormente estudió en el Conservatorio Superior de Música "Joaquín Rodrigo" de Valencia, en Salvador Giner y Vidal, En 1920 se convirtió en catedrático siendo profesor auxiliar de armonía y solfeo en el mismo conservatorio, así como de teoría de la música. Más tarde fue nombrado director del conservatorio.​

Compuso un sinfín de obras de corte clásico. Como compositor, estuvo trabajando principalmente para bandas de música. Algunas de sus composiciones musicales más destacadas para bandas de música son: Canciones del Montañés, Lo Cant del Valencià pasdoble, Tonades d'Amor.

En Requena (su pueblo de nacimiento) se le ha puesto una calle con su nombre debido trayectoria musical, llamada Calle Músico Pedro Sosa. En Valencia también se puso una calle con su nombre, llamada Calle Maestro Sosa.

Hoy me suena Lo Cant del Valencià.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Sosa_L%C3%B3pez

El 19 de febrero me suena David Rejano

David Rejano Cantero (1982, Badajoz) es un trombonista español. Comienza los estudios de Trombón y Bombardino con su padre a la edad de 9 años. Más tarde se traslada a Madrid, donde estudia con Carlos Gil Ferrer, para finalmente acabar el Grado Superior en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de París, bajo la tutela del profesor Gilles Millière, obteniendo la más alta de las calificaciones (Mention très bien a l’unanimité) así como el premio especial del Jurado. Fue miembro de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), de la EUYO (European Union Youth Orchestra) y de la WEDO (West-Eastern Divan Orchestra). Ha colaborado con orquestas de la talla de la Orchestre National de France, la Orchestre de l’Opera de Paris, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks o la Berliner Philharmoniker, actuando bajo la batuta de directores de la talla de Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Pierre Boulez, Valery Gergiev, Kurt Masur, Zubin Mehta, Christian Thielemann, Gustavo Dudamel o Daniel Harding. Una intensa labor docente le lleva a impartir de manera regular cursos de perfeccionamiento en Europa, Asia y Sudamérica. Tras haber sido trombón solista de la Orquesta Sinfónica de Navarra (2002-2007), trombón solista de la Orquesta Sinfónia del Gran Teatre del Liceu de Barcelona (2007-2010) y trombón solista de la Münchner Philharmoniker (dirigida por Lorin Maazel); es, desde el año 2016, trombón solista de la Los Angeles Philharmonic Orchestra. Es artista Bach y artista Blackbinder.

Hoy me suena, de Falla, La Vida Breve.

Textos extractados parcialmente de numskullbrassfestival.com

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https://numskullbrassfestival.com/portfolio/david-rejano/

