El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Lita Baron
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El 16 de diciembre de 1986 muere Maurice Handford. Trompetista y director de orquesta británico. Nació en Salisbury. Fue trompa principal de la Orquesta Hallé entre 1949 y 1961, luego director asociado entre 1966 y 1971 y director titular.
El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Polo Gimenez
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El 26 de noviembre de 2020 muere Allan Botschinsky. Trompetista de jazz y fliscornista, compositor, arreglista, director, productor y propietario de un sello discográfico danés. Nació en Copenhague y tenía formación en música clásica. Su padre tocaba el fagot profesionalmente. Empezó a tocar la trompeta a los 11 años. A los 14, estudió en el Real Conservatorio Danés. En 1956, se unió a la big band de Ib Glindemann, donde permaneció hasta 1959; también actuó con músicos estadounidenses visitantes en esa época, como Oscar Pettiford, Stan Getz, Dexter Gordon, Lee Konitz, Ben Webster y Kenny Dorham. De 1963 a 1964, estudió en la Escuela de Música de Manhattan. A partir de 1964, tocó con la Danish Radio Big Band. Durante su tiempo en la Radio Danesa, trabajó como director y arreglista. Dirigió varias ediciones del Dansk Melodi Grand Prix y dirigió a todos los artistas daneses en el Festival de la Canción de Eurovisión entre 1979 y 1983. En 1985 se trasladó a Hamburgo, Alemania, donde trabajó con Peter Herbolzheimer y la Cumbre Europea de Trompeta, además de con sus propios conjuntos. Fundó su propio sello, MA Music, con su hermana Jette Botschinsky y Marion Kaempfert en 1987, aunque también grabó para Storyville, Stunt y Telefunken. Trabajó como músico acompañante de Kenny Dorham, George Gruntz, Nils Lindberg, Bjarne Rostvold y Sahib Shihab.
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El 27 de septiembre de 1937 nace Guido Basso. Trompetista, fliscornista, arreglista, compositor y director de jazz canadiense, miembro de la Boss Brass Big Band de Rob McConnell. Comenzó a tocar la trompeta a los nueve años. Estudió en el Conservatorio de Música de Quebec en Montreal. Su carrera musical profesional comenzó en su adolescencia, bajo el nombre de "Stubby Basso". A sus 20 años actuó regularmente en El Morocco en Montreal y tocó en bandas lideradas por Maury Kaye. El cantante Vic Damone le descubrió tocando en El Morocco y luego lo incluyó en una gira de 1957 a 1958. En 1958, se unió a la cantante Pearl Bailey y a su esposo, el baterista Louis Bellson, en una gira por Norteamérica con ellos y su orquesta. Estudió posteriormente en el Real Conservatorio de Música a principios de la década de 1960. En 1963 se convirtió en director musical de Nightcap de CBLT, un puesto que ocupó hasta 1967. Posteriormente ocupó varios puestos de director musical en la Canadian Broadcasting Corporation (CBC), además de ser activo como intérprete. Organizó y dirigió conciertos de big band en el CNE Bandshell, con la participación de Dizzy Gillespie, Quincy Jones, Woody Herman, Benny Goodman, Count Basie y Duke Ellington. Fue miembro fundador de Boss Brass de Rob McConnell, con la banda durante más de veinte años. También tocó en big bands lideradas por Ron Collier y Phil Nimmons. Fue nombrado miembro de la Orden de Canadá en 1994. Recibió la Medalla del Jubileo de Oro de la Reina Isabel II en 2002, y la Medalla del Jubileo de Diamante de la Reina Isabel II en 2012. Ganó el Premio Juno al álbum de jazz tradicional del año, Turn Out the Stars, en 2003. y un segundo Premio Juno al álbum de jazz tradicional del año, Lost in the Stars, en 2004.
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El 17 de julio de 1938 nace Daniel Bachicha Lencina. Trompetista de jazz uruguayo, nacionalizado chileno, país donde vivía desde 1972. Siendo muy joven se trasladó a Montevideo, donde comenzó a actuar en los conjuntos estables del Hot Club de Montevideo, junto a destacados jazzistas uruguayos, como Paco Mañosa, Hugo y Osvaldo Fattoruso, Federico García Vigil, y Ruben Rada, entre otros. Actuando en The Hot Blowers demostró también condiciones como cantante y showman, las que continuó utilizando a lo largo de su carrera. En 1965 participó, junto con Manolo Guardia, Georges Roos y Heber Escayola, del movimiento Candombe de Vanguardia, el primer intento exitoso de fusionar jazz con candombe, que testimonian tres discos LP de reciente reedición. Colaboró también con otros músicos uruguayos como Mike Dogliotti con quien realizó numerosas actuaciones en Perú. En 1972 se estableció en Santiago, donde inició también una exitosa carrera como trompetista en conjuntos como Dixilanders, Tiempo de Swing, Koalición o La máquina del swing. A la vez, realizó también actuaciones en televisión que le dieron popularidad. Su faceta de jazzman se manifestó en sus frecuentes actuaciones en festivales especializados en toda América. Su canción más popular, que opaca a todas sus obras, es «Gigante show» (con letra de Marcelo López), inscrita en el registro de propiedad intelectual en 1984, tema central del programa de variedades Sábados gigantes a partir de 1985. Entre sus otras creaciones se encuentran jingles y los temas centrales de los programas Cachureos, Revolviéndola, Éxito y Tiempo de Swing. En abril de 2013, el Senado de Chile aprobó otorgarle la nacionalidad por gracia.
