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lunes, 28 de julio de 2025

El 28 de julio me suena Candida Perez i Martinez

E
l año 2023 sonó aquí en este mismo día: Johnny Ventura 
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo ha desaparecido os agradecería me lo comuniquéis para corregirlo)

El 28 de julio de 1893 nace Candida Perez i Martinez. Compositora de cuplés española, nacionalizada argentina. Fue la autora de la música de algunos de los cuplés en catalán más conocidos de la segunda década del siglo XX, como: Les caramelles, El noi de la mare o Pasqua florida, así como varios cuplés en castellano como: La hija del carcelero,​ La voz de la guitarra o La del soto. Otras cupletistas como Raquel Meller y Pilar Alonso interpretaron sus obras. También realizó piezas de música incidental para algunas obras de teatro estrenadas en Barcelona. En su adolescencia actuó en el Ateneo Obrero, donde adquirió sus primeros conocimientos musicales. Como cantante debutó en septiembre de 1914 en el Cine Teatro Ideal Park en Olot, y al mes siguiente fue contratada por la compañía italiana de variedades D'Onnini, que había actuado en el mismo local. Ese mismo año se instaló en Barcelona, donde continuó sus estudios de música y composición durante cinco años. En este periodo de su carrera fundó junto con el músico italiano Melquíadez Lucarelli Ferri, una academia de interpretación de canto y danza especializada en espectáculos de music-hall. En esta sede también se instaló una productora musical que en la década de los años 1920 grabó varios discos. La cupletista Raquel Meller fue su amiga y cantó algunos de sus cuplés en catalán y en castellano, además de estrenar su versión de El noi de la mare en el Olympia de París en 1919. En 1922 se casó con Lucarelli e hizo una gira por Italia, donde cantó sus propias composiciones en catalán y en castellano, acompañada por una orquesta que dirigía su marido. En 1926 la productora estadounidense Paramount le organizó una gira por Europa y debutó en París. En 1928 inició una gira artística por Sudamérica y obtuvo la nacionalidad argentina. Durante cuatro años actuó en Argentina, Brasil, Uruguay y otros países bajo el nombre artístico de "Alba".
Hoy me suena Les caramelles


Textos extractados parcialmente de Wikipedia
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domingo, 2 de febrero de 2025

El 2 de febrero me suena Jose Luis y su guitarra

E
l año 2023 sonó aquí en este mismo día:
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El 2 de febrero de 2016 muere Jose Luis Martinez Gordo, conocido como Jose Luis y su guitarra. Cantante y actor español que tuvo su época de mayor ocupación en las décadas de 1950 y 1960. Su primer álbum, editado en 1958, incluía el tema «Mariquilla», dedicado a su novia de siempre, con la que se casó en el verano del año siguiente. Se convirtió en una las canciones que más sonaron en 1958, y el éxito llegó hasta Iberoamérica, principalmente en Argentina. Tras publicar diversos EP, en 1962 logró una plaza de funcionario de Obras Públicas y decidió dejar el mundo de la música para centrarse en su trabajo y su familia. Tras su jubilación se instaló en Córdoba, ciudad que adoptó como parte de él, lo que provocó que muchos medios lo considerasen cordobés. Las peticiones de regreso se vieron recompensadas con la publicación de dos discos en 1966.
Hoy me suena Mariquilla


Textos extractados parcialmente de Wikipedia
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jueves, 19 de enero de 2023

El 19 de enero me suena Juan Martínez Abades

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Aleksandr Dmitriyev, Amalia de la Vega, Amanda Holden, Carl Perkins+, Carman, Charles Henderson, Christone "Kingfish", Dan Laurin, Denny Doherty+, Dewey Bunnell, Dolly Parton, Elis Regina+, Emilio Balcarce+, Ervin Nyiregyházi, Ferdinand Herold+, Giancarlo Bigazzi+, Guillermo Rubalcaba, Hans Hotter, Hermann Abendroth, Horace Parlan, Janis Joplin, Jean Lenoir+, Jimmy Heath+, John Stewart+, Jorge Duran, Jose Alfredo Jimenez, Juan Martínez Abades+, Laurence Boulay, Lena Philipsson, Lilian Harvey, Loalwa Braz+, Mario Suarez, Matilde Casazola, Michael Virtue, Mikio Fujioka, Moy Gomar, Nara Leão, Phil Everly, Ramon Cordero+, Ricardo Arjona, Roberto Murolo, Salvador Giner, Simon Rattle, Ted McKenna+, Titi de Marchena+, Utada Hikaru, Vadim Borísovski, Valentin Berlinsky, Vicenç Bou, Wade Hemsworth+, Wilson Pickett+, Yevgeny Mravinsky+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 19 de enero de 1920 muere en Madrid, Juan Martínez Abades. Pintor y, en menor grado, músico español. Como reputado cupletista y hombre de mundo,​ contaba entre sus distinguidas amistades con las de María Guerrero o Álvaro Retana, por citar dos ejemplos de la élite cultural de la Restauración. Si bien alcanzó gran fama con sus marinas, estas comenzaron a pasar de moda, empezando su declive a comienzos del siglo XX.​ Es en esos años cuando comenzó a alcanzar un éxito considerable con sus composiciones musicales, convirtiéndose en una gran fuente de ingresos y de fama. Algunas de las canciones más exitosas de su repertorio fueron Agua que no has de beber, Mala entraña. Suya es también la popular La Panderetera, que hoy sigue formando parte del repertorio de los gaiteros asturianos.​
Hoy me suena Flor de Te.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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martes, 29 de noviembre de 2022

