El 16 de marzo me suena Ronnie McCoury

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Celina Gonzalez 

KVELERTAK 

Antonio Lozano 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alexander von Zemlinsky+, Arphine Pehlivanian+, Barbara Morrison+, Camilo, Celina Gonzalez, Christa Ludwig, David White+, Dieter Zechlin+, Don Raye, Eduardo Ramos Montes+, Elliott Murphy, Emilia Fadini+, Ernst Bacon+, Frank Sinatra Jr.+, Fred Neil, Giovanni Battista Pergolesi+, Gustavo Diaz Labarca+, Hans-Peter Schmitz+, Harry van Hoof, Heinz Wallberg, Hubert Soudant, Jack Lawrence+, James Cotton+, Jason Molina+, Jerry Jeff Walker, Jerry Goodman, Jhene Aiko, Jose Arturo Severino, Juan Canaro+, Lothar Koch+, Louis Davidson, Lucrecia (Lucrecia Pérez Sáez), Manuel Acosta Ojeda, Mario Castelnuovo Tedesco+, Mary Ann Pepper Kidder, Maurizio Fabrizio, Mitch Leigh+, Nancy Wilson, Patty Griffin, Paul Plimley, Richard Swift, Rick Nowels, Roger Norrington, Ronnie McCoury, Sabicas, Sergio Bassi+, Sergio Denis, Sheila Bond, Songs: Ohia (Jason Andrew Molina)+, T-Bone Walker+, Takashi Yoshimatsu, Ted Daryll+, Teresa Berganza, Tim O'Brien, Vaclav Talich+, Victor Garber, Yann-Fañch Kemener+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 16 de marzo de 1967 nace en el Condado de York, Pensilvania, Ronnie McCoury. Mandolinista, cantante y compositor estadounidense. Es hijo del músico de bluegrass Del McCoury, y es más conocido por su trabajo con Del McCoury Band y los Travelin' McCourys. Estuvo expuesto al bluegrass desde muy joven, ya que su padre tenía su propia banda, Del McCoury & The Dixie Pals. Ronnie enumera sus influencias musicales como Bill Monroe, David Grisman, Sam Bush, Jerry Douglas, Alan O'Bryant y The Osborne Brothers. A los 9 años empezó a tomar clases de violín. Tomó lecciones durante dos años antes de dejar el violín por los deportes. Cuando tenía 13 años, después de ver actuar a Bill Monroe, decidió probar la mandolina. Lo practicó durante seis meses antes de que su padre lo invitara a unirse a Del McCoury Band en 1981. Ha sido nombrado el mandolinista del año de la Asociación Internacional de Música Bluegrass ocho años consecutivos desde 1993-2000. En 1995, él y su hermano Rob McCoury lanzaron un CD homónimo en Rounder Records. En 1999, se asoció con David Grisman para lanzar "Mandolin Extravaganza" en el sello Acoustic Disc. Este CD fue nominado para un premio Grammy y también ganó Álbum instrumental del año y Evento grabado del año en la entrega de premios IBMA en octubre de 2000. 2000 también trajo consigo el primer proyecto en solitario de McCoury, Heartbreak Town. Junto con miembros de Del McCoury Band, el álbum cuenta con el apoyo de Jerry Douglas, David Grisman, Bela Fleck y Stuart Duncan. También ha grabado con varios artistas, incluidos Garth Brooks, Jack Clement, Charley Pride, Crystal Gayle, Jeff Foxworthy y Martina McBride. Como productor, ha coproducido la mayoría de los álbumes de su padre desde 1996. También ha coproducido The Bluegrass Extravaganza con David Grisman y Steve Earle. Coprodujo The Mountain (álbum de Steve Earle) con Steve Earle.