El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Stan Jones
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El 5 de junio de 2022 muere Vaclav Tyfa. Trompetista checo. Después de 4 años en el conservatorio, tocó en varias orquestas de baile. De 1962 a 1970 trabajó en la orquesta de Karel Vlach. Luego, durante 15 años, trabajó en la banda de apoyo del cantante Karel Gott, que era el Grupo Ladislav Štaidl. Al mismo tiempo, a principios de los años 70, tocó también en la Orquesta de Danza de la Radio Checoslovaca (TOČR) y, más tarde, en la Orquesta de Televisión Checoslovaca. Durante su vida realizó numerosas grabaciones de repertorio tanto clásico como popular. El 9 de septiembre de 2014 recibió el Premio de la Ciudad de Kladno.
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El 16 de mayo de 2023 muere Lester Sterling, también conocido como Mr. Versatile. Trompetista y saxofonista jamaicano. Como muchos músicos jamaicanos de su generación, asistió a la Alpha Boys School. Originalmente trompetista, era conocido principalmente como saxofonista alto. Fue miembro de la Banda Militar de Jamaica en la década de 1950 y tocó la trompeta en la banda de Val Bennett en 1957. A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 tocó regularmente como músico de estudio, junto con la mayoría de los futuros miembros de Skatalites, en bandas como Clue J & His Blues Blasters. Fue miembro fundador de The Skatalites (tocaba el saxofón alto). Tras la disolución de The Skatalites en 1965, tocó con Byron Lee & the Dragonaires y grabó varios sencillos en solitario para el productor londinense "Sir" Clancy Collins. Su álbum debut en solitario, Bangarang, se publicó en 1969. Se reincorporó a The Skatalites cuando se reformaron en 1975. Desde entonces, la banda ha continuado con una formación intermitente y variable, y él fue el único miembro fundador que aún sigue en la banda. Recibió la Orden de Distinción en 1998 en reconocimiento a su contribución a la música jamaicana. Fue homenajeado por la sección estadounidense de JAVAA, "JAVAA USA.ORG", en su primera ceremonia de premios, celebrada en Brooklyn, Nueva York, en abril de 2013. Este evento se realizó bajo el distinguido patrocinio del Consulado General de Jamaica. Recibió un premio a los pioneros en el campo de la música por su contribución desde 1964.
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El 12 de abril de 1897 nace Julio Cueva. Trompetista, compositor y director de orquesta cubano y está considerado como una figura importante en el desarrollo de la música cubana de los años treinta y cuarenta. Se une a la orquesta de Don Aspiazú, formada especialmente para una gira por Europa a raíz del éxito de la canción El manisero. Al terminar la gira permanece en Europa por un lapso de diez años, trabajando como trompetista y director de orquesta. Él firmó un contrato de actuaciones en un club parisino que pronto terminó llamándose La Cueva. En ese escenario, Cueva y Eliseo Grenet lanzaron la conga como un baile de salón, en curioso paralelo con lo que ocurría simultáneamente con la Lecuona Cuban Boys. Vuelve a Cuba en mayo de 1939. Asume la dirección de la Orquesta Montecarlo, la cual se hace muy popular a través de sus presentaciones radiales en CMHI (después Cadena Azul y más tarde RHC-Cadena Azul). Era una orquesta de gala y algunos de sus jóvenes miembros más tarde fueron famosos como el trompetista Remberto Lara, y los cantantes Tito Gómez y Cascarita (Orlando Guerra). Poco tiempo después, se une nuevamente a la orquesta Hermanos Palau donde conoce al joven pianista y arreglista René Hernández. En 1942, funda definitivamente su propia orquesta comenzando a trabajar en la emisora 1010, que a la sazón era propiedad del Partido Socialista Popular (PSP). Con esta orquesta obtuvo el éxito y los ingresos necesarios para solventar sus obligaciones económicas familiares. Esta orquesta, con cantantes como Cascarita o Manuel Licea, exhibía canciones en su repertorio que podrían catalogarse hoy como de protesta o de contenido social.
Éric Aubier (nacido en 1960) es un concertista de trompeta clásico francés.