El 12 de enero me suena Trummy Young

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Alberto Arenas 

JUPITER 

Alexander Weimann 

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También en este día podrían sonar aquí: Alberto Arenas+, Alice Coltrane+, Amparo Montes+, Angelillo, Anna Meredith, Anne Howells, Antonio Fernandez Bordas, Arturo Barrientos , Brian Culbertson, Carlos Disarli+, Dominica Verges+, Elena Obraztsova+, Ermanno Wolf-Ferrari, Felix Guerrero, Fina de Calderon+, Florindo Sassone, Gary Lynes, George Duke, Gerd Kothe+, Giacomo Carissimi+, Giorgio Merighi+, Guy Chambers, Guy Lafitte, Jacques Duphly, Joao da Baiana+, Johann Melchior Molter+, John Eccles+, Joxean Artze+, Julio Gutierrez, La Shica, Larry Steinbachek+, Leah Adler, Leopold Ludwig, Leopoldo Federico, Luiz Bonfá+, Manuel Cano Tamayo+, Marf (Mario Bonavita), Maria Jose Loyola, Matt Molloy, Maurice Gibb+, Michele Pertusi, Morton Feldman, Naya Rivera, Octavio Daza Daza+, Per Gessle, Precious Bryant+, Randy VanWarmer+, Ray Price, Ren Guang+, Roland Charmy, Ronnie Spector+, Tex Ritter, Toni Belenguer, Trummy Young, Vicente Sardinero, Vicente Simon+, Viktoria Postnikova, Vincenzo Di Chiara+, Waiphot Phetsuphan+, Wally Rose+, Walter Hendl, William Pleeth, Yoonie Han, Zayn. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 12 de enero de 1912 nace en Savannah, Georgia, James "Trummy" Young. Trombonista estadounidense de la era del swing. Se estableció como una estrella durante sus 12 años actuando con Louis Armstrong en Armstrong's All Stars. Durante sus años con Armstrong, Young modificó su forma de tocar para adaptarse al enfoque de Armstrong hacia el jazz. Creció en Richmond, Virginia. Originalmente era trompetista, pero en su debut profesional en 1928 se cambió al trombón. De 1933 a 1937, fue miembro de la orquesta de Earl Hines; Luego se unió a la orquesta de Jimmie Lunceford en la que tocó desde 1937 hasta 1943, logrando un éxito en Decca Records con "Margie", que incluía su voz. Con Sy Oliver, coescribió "Tain't What You Do (It's the Way That You Do It)", un éxito tanto para Lunceford como para Ella Fitzgerald en 1939. Sus otras composiciones incluyen "Easy Does It" (1939; coescrita con Oliver) y "Trav'lin' Light" (1942; coescrita con Jimmy Mundy. Se unió a Benny Goodman en 1945 y participó como solista en varios discos exitosos, incluido el éxito número 2 "Gotta Be This or That". También tocó con Charlie Parker y Dizzy Gillespie en una sesión dirigida por Clyde Hart en 1945, y con Jazz at the Philharmonic. Apareció en la película biográfica de Universal-International, The Glenn Miller Story (1954), con Louis Armstrong, Gene Krupa y Barney Bigard.

Hoy me suena Muskrat Ramble.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Trummy_Young

El 5 de enero me suena Woolf Phillips

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Severino Gazzelloni

JUANITA Y LOS FEOS

Alexander Detisov

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También en este día podrían sonar aquí: Alfred Brendel, Antonio Martelo+, Antonio Valdez Herrera+, Arturo Benedetti Michelangeli, Blas Emilio Atehortua+, Boni, Chacha Sherly+, Charles Mingus+, Chris Stein, DJ BoBo, Deadmau5, Eduardo Sainz de la Maza, Erika Morini, Federico Garcia Vigil, Francis López+, Franz Bartzsch+, Georges Migot+, Graciano Gomez+, Guy Paquinet+, Hugo Avendaño+, Humberto Teixeira, Iris DeMent, Jo Lemaire, Joaquin Soriano, Juancho Torres, Laszlo Heltay, Lev Oborin+, Lorenzo Gonzalez, Maartin Allcock, Mafalda Favero, Margarita Sierra, Marilyn Manson, Mario Delli Ponti, Matt Wachter, Maurizio Pollini, Mikio Fujioka+, Mistinguett+, Monna Bell, Nicholas Caldwell+, Nikolai Medtner, Osmar Navarro+, Pachy Carrasco+, Peter-Lukas Graf, Phil Trim, Pierre Boulez+, Raul Jaurena+, Roberto Gerhard+, Rosita Rodrigo, Severino Gazzelloni,  Siegfried Langgaard+, Silberius de Ura, Sonny Bono+, Ted Daryll, Theo Mackeben, Wilbert Harrison, Woolf Phillips. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 5 de enero de 1919 nace en Londres, Woolf Phillips. Compositor, arreglista, trombonista, lider de bandas británico. Se educó en Central Foundation School en Mile End, Londres, y en su adolescencia comenzó a tocar el saxofón tenor de manera profesional. A la edad de 14 años, se unió al departamento de arreglos de Campbell Connolly, donde su hermano mayor, Sid Phillips, también hacía arreglos. Después de Campbell Connolly se unió al editor de música Lawrence Wright, pero optó por dejar la compañía para tocar el trombón con la Teddy Joyce Juvenile Band. Pronto, se pasó a la banda de Joe Loss, tocando el trombón y escribiendo arreglos, y también trabajó con otras bandas menos conocidas antes de unirse a Jack Hylton. Durante la Segunda Guerra Mundial tocó en la banda del Royal Army Medical Corps y también actuó y arregló para Harry Roy. Más tarde fue miembro de la banda original de Ted Heath en radio y discos. Después de la guerra volvió a tocar con Ambrose y con Geraldo, formó su propia big band y también fue líder de los Skyrockets en el London Palladium. La última unidad grabó para HMV Records y presentó a varios jóvenes músicos nuevos, incluidos John Dankworth y Kenny Baker. Como director del Palladium durante los años 50 y 60 trabajó con muchos músicos estadounidenses visitantes, incluidos Duke Ellington, Benny Goodman, Frank Sinatra y Judy Garland. Continuó tocando y haciendo arreglos en una variedad de estilos y escenarios musicales, trabajando en el deslumbrante club nocturno Pigalle del West End de Londres y componiendo el tema de la serie de televisión What's My Line. En 1967 se mudó a los Estados Unidos y continuó arreglando y componiendo música sinfónica. También dirigió la Orquesta Sinfónica de Camarillo y disfrutó de un período como presidente de la Sociedad Estadounidense de Arreglistas y Compositores.