Hoy me suena Bluegrass Breakdown.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Ronnie_McCoury

el 12 de marzo me suena Dominick Leslie

Dominick Leslie es un mandolinista y compositor estadounidense de bluegrass. A los 3 años comenzó a tocar el ritmo de un ukelele con la banda de bluegrass de su padre. A los 10 años, compró una guitarra Martin con el dinero de Navidad y cumpleaños que había estado ahorrando durante años. Solo un año después, tomó la mandolina y no la ha dejado desde entonces. Cuando tenía 12 años comenzó a escribir su propia música y a practicar todos los días. Unos años más tarde, a los 15, grabó su primer CD en solitario, Signs of Courage, que recibió excelentes críticas de la revista Bluegrass Unlimited. Ocupó el primer lugar en el Concurso de mandolina Rockygrass de 2004 a los 14 años, convirtiéndose en el concursante más joven en ganar, y ocupó el segundo lugar en los Concursos de mandolina Merlefest de 2005 y 2006 a los 15 y 16 años. También ocupó el segundo lugar en el Campeonato Nacional de Mandolina de Walnut Valley en Winfield Kansas en 2007.

Hoy me suena Free in Gaspesie.

Textos extractados parcialmente de kirakiralife.com

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https://kirakiralife.com/meet-the-artists/dominick-leslie-profile/

El 9 de febrero me suena David Harvey

David Harvey es un músico estadounidense de mandolina de bluegrass y luthier, responsable de las mandolinas, banjos y dobros producidos por Gibson. Es el hijo de Dorsey Harvey, un mandolinista que tocó con Red Allen y Frank Wakefield; David creció tocando la mandolina, el violín y la guitarra, y a menudo se le conoce como un "virtuoso de la mandolina". A los 14 años, comenzó a hacer giras con Allen y, a finales de los setenta, se convirtió en miembro de The Lonesome Ramblers de Larry Sparks. En los años ochenta, formó The Wild and Blue Band con su esposa, Jan, y su hermana, Jill Snider, tocando en festivales de bluegrass y grabando; la Sociedad para la Preservación de la Música Bluegrass les otorgó el premio a la "Mejor Banda Nueva" en 1992. De 2002 a 2007 estuvo de gira con Claire Lynch. En 2004 produjo y tocó en un tributo a The Moody Blues, Moody Bluegrass: A Nashville Tribute to The Moody Blues, que contó con artistas como Alison Krauss y John Cowan. También produjo y actuó en el siguiente álbum, Moody Bluegrass TWO... Much Love, lanzado en 2011. En 2004, actuó con Larry Cordle en Murder on Music Row, que generó el exitoso sencillo "Murder on Music Row" (grabado por George Strait y Alan Jackson).

Hoy me suena Lonesome Indian.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/David_Harvey_(luthier)

El 29 de julio me suena Félix de Santos Sebastián

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Joe Beck 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Andrea Falconieri+, Ashley McBryde, C Duncan, Carolina Wallace, Charlie Christian, Christoph Stiefel, Danger Mouse, David Geringas, Dean Pitchford, Don Redman, Eberhard Finke+, Enoch zu Guttenberg, Eugene McDaniels+, Felix de Santos Sebastian, Frederick Hobbs, George Szell+, Germain de la Fuente, Gian Piero Reverberi, Giorgio Gaslini+, Gordon Mills+, Herbert Kegel, Idris Muhammad+, Igor Krutoy, Joe Beck, John Barbirolli+, John Sykes, Jonel Perlea+, Karlheinz Zoeller+, Kjell Karlsen, Luis Profili+, Manuel Infante, Maria Espinalt, Maria Gay+, Mikis Theodorakis, Morella Muñoz, Pablo Beltran Ruiz+, Peter Schreier, Pietro Spada, Robert Schumann+, Sigmund Romberg, Tomasz Stańko+, Wanya Morris. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 29 de julio de 1874 nace en Matapozuelos, Valladolid, Félix de Santos Sebastián. Compositor y concertista de mandolina Española y de violín. Maestro de instrumentos de púa del Conservatorio del Liceo de Barcelona. Director, profesor de composición y de instrumentos de arco de la Academia Centro Artístico Musical. Director técnico y profesor de solfeo, teoría de la música, armonía, composición, instrumentación, conjunto vocal e instrumental, instrumentos de cuerda de la Escuela de ciegos de la Casa de la Caridad. Director de la Orquesta Filarmónica de Mandolinistas. Nació casi ciego dentro de una familia de agricultores. Muy niño empieza a mostrar su inclinación por la música. Tiene su primera bandurria a los cinco años. Le da clase un aficionado llamado Miguel Binagre Alonso, superando a los meses -según cuentan- a su profesor. Ingresó entonces como primera bandurria en una orquesta o estudiantina que, como casi todas las de ese siglo, estaban formadas por bandurrias, guitarras, flautas y violines. Los progresos que hace en la bandurria como autodidacta y en la música, hacen que una «mazurkita» compuesta por Félix para el grupo tuviera tal éxito, que a los ocho años es nombrado director de la misma. En las horas libres de la escuela empieza a estudiar sin maestro el violín, el acordeón y la guitarra; en poco tiempo lo rodean alumnos de acordeón y bandurria a los que enseñaba las piezas por cifra. De todas las composiciones que interpretaba en sus conciertos varias eran las preferidas: «Magdalena (mazurca con variaciones)>>, «Fantasía original», «Movimien­to perpetuo», «Duetto imitando dos mandolinas» o «La mariposa (Leyenda y Capriccio)>>. Debido a su éxito, un empresario que también lo había sido de Sarasate, le propone una gira artística por Norteamérica e Inglaterra ofreciéndole un cachet de cien mil francos a la firma del contrato. Pero Félix rechazó la propuesta en atención a la salud de sus ancianos padres, ya que su ida podría apresurar su muerte por ser hijo único. Escribió varias obras para instrumentos de púa como la Escuela moderna de la mandolina española, colección compuesta de varios métodos; varios estudios para laúd español y, su trabajo más completo, la Escuela para mandolina italiana. Mejoró la obra de Cateura. Fue promotor y director de la Asociación Filarmónica de Mandolinistas, fundada en 1916. Su obra constituye una base fundamental para la formación de cualquier instrumentista de púa en España.