Habiendo ingresado a la clase de Maurice André a la edad de 14 años en el Conservatorio de París, del que sigue siendo el graduado más joven, Aubier también ha ganado concursos internacionales en Praga, Toulon y París. A los 19 años fue nombrado solista de la orquesta de la Ópera de París por Rolf Liebermann. Desde 1995 se dedica exclusivamente a una carrera como concertista internacional y docente. Con Thierry Escaich forma un dúo de trompeta y órgano muy original.
Hoy encarna la trompeta francesa moderna y la escuela de viento francesa, que ayuda a promover a nivel internacional. Ha creado más de 25 obras de las que es dedicatario, de los compositores Bacri, Escaich, Jolas, Grätzer, Matalon...
En 2012, con la Banda de la Guardia Republicana Francesa, Armonía y Orquesta de Cuerdas, inició una colaboración de varios discos. A finales de 2012 se publicó un álbum dedicado a Henri Tomasi y en la primavera de 2014 un tercero dedicado a Beffa, Copland y Planel.
Su discografía es rica con más de un centenar de trabajos.
Actúa en salas de prestigio: Teatro Colón, Suntory Hall, Salle Pleyel, Théâtre des Champs-Élysées... en un repertorio que va desde Haydn y Hummel hasta Tomasi, Jolivet, Escaich, Bacri o Beffa.
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También en este día podrían sonar aquí:Albert E. Brumley, Araci Costa+, Avni Mula+, Carlos Guastavino+, Daniel Popovic, David Paton, David Saperton, Denny Laine, Duane Allman+, Eduardo del Pueyo, Elena Gadel, Eric Gales, Espinoza Paz, Fausto Leali, Franco Corelli+, Frank Dominguez+, Frank Holder+, Frida Boccara, Georges Brassens+, Ida Kavafian, James Cavanaugh, John O'Sullivan, Jules Sylvain+, Manolo Muñoz+, Maria Anna Mozart+, Marion Machno (Marion Merrill), Mateo Lafontaine+, Michael Ponti, Muhal Richard Abrams+, Neal Hefti, Nelson Cavaquinho, Nelson Motta, Nicasio Safadi+, Omara Portuondo, Peter Green, Pierre Thibaud+, Raul Garcia Zarate+, Reveriano Sotullo+, Rino Gaetano, Robbie Van Leuven, Roberto Soffici, Robin Sylvester+, Roland Dyens+, Roland Pidoux, Roman Alis Flores+, Sonny Osborne, Toby Smith, Tove Lo, Vicente Asencio, Woody Herman+, Ximena Sariñana, Zoot Sims. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 29 de octubre de 1922 nace en Hastings, Nebraska, Neal Hefti. Trompetista, pianista, arreglista y compositor estadounidense de jazz, conocido especialmente por sus trabajos para la big band de Count Basie. Comenzó tocando, como trompetista, en orquestas de rumba en Cuba. Después regresó a Estados Unidos, y se incorporó a las big bands de Charlie Barnet, Harry James y Earl Hines. Enrolado en la orquesta de Woody Herman desde 1944, obtiene diversos éxitos como compositor y arreglista, por lo que es reclutado por Norman Granz para un proyecto con Charlie Parker (1948). Después comienza su larga colaboración como arreglista y compositor de la big band de Count Basie, con quien permanecerá treinta años. Algunos de los temas que compuso para Basie se han convertido en estándares reconocidos, como es el caso de "Lil' Darlin", "Why not", "Cute", "Lolly Pop" y otras muchas. Finalizada su relación con Basie, se instala en California y trabaja componiendo bandas sonoras para el cine y la televisión. Entre sus bandas sonoras, destaca la de Harlow (1965), por la que recibió dos nominaciones Grammy por la canción "Girl Talk", así como la de la serie de TV "Batman", que también logró tres nominaciones. También trabajó como director musical en el show de Frank Sinatra.
Hoy me suena Batman Opening and Closing Theme 1966.
