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El 31 de agosto de 1936 nace María Cáceres Castillo, conocida como Elsa Morán. Cantante de tango uruguaya. Se la considera entre las más grandes en su género en el país, junto a Olga Delgrossi y Nancy De Vita. Debutó como cantante con apenas doce años en la radio CX 42. Integró orquestas típicas como la de Donato Racciatti. También incursionó en el folklore. Entre los temas que interpretó figuran Uno, Malena, Sur, Volver, Afiches, Vida mía, Desde el alma, Estamos iguales (de José «El Gallego» Blanco y Antonio Cerviño), Te extraña (de Ledo Urrutia), Miradas de amor (de Nelson Pilosof y Donato Racciatti), Parrillera (de Toto D'Amario) y Danzarín (de Julián Plaza). Interpretó en japonés La cumparsita y Caminito, cantadas por fonética. Fue pareja del guitarrista Mario Núñez Iordi, con quien se casó en 2007.
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También en este día podrían sonar aquí:Agnes Giebel+, Alejandro Fernandez, Alexander Voustin, Amparo Montes, Augusta Read Thomas, Avey Tare, Bayan Northcott, Ben Howard, Bernard van Dieren+, Billy Paul+, Borja Quiza, Captain Sensible, Carmelo Solis Rodriguez+, Cesar Zagnoli, Christa Ludwig+, Corey Cerovsek, Danny Gokey, David J, Dick Rivers, Dick Rivers+, Eric Wagner, Estas Tonne, Florinda Chico, Fortu (Fructuoso Sanchez), Frank Strazzeri, Freddie Scott, Frigyes Sandor, Harold Reid+, Horacio Hernandez, Israel Motato, Jimmy Giuffre+, Jimmy Mundy+, Joe Henderson, Johnny Griffinn, Jose Baguena-Soler, Kehlani, Kelly Clarkson, Kwabs , Manuel María Ponce Cuéllar+, Marisela, Martijn Padding, Matti Lehtinen, Mel Powell+, Niño Josele, Norma Burrowes, Otis Spann+, Paul Ryder, Pete Ham+, Randall Thompson, Sandra Mihanovich, Sergio Esquivel+, Tex Logan+, Vaclav Trojan, Wilfrido Vargas, Zuill Bailey. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 24 de abril de 1911 nace en Durazno, Randolfo César Zagnoli González, apodado «El Potrillo». Destacado pianista uruguayo de tango. Sus primeros pasos en la música fueron con su padre, recibiendo además la tutela de los profesores Zulema Morúa y Martínez Oyanguren. Desde los 12 años colaboraba con el cura de la Iglesia San Pedro del Durazno ejecutando la parte musical en la ofrenda de la misa y animaba las películas mudas en el cine Artigas. El 14 de enero de 1933 se titula de Profesor de piano y solfeo. En el norte del país y sur del Brasil confiaba obtener trabajo como pianista en las salas de juegos y casinos importantes que allí había. En Santana do Livramento recibe la invitación para participar en una orquesta del sur del país. Aunque su estadía en la frontera norte del Uruguay fue corta, conoce al músico uruguayo José Amor, quien debido a sus capacidades como pianista, lo anima a viajar a Montevideo. Amor lo vincula al maestro Alberto Guillama, baterista y director de un conjunto musical, junto al cual Zagnoli comienza sus actuaciones en el cabaret "El Capitol" y en "El Garrón". En el marco de estas actuaciones, en 1935 conoce al argentino Juan D'Arienzo quien lo invita a participar de su orquesta en Buenos Aires. Radicado en Argentina, tiene una pasaje por distintas orquestas y por varias radios de ese país. En 1938 se integra al conjunto del bandoneonista "Panchito" Maquieira. Su primera grabación tuvo lugar en 1942, junto al cantante Amadeo Mandarino con quien registró los temas "Al verla pasar" de Mora-Contursi y "Mano Brava" de Buzón-Cadícamo. En sus años en Argentina establece amistad con Aníbal Troilo, Alberto Marino, Edmundo Rivero y Roberto Goyeneche. Asimismo fue figura importante de varias orquestas como la de Roberto Zerrillo, de Juan Canaro, de Joaquín Do Reyes, con el conjunto que formó Enrique Alessio para acompañar a Alberto Castillo, la formación de Elvino Vardaro y muchas otras. En 1954 se radica definitivamente en la capital uruguaya.
