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El 22 de octubre de 1956 nace Jane Bunnett. Música y educadora canadiense. Saxofonista soprano, flautista y directora de orquesta, es especialmente conocida por sus interpretaciones de jazz afrocubano. Viaja regularmente a Cuba para tocar con músicos cubanos. Cambió de instrumento, pasando de dedicarse a su carrera "como pianista clásica... a los 20 años al jazz y a la flauta y al saxofón soprano". Fundó y lidera un grupo femenino de jazz y afrocubano, Maqueque. Sus otros miembros son: Dánae Olano (voz, piano), Yissy Garcia (batería), Magdelys Savigne (voz, batería batá , congas ); Elizabeth Rodriguez (voz, violín) y Celia Jiménez (voz, bajo).] El grupo ganó un premio Juno (Mejor álbum de jazz grupal del año en 2014 por su CD debut) y obtuvo dos nominaciones al Grammy, mientras que Bunnett ganó cuatro premios Juno adicionales. En 2004 fue nombrada Oficial de la Orden de Canadá, el más alto honor civil otorgado en este país, otorgado a los ciudadanos canadienses "por logros sobresalientes y servicio al país o a la humanidad en general".
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Hay tres fechas significativas para celebrar la música:
21 de Junio. En Francia y otros países se celebra en esta fecha. Iniciada en 1982 como “Fiesta de la Música” e instituida como celebración europea en 1985 (Año Europeo de la Música), cada solsticio de verano, el 21 de junio, la Unión Europea celebra una jornada destinada a promover el intercambio cultural entre los pueblos, el trasvase musical de unos territorios a otros.
1 de Octubre. Fecha establecida por la UNESCO en 1975, para conmemorar sus diversas manifestaciones y su trascendencia a nivel internacional. Es una oportunidad que se nos presenta para honrar a todos los músicos y los estilos que disfrutan y comparten todas las personas, en el sentido de unir y compartir un mismo sentimiento
22 de Noviembre. Establecido en 1594 por el papa Gregorio XIII cuando nombró a Santa Cecilia patrona de la música y de los músicos.
Aquí celebramos la fecha de hoy 1 de Octubre, pero también celebraremos el 22 de Noviembre.
Hoy me suena Historia y evolución de la música en 5 minutos.
Eluvium es el apodo del artista estadounidense de música ambiental Matthew Cooper, que reside en Portland, Oregón. Nació en Tennessee y se crió en Louisville, Kentucky, antes de mudarse al noroeste, es conocido por mezclar varios géneros de música experimental incluyendo electrónica, minimalismo y drone. Sus álbumes suelen incluir obras de arte y fotografías de Jeannie Paske. Miniatures se publicó en 2008 en un vinilo limitado en el incipiente sello de Portland, Gaarden Records. El álbum estaba limitado a 2000 copias con las primeras 1000 en vinilo de color. Compuso la música para el debut cinematográfico de su compañero de Portland, Matt McCormick, Some Days Are Better Than Others, bajo Temporary Residence Ltd. Una de las piezas originales de Cooper se puede escuchar en el tráiler de la película. Otra película musicalizada por Cooper es For Thousands of Miles (2013) de Mike Ambs. Cooper lanzó un vinilo Eluvium 10 "llamado" Pedals / Petals "en enero de 2013, para el proyecto Vinyl Films del director de cine Cameron Crowe.
Claire Duffy - Worrall es cantante, compositora y música. Comenzó a tocar el piano cuando tenía 9 años. Alcanzó el nivel 8 cuando tenía 12 años y se hizo famosa cuando tenía 19 años. Ella dice que las canciones más difíciles de escribir son canciones que significan mucho para ella. Mientras era miembro de Robbie Williams Band, tuvo varios apodos; Thumper y Champer porque hizo una gran imitación del conejo en Bambi de Disney. Junto a eso, los demás la llamaron 'Planeta Claire' porque siempre parecía estar en su propio planeta. Claire era, junto con Stephen Duffy, miembro de Lilac Time y le presentó a Robbie; comenzando su colaboración de compositores. En 2006 anunció su compromiso con Stephen Duffy y dejó la Robbie Williams Band. Todavía es miembro de Lilac Time.
Hay tres fechas significativas para celebrar la música:
- 21 de Junio. En Francia y otros países se celebra en esta fecha. Iniciada en 1982 como “Fiesta de la Música” e instituida como celebración europea en 1985 (Año Europeo de la Música), cada solsticio de verano, el 21 de junio, la Unión Europea celebra una jornada destinada a promover el intercambio cultural entre los pueblos, el trasvase musical de unos territorios a otros.