El 29 de noviembre me suena Francisco Martinez Moncada

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: April Boy Regino+, Billy Hart, Billy Strayhorn, Carmen Domingo Sanchís, Claudio Monteverdi+, Concha Velasco, Curtis Knight+, Denny Doherty, Dick Lammi+, Edgardo Zayas+, Erich Wolfgang Korngold+, Ernesto Lecuona+, Francisco Martinez Moncada, Franco Rossi+, Gaetano Donizetti, George Harrison+, George Van Eps+, Giacomo Puccini+, Jacob Gade, John Mayall, Juan Saccu+, Julian Ovenden, Julio Aleman, Merle Travis, Misa Aleksic+, Narciso Parigi, Orup, Paul Ryan+, Sigvards Klava, Silvio Rodríguez, Tony Luz+, Valentina Kamenikova+, Valentino Bucchi, Viola Smith, Vladimir Mendelssohn, Wallis Buchanan, Wendy Waldman, Willi Stech, Yuri Nikolaevsky+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 29 de noviembre de 1916 nace en Almería, Francisco Martínez Moncada. Compositor español. A los quince años se trasladó a Málaga. De Andalucía se trajo a Madrid el sentimiento poético y una necesidad incuestionable de musicalizar sus poemas, conjuntando narración y música tal y como él lo sentía. Sus primeras canciones las desarrolló con la colaboración del maestro Orduña, que pasaba al pentagrama lo que él le cantaba. Por circunstancias de la vida estuvo un tiempo sin grabar canciones, aunque la inspiración, tan veleidosa y esquiva, mantuvo con el maestro Moncada una relación muy fiel; pero él, durante un tiempo, sólo quería expresar sus sentimientos más íntimos, y así, poema a poema, desarrolló un álbum personal que podría (perfectamente) ser el legado de uno de los grandes poetas de la generación del 27. En el año 1974, en un restaurante de la playa de san Juan, en Alicante, conoció al genial artista Bambino. Este encuentro fue el principio de una gran amistad entre el creador y el intérprete, o sea, entre el maestro Moncada y el cantante Bambino, y así, a través de la amistad, mutua admiración y respeto, empezó una colaboración artística que dio el primer fruto a los dos años, cuando Bambino grabó “Calla”, “Y no te enteras”. a partir de este momento el maestro Moncada multiplicó su producción y creó canciones exclusivamente compuestas para el genial artista de Utrera. Fueron muchas y, por circunstancias de producción, unas las grabó él (14 en total) y otras las interpretaron artistas como Lolita, Chiquetete, Bordón 4, Antonio Flores, Los Marismeños, María Jiménez, Manolo Escobar, El Fary, Julio Iglesias y un largo etcétera. En América han tenido mucha aceptación sus canciones. Canciones como “Esta cobardía”, “¿Y quién puede ser?”, “Casi te envidio”, “Sí, pero no”, “Cuando estés con él” y otras más, fueron versionadas por artistas como Andy Montañez, José-José, Los Panchos, Rodrigo Fernández, Valentín Elizalde, Frankie Ruiz y un largo etcétera. El secreto de las canciones del maestro Moncada reside en el sentimiento que pone para contar historias reales como la vida misma. Sus historias, profundas y contadas con la palabra justa, nunca pasarán de moda porque, en cualquier parte del mundo, siempre habrá una pareja que se sienta identificada con alguna de sus canciones, formando un vínculo, vívido y real, que cumplirá el deseo del maestro al escribir la canción: entregar una parte de sí mismo para hacer felices a los demás.
Hoy me suena Esta cobardía.


Textos extractados parcialmente de su web.
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lunes, 28 de noviembre de 2022

El 28 de noviembre me suena Claudio Martinez Mehner

C
laudio Martínez Mehner
(nacido en Bremen, 1970) es un pianista solista y pedagogo español. Estudió en el Conservatorio de Madrid, la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, el Instituto Peabody, el Conservatorio de Moscú, la Fundación Internacional de Piano "Theo Lieven" y la Hochschule für Musik Freiburg. Fue finalista en el Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O'Shea de 1990, al que volvería como miembro del jurado en 2018; en 1992 ganó el primer premio en el Concurso Pilar Bayona. Es especialista en música de cámara, ha grabado música de cámara con el Cuarteto Casals. Como solista ha actuado con la Filarmónica de Múnich, Orquesta Filarmónica de Moscú, Orquesta del Teatro Alla Scala, Orquesta de Cámara Escocesa, Orquesta Filarmónica de Praga, Orquesta della Svizzera Italiana, Orquesta Sinfónica de la Radio del Norte de Alemania y la mayoría de las principales orquestas españolas. Se retiró durante siete años de los escenarios de conciertos mientras se recuperaba de una lesión. Ahora vuelve a actuar tanto en recitales como solista. Ocupó una cátedra en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Ahora ocupa una cátedra en la Hochschule für Musik Basel y se desempeñó como asistente de Dmitri Bashkirov en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
Hoy me suena, de Gyorgy Ligeti, Etudes pour piano: "escalier du diable".