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También en este día podrían sonar aquí:Adriana Calcanhotto, Allen Woody, Anthony Galindo+, Arnold Bax+, Benjamin Orr+, Bieito Romero, Billy Branch, Carl Nielsen+, Cayetano Renom, Chris Collingwood, Chubby Checker, Cipriani Potter, Conchita Panades+, Damaged Bug (John Dwyer), Deborah Coleman, Eddie Cochran, Eduardo di Capua+, Eiji Oue, Eleanor Steber+, En Shao, Federico Pecchia, G. Love (Garrett Dutton), Geoffrey Douglas Madge, George Wein, Gwen Stefani, Hans Gal+, Henri Marteau+, Hilde Langer-Ruhl+, Humberto Teixeira+, India.Arie, Jake Shears, Jean Jacques Kantorow, Joe Allison, Karel Fiala+, Karolina Protsenko, Keb Mo, Kevin Richardson, Lindsey Buckingham, Malcom Sargent+, Margarita Zimmermann, Maria Ivogun+, Mario Carneyro (Pogo)+, Michel Godard, Mieczslaw Jurecki, Mike Gibbins+, Nate Wood, Nora Bayes, Orlando Silva, P.P. Arnold, Pascal Zavaro, Payo Juan Manuel, Peter Klein+, Phil Medley+, Rolf Reinhardt , Ruggero Raimondi, Sean O'Riada +, Skip James+, Stanislaw Skrowaczewski, Steve Reich, Stevie Ray Vaughan, Svika Pick, Tim Thorpe, Tullio Pane+, Vilem Blodek, Woody Guthrie+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 3 de octubre de 1983 nace Timothy Thorpe. Trompetista británico. Fue miembro de la Orquesta Juvenil Nacional de Gran Bretaña, y de la Gustav Mahler Jugendorchester. Asistió a la Purcell School for Young Musicians hasta 2002, cuando ganó una beca para la Guildhall School of Music and Drama, donde estudió corno francés con Hugh Seenan. Se convirtió en trompa principal de la Orquesta Nacional de Gales de la BBC. En este puesto fue solista del Concierto para trompa n.º 4 de Mozart, interpretado en el Teatro Colón de Argentina y retransmitido por BBC Radio 3, y en otros conciertos televisivos. Ha sido un artista invitado con las principales orquestas de Londres, la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda, y la Orquesta Sinfónica de Melbourne, la orquesta de cámara London Sinfonietta y el Nash Ensemble. Ha enseñado en el Royal Welsh College of Music & Drama, en Wells Cathedral School y ha dado clases magistrales.
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También en este día podrían sonar aquí:Alfred Schnittke+, Allan Stephenson+, Antonio Lauro, Antonio Villa Alvarez de Sotomayor+, Antonis Kalogiannis, Arthur Lee+, Arturo Tamayo, August Enna+, Billy Goldenberg+, Bobby Hebb+, Brandan Schieppati, Charlie Shavers, David Peel, Denis Levaillant, Dmitri Shebalin, Ed Roland, Elio Roca, Elisabeth Schwarzkopf+, Fernand de la Tombelle, Florence Reece+, Fosforito, Francisco Asenjo Barbieri, Gerardo Gombau, Gordon Sandison, Ian Bairnson, Iñaki "Uoho" Antón, Ivan Moniguetti, Ivan Perez Rossi, James Hetfield, James Tyler, Jaume Torrents i Gutierrez de Pando, Jo Jo Bennett+, Juan Mari Asins+, Karel Fiala, Kat Edmonson, Les Elgart, Louis Gruenberg, Lucas Goodman, Luciano Tajoli+, Lucio Alves+, Manuel Esperon, Marf (Mario Bonavita)+, Maria Galvany+, Mercedes Capsir, MO (Karen Marie Orsted), Mono Villegas, Morris "B.B." Dickerson, Nelson Morales, Nicky Moore+, Nik Bartsch, Nino Bravo, Nito Mestre, Patricio Manns, Robert Scott Ringwald+, Roscoe Mitchell, Roy C, Sebastian Duron+, Segundo Luis Moreno, Simon Keenlyside, Tony Bennett. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 3 de agosto de 1917 nace en New Haven, Connecticut, Lester Elliott Elgart. Director de banda y trompetista estadounidense de swing jazz. Comenzó a tocar la trompeta en su adolescencia y a los veinte años ya tocaba profesionalmente. Durante la década de 1940 fue miembro de bandas lideradas por Raymond Scott, Charlie Spivak y Harry James, encontrándose ocasionalmente junto a su hermano Larry. Formaron el Les & Larry Elgart Ensemble en 1945, contratando a Nelson Riddle, Ralph Flanagan y Bill Finegan para que escribieran los arreglos. Sin embargo, la unión duró poco, debido a la huelga de la Sindicato de Músicos y a la disminución de la popularidad del swing jazz. El conjunto se disolvió en 1948. En 1952, los hermanos volvieron a reunirse y publicaron álbumes en Columbia Records, muchos de los cuales tuvieron un gran éxito de ventas. Entre sus temas más populares estaba "Bandstand Boogie", que fue utilizado por Dick Clark como tema del programa de baile de televisión American Bandstand. A finales de la década, Elgart dejó de actuar, prefiriendo manejar los aspectos comerciales de la banda. Los hermanos se reunieron de nuevo en 1963, contratando a los arreglistas Charles Albertine y Bobby Scott para la música que podría ser categorizada como easy listening.