- 1 de Octubre. Fecha establecida por la UNESCO en 1975, para conmemorar sus diversas manifestaciones y su trascendencia a nivel internacional. Es una oportunidad que se nos presenta para honrar a todos los músicos y los estilos que disfrutan y comparten todas las personas, en el sentido de unir y compartir un mismo sentimiento.
- 22 de Noviembre. Establecido en 1594 por el papa Gregorio XIII cuando nombró a Santa Cecilia patrona de la música y de los músicos.
Aquí celebramos la fecha de hoy 1 de Octubre, pero también celebraremos el 22 de Noviembre.
Camae Ayewa, más conocida por su nombre artístico Moor Mother, es una poeta, música y activista estadounidense de Filadelfia, Pensilvania. Es la mitad del colectivo Black Quantum Futurism, junto con Rasheedah Phillips, y codirige el grupo Irreversible Entanglements. En 2016 lanzó un álbum de estudio, Fetish Bones. En 2017, lanzó un álbum de estudio, The Motionless Present. El mismo año, lanzó un EP colaborativo con Mental Jewelry, titulado Crime Waves. Se desempeñó como una de las curadoras invitadas en el 2018 Le Guess Who? Festival de Música. En 2019, lanzó Analog Fluids of Sonic Black Holes. Codirige y proporciona letras y voces para el "colectivo de free-jazz orientado a la liberación" Irreversible Entanglements. El grupo actuó en la temporada inaugural de la exhibición de cultura contemporánea "Direct Current" del Kennedy Center, y sus lanzamientos se han incluido en las mejores listas de Magnet, NPR Music, The Quietus, y Stereogum en los "20 mejores álbumes de jazz de la década de 2010".
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El 1 de Octubre celebramos el DIA INTERNACIONAL DE LA MUSICA
La UNESCO declaró el día 1 de octubre de 1975 el Día Internacional de la Música en un intento de unir a todos los pueblos a través de sus diversas manifestaciones artísticas, específicamente la música, como símbolo de igualdad, ya que todos pueden identificarse con ella. Este día de celebración varía según el país, pero el motivo de festejo es el mismo. Algunos países europeos lo festejan el 22 de noviembre, pero en Francia se celebra el 21 de junio, mientras en Uruguay se celebra el 10 de octubre. La razón por la cual surge la idea de festejar este día nace por la inquietud de reconocer lo beneficioso que es el arte de la música para todas las sociedades del mundo.
Los Gofiones es una agrupación de música popular canaria, de la isla de Gran Canaria, compuesta por unos cuarenta cantantes e instrumentistas, creada a iniciativa de Totoyo Millares Sall. Son poseedores de una amplia discografía e importantes reconocimientos. Su trabajo en el campo de las raíces folclóricas se compagina con la búsqueda de nuevas fórmulas musicales y escénicas. El paso del grupo por distintos países y el vínculo que une a Canarias con Latinoamérica han servido para ampliar su repertorio con la música de otras latitudes. En 1969 Los Gofiones realizan su primera actuación en el Teatro Pérez Galdós de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, a la que siguió la grabación de su primer disco en el año 1970. En marzo de 2018, el grupo conmemora sus 50 años sobre los escenarios con el espectáculo '50 años por ti', en los que hacen un repaso por su trayectoria en este medio siglo. Reconocimientos: Premio Canarias en Cultura popular 2018, Medalla de Oro de Canarias 2002, Roque Nublo de Plata 1999, Medalla de Plata de la ciudad 1996 (Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria), Diversas calles en Canarias llevan el nombre "Los Gofiones" en honor al grupo.
El 22 de Noviembre del 230 muere Cecilia de Roma, conocida como santa Cecilia (en latín, sancta Caecilia), según el Martyrologium hieronymianum, fue una noble romana, convertida al cristianismo y martirizada por su fe en una fecha no fácil de determinar, entre los años 180 y 230. Los católicos, que incluyen su nombre en la plegaria eucarística I de la misa, y los ortodoxos conmemoran su muerte el 22 de noviembre. En la Iglesia católica, es patrona de la música, de los poetas, de los ciegos (junto con santa Lucía de Siracusa), de los municipios de Alfafar (Comunidad Valenciana, España), y Villalón de Campos (Comunidad de Castilla y León), y de las ciudades de Albi (Francia), Ómaha (Estados Unidos) y Mar del Plata (Argentina), entre otras. Sus atributos son el órgano, el laúd y las rosas.
En honor a ella, un importante movimiento de renovación de la música sacra católica de finales del siglo XIX recibió el nombre de cecilianismo.