Hoy me suena I Only Have Eyes For You.

Textos extractados parcialmente de allmusic.com

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https://www.allmusic.com/artist/woolf-phillips-mn0001188992

El 11 de febrero me suena Scott Hartman

Scott Hartman es un músico de cámara y/o solista de trombón. Dirige el departamento de trombón de la Universidad de Yale. Es miembro fundador del Yale Brass Trio, Millennium Brass, Proteus 7, Four of a Kind y miembro de Summit Brass desde hace mucho tiempo. Comenzó su carrera de música de cámara tocando con el famoso Empire Brass. Ha sido intérprete de muchas de las principales orquestas sinfónicas de los Estados Unidos. En el extranjero ha sido solista con orquestas como la BBBC Orchestra, la New Japan Philharmonic, la Sinfónica de Caracas, la Sinfónica Simone Bolivar, la Sinfónica Nacional de Taiwán y la Orquesta Coreana en Seúl, Corea.

Hoy me suena 76 trombones.

Textos extractados parcialmente de bbbc.net

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http://www.bbbc.net/bios/scott-hartman/

El 15 de abril me suena Amador "Dimas" Pérez Torres

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Pedro Infante

En 2017: 

Rafael Basurto Lara

En 2018: 

Luis Fonsi

AZUCAR MORENO

Antonio del Amo Dadgad

En 2019:

Junior (Antonio Morales)

DANISH STRING QUARTET

Jordi Casas Bayer

También en este día podrían sonar aquí: Agnes Capri, Agustin Serrano+, Alan Henderson+, Alfredo Simonetto, Allan HoldsWorth+, Bessie Smith, Dave Edmunds, Dorothy Dorow+, Elsa Moran+, Francisco Raul Gutierrez Grillo "Machito"+, Frank Castillo+ Frank Vincent, Giuseppe Bonno+, Herb Pomeroy, Jacky Mouliere, Johann Friedrich Fasch, John Wilbraham, Juan Cambareri, Koko Bugarini+, Liam O'Flynn, Luca Barbarossa, Manuel Quiroga Losada, Mark Pritchard, Matt Holt+, Modesto Pastor Cueva+, Neville Marrineer, Nicolas Elias Mendoza, Phyllis Dillon+, Richard Davis, Roy Clark, Samantha Fox, Segundo García+, Sylvia Moy+, Walter Hagen Groll. Y alguna vez lo harán.

El 15 de abril de 1902 nace Amador Pérez Torres en Zaachila. Fue un Trombonista y compositor de música de salón mexicano. Formó parte de las bandas de música del Estado Mayor Presidencial (1920-1924) y de Policía de la Ciudad de México (1924-1932); en ambas fue colaborador estrecho de Velino M. Preza. Fundó y dirigió la orquesta Danzonera América, luego convertida en Orquesta Dimas y Prieto (dirigida al lado del trompetista Silverio Prieto), cuyas presentaciones tenían lugar en los salones México y Colonia, con la participación del timbalista “Acerina”. Autor del danzón Nereidas, una de las piezas más representativas de la música de salón en México. También compuso las canciones Adela, El que siembra su maíz, México 70, Mi amigo Eloy, y valses, pasodobles, chotises y marchas. Actualmente la Danzonera Dimas todavía existe y continúa ofreciendo bailes en la ciudad de México.