Elmer Churampi es un trompetista peruano natural de Lima. Comenzó a tocar la trompeta cuando tenía cuatro años con su padre, quien también es trompetista y toca en bandas callejeras. Fue invitado a formar parte de la Orquesta Nacional Juvenil del Perú cuando tenía siete años y fue solista tres veces con la Sinfónica Nacional del Perú a la edad de 7, 8 y 9 años interpretando el Carnaval de Venecia, el Concierto para trompeta de Haydn y el Concierto para trompeta arutuniana. A los 10 años fue aceptado en el Conservatorio Nacional de Música del Perú. Fue invitado a formar parte de la orquesta profesional del Conservatorio del Perú como segunda trompeta cuando tenía 12 años. A la edad de 13 años, tocó en conciertos con la Orquesta de los Reyes, la Orquesta de la Ópera de Perú. En 2010 asistió al Campamento de Verano de Interlochen con una beca completa, tocando la primera trompeta en cada concierto. Elmer fue aceptado en la Academia de Artes de Interlochen con una beca completa y estudió durante tres años con Ken Larson. Durante ese tiempo ganó concursos como el de Artista Joven en 2013, el Premio Jack Kent Cooke en 2013 y el Premio Interlochen de Artista Joven en 2013. Durante su primer año, Elmer ganó el concurso de conciertos en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, así como el concurso de metales MTNA en Chicago. En 2015 y 2016 ganó el primer lugar en el Concurso Nacional de Trompeta en la división de pregrado. También ganó el premio de bronce de Jóvenes Artistas en Texas. En 2017 fue el solista de la Filarmónica de Boston en la gira por América del Sur, recientemente fue el ganador del Boston Pops concert Competition. Se graduó recientemente del Conservatorio de Nueva Inglaterra con una licenciatura en interpretación de trompeta bajo la instrucción de Ben Wright y Tom Rolfs, segundo y principal trompeta de la Orquesta Sinfónica de Boston. Ha tocado con los Boston Pops, la Sinfónica de Boston y la Sinfónica de Chicago.
Hoy me suena Love of My Life.
Textos extractados parcialmente de dallassymphony.org
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También en este día podrían sonar aquí:Adrian Boult+, Alfredo Sadel, Barry Dennen, Birgit Nordin, Claude Monteux+, Eddie Snyder, Eduardo Marquez Talledo, Emilio Balcarce, Eric Eycke, Genesis P-Orridge, Giorgia Fumanti, Graham W. Jackson, Sr, Hugo Wolf +, James Blunt, James Reese Europe, Jaroslav Kozian, Jean-Delfin Alard+, John Fahey+, Josephine Veasey+, Lea Salonga, Luigi Roni, Maria Hellwig, Mark Lanegan+, Miguel de los Reyes+, Miguel Llobet+, Nacio Herb Brown, Nick LaRocca+, Niels Wilhelm Gade, Nuncio Gallo+, Olivier Latry, Orestes Cufaro, Pedro Junco, Peter Pou, Rodney Whitaker, Rolando Villazon, Santino Garsi da Parma, Silvano Carroli, Sonny James+, Stephen Burns+, Ulises Hermosa, Vera Timanova+, Willem Kes+, Wolfgang Sawallisch+, York Bowen. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 22 de febrero de 1990 muere Stephen Burns. Virtuoso de la trompeta, compositor y director de orquesta estadounidense. Creció en Wellesley, Massachusetts y estudió en la Juilliard School, donde obtuvo una licenciatura en 1981 y una maestría en 1982 en interpretación de trompeta. Durante ese tiempo también estudió en el Tanglewood Music Center durante los veranos con Armando Ghitalla, Gerard Schwarz, Pierre Thibaud y Arnold Jacobs. Más tarde prosiguió sus estudios en París y Chicago. Ganó las audiciones internacionales de jóvenes artistas de conciertos en 1981, lo que lo llevó a su aclamado recital debut en la ciudad de Nueva York en el 92nd Street Y el 23 de marzo de 1982. Obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Trompeta Maurice André en Francia en 1988. Ha actuado con las principales orquestas y conjuntos musicales de todo el mundo. Ex miembro de la facultad en la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana, la Universidad Estatal de Nueva York en Compra y en la Escuela de Música de Manhattan, actualmente enseña en el Centro de Estudios Musicales Avanzados en Chosen Vale. También es el director artístico del Fulcrum Point New Music Project y de la American Concerto Orchestra en Chicago.
Hoy me suena, de Telemann, Concierto para trompeta en re mayor, TWV 51: D7 - II. Allegro.
Cole Kamen-Green. Trompetista, músico electrónico y compositor estadounidense que vive en la ciudad de Nueva York. Es miembro actual de varias bandas y colectivos. La banda indie Cuddle Magic, de la cual es miembro fundador, es lo que The New Yorker describe como un “colectivo de pop de cámara de alto concepto”. People's Champs es una banda de baile con influencias de África occidental que, según Consequence of Sound, es "una fiesta de baile que espera suceder, siempre cambiante y siempre excitante". El dúo de pop Mmeadows, el último proyecto de Kamen-Green, es una banda que Paste Magazine llama “singular”. Él, junto con The Superpowers Horns, arregló y grabó las partes de viento de los dos álbumes recientes de Beyonce Knowles ('4' y ' Beyoncé'). Ha escrito, grabado y arreglado para Lorde, Taylor Swift, Kevin Morby, Silver Jewsh, Kevin Abstract, Joan As Policewoman y Laurie Anderson.