Purcell. Britten y Haendel escribieron obras en su honor
Hoy presentamos, de Benjamin Britten: Hymn to St. Cecilia.
Galantis es un dúo de productores suecos de música electrónica conformado por Christian “Bloodshy” Karlsson (quien forma parte del equipo de productores Bloodshy & Avant, como así también de la banda de indie pop Miike Snow) y Linus Eklöw más conocido por su alias Style of Eye. Actualmente ocupan el número 66 en la encuesta de los 100 mejores DJ's del mundo realizada por la revista DJmag. Son mayormente conocidos por los sencillos «Runaway (U & I)» y «No Money». Los miembros de la banda se conocieron por casualidad en los estudios Robotberget de Karlsson en Estocolmo, en algún momento de 2007. Luego de varios años de intercambios musicales y colaboraciones indirectas menores (como el remix de Eklöw bajo el pseudónimo Style of Eye para el éxito «Animal» de Miike Snow), ambos músicos junto al DJ y productor sueco Carli, fundaron Galantis en 2012. Por ese entonces, el trío editó dos canciones, "Raveheart" y "Tank". Tiempo después de estos lanzamientos, Carli se alejaría del proyecto musical. A mediados de 2013, ya como dúo, firman con la discográfica Big Beat Records, un subsello de música dance de Atlantic Records y deciden alquilar un pequeño estudio en el archipiélago situado en el Mar Báltico, donde ambos comenzaron a centrarse en gran medida en su dirección artística decidiendo optar en combinar la emoción y la gran energía de la música bailable con canciones significativas. Se lanzó en diciembre de 2016, el sencillo «Pillow Fight», promocionado con un video lírico. Sobre este sencillo declararon "nos vuelve a traer el corazón y las raíces de Galantis, y nos recuerda por qué comenzamos este proyecto". El 17 de febrero de 2017, lanzaron el sencillo «Rich Boy» y con él, un video lírico dirigido por We Wrk Wknds. «Hunter» y «True Feeling» se lanzaron entre mayo y julio de 2017 como sencillos promocionales de su segundo álbum de estudio The Aviary. Este se publicó el 15 de septiembre de 2017 en paralelo con el sencillo promocional «Girls on Boys», que cuenta con la colaboración de la cantante estadounidense ROZES.
Hay tres fechas significativas para celebrar la música:
21 de Junio. En Francia y otros países se celebra en esta fecha. Iniciada en 1982 como “Fiesta de la Música” e instituida como celebración europea en 1985 (Año Europeo de la Música), cada solsticio de verano, el 21 de junio, la Unión Europea celebra una jornada destinada a promover el intercambio cultural entre los pueblos, el trasvase musical de unos territorios a otros.
1 de Octubre. Fecha establecida por la UNESCO en 1975, para conmemorar sus diversas manifestaciones y su trascendencia a nivel internacional. Es una oportunidad que se nos presenta para honrar a todos los músicos y los estilos que disfrutan y comparten todas las personas, en el sentido de unir y compartir un mismo sentimiento
22 de Noviembre. Establecido en 1594 por el papa Gregorio XIII cuando nombró a Santa Cecilia patrona de la música y de los músicos.
Aquí celebramos la fecha de hoy 1 de Octubre, pero también celebraremos el 22 de Noviembre.
Hoy me suena: ¡Feliz Día Mundial de la Música!, aunque corresponde a una grabación realizada en un 21 de Junio.
Mira Calix, nacida en 1970 en Durban, de nombre real Chantal Passamonte, es una artista británica. Aunque su música anterior es casi exclusivamente electrónica, desde la década de 2000 ha incorporado instrumentación clásica en su trabajo para actuaciones, grabaciones e instalaciones. En 2004 formó Alexander's Annexe, una banda/conjunto con la pianista Sarah Nicolls y el diseñador de sonido David Sheppard. En diciembre de 2009, ganó un Premio al compositor británico, por My Secret Heart. My Secret Heart también ganó un Premio de la Royal Philharmonic Society en 2009 y fue nominado para un Premio Nacional de Artes en 2010. En 2011 escribió una partitura coral para Fables - A Film Opera trabajando con los artistas visuales Flat-e y Streetwise Opera. La banda sonora de la película, basada en la fábula de "The Boy Who Cried Wolf", fue nominada para un Premio de Compositores Británicos ese año. Tiene una larga historia de trabajo realizado para cine, teatro y otros diversos tipos de medios.
Liv Widell es una artista que nació en Suecia. Liv Widell se ha desempeñado como: diseñadora (Por ejemplo, en el sencillo Stop) y escritora (Por ejemplo, en el sencillo Perfect Problem). Algunas de las colaboraciones de Liv Widell fueron con Ane Brun en el año 2004 con el sencillo Stop, con Don't Be A Stranger en el año 2006 con el sencillo Perfect Problem, etc.