Hoy me suena Nereidas, danzon mejicano.

Textos extractados parcialmente de ecured.cu.

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https://www.ecured.cu/Amador_P%C3%A9rez_Torres

El 15 de Febrero me suena Michael Hext

Michael Hext (nacido en 1961) es trombonista en la Orquesta de la Royal Opera House. En 1978, a la edad de 17 años, se convirtió en el ganador inaugural de la Competencia BBC Young Musician of the Year. Tras estudiar en el Royal College of Music con John Iveson, Hext se ha convertido en un exitoso trombonista de orquesta, pero en ocasiones se presenta como solista, incluida una gira con la Orquesta Juvenil de la Unión Europea dirigida por Claudio Abbado. Ha realizado recitales y conciertos en el Wigmore Hall, el Royal Festival Hall, el Queen Elizabeth Hall y muchos otros. También han escrito varias piezas para él, incluido un concierto de Edward Gregson. Entre una amplia variedad de actuaciones independientes, tocó con el conjunto de Philip Jones Brass. En 1983 se unió a la Orquesta Halle como Director Trombone. Después de un año, ocupó el mismo puesto en la Orquesta Filarmónica de Londres durante nueve años. Durante un período, Hext fue profesor de trombón en la Royal Academy of Music y luego en el Royal College of Music.

Hoy me suena, de Mozart, Requiem in D Minor, K.626, III. Sequenz: 2. Tuba mirum.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Hext

El 18 de junio me suena Arthur Pryor.

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Paul McCartney

En 2017: 

Johnny Pearson

David Barrull

En 2018: 

Martin Elias

THE BONNEVILLES

Dave Richard Bassett

También en este día podrían sonar aquí: Antonio de Literes, Antonio Maria Bononcini, Blake Shelton , Clarence Clemons+, Conrad von der Goltz , Dina, Eduard Tubin, Eugenio Gonzalo, Hernan Gamboa, Herman Krebbers, Horace Silver+, Ignace Joseph Pleyel, Irene Theorin, Jorg Faerber, Manuel Rosenthal, Maria Bethania, Michel-Richard Delalande+, Misia, Oon, Pavle Despalj, Raffaella Carra, Ray LaMontagne, Renee Olstead, Sallie Martin+, Sara Martin (blues), Tomas Alvarez+, Vitezslav Novak+. Y alguna vez lo harán

El 18 de junio de 1942 muere Arthur Willard Pryor. Virtuoso del trombón, líder de banda y solista de la Banda Sousa. Fue un prolífico compositor de música de banda, su composición más conocida es "The Whistler and His Dog". Comenzó a tocar música a una edad muy temprana bajo la tutela de su padre y estaba tocando el trombón de válvula a la edad de 11 años. El niño se desarrolló hasta que fue tan hábil que ganó un lugar en la banda de John Philip Sousa. Fue aclamado como un prodigio después de esto. Dirigió la Stanley Opera Company en Denver, Colorado, hasta que se unió a John Philip Sousa Band en 1892. Tocó su primer solo con la Sousa Band a los 22 años durante la Exposición Colombiana del Mundo en Chicago en 1893. Durante sus 12 años en la Banda Sousa, estimó que tocó 10,000 solos. Mientras estuvo en Europa, entretuvo al rey Eduardo VII de Inglaterra y al zar Nicolás II de Rusia con sus solos de trombón. Una vez, mientras estaban en Alemania, todos los trombonistas de las bandas del ejército alemán recibieron la orden de escucharlo tocar. Estaban tan asombrados de su forma de tocar que insistieron en desarmar su trombón, negándose a creer que era natural. Finalmente, un alemán dijo: "Nadie puede tocar tan bien. Es un truco de los Yankees". Compuso unas 300 obras, entre ellas marchas, novedades, poemas de tonos y tres óperas ligeras, Jinga Boo, Cabina del tío Tom y En la víspera del día de su boda. Entre sus números más conocidos estaban "On Jersey Shore", "Queen Titania" y "The Whistler and His Dog".