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También en este día podrían sonar aquí:Albert Griffiths+, Allan Stephenson, Alvin Pleasant Delaney Carter, Amber Arcades, Amitai Neeman, Anni Frid "Frida" Lyngstad, Barry Harris, Billy Butler, Carla Cassola, Curtis Fuller, Danilo Gutierrez García+, Dave Clark, Davy Graham+, Diana Poulton+, Eddie Palmieri, Elena Sanz, Eric Lu, Erwin Ortner, Fats Waller+, Francisco Kropfl+, Francisco Tarrega+, German Alvarez Beigbeder, Gigi Cicherello+, Glenn Miller+, Hilde Rossel-Majdan+, Ida Haendel, Jan Latham-Koenig , Jan Peerce+, Johnny Cunningham+, Jorge Cumbo, Jose Canet, Julio Gutierrez+, Liliana Ester Maturano (Tormenta), Lucas Osiander the Elder, Mark Jansen, Maria Grever+, Michel-Richard Delalande, Mick Cooke, Nancy Guguich, Pat O´Brien, Raina Kabaivanska, Sam Jayne+, Sergio Pizzorno, Stan Kenton, Swan Fyahbwoy, Sylvia Geszty+, Toshinori Kondo, Valentin Berlinsky+, Velino M. Preza+, Vinicio Antonio Guerrero+, Wayne Brathwaite+, Wilhelm Schuchter. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 15 de diciembre de 1915 nace en Buenos Aires, José Canet. Guitarrista, compositor y poeta dedicado al género del tango. Entre sus obras que se destacan se encuentran los tangos Tarde y La abandoné y no sabía cuya música y letra le pertenecen y Los cosos de al lao que compuso con música de Marcos Larrosa. Aficionado desde chico a la música, recibió de Jesús González las primeras lecciones de guitarra y declaraba su admiración por la ejecución del instrumento por Ignacio Corsini, en especial cuando lo acompañaban Armando Pagés, Rosendo Pesoa y Enrique Maciel. En 1933 debutó profesionalmente integrando un conjunto de guitarras con Alonso, Arana y Arrieta para acompañar al cantor Santiago Devin. Trabajó profesionalmente en diferentes conjuntos, acompañó a Dorita Davis y perteneció al elenco de Radio Stentor; su paso decisivo fue cuando comenzó a acompañar al cantor Alberto Gómez, quien anteriormente había cantado, entre otros, acompañado con los guitarristas Manuel Parada, Vicente Spina y José Aguilar. En 1935 compuso una de sus primeras obras, el vals Me besó y se fue, que después de ser estrenado por su amigo de la adolescencia Hugo del Carril fue interpretado, entre otros cantantes, por Nelly Omar, Enrique Campos y Luis Cardei. En 1943 compuso La abandoné y no sabía, un tango que al año siguiente estrenó Roberto Chanel con la orquesta de Osvaldo Pugliese y luego interpretaron, entre otros, Raúl Berón y Ariel Ardit, con una historia gráficamente reflejada en el título.