Hoy me suena Green Lean In.
Textos extractados parcialmente de virtuallessonsforactualchange.com
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También en este día podrían sonar aquí:Aaron Lee Tasjan, Alan Walker, Alejandro Yagüe+, Arnaldo Saccomani, Benny More, Bill Coleman, Cesar Cano, Chango Farias+, Charlie Watts+, Claude Hopkins, Don Byas+, Eliza Gilkyson, Elva Hsiao, Felix Mottl, Fernanda de Utrera+, Finn Andrews, Fred Rose, Fritz McIntyre+, Gene Page+, Jean Michel Jarre, John Cowan, Jorge Caldara+, Karlheinz Zoeller, Kelly Lee Owens, Ken Hensley, Kenneth Leighton+, King Krule, Kovats Barna, Leo Ferre, Lev Vlassenko+, Louis Prima+, Macedonio Alcala+, Marta Valverde, Moises Simons, Leopold Simoneau+, Mason Williams, Orla Fallon, Pablo Vidal+, Paul Creston+, Peter Paul Koprowski, Petite Noir, Pierre Dutot+, Raul Iriarte+, Roman Alis Flores, Sean Keane, Terry Skinner, Tete Montoliu+, Uri Katzenstein+, Tina Chancey, Willie Winfield. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 24 de agosto de 1978 muere en Nueva Orleans, Louis Prima. Trompetista y compositor estadounidense de jazz. Se le conoció como «el rey del Swing» por las grandes obras que compuso. Aprendió a tocar el violín. Según se dice, al ser de una familia muy pobre en la que no se podían permitir un violín, fabricó uno con una caja de cigarros. Años más tarde decidió dejar el violín y tocar la trompeta, al igual que su hermano León Prima, que además de la trompeta tocaba el piano. Su carrera musical comienza con la creación de su primer grupo: Little Collegiates. A lo largo de su carrera dirigió numerosas bandas y orquestas de estilos musicales variados, como un grupo de swing en los años 1930, una big band en los años 1940, una banda de pop-rock/gogó en los años 1960 e, incluso, llegó a mantener un típico número en Las Vegas Lounge. En los años 30, se unió al trompetista Red Nichols para formar el grupo "New Orleans Gang", que contenía a otros siete músicos. Durante esta época grabó más de 70 canciones, entre ellas figura Sing, sing, sing. En la década de los 40, formaba parte de una big band y con ella compuso algunas de sus canciones más famosas, como «Angelina» o «Civilization». Compuso la banda sonora de Robin Hood e incorporó a su grupo a Keely Smith. Tuvieron gran éxito en la canción que compusieron juntos llamada «Oh Babe». En los años 50 utilizó otra tónica, mezclando el italiano con el inglés y creando grandes éxitos como Buona Sera. Recibieron el Grammy para mejor canción, «That Old Black Magic» en 1958, el primer año de la celebración del premio. Los años 60 firmó un contrato multimillonario con Desert Inn de Las Vegas, también rodó Twist all Night y dio voz al personaje del Rey Louie en la película animada de Disney El libro de la selva.
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También en este día podrían sonar aquí:Ada Rovatti, Adolph Herseth, Albert Mangelsdorff+, Alcebiades Barcelos («Bide»), Alfredo Casella, Andre Fleury, Anner Bylsma+, Annie Ross, Big Mama Thornton+, Brian Blade, Brian Gibson, Bruce Woodley, Carlo Bergonzi+, Charlie Rich+, Claudino Mela, Claudio Valdes+, Daniel Hunt, Denis King, Desire Defauw+, Eduardo Britos+, Elisa Soteldo, Erik Brann+, Federico Ibarra, Geoffrey Gurrumul Yunupingu+, Gianandrea Gavazzeni, Hiram Bullock+, Isaak Dunayevsky+, Jack Judge+, John Grant, Johnny Hodges, Kizito Mihigo, Manny Charlton, Manolo Juarez+, Michael Johnson+, Mikael Tariverdiev+, Nelson Sargento, Oneohtrix Point Never, Osvaldo Pugliese+, Peter Green+, Philipp Heinrich Erlebach, Pip Blom, Rita Marley, Santiago Auseron (Juan Perro), Santiago de Murcia, Santiago Ramalle, Sergio Failoni+, Sergio Renda, Sir Nolan, Steve Goodman, Tal Farlow+, Thurston Moore, Tomas Mandez, Tonu Aare, Verdine White, Yvonne Printemps. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 25 de julio de 1921 nace en Lake Park, Minnesota, Adolph Sylvester "Bud" Herseth. Trompeta principal de la Orquesta Sinfónica de Chicago desde 1948 hasta 2001, y se desempeñó como trompeta principal emérita desde 2001 hasta su jubilación en 2004. Se graduó en el Luther College de Iowa con una licenciatura en matemáticas antes de servir como músico en la Marina de los EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra estudió con trompetistas de la Orquesta Sinfónica de Boston: Marcel LaFosse (segunda trompeta) y Georges Mager (trompeta principal) en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra. Fue ampliamente considerado como uno de los mejores trompetistas orquestales de su generación. Como trompeta principal de la Sinfónica de Chicago durante 53 años, actuó con Bruno Walter, George Szell, Eugene Ormandy, Leonard Bernstein, James Levine, Claudio Abbado y muchos otros destacados directores de orquesta. Su permanencia en la orquesta abarcó el tiempo de 6 directores musicales de CSO diferentes. Se retiró en 2001. El puesto que ocupó ahora lleva su nombre.