Me suena hoy El silbador y su perro.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Arthur_Pryor

El 17 de Febrero me suena Jacques Mauger.- SUPLEMENTO

Jacques Mauger, nacido en Barentin en 1959, es un trombonista francés. Comenzó la música en la Orquesta Barentin Harmony a la edad de 12 años. Estudió trombón en el Conservatorio de Rouen y más tarde en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de París. Gana premios en las competiciones internacionales de Markneukirchen (Alemania) y Toulon. Comenzó su carrera profesional como solista de trombón en la Filarmónica de Niza y más tarde se convirtió en trombón en solitario en la orquesta de la Ópera de París. Desde 1990, ha trabajado como concertista y, a menudo, se presenta como solista, en Francia y en otros países. Ha tocado con varios conjuntos, como orquestas sinfónicas, bandas de música y orquestas, y ha acompañado recitales de piano y órgano. Enseña en el Conservatorio Superior de París / CNR. También es profesor en la Accademia Lorenzo Perosi de Biella en Italia. A menudo da clases magistrales en muchos países.

Suenan hoy las Csardas de Monti

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Jacques_Mauger

El 23 de Enero me suena Kid Ory

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:   
Samuel Barber   

En 2017:   
Edward macDowell   

En 2018:  
John Field   

Seiji Yokoyama

También en este día podrían sonar aquí: 

Álvaro Gandul, Ana Maria Iriarte, Angela Carrasco, Arthur Nikisch+, Bimba Bosé+, Charles N Daniels (Neil Moret)+ , Daniel Magal, David Arnold, Django Reinhardt, Earl Wild+, Ewa Godleska, Franco de Vita, Gary Burton, Guido Vecchi, Hugh Masekela+, Jack McDuff+, Jose Tordesillas, Lari White+, Luis Alberto Spinetta, Maluma, Marvell Thomas+, Mikola Leontovich+, Monna Bell, Noel O'Dugain, Padraig O'Dugain, Ralph Carney, Richard Berry+, Rutland Boughton, Waldo Chipana (Porongo)+, Yvonne Lefevure+. Y alguna vez lo harán

El 23 de Enero de 1973 muere Edward Ory, conocido como Kid Ory, en Honolulu. Trombonista estadounidense de jazz tradicional. Comenzó a tocar, con once años, en una string band, bandas callejeras que utilizaban instrumentos caseros pero, ya en 1911, formó su Brown Skinned Babies, que incluía a King Oliver (corneta) y a Johnny Dodds (clarinete). En 1913, la banda incluye a Papa Mutt Carey en la corneta. Cuando Oliver se va a Chicago, es sustituido por Louis Armstrong. En 1919 se instala en California, donde constituye un grupo que, en 1922 grabará su famoso Ory's creole trombone. En 1924 deja Los Ángeles y la banda (cuya dirección asume Mutt Carey), y se establece en Chicago, donde graba con Armstrong y Oliver, además de Jelly Roll Morton. Permanece entre Chicago y Nueva York hasta 1930, año en que regresa a California con Carey. En 1933 deja la música, para dedicarse a la agricultura, al cuidado de caballos y, más tarde, a trabajar en el ferrocarril. Fue conocido como El Rey del Tailgate, que es precisamente un estilo trombonístico llevado a su máxima expresión por él.

Y hoy nos suena Muskrat ramble.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Kid_Ory

El 30 de Mayo me suena Turk Murphy

Ya sonaron aquí en este mismo día: :  

En 2016:   Antonio Flores   

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/06/el-30-de-mayo-me-suena-antonio-flores.html

En 2017:  Rosa de Castilla   

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/05/el-30-de-mayo-me-suena-rosa-de-castilla.html

También en este día podrían sonar aquí: Benny Goodman, Cee lo Green, Electo Silva Gainza+, Idina Menzel, Paul Desmond+, Thibaut de Champagne (Teobaldo I de Navarra), Zinka Milanov+, Zoltan Kocsis. Y alguna vez lo harán