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También en este día podrían sonar aquí:Alba Molina, Albert William Ketelbey+, Alberto Cortez "El Original"+, Alejandro Granda, Allan Botschinsk+, Amelita Galli Curci+, Andrew Jenkins, Angel Barrios+, Bernardo Segall+, Bert Ruiter, Cecilia Fusco+, David White, Davy Graham (o Davey), Earl Wild, Eugene Istomin, Felix Hauswirth, Ferenc Balazs+, Fernando Corena+, Florence Foster Jenkins+, Francisco Canaro, Gianfranco Manfredi, Hildegard Hillenbrecht, Irwin Hoffman, Jamir Garcia+, Jose Simorra, Julio Sosa+, Linda Mirada, Louane, Mahmoud El Idrissi+, Maria Hellwig+, Matthias Reim, Michael Omartian, Natasha Bedingfield, Nicola Luisotti, Niña de los Peines (Pastora Pavon)+, Oscar Alem+, Patrick Bourgeois+, Paul Sol+, Philipp Hirschhorn+, Polo Gimenez+, Polo Montañez+, Purita Ugalde La Riojanita, Regino Sainz de la Maza+, Rita Ora, Robert Scott Ringwald, Roberto Chanel, Russell Oberlin+, Sebastián Piana, Stanislav Gorkovenko+, Stephen Sondheim+, Tina Turner, Tiny Bradshaw+, Tommy Dorsey+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 26 de noviembre de 1964 muere en Buenos Aires, Julio María Sosa Venturini, conocido como Julio Sosa. Cantante de tango uruguayo que alcanzó la fama en las décadas de 1950 y 1960, siendo uno de los mayores íconos de la historia del género, apodado como «El varón del tango». Sus comienzos profesionales fueron como vocalista en la orquesta de Carlos Gilardoni en la ciudad de La Paz. Se trasladó luego a Montevideo, para cantar con las de Hugo Di Carlo, Epifanio Chaín, Edelmiro D'Amario y Luis Caruso. Con esta última, llegó al disco, donde dejó cinco interpretaciones para el sello Sondor en 1948. Se fue a Buenos Aires en junio de 1949. Llegó a triunfar en el Río de la Plata, siendo considerado uno de los cantores de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Durante sus 15 años de trayectoria en Argentina fue cantor de tres orquestas. La primera, Francini-Pontier (1949-1953), con la que realizó 15 grabaciones en RCA Victor, entre ellas Por seguidora y por fiel, Dicen que dicen, Viejo smoking y El hijo triste (única grabación a dúo de su discografía, junto a Alberto Podestá); la segunda, la de Francisco Rotundo (1953-1955), con el que grabó 12 temas en el sello Pampa, entre ellos Justo el 31, Mala suerte, Secreto, Yo soy aquel muchacho y Bien bohemio; y la tercera, la de Armando Pontier (1955-1960), ya desvinculado de Francini. En esta etapa grabó en total 33 registros, 8 de ellos para RCA Victor (1955-1957) y los 23 restantes en el sello CBS Columbia (1957-1960). Algunos temas destacados son: Tiempos viejos, Araca París, Cambalache, Al mundo le falta un tornillo, Padrino pelao, Tengo miedo, Margo, El rosal de los cerros, Brindis de sangre y Azabache. A comienzos de 1960, desvinculado de la orquesta de Armando Pontier y decidido a encarar la etapa solista, convoca al bandoneonista Leopoldo Federico como marco instrumental para sus interpretaciones. Con la orquesta de Federico comienza un ciclo de destacadas grabaciones, confirmando su gran éxito y aceptación del público. Versiones de los tangos Nada, Qué falta que me hacés, En esta tarde gris y su recitado de La cumparsita sobre versos del poeta Celedonio Flores (grabado en dos ocasiones: 1961 y 1964) son algunos de los grandes sucesos de este período. En 1962 acompañado por el conjunto de guitarras dirigido por Héctor Arbelo en 1962 grabó para la discográfica Columbia doce piezas de música criolla. Con la orquesta de Leopoldo Federico permanecerá hasta su muerte. La única película en la que participó fue Buenas noches, Buenos Aires, un filme musical dirigido en 1964 por Hugo del Carril. Fue bautizado por el periodista Ricardo Gaspari como «El Varón del Tango», llamándose así también su primer disco de larga duración. Leopoldo Federico hizo que el cantor se volviera famoso a través de sus composiciones.
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También en este día podrían sonar aquí:Alberto Arenas+, Alice Coltrane+, Amparo Montes+, Angelillo, Anna Meredith, Antonio Fernandez Bordas, Arturo Barrientos , Brian Culbertson, Carlos Disarli+, Dominica Verges+, Elena Obraztsova+, Ermanno Wolf-Ferrari, Felix Guerrero, Fina de Calderon+, Florindo Sassone, George Duke, Gerd Kothe+, Giacomo Carissimi+, Giorgio Merighi+, Guy Chambers, Guy Lafitte, Joao da Baiana+, Johann Melchior Molter+, John Eccles+, Joxean