Hoy me suena Estudio artístico nº 12 para bandurria.

Textos extractados parcialmente de wordpress.com

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https://plectroportillo.wordpress.com/historia-y-biografias/felix-de-santos/#:~:text=F%C3%A9lix%20de%20Santos%20Sebasti%C3%A1n.,mandolina%20Espa%C3%B1ola%20y%20de%20viol%C3%ADn.

El 13 de abril me suena Steve Smith

Steve Smith no solo es conocido como uno de los mejores músicos de mandolina estadounidenses, sino también como un excelente educador. Junto con su trabajo con el grupo Roots / Bluegrass The Hard Road TrioSteve ha sido profesor en el California Coast Music Camp, Puget Sound Guitar Workshop, y otros (durante dieciséis años consecutivos). Ha aparecido en festivales y lugares como Hardly Strictly Bluegrass, High Mountain Hay Fever, Rocky Grass, y otros más. Con la Sinfónica de Las Cruces ha interpretado obras de William Grant Still, Gershwin y George Crumb y el musical Chicago. Junto con treinta años de giras de costa a costa ha actuado en Irlanda, Alemania, Francia, Dinamarca, Suecia, Suiza, los Países Bajos, Cuba y las Islas Vírgenes de los Estados Unidos. También ha actuado en teatro musical. Compuso e interpretó la partitura para una producción de la obra de Sam Sheppard Maldición de la clase hambrienta. Ha aparecido en más de 30 álbumes como intérprete y productor. Su música se ha escuchado en innumerables estaciones de radio en los Estados Unidos y en Discovery Channel, The History Channel e incluso en Weather Channel.

Hoy me suena Fish in a Barrel.

Textos extractados parcialmente de desertnight.com

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https://www.desertnight.com/bio

El 28 de julio Luperce Miranda

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Riccardo Muti

En 2017: 

Rued Langgaard

En 2018: 

Niña de la Puebla

En 2019:

Carlos Moreán

También en este día podrían sonar aquí: Antonio Vivaldi+, Bernhard Crusell+, Bud Luckey, Frank Loesser+, Franz Konwitschny+, Giuseppe Sarti+, Hal Crook, Hector Pacheco+, Herbert Ernst Groh+, Jimmy "Duck" Holmes, Johann Sebastian Bach+, Jonathan Edwards, Kristine Jepson, Manuel Veas Rodriguez+, Marco Ferradini, Maria Toledo, Milan Horvat, Niña de la Puebla, Nnenna Freelon, Olga Jackowska+, Olimpo Cardenas+, Pablo Carbonell, Raul Beron+, Ricardo Ruiz, Rudy Vallee, Sal Mosca+, Sigvaldi Kaldalons+, Tsuyoshi Tsutsumi, Werner Schmidt-Boelcke. Y alguna vez lo harán.