El 30 de Mayo de 1987 muere Melvin Edward Alton "Turk" Murphy, conocido como Turk Murphy, en San Francisco, California. trombonista y líder de banda de jazz tradicional y Dixieland. Sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial, durante la cual tocó y grabó con Lu Watters y Bunk Johnson. En 1952 dirigió la Banda de Jazz de Turk Murphy, que incluía a Wally Rose al piano, Bob Helm al clarinete, Dick Lammi al banjo y Bob Short a la tuba. Tocaron en el Italian Village de Columbus y Lombard en North Beach de San Francisco. La banda apareció en The Ed Sullivan Show dos veces, en 1959 y 1965. En 1979 Bob Schulz comenzó una temporada de ocho años con la banda. Murphy fue el cantante de los cortometrajes de dibujos animados de Sesame Street de 1971, "The Alligator King" y "No. 9 Martian Beauty". Organizó y actuó en muchas de las otras Sesame Street. Fue amigo del trombonista y animador de Disney Ward Kimball, quien creó muchas caricaturas memorables de Murphy. La banda de Murphy tocaba en su discoteca, Earthquake McGoons, que se abrió en 1960 y se mudó tres veces antes de cerrar en 1984. En enero de 1987, tocó Carnegie Hall por última vez. En su discografía hay cerca de cuarenta títulos.

Hoy nos sonará Snake rag

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Turk_Murphy

El 16 de Mayo me suena Ben van Dijk.- SUPLEMENTO

Ben van Dijk, nacido en 1955 en La Haya,  recibió sus primeras lecciones de trombón de manos de su padre, Piet van Dijk, que en ese momento era solista trombonista de la Orquesta Filarmónica de La Haya. Obtuvo su Diploma de Solo en trombón cum laude en 1980 en el Conservatorio Real de La Haya. En 1976, fue nombrado para el puesto de trombón bajo en la Orquesta Filarmónica de la Radio de los Países Bajos. Continuó estudiando con Jeff Reynolds y Roger Bobo en Los Ángeles. Después de 23 años con N.R.P.O., Ben se unió a la Filarmónica de Rotterdam como trombonista solista. También ha tocado durante más de 15 años con el Holland Wind Ensemble, y todavía está activo como trombonista bajo en la Dutch Jazz Orchestra. También ha tocado con el sexteto holandés de latón durante catorce años. Además de tocar el trombón bajo, Ben es virtuoso en la guitarra flamenca. Algo que mostró en su primer CD en solitario "Nana" y que también tocará en su CD Flamenco-Jazz en 2009. En febrero de 1998 pasó dos semanas impartiendo clases magistrales y recitales en Estados Unidos. Invitado por trombonistas de la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Cleveland y la Sinfónica de Houston, visitó instituciones tan notables como la Julliard School of Music, el Cleveland Institute of Music, el Oberlin Conservatory of Music, la Rice University y la University of North Texas. Ha lanzado tres CD solistas, "Nana", "Primera canción" y "Melody", que recibieron elogios por todo el mundo. El método de Ben para trombón bajo y tenor con fijación Fa, "Ben's Basics", fue lanzado en julio de 2004, ha recibido un gran reconocimiento y se vende en todo el mundo. En reconocimiento a sus contribuciones al ITA y a la comunidad del trombón en general, Ben van Dijk recibió el premio ITA 2003. Este premio es la cita más prestigiosa de ITA y reconoce los logros artísticos de Ben y sus incansables esfuerzos para promover y mejorar los estándares mundiales de rendimiento de trombones, la pedagogía de metales y el diseño de instrumentos.

Nos suena hoy Canticles-Johan de Meij

Textos extractados parcialmente de last.fm

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https://www.last.fm/music/Ben+van+Dijk/+wiki

El 25 de Julio me suena Albert Mangelsdorff

El año pasado sonó: Carlo Bergonzi    

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/07/el-25-de-julio-me-suena-carlo-bergonzi.html

También en este día podrían sonar aquí: Jack Judge+, Johnny Hodges, Santiago Auseron (Juan Perro), Tal Farlow+, Tomás Méndez. Y alguna vez lo harán