Comunicación del establecimiento de este día Internacional por la Unesco emitida por Yehudi Menuhin:
A todos los miembros del CIM (International Music Council/European Music Council)
Muy señor mío:
El primer Día Internacional de la Música, organizado por el Consejo Internacional de la Música, se celebrará el 1 de octubre de 1975, de conformidad con la resolución adoptada en la 15ª Asamblea General en Lausana en 1973.
La intención de este día es fomentar la promoción de nuestro arte musical en todos los sectores de la sociedad, la aplicación de los ideales de la UNESCO sobre la paz y la amistad entre los pueblos, de la evolución de sus culturas, el intercambio de experiencias y de la apreciación mutua de sus valores estéticos; la promoción de las actividades del Consejo Internacional de la Música, sus organizaciones-miembro internacionales y comités nacionales, así como su política de programación en general.
Para poner en práctica estas intenciones, se invita a nuestras organizaciones internacionales y a los comités nacionales a considerar el siguiente plan de acción:
Eventos musicales:
Invitar a compositores, intérpretes y musicólogos para dar conferencias y hablar de la importancia de la música, de su lugar en la vida moderna, de los ideales de la UNESCO y de las actividades del IMC; organizar reuniones de artistas y concursos musicales; organizar exposiciones de instrumentos musicales, discos, carteles, pinturas, esculturas, caricaturas o fotografías sobre temas musicales; invitar a las delegaciones de músicos de otros comités nacionales a participar en este Día Internacional de la Música, así como los ganadores de los rostros de la OMI, compositores e intérpretes de diferentes continentes; pedir a intérpretes principales en cada país para dar conciertos en el Día Internacional de la Música y contribuir ya sea con la totalidad o parte de los ingresos a músicos internacionales del Fondo de Ayuda Mutua.
Programas de radio y televisión, conciertos de difusión, así como charlas y debates con la participación de personalidades importantes que también sean amantes de la música, políticos, pintores, escritores, incluso los principales miembros de la IMC que transmitirán mensajes especiales.
Prensa y grabaciones, publicar artículos en la prensa para llamar la atención del público acerca del Día Internacional de la Música y organizar el intercambio de grabaciones.
Lucha contra la contaminación del medio ambiente: proponer a las autoridades locales que, en este Día, soliciten un minuto de silencio en las ciudades; para escuchar música en lugares públicos, parques y plazas principales.
Para realizar estas actividades, es esencial solicitar a todos los medios a nuestra disposición: televisión, radio, compañías de ópera, sociedades de aficionados, salas de conciertos, teatros, centros culturales, universidades, iglesias, escuelas, fábricas.
Esperamos que este primer Día Internacional de la Música se constituya en un logro importante entre nuestras actividades, y esperemos que se convierta en un evento anual para la propagación de un mayor conocimiento de nuestro arte y el fortalecimiento de los lazos de paz y amistad entre los pueblos a través de la música.
Le saluda atentamente,
Yehudi Menuhin / Presidente
Me suena hoy el Día Internacional de la Música en Mexico
Textos extractados parcialmente de centrounescodemallorca.org.
Laura Jean es una música australiana de Melbourne. Es conocida por sus canciones populares de inspiración clásica, que a menudo utilizan una variedad de instrumentos orquestales. Obtuvo muchos elogios de la crítica por su álbum de debut, Our Swan Song, que recibió un gran apoyo de la comunidad y estaciones. Su segundo álbum, Eden Land, se lanzó el 1 de marzo de 2008 en Australia. En agosto fue invitada por Deborah Conway para participar en el proyecto del Festival Broad, que recorrió las principales ciudades australianas, incluso actuando en la Ópera de Sydney. Con Laura Jean y Conway estaban Elana Stone, Liz Stringer y Dianna Corcoran; interpretaron sus propias canciones y las de los demás. Su tercer álbum, A Fool Who'll, fue seleccionado como álbum de la semana por la estación de radio de Melbourne 3RRR para la semana del 29 de agosto de 2011.
Cinco Siglos fue un grupo de música antigua fundado en Córdoba en 1990 por Antonio Torralba Martínez y por quien sería más tarde director: Miguel Hidalgo Fernández. Se dedicó a los repertorios instrumentales de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, con preferencia por aquellos en los que lo culto y lo popular se unen. Los componentes del grupo fueron: Miguel Hidalgo (cuerda pulsada histórica y dirección), Antonio Torralba (flautas), Gabriel Arellano (violines históricos), José Ignacio Fernández (cuerda pulsada histórica), Daniel Sáez (cuerda pulsada histórica y violonchelo barroco) y Antonio Sáez (percusión). En su discografía cuentan con más de diez títulos
Hoy me suena Qu'es de ti desconsolado de Juan del Encina.