El 28 de julio de 1904 nace Luperce Bezerra Pessoa de Miranda, conocido como Luperce Miranda, en Recife. Compositor de coro brasileño y músico de mandolina. Su padre creó una orquesta infantil con sus 11 hijos. Por lo tanto, Luperce aprendió a tocar la mandolina desde una edad temprana, ya que compuso la primera canción a los 15 años. También tocaba el piano y era pianista en una pastelería en Recife. En Recife creó el grupo Voz do Sertão, y luego viajó a Río. Grabó algunas canciones con el nuevo grupo hasta que se formó en 1929. En Río, en la década de 1950, grabó discos y realizó giras por Europa. Uno de los mejores músicos de mandolina del país, creó una escuela de música especializada en instrumentos de cuerda.

Hoy me suena Quando Me Lembro.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Luperce_Miranda

El 13 de abril me suenaSam Bush

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:  

Howard Keel    

En 2017:  

Guillaume de Machaut    

En 2018:  

Stan Robinson    

AXXIS     

También en este día podrían sonar aquí: Aiko Anzai, Al Green, Aleksandr Aleksandrov, Alex Baroni+, Antonio D'Andrade, Basia Bulat, Cécile Chaminade+, Dona Ivone Lara, Eduard van Beinum+, Ervin Nyiregyházi+, Franz Danzi+, Georg Friedrich Haendel estrena su oratorio El Mesias, Jesus Arambarri y Garate, Jose Miguel Class+, Juan Montes Capon, Julia Stone, Ludvig Irgens-Jensen, Mariano Mores+, Nellie McKay, Olga Tañon, Rosa Passos, Stephen Dodgson+, Survier Flores López+. Y alguna vez lo harán.

El 13 de abril de 1952 nace Charles Samuel Bush en Bowling Green, Kentucky. Mandolinista estadounidense que se considera un creador de música bluegrass progresiva. Se unió al guitarrista Wayne Stewart, su mentor y profesor de música durante sus años de la adolescencia, y el arcanoist Alan Munde (más tarde de Country Gazette) y los tres grabaron un álbum instrumental, Poor Richard's Almanac, en 1969. En 2006, Bush lanzó Laps in Seven. El lanzamiento fue significativo porque marcó el regreso del banjo a las grabaciones de Bush, interpretado por Scott Vestal. La Asociación Americana de Música (AMA) le entregó a Sam Bush el Premio a los Logros de toda una Vida en la 8va ceremonia anual de Honores y Premios de la Americana. La International Bluegrass Music Association (IBMA) ha nombrado a Sam Bush Mandolin Player of the Year cuatro veces, en 1990, 1991, 1992 y 2007. Ha sido galardonado con un Grammy por: Mejor actuación en el país de un dúo o grupo con vocal con Emmylou Harris y Nash Ramblers en Emmylou Harris y los Nash Ramblers en 1992, Mejor interpretación pop de estilo pop con Béla Fleck y The Flecktones en The Sinister Minister en 1996, Álbum del año con varios artistas como Alison Krauss y Union Station, Emmylou Harris, Gillian Welch, Ralph Stanley y Tim Blake Nelson para O Brother, Where Art Thou en 2001.

Me suena hoy Eight More Miles To Louisville.

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El 6 de Junio me suena Chris Thile,.- SUPLEMENTO

El 6 de Junio me suena Chris Thile es un integrante del grupo californiano de bluegrass Nickel Creek, cuyo instrumento es la mandolina. Chris, contrajo matrimonio el 23 de diciembre de 2013 en Walland (Tennessee) con la actriz de serie Grimm, Claire Coffee. Cuenta en su discografía con cinco títulos

Hoy nos suena Elephant in the Room

   

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https://es.wikipedia.org/wiki/Chris_Thile