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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lunes, 29 de agosto de 2022

El 29 de agosto me suena Luis Martínez Serrano

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Anne Collins, Anton Newcombe, Armando Pontier, Charlie Parker, Diamanda Galas, Dinah Washington, Don Schlitz, Edu Lobo, GG Allin, Giovanni Battista Buonamente+, Gustav Uwe Jenner+, Hans Grischkat, Hans Vonk+, Helge Rosvaenge, Henrique de Curitiba, Hyacinthe Klose+, Isaac Carpenter, Jack Teagarden, Jean Gabriel Marie+, Joan Cererols+, Jose Juan Piñero, Juan Gual, Lea Michele, Lee Scratch Perry (The Upsetter)+, Liam Payne, Louis Couperin+, Lucero, Lucia Valentini Terrani, Luis Martinez Serrano+, Margot Hielscher, María Dolores Pradera, Mario Winans, Meshell Ndegeocello, Michael Jackson, Miguel Montero+, Mirga Grazinyte-Tyla, Nathan King, Pierre Max Dubois+, Rafael Ithier, Rahayu Supanggah, Rene Leibowitz +, Ricardo Llorca, Rodrigo Rodriguez, Ron Bushy+, Rosa Sabater, Ruben Elizondo+, Sherif Merdani+, Sterling Morrison. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 29 de agosto de 1970 muere en Ciudad de México, Luis Martínez Serrano. Músico, director de orquesta y escritor, nacido en Barcelona con una productiva carrera en México y Chile. Sus padres lo llevaron con ellos de Barcelona a la Argentina en 1906, radicándose en Buenos Aires. Allí cursó estudios primarios, de bachillerato y de música en el conservatorio del diario La Prensa que luego profundizó bajo las tutelas de los maestros Ernesto Drangosch y Alberto Williams, obteniendo el título de Profesor de piano en el Conservatorio Drangosch. En 1918 comenzó su carrera de compositor. Durante su labor en Buenos Aires fue el pianista oficial de la famosa cupletista Teresita Zazá (Teresa Maraval) quien le estrenó casi todos sus tangos. Después de una de las giras artísticas que realizaba por diversos países integrando compañías de revistas, zarzuelas u operetas, se radicó en la Ciudad de México en 1921 y permaneció allí por algunos años. Viajó a Buenos Aires primero y a Chile después, radicándose en este país durante doce años hasta 1943, trabajando como locutor, actor radioteatral, musicando películas y dirigiendo el Orfeón Catalán de Santiago además de algunas radioemisoras. Volvió a México en 1943, fue nombrado gerente de la editorial Promotora Hispanoamericana de Música P.H.A.M. y se radicó en el país en forma definitiva, y obtuvo la ciudadanía mexicana.
Hoy me suena Dónde Estás Corazón.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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viernes, 19 de agosto de 2022

El 19 de agosto me suena Antonio Rodríguez Martínez (El Tío de la Tiza)

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Alexander Gavrylyuk, Anthony Zambrano+, Antonio Rodriguez Martinez+, Bea Wain+, Billy J. Kramer, Blind Billie McTell+, Cedar Walton+, Claudio Chieffo+, Clay Walker, Concha Valdes Miranda+, Dean Brown, Dorsey Burnette+, Eduardo Marvezi, Elizabeth Wolfgramm, Francisco Alves, George Enescu, Ginger Baker, Gladys Puig+, Henry Wood+, Ian Gillan, Jack Costanzo+, Joey Tempest, John Deacon, Johnny Nash, Jose de la Tomasa, Josef Chuchro+, Julian Garza, Khaira Arby+, Laredo (Vicente Mari Bas)+, Lina Morgan+, Lynwood Slim, Manolo García, Marino Garcia, Muhal Richard Abrams, Oldemar Magalhaes+, Pedro Terol+, Peter 'Ginger' Baker, Rafel Conde (El Titi)+, Richard Bishop, Robert Heger, Rodrigo Riera+, Roger Cook, Sandro, Sib Hashian, Tiny Kahn+, Vilde Frang. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 19 de agosto de 1912 muere en Sevilla, Antonio Rodríguez Martínez. Músico y compositor español nacido en Cádiz que ha pasado a la historia del carnaval de Cádiz por su apodo: El Tío de la Tiza, y por su celebérrimo tango Los duros antiguos. Fue un hombre provisto de grandes dotes musicales que acostumbraba a componer con hileras de botellas llenas de líquido a distinto nivel de las que iba extrayendo las notas que luego pasaba al pentagrama. Formó parte de la Banda del Regimiento de Artillería en la que tocaba el clarinete con gran soltura, dominando igualmente la guitarra. Se le atribuye la inclusión en los coros de carnaval de los instrumentos de cuerda. Cuando se trasladó a Sevilla en 1905 decide sacar allí sus comparsas, siendo ya un consumado maestro, reconocido así en su tierra y con un extenso bagaje, pues sus agrupaciones habían recorrido toda España. Sus letras y músicas fueron interpretadas en zarzuelas y obras teatrales y grandes músicos como el maestro más aventajado de Manuel de Falla, José Antonio Cubiles Ramos, cerraba sus conciertos con los tangos de El Tío de la Tiza. El Ayuntamiento de Cádiz rotuló la antigua Plaza Pinto del Barrio de la Viña con su nombre. Del 24 al 27 de febrero de 1987, la Sociedad Filatélica Gaditana le dedicó un matasellos con motivo de la Exposición Filatélica. En noviembre de 2011, el investigador gaditano Javier Osuna solicitó que se le otorgara el antifaz de oro, máximo galardón que se otorga a los carnavaleros gaditanos, con motivo del centenario de su muerte (2012). La asamblea de antifaces decidió el 25 de noviembre por mayoría, concederle el galardón.​ Es la segunda vez que se otorga este galardón a título póstumo. El 29 de agosto de 2014 se inauguró un busto suyo en el paseo marítimo de Cádiz a la altura en la que fueron hallados los duros antiguos (Calle Brasil). La inauguración contó con la participación de numerosos coristas del carnaval gaditano.
Hoy me suena Aquellos duros antiguos.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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lunes, 27 de junio de 2022

El 27 de junio me suena Carmen Martínez Pierret

C
armen Martínez Pierret es una pianista y profesora de piano española.
Como pedagoga, basa su enseñanza de la técnica pianística en la conciencia corporal-sensorial, en coherencia con la escuela pianística desarrollada por Marie Jaëll [alumna de Franz Liszt]. Jurado de prestigiosos concursos internacionales, ha ofrecido conciertos, seminarios, cursos y conferencias en Europa y EEUU. Como solista, dedica una atención especial a la música contemporánea, al repertorio español del siglo XX y a la obra de mujeres compositoras de todas las épocas. Ha realizado diversas grabaciones discográficas y también para RNE-Radio 2 y para La 2 de Televisión Española [serie Mujeres en la Historia, en el papel de la compositora Pauline Viardot].
Hoy me suena, de Saint Saens, Allegro Appassionato op. 43.