Grouper es el proyecto en solitario de la música, artista y productora estadounidense Liz Harris. Ha estado lanzando material en su propio sello y en otros sellos independientes desde 2005. Ha colaborado con muchos otros artistas, entre ellos Xiu Xiu, Jesy Fortino (Mirrorring), Roy Montgomery, The Bug, Lawrence English (Slow Walkers) y Jefre Cantu-Ledesma (Raum). Su primer álbum fue el Grouper de 2005, un CD-R de larga duración de auto-lanzamiento, seguido más tarde ese año por Way Their Crept en Free Porcupine (relanzado en 2007 en Type Records). En 2006 lanzó un single (He Knows), un álbum, llamado Wide, y una colaboración con Xiu Xiu titulada Creepshow. Harris puso a disposición nuevos materiales constantemente a lo largo de los años y continuó colaborando con varios artistas como Roy Montgomery y Xela. En 2008, lanzó Dragging a Dead Deer Up a Hill. Colaboró con Jesy Fortino de Tiny Vipers para lanzar un álbum Foreign Body bajo su apodo común Mirrorring. Durante sus días como parte de una comuna de Fourth Way, las fuentes principales de Harris para descubrir música fueron limitadas. Con un poco de ayuda de sus padres, cuyos gustos musicales eran excéntricos y divergentes, descubrió el folk de Europa del Este y la banda estadounidense de vanguardia Talking Heads. A través de su padre, quien era compositor, más tarde descubriría la música clásica contemporánea y la música antigua. En 2008, cuando lanzó Dragging a Dead Deer Up a Hill, Pitchfork lo comparó con los clásicos lanzamientos etéreos del sello británico 4AD, y comparó a Cocteau Twins y al principio His Name Is Alive. The Portland Mercury describió algunas canciones del álbum, como "Wind and Snow" y "Stuck", que recuerdan sónicamente a los compositores del período del Renacimiento Gesualdo y Monteverdi.
En honor a Santa Cecilia, una virgen que fue mártir de la iglesia cristiana primitiva que tocaba el órgano y cantaba, todos los 22 de noviembre se festeja el Día de la Música. Según lo que dice la tradición, el día de su matrimonio, Cecilia cantaba a Dios en su corazón mientras los músicos tocaban. Algunas leyendas dicen que con su canto atrajo a un ángel a la Tierra, otras, que también cantaba durante su martirio, pero a pesar de esto no hay escritos que hablen de la relación de Cecilia con la música. Por lo que la relación que hay entre Santa Cecilia y la música no está del todo clara. En 1683, la Sociedad Musical de Londres funda el festival anual del “Día de Santa Cecilia” , donde hasta el día de hoy siguen participando los más grandes compositores y poetas británicos. Precisamente para el primer festival, Henry Purcell (1659-1695) compondrá la oda “Laudate Ceciliam”, a la que seguirán el “Welcome to all the Pleasures”, “Raise, raise the voice” y “Hail, bright Cecilia!”, todas ellas dedicadas a la santa. En honor a Santa Cecilia, un importante movimiento de renovación de la música sacra católica de finales del s. XIX recibe el nombre de “cecilianismo”.
CANCION A SANTA CECILIA (CORO(ALBA) DE TEPETITLAN es lo que hoy suena
Textos extractados parcialmente de larepublica.pe.
El 1 de Octubre celebramos el DIA INTERNACIONAL DE LA MUSICA
La UNESCO declaró el día 1 de octubre de 1975 el Día Internacional de la Música en un intento de unir a todos los pueblos a través de sus diversas manifestaciones artísticas, específicamente la música, como símbolo de igualdad, ya que todos pueden identificarse con ella. Este día de celebración varía según el país, pero el motivo de festejo es el mismo. Algunos países europeos lo festejan el 22 de noviembre, pero en Francia se celebra el 21 de junio, mientras en Uruguay se celebra el 10 de octubre. La razón por la cual surge la idea de festejar este día nace por la inquietud de reconocer lo beneficioso que es el arte de la música para todas las sociedades del mundo. Este año se presenta algo curioso y es una historia de la música clásica, mezclando temas de diversos compositores en un juego que nos hace seguir los diferentes temas que se van entrelazando sucesivamente y que se complementan entre si, como diciendo ¡Tú la llevas! (el año próximo sonará la segunda parte)