Hoy me suena, de Mahler, en un breve fragmento de la Sinfonía nº 5 en Do sostenido menor - part 1.
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También en este día podrían sonar aquí:Alan Pasqua, Alfredo Cerruti, Alfredo Sadel+, Anita Rachvelishvili, Anton Paul Stadler, Arkadij Winokurow+, Boris Christoff+, Burton Greene+, Chayanne (Elmer Figueroa Arce), David Lanz, Ede Poldini+, Enrique VIII, Eric Gaudibert+, Francisco Garcia+, Fritz Rieger, Gary de Carlo+, GG Allin+, Guadalupe Trigo, Jan Josef Ignac Brentner+, John Entwistle+, Jose Iturbi+, Joseph Joachim, Phil Cohran+, Klaus Munro, Luis Cansino, Mark August Stoermer, Measha Brueggergosman, Natan Rakhlin+, Nicolas Bernier, Paul Dessau+, Paul Seixas, Ramon Usandizaga Soraluce+, Red Nichols+, Richard Rodgers, Robert Franz, Roberto Grela, Scotty Moore+, Sergiu Celibidache, Seymour Barab+, Thomas Hampson. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 28 de junio de 1965 muere en Las Vegas, Nevada, Ernest Loring "Red" Nichols. Cornetista y trompetista norteamericano de jazz tradicional y swing, representante destacado del llamado "estilo Nueva York" o "High Brow". Multiinstrumentista (tocaba además el piano y el violín), organizó desde muy pronto sus propios grupos, y con uno de ellos, en 1921 y 1922, grabó sus primeros discos. Después trabajó con diversos músicos, como el baterista George Olsen (1893 - 1971) y Paul Whiteman, y grabó copiosamente con diferentes bandas, propias y ajenas. En 1959, Paramount realiza una película sobre su vida, llamada precisamente Five Pennies, con Danny Kaye en el papel de Red Nichols, Bob Crosby y Louis Armstrong. Aunque parte de la crítica le acusaba casi de imitador de Bix Beiderbecke, Red Nichols poseyó un estilo sutil y preciso, original en ciertos aspectos como su sonoridad cristalina y pulida y su intento de fusionar el jazz con la música de cámara.
Aquiles Navarro es un trompetista, compositor y DJ de ascendencia panameña que vive en Nueva York. También es el CEO y fundador de River Down Records, un sello que se enfoca en documentar y expandir los sonidos creativos y las mentes de Panamá. Deriva sus sonidos de la música folclórica, la salsa, el reggae y todo lo que había a su alrededor. Este trasfondo musical ecléctico, basado en su crianza en Panamá, lo ha llevado a colaborar con músicos folclóricos, bailarines, artistas visuales, actores, poetas y realmente el mundo que lo rodea. Estudió en Panamá con el tenor Carlos Garnett y el trompetista Víctor “Vitín” Paz. Después de mudarse a los Estados Unidos, recibió una licenciatura en interpretación de jazz en el Conservatorio de Nueva Inglaterra y una maestría de la Frost School of Music de la Universidad de Miami, donde estudió con el trompetista Brian Lynch. Se considera a sí mismo un improvisador, fusionando su gama de influencias en un vocabulario sonoro unificado que se puede incorporar en todos los géneros y medios. El grupo de jazz de Navarro, Irreversible Entanglements, lanzó un álbum debut homónimo en 2017 y logró un reconocimiento generalizado, ubicándose en el puesto número 5 en la lista de Stereogum de los "Mejores álbumes de jazz de 2017" y en el puesto 16 en la lista de los 50 mejores lanzamientos de 2017 de The Wire. "Su canción "Fireworks", de su debut, fue incluida en "Las 100 mejores canciones de 2017" de NPR. Su segundo álbum, Who Sent You (2020) alcanzó el número 2 en las listas de Billboard para álbumes de jazz contemporáneo actual.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí:Albert Griffiths+, Alvin Pleasant Delaney Carter, Amber Arcades, Anni Frid "Frida" Lyngstad, Barry Harris, Billy Butler , Curtis Fuller, Danilo Gutierrez García+, Dave Clark, Davy Graham+, Eddie Palmieri , Elena Sanz, Eric Lu, Fats Waller+, Francisco Tárrega+, German Alvarez Beigbeder, Gigi Cicherello+, Glenn Miller+, Hilde Rossel-Majdan+, Ida Haendel, Jan Latham-Koenig , Jan Peerce+, Johnny Cunningham+, Julio Gutierrez+, Liliana Ester Maturano (Tormenta), Lucas Osiander the Elder, Maria Grever+, Michel-Richard Delalande, Mick Cooke, Pat O´Brien, Raina Kabaivanska, Sam Jayne+, Stan Kenton, Swan Fyahbwoy, Sylvia Geszty+, Toshinori Kondo, Valentin Berlinsky+, Velino M. Preza+, Vinicio Antonio Guerrero+, Wayne Brathwaite+, Wilhelm Schuchter. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 15 de diciembre de 1973 nace Mick Cooke. Compositor, trompetista y cantante de la banda indie escocesa Belle & Sebastian durante quince años antes de irse en 2013 para concentrarse en la composición a tiempo completo. Además de la trompeta toca otros instrumentos de metal, incluido el corno francés, y ocasionalmente toca la guitarra eléctrica y el bajo en vivo. Fue miembro fundador de Belle & Sebastian, aunque no se unió oficialmente hasta su tercer álbum. Si bien era conocido por cantar en algunos conciertos (incluida una interpretación de "This Guy's In Love With You"), el único lanzamiento oficial de Belle & Sebastian con Cooke como voz principal es "The Monkeys Are Breaking Out of The Zoo", de la compilación benéfica Colors Are Brighter. También toca en la banda de ska The Amphetameanies y apareció en el álbum 2007 de Idlewild, Make Another World. Ha trabajado como arreglista para artistas como Franz Ferdinand, Phil Cunningham y Jason Donovan. Se dice que tuvo una influencia en otras bandas con sede en Escocia, incluido Franz Ferdinand, cuyos miembros aparecieron en la enigmática primera etapa de Belle & Sebastian. Ahora compone música para películas, teatro y animaciones. Su trabajo teatral incluye la partitura de Cannibal Women Of Mars, que se presentó en el Tron Theatre de Glasgow en 2013.
Hoy me suena The Loneliness of a Middle Distance Runner.
Yazz Ahmed (nacida en 1983) es una trompetista, flugelhornista y compositora británica-bahreiní. Su música mezcla influencias árabes y occidentales. Ha trabajado con Toshiko Akiyoshi, Rufus Reid, John Zorn, Ash Walker, la London Jazz Orchestra, y también ha grabado y actuado con Radiohead, Lee Perry, ABC, Swing Out Sister, Joan como Police Woman, Tarek Yamani y Amel Zen, y la banda These New Puritans. Nacida en Londres de madre británica y padre bahreiní, pasó su infancia en Bahrein antes de regresar a Londres a la edad de nueve años. Comenzó a tocar la trompeta a una edad temprana, animada por su abuelo materno Terry Brown, un trompetista de jazz. Completó una maestría en la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Durante este tiempo formó su propio grupo, con el que grabó su álbum debut, Finding My Way Home, en 2011, que inaugura su exploración de la fusión del Jazz y la música árabe. Representó a Bahrein en la Olimpiada Cultural de Londres en 2012, donde colaboró con los músicos de Transglobal Underground. El proyecto resultante, In Transit, fue apoyado por el British Council en Dubai y Londres. En 2017, su álbum La Saboteuse ganó su reconocimiento internacional. Fue nombrado Álbum de Jazz del Año por The Wire, y ocupó el puesto 18 en el Top 100 de álbumes de Bandcamp (todos los géneros). Anteriormente, durante su año como compositora en LSO Soundhub, había hecho un fliscorno de cuarto de tono especialmente, lo que le permitía usar escalas específicas de la música árabe y acercarse a la naturaleza espiritual de las "notas de blues". Lanzó su tercer álbum, Polyhymnia, en 2019. El nombre de la musa griega de la música, la poesía y la danza, un personaje que Ahmed describe como "una diosa de las artes", es una suite de seis movimientos dedicada a "seis mujeres de cualidades excepcionales, modelos a seguir con quienes ella sentía un fuerte vínculo": Rosa Parks, Malala Yousafzai, Ruby Bridges, Haaifa Al-Mansour, Barbara Thompson y las Suffragettes.