Textos extractados parcialmente de musicaactiva.com
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martes, 7 de junio de 2022

El 7 de junio me suena Pablo Martínez Téllez "El Guadalupano".

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Alberto Villalon, Alfreda Hodgson, Anibal Vela, Anneke Gronloh, Ben Pollack+, Bruno Pallesi+, Cayo Vela Marqueta+, Charles Strouse, Christian Hardy, Dean Martin, Dolores Duran, Edith Thallaug+, Eladio Tarife, Eladio Tarife+, Eliane Reyes, Eugene Raskin+, Eugenia Leon, Fernando de la Mora, Francisco Escudero García de Goizueta+, Franz Xaver Gruber+, Georges Van Parys, Gino Renni, Iurie Sadovnic+, Jacques Helian, Jaime Laredo, Jan Holland+, Jaromir Nohavica, Jerry Capehart+, Joey Scarbury, Johnny Clegg, Jose Palet, Juan Luis Guerra, Juana la del Revuelo+, Lars Nilsson, Leopold Auer, Lucky Akhand, Mark Reale, Mario Filippeschi, Max Tundra, Miguel Ríos, Nara Leão+, Neeme Jarvi, Nestor Ruben "Coco" Gomez, Nevoa, Oscar Serpa, Pablo Martinez Tellez "El Guadalupano", Paul Reade+, Pedro Yañez, Philippe Entremont, Preciosilla, Prince Rogers Nelson, Ramon Medina Ortega, Ramon Contreras Sabio, Richard Nunns+, Roberto Alagna, Roberto Cantoral, Tal Farlow, Willie Nile. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 7 de junio de 1946 nace en León, Pedro Pablo Martínez Téllez llamado "El Guadalupano". Compositor y cantautor nicaragüense de canciones de contenido social, compuso el "Canto de meditación" o "Canto de los pájaros" que forma parte de la obra musical "Misa Campesina Nicaragüense".​ Su carrera musical inició en 1974 en un programa radial llamado "Buenos Días Campesinos" que se transmitía en Radio Dario de su ciudad natal. La Misa Campesina Nicaragüense fue incubada en el Taller del Sonido Popular por Carlos Mejía Godoy quien invitó a diversos compositores a enrolarse en esta iniciativa y el único que logró aportar creativamente fue Pedro Pablo Martínez, El Guadalupano.​ El "Canto de Meditación" o "Canto de los pájaros" es uno de los cantos más hermosos de la Misa Campesina Nicaragüense, cuya letra y melodía compuso en 1975, con 29 años. Sus canciones de contenido social tuvieron su recompensa cuando, en 1976, ganó un festival de música testimonial con la canción "El Niquinohomeño", dedicada al General Sandino. Esto le permitió representar a Nicaragua en el IX Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes que se realizó en La Habana, Cuba en 1978. En 1977 viaja a España acompañando a Carlos Mejía durante sus presentaciones. Su momento de gloria le llegó a inicios de 1979 cuando, con la Orquesta Sinfónica de Londres y con los cantores españoles Ana Belén, Sergio y Estíbaliz, Miguel Bosé, Elsa Baeza y el trío Laredo, grabó la "Misa Campesina Nicaragüense" en un estudio de Madrid. Del álbum producido se vendieron más de 50 mil copias en menos de dos meses y alcanzó un disco de oro que El Guadalupano aún conserva en su casa. Ha compuesto más de 700 canciones:
Hoy me suena, Canto de meditación de la Misa Campesina.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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lunes, 3 de enero de 2022

El 3 de enero me suena Alejo Martinez


A
lejo Martinez
es un cantante y compositor nacido en La Habana (Cuba) y afincado en España desde 1997. Reside en Cádiz desde el 2000. Su trayectoria es larga, empezó a la edad de 14 años. Desde entonces ha dirigido grupos como Arkanar, que supuso un antes y un después en la música cubana. Tambien ha compuesto música para cine, teatro, publicidad, televisión y radio; obras como "Blanco y Negro, no", "Arcoiris musical", "Las dos mitades", "Los olvidados del amor"…etc…. En America han interpretado temas suyos: Soledad Bravo, Donato Poveda, Santiago Feliú, Miriam Ramos, Xiomara Laugart, así como muchos intérpretes de jazz como Omar Sosa, Jorge Luis Chicoy, Arkanar, Ramón Valle. etc. Canciones más conocidas: "Teresa" "El rumbo de tus pasos" (Pasión Vega) "Besos usados" Andrés Cepeda), "Y de que manera" (Mónica Molina) "Vestida de besos" (Pastora Soler), “Quédate para germinar” (Soledad Bravo, Donato Poveda, Santiago Feliú, Xiomara Laugart) “Lindo” Abigail, “Caminante nocturno” (Malú)... Como instrumentista ha acompañado a distintos artistas en varios discos.
Hoy me suena El Rumbo de tus Pasos.


Textos extractados parcialmente de last.fm
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martes, 10 de agosto de 2021

El 10 de agosto me suena Casto Dario Martinez

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Aaron Kamin, Agnes Giebel , Aldo Protti+, Alexander Goehr, Alexandr Glazunov, Antonio Banderas, Armstrong Gibbs, Barbara George+, Bill Ryder-Jones, Bobby Hatfield, Carl Amand Mangold, Casto Dario Martinez, Claude Thornhill, Eddie Fisher, Eliot Fisk, Emilio Barbato+, Eydie Gorme+, Federico Colli, Giya Kancheli, Gordurinha, Hansi Kürsch, Hieronymus Praetorius, Jesus Pinzon Urrea, Jimmy Dean, Jimmy Martin, John Alldis, Jon Farriss, Jorma Panula, Lorenzo Alvarez Florentin, Lorenzo Humberto Sotomayor, Luisa Castellani, Marie-Claire Alain, Mario Alvarez y Jimenez+, Michael Haydn+, Michael Schneider, Moraito Chico+, Patti Austin, Peter Beckett, Renate Holm, Suzanne Danco+, Tetsuya Watari+, Xavier Berenguel i Godo+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 10 de agosto de 1939 nace en Asunción, Casto Dario Martinez. Compositor paraguayo, arreglador musical, cantante e intérprete de la guitarra, integrante del famosísimo, a nivel mundial, grupo Los Tres Sudamericanos. Muy joven, en la década del ´50, cuando Elvis Presley y Bill Halley con sus Cometas hacían delirar a sus fanáticos del mundo entero, también se vio seducido por dicha corriente y para aplacar ese torrente de vocación que tenía hacia la música que estaba revolucionando el mundo, el rock and roll, se unió al grupo Los Harmonys Club, donde demostraría su talento como intérprete de la guitarra, cantando las canciones de moda, muchas de las cuales tenían el personal toque de sus arreglos. Otros dos talentosos jóvenes, Alma María Vaesken y Johnny Torales, lo invitan a formar un trío, Los Tres Sudamericanos, el cual sería el trampolín definitivo de una carrera que desde sus inicios solo conoció el éxito y los aplausos, actuando en principio en escenarios de la Argentina, para luego conquistar Europa y otros continentes. Con Los Tres Sudamericanos se estableció en Buenos Aires en 1960, donde actuó en varias radioemisoras y televisión, además de grabar tres discos de larga duración, cuyos títulos, Los Tres Sudamericanos, Canciones del Paraguay, y Navidad con Los Tres Sudamericanos. El grupo emprendió una gran gira por Europa en 1962 y tomó como base Barcelona, España, y ahí continuó con sus estudios de música, siendo su instructor el professor García Gago. Con Los Tres Sudamericanos grabó más de sesenta discos, realizó arreglos orquestales para varios cantantes consagrados y también trabajó en la composición de spots musicales publicitarios. Es además autor de música para películas, comedias musicales y ha compuesto más de 150 canciones, muchas de ellas con éxitos a nivel internacional, ya que los han grabado cantantes y músicos de la talla de Frank Sinatra, Gilbert Becaud, Frank Purcell y muchos otros. Entre estas composiciones figuran, La Nave del Olvido, El poeta Lloró, grabada en 126 versiones en el mundo entero. Otras de sus obras son: Mi Paisanita, Reza, Una Gaviota Sobre el Mar, entre otras.
Hoy me suena Alma llanera.


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sábado, 13 de febrero de 2021

El 13 de febrero me suena Julio Oñate Martínez

El año pasado sonó aquí en este mismo día: 
Wingy Manone  (Desde aquí se puede llegar a los años anteriores)
Y también:

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Castellanos, Bibiana Fernandez, Carles Sabater+, Carmela Rey+, Charles Desmazures+, Domingo Terradellas, Eileen Farrell, Ely Guerra, Feist, Feodor Chaliapin, Fernando Sor, Fernando Terremoto+, Franco Bordoni+, Gerard Schaub, Gregorio García Segura, Hans Stadlmair+, Hansjorg Schellenberger, Hector Cabrera, Henri Salvador+, Ignaz Friedman, Ildebrando Pizzetti+, Johann Kaspar Kerll+, John McCabe+, Josep Rodoreda i Santigós, Joyce DiDonato, Judy Cheeks, Judy Dyble, Julio Oñate Martinez, Leopold Godowsky, Leslie Feist, Lily Pons+, Manuel Esperon+, Miguel Poveda, Miquel Fernandez, Otto Wiener, Peter Gabriel, Peter Gellhorn+, Peter Tork, Philippe Jaroussky, Ramon Alonso+, Richard Wagner+, Rico J. Puno, Roger Christian, Roger Wendell "Buck" Hill, Simon Tapia Colman+, Tennessee Ernie Ford, Tomas Barrera Saavedra, Valentin Ruiz Aznar, Wardell Gray, Waylon Jennings+, Willi Domgraf-Fassbaender+, Wingy Manone. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.

El 13 de febrero de 1942 nace en Villanueva, La Guajira, Julio César Oñate Martínez. Ingeniero agrónomo, escritor, compositor, acordeonero aficionado e historiador de música vallenata.​ En 2007 fue merecedor a un Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar, categoría "Mejor emisión cultural en radio". Es un apasionado de la música vallenata y se ha dedicado a coleccionar todo lo relacionado con este género musical, a componer canciones y a preservar el legado del folclor. Sus composiciones vallenatas han sido grabadas por los artistas que más éxitos han tenido en el vallenato. Su primera canción la compuso en 1972, al ser inspirado por la muerte del cajero Cirino Castilla. En 1975, participó con su canción El encuentro con Simón en el Festival de la Leyenda Vallenata ocupando el segundo lugar, a pesar de que el primer lugar fue declarado desierto.​ Al año siguiente, en 1976 volvió a participar, esta vez con el tema La profecía. Con esta canción se coronó como "Rey Vallenato de la canción inédita" del Festival de la Leyenda Vallenata. En 1978, La profecía fue grabada por Los Hermanos Zuleta en el álbum Tierra de Cantores.
Hoy me suena Alucinaciones.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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miércoles, 30 de septiembre de 2020

El 30 de septiembre me suena América Martínez

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
George Gershwin (estrena Porgy and Bess)
En 2018: 
En 2019:

También en este día podrían sonar aquí: Aldo Parisot, Buddy Rich, Charles Villiers Stanford, Cissy Houston, Daniel Avery, Daron Norwood, David Oistrakh, Francesco Durante+, Frankie Kennedy, Frankie Lymon, Fritz Rieger+, Genaro Monreal+, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Giuseppe Campora, James Barralet, Janos Rolla, Jessye Norman, Johan Svendsen, John Moyer, Josh Graves+, Juan Magan, Kike Paz+, Lisa Bielawa, Martin Isepp, Mary Ford+, Patricia Neway, Pavel Stepan+, Teofilo Alvarez, Tony Dallara, Umberto Grilli+, Vaclav Smetacek, Virgil Thomson. Y alguna vez lo harán.

El 30 de septiembre de 2010 muere Pilar América Martínez Serrano, conocida como América Martínez, en El Puerto de Santa María, Cádiz. Profesora y concertista de guitarra clásica española. Grabó numerosos discos y dio conciertos de guitarra en diversos países. Su educación guitarrística le vino de su contacto durante muchos años en su juventud con el maestro Daniel Fortea. A lo largo de su vida acumuló importantes becas y premios. Durante largos años ocupó la cátedra de Guitarra del Conservatorio superior de música de la ciudad de Sevilla, siendo la primera mujer en ocupar una cátedra de guitarra en Andalucía y la segunda de España. Se relacionó a lo largo de su vida profesional con los grandes maestros de la guitarra del siglo XX: Joaquín Rodrigo, Andrés Segovia, Manuel Castillo, Antonio Ruiz Pipó, Abel Carlevaro, Stephen Dodgson, Reginald Smith Brindle, entre otros. A partir de su jubilación en 1987 continuaría con su magisterio emérito, formando parte de jurados de prestigiosos concursos y tribunales musicales, pronunciando conferencias e impartiendo cursos muchas veces fuera de España como Japón, Polonia, Francia o Italia, entre otros.​
Hoy me suena, de Malats, Serenata Española.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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miércoles, 25 de diciembre de 2019

El 25 de Diciembre me suena Blas Martínez

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016:
En 2017:
En 2018:

También en este día podrían sonar aquí: August Wenzinger+, Barbara Mandrell, Birgi Nilsson+, Cab Calloway, Cesare Bardelli, Charlie Chaplin+, Chris Kenner, Curly Seckler , Denis Matthews+, Dido, Enrique Morente, Fennesz, George L. Cobb+, George Michael+, Giuseppe De Luca, Gunter Arndt+, Henry Vestine "Sunflower", Ian Bostridge, James Brown+, Jerome Richardson, Joe Louis Walker, Jonathan Nott, Juancho Rois, Julian Lage, Kid Ory, Lagrima Rios+, Louis Lane, Lukas Nelson, Marco Mengoni, Martin Isepp+, Michelangelo Falvetti, Orlando Gibbons, Patrick Sarsfield Gilmore, Pepe Jara, Pepe Smith, Pete Rugolo, Ronnie Cuber, Simone, Steve Wariner, Susana Rinaldi, William Tyler, Wilson Choperena. Y alguna vez lo harán.

El 25 de Diciembre de 1939 nace Blas Martínez en Lanzarote. Tenor español que se inicia pronto en el mundo de la música. Su formación incluye clases en la Escuela de Ópera de Caracas, bajo la dirección de Primo Cassale, así como clases de canto con Leila Mastrocola, Giuseppe Marletta y Rosette Noli y Ettore Campogagliani. Asimismo, realiza cursos de perfeccionamiento para cantantes líricos en La Scala de Milán entre 1972 y 1974, con los maestro Ettore Campogagliani y Enza Ferrari. Diploma entregado por Paolo Grasi, sobreintendente. También cursa Teoría, Solfeo e Historia de la Música en el conservatorio Giuseppe Verdi de Milán. Entre los muchos galardones obtenidos por Blas Martínez en estos cincuenta años de trayectoria artística, destacan el Primer Premio del Concurso para jóvenes cantantes líricos de la RAI (Radio Televisión Italiana); un segundo premio del Concurso Amici di Verdi de Parma; finalista del Concurso Verdi en Busseto; premio del Concurso de Merano; y ganador, ex-aequo, del certamen Francisco Viñas en Barcelona. En todas las ciudades y países en los que ha estado, ha podido desplegar la riqueza tímbrica y el poder de sus dotes vocales, que se caracterizan por una gran versatilidad. Esa diversidad de registros le ha permitido interpretar papeles y piezas en obras tan distintas como Manon Lescaut, La Traviatta, Madame Butterfly, Carmen, Nabucco, Tosca, el Requiem de Mozart, etcétera. Aunque también ha destacado como intérprete de zarzuelas y operetas populares y del repertorio de compositores líricos como Paolo Tosti. Es un especialista en la música popular venezolana y sus clásicos, sobre los que ha investigado profusamente. Asimismo, ha compartido escenario con gente como María Chiara o Franco Bordoni, y ha estado baja la batuta de directores como Zubin Mehta o Riccardo Muti.
Hoy me suena: Alma Mía