El 25 de Julio de 2005 muere Albert Mangelsdorff en Fráncfort. Trombonista y compositor de jazz. Comenzó a interesarse por el jazz en una época muy poco propicia, durante la dictadura de Hitler, que desarrolló una política muy represiva respecto a este tipo de música, por lo que las reuniones del Hot Club de su ciudad, se celebraban en la clandestinidad. Finalizada la Gran Guerra, deja la guitarra para pasarse definitivamente al trombón, fascinado por Bill Harris y J. J. Johnson. No obstante, su primer trabajo profesional en el jazz, con una big band de swing, será tocando la guitarra. Trabaja con el saxofonista austriaco Hans Koller y, ocasionalmente, con Dizzy Gillespie (1953-1954). En 1958, tras tocar con Elvin Jones, viaja a Estados Unidos al Festival de Jazz de Newport. Después, trabaja con Dusko Gojkovic y con sus propios grupos. Regresa repetidas veces a Newport en los años 60, para tocar con Lee Konitz, Joe Chambers, Art Blakey o John Lewis, con quien graba. Las características como trombonista de Mangelsdorff son la maestría en el conocimiento de los elementos del jazz y un rigor técnico, aliado con una exigente búsqueda de la expresión libre. Su técnica multifónica, tocando una nota y cantando otra distinta a la vez, lo que genera armónicos intermedios entre ambas, le dio un sonido característico.

Le escuchamos en: Sakura waltz

      Textos extractados parcialmente de Wikipedia:
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https://es.wikipedia.org/wiki/Albert_Mangelsdorff

El 26 de Noviembre me suena Tommy Dorsey

El 26 de Noviembre de 1956 muere Tommy Dorsey en Greenwich, Connecticut. Músico de jazz estadounidense, trombonista y director de big band. Thomas Francis Dorsey, Jr. comenzó su carrera musical a los 16 años en el oeste de su ciudad tocando en la big band "The Scranton Sirens", cubriendo el puesto que había dejado Russ Morgan. Tommy y su hermano Jimmy trabajaron en varias orquestas antes de formar la Dorsey Brothers Orchestra. Problemas suscitados entre los propios hermanos, llevaron a Tommy Dorsey a abandonar el grupo para formar su propia orquesta, justo en el momento en que los hermanos estaban obteniendo un gran éxito con el tema "Every Little Movement". La primera orquesta de Tommy Dorsey se formó con los restos de la orquesta de Joe Haymes, y su limpio y lírico estilo trombonístico, tanto en las baladas como en los temas más bailables, se convirtió en una de los sonidos característicos tanto de su orquesta como de toda la era del swing. La nueva orquesta obtuvo éxitos casi desde el mismo momento en que firmó con RCA Victor, por ejemplo con "On Treasure Island", el primero de cuatro éxitos durante ese año, que terminarían por ser 137 éxitos en las listas Billboard, con temas como "I'm Getting Sentimental Over You" (que demuestra su extraordinaria gama tonal y su magistral uso de la sordina, alcanzando las notas más altas), "Marie", "The Big Apple", "Music, Maestro, Please", "I'll Never Smile Again", "This Love of Mine", "On the Sunny Side of the Street", "T.D.'s Boogie Woogie", "Well, Git 'It", "Opus One", "Manhattan Serenade" y "There Are Such Things", entre muchos otros. La orquesta contó con un gran número de los mejores instrumentalistas de jazz de la época y Frank Sinatra. Sinatra alcanzó sus primeros grandes éxitos como vocalista en la orquesta de Dorsey y terminó afirmando que su control de la respiración lo había aprendido viendo a Dorsey tocar el trombón. Dorsey hubo de disolver su orquestas tras la Guerra, a finales de 1946 en concreto, como otras muchas big bands debieron de hacer por culpa de los cambios en el negocio de la música producidos en esos años. Pero un disco de grandes éxitos le permitió reorganizar la orquesta a comienzos de 1947. Los hermanos Dorsey se reconciliaron más tarde, tras disolver Jimmy su exitosa orquesta en 1953 y haber sido invitado por Tommy a unirse a las suya, que más tarde sería renombrada como Dorsey Brothers Orchestra. La orquesta realizó giras y tuvo su propio programa de televisión en el que, entre otros, presentaron públicamente a toda la nación a Elvis Presley.

Hoy escucharemos uno de aquellos sus grandes éxitos: Opus One