Textos extractados parcialmente de cabildodelanzarote.com.
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martes, 26 de marzo de 2019

El 26 de Marzo me suena Joan Martínez-Colàs.- SUPLEMENTO

Joan Martínez Colás, nacido en Tarrasa el año 1972. Titulado superior en las disciplinas de Dirección de Orquesta, Composición e Instrumentación y Pedagogía Musical, Profesor de Canto, Obe y Lenguaje Musical. Ha dirigido diversos conjuntos musicales, Orquestas sinfónicas y de Camara, Bandas, Coblas y Conjuntos vocales en España, Francia, Alemania y Colombia. Ha compuesto y estrenado diversas obras para formaciones vocales e instrumentales. Ha sido director oficial de la Banda de Matadepera, la Banda de  la Associaciò Musical de Ciutadella de Menorca, la Orquestra Filharmònica Metropolitana (Barcelona), el Orfeó de Sabadell, el coro Reixanença de Santa Perpètua de la Mogoda y la Capella de Música de Santa Maria del Pi de Barcelona, entre otras.
Hoy me suena Panis Angelicus




Textos extractados parcialmente de su Facebook.
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viernes, 8 de febrero de 2019

El 8 de Febrero me suena Antonio Martínez Ares

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:  
John Williams    
En 2017:  
En 2018:  

También en este día podrían sonar aquí: Adolfo "Fito" de la Parra, Alfredo Munar, Anderson Paak, El Carbonerillo, Giuseppe Selmi +, Joan Viladomat i Massanas,  Lonnie Johnson, Louise Cordet, Lovebug Starski+, Luis Alberto Espinetta+, Manuel Oltra, Mieczyslaw Karlowicz+, Nikita Magaloff, Nino d'Aurelio+, Rina Matsuno+, Seo Min-woo, Shadia (Fatma Ahmed Kamal Shaker), Terry Melcher, Tom Rush. Y alguna vez lo harán

El 8 de Febrero de 1967 nace Antonio Martínez Ares en Cádiz. Músico y cantautor español, además de ser un reconocido autor de comparsas en el Carnaval de Cádiz. En 2016, retomó su participación en el concurso de agrupaciones en el cual, después de 13 años de ausencia, se llevó el primer premio de comparsas con 'Los Cobardes'. Ha marcado un antes y un después en la historia del Carnaval gaditano, siendo considerado uno de los autores más importantes desde Paco Alba. De sus 20 comparsas, han sido ganadoras seis de ellas y otras 11 se clasificaron para la final. Sorprendentes resultados de una música inscrita en una temática continuamente renovada al paso de los años dedicados al carnaval, con una impecable inspiración en Cádiz; mezclando la nostalgia con la actualidad. En el año 2004 apuesta por su voz e inicia su carrera como solista en la canción de autor con su primer disco titulado Por Martínez Ares. Escribe para cambiar las injusticias del mundo, sus letras dejan corazones al descubierto. En 2013 edita su segundo disco en solitario en la canción de autor: Yo y mi CIRCUS tancia grabado en directo en la sala Pay-Pay de Cádiz en octubre de 2012. En 2015 anuncia su vuelta al Gran Concurso de Coplas del Carnaval de Cádiz, a través de las redes sociales. Es tal, la repercusión que tiene este autor que consiguió que fuera trending topic nacional.
Suena hoy: Con permiso, buenas tardes



Y también: Yo y mi CIRCUS tancia




Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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sábado, 13 de octubre de 2018

El 13 de Octubre me suena India Martínez

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:  Paul Simon   
En 2017:  Basilio   

También en este día podrían sonar aquí: Anselmo Grau+, Art Tatum, Christophe (daniel bevilacqua), Concha Piquer, Endrik Wottrich, Enzo Dara, Fagner, Lee Konitz, Liliane Montevecchi, Nana Mouskouri, Paquita Rico, Ray Brown, Sven-Erik Magnusson, Thomas Bartlett, Yves Montand. Y alguna vez lo harán

El 13 de Octubre de 1985 nace Jennifer Jessica Martínez Fernández, conocida como India Martínez, en Córdoba. Cantante española de estilo flamenco y pop. Su nombre artístico se lo puso el primer manager que tuvo a los 17 años cuando firmó su primer contrato discográfico debido las facciones raciales y a los gustos musicales tan peculiares de la cantante. Su primer contacto con el flamenco fue mediante las clases de baile que recibió de la mano de Nieves Camacho en Córdoba a la edad de 5 años. A los 11 años se trasladó con sus padres al Puerto de Roquetas de Mar (Almería) donde un año después comienza a cantar y se la empieza a llamar “la Niña del Puerto”. Su primera actuación fue en 1998 en el programa televisivo Veo, Veo, presentado por Teresa Rabal. En 2003 firmó un contrato con La Voz del Sur, con la que lanzó su primer álbum Azulejos de Lunares en 2004. Este primer disco contenía interpretaciones con varias modificaciones musicales de los boleros clásicos y tangos de José María Cortina. En 2009 fue nominada en los premios Grammy latinos en la categoría de nueva mejor artista. Ganó tres premios Cadena Dial, el primero en 2011 por su álbum Trece Verdades, el segundo en 2013, y el tercero en 2017 por Te Cuento Un Secreto. En 2015 ganó el Goya a la mejor canción por la película El Niño, film dirigido por Daniel Monzón. Ha colaborado con artistas como David Bisbal, Paulo Gonzo, Pitingo, Pablo Alborán, Sin Bandera, Vanesa Martín o La Oreja De Van Gogh, entre otros. El 28 de febrero de 2017 se la galardonó con la Medalla de Andalucía. La artista cuenta con 120.000 álbumes certificados.
Y hoy sonará Todo No Es Casualidad




Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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lunes, 11 de junio de 2018

El 11 de Junio me suena Ernest Martinez Izquierdo

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:  Richard Strauss   
En 2017:  Francesco Bonporti   
En 2017:  Connie Evingson.- SUPLEMENTO DOMINICAL

También en este día podrían sonar aquí:  Amalia Mendoza+, Earl L. Clemens, Félix Lavilla, Fermo Dante Marchetti+, Gunter Gabriel, José Cantoral, Mark Nauseef, Rafael Frühbeck de Burgos+, Rosalie Sorrels+. Y alguna vez lo harán


El 11 de Junio de 1962 nace Ernest Martinez Izquierdo en Barcelona. Compositor y director de orquesta español. Estudió en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona, donde se especializó en composición y estudió dirección de orquesta con Antoni Ros Marbà. Como compositor estudió con Josep Soler i Sardà y con Carles Guinovart en Barcelona y con Franco Donatoni en Siena. Entre 1985 y 1987 fue asistente de dirección de Edmon Colomer en la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE).  En 1988, con 25 años, se convirtió en el director asistente de Jesús López Cobos en la Orquesta Nacional de España (ONE), y un año más tarde, convidado por Pierre Boulez se trasladó a París para trabajar como asistente de dirección en l'Ensemble interContemporain. El 2002 fue nombrado director titular y artístico de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, cargo que desarrolla hasta 2006. Desde 1997 es director artístico y musical de la Orquesta Sinfónica de Navarra Pablo Sarasate(OSN). Paralelamente a su actividad como director titular, ha dirigido las principales formaciones españolas y, en el ámbito internacional, ha trabajado con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Kyoto, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Finlandia, la Orquesta Filarmónica de Varsovia, la Orquestra Filarmónica de Radio France, la Orquesta Nacional de Lilla, la Orquesta Filarmónica de Helsinki, la Orquesta del Teatro Comunale di Bologna, la Academia Beethoven de Anvers, la Orquesta Tonkünstler de Viena. Como director de ópera destacan las producciones Adriana Mater de Kaija Saariaho, Le nozze di Figaro de W.A. Mozart, y Carmina Burana de Carl Orff. Fue elegido académico de número de la Reial Académia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi por la sección de música ingresando con la lectura del discurso y la interpretación de  su obra Norte-Sur por el grupo instrumental BCN216, dirigido por él mismo. Ha recibido diversos premios y galardones entre los que destacan los premios Ojo Crítico (1995) de RNE, el Roland de Periodismo de Música Clásica de Catalunya (2000), el Ciutat de Barcelona (2001) y Latin Grammy (2006) con Michel Camilo por un disco con la interpretación de la Rhapsody in Blue y otras piezas de George Gershwin.
Hoy dirige, de Montsalvatge: Canciones negras - Canción De Cuna Para Dormir A Un Negrito




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lunes, 5 de marzo de 2018

El 5 de Marzo me suena Rafael Martínez Arteaga

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016:     Thomas Arne    
En 2017:    Dyango    
En 2017: Jorge Cardoso (compositor): SUPLEMENTO DOMINICAL 

También en este día podrían sonar aquí:    Aura D'Angelo, Bana, Cesare Andrea Bixio+, Clodagh Rogers, Dyango, Eddy Grant, Giovanni Battista Costanzi+, Heitor Villa-Lobos, Joaquín Malats, Lucio Battisti, Marwan, Patsi Cline+, Paul Meyer, Philip Langridge+, Rafael Martinez Arteaga+, Sergei Prokofiev+, Tamara Miansarova, Thomas Arne+.     Y alguna vez lo harán 

El 5 de Marzo de 2017 muere Rafael Martínez Arteaga. Compositor, cantante y poeta colombiano. Con escasos 16 años, Rafael representó a Arauca en el primer Encuentro Nacional de Folclor celebrado en Manizales y ocupo el primer lugar como compositor e intérprete. Luego volvió a lo que era su pasión: la sabana. Volvió con el alma repleta de esperanzas aprendió a tocar bandola, guitarra y cuatro. Empezó a hacer canciones. Sin embargo se dedicó por completo a los trabajos del llano, amansador de caballos y vaquero de hato. Lo ponían de apartador porque los animales le obedecían sin necesidad de maltratarlos. Su primera canción la titulo “Llanura, yo soy tu hijo” y con ella se llevo el galardón en el Torneo Internacional del Joropo en Arauca en 1966. Así comenzó su exitosa carrera por los caminos de la fama. En el año 1969 grabó su primer larga duración alternando con Tirso Delgado, con el éxito que lo signó para siempre: El Cazador Novato.
Rafael Martínez Arteaga o El Cazador Novato, un hombre que se hizo leyenda al inmortalizar en sus versos las ilusiones, alegrías y penas que viven en el llano y palpitan en el alma del llanero. Cuando tenía 26 años, en 1966, participó en el primer torneo internacional de música llanera en Arauca, el cual se hizo para definir si la música llanera pertenecía a Venezuela o también a Colombia. Con el tema `Llanura yo soy tu hijo, Rafael Martínez, tal vez más conocido entre la gente como `El cazador novato le ganó el concurso a artistas venezolanos tan famosos como El Carrao de Palmarito, Nelson Morales o Loyola. Según sus cuentas, tiene unas 300 composiciones grabadas y sin grabar debe haber otras tantas.
Hoy le escuchamos en Cuando Yo sea Presidente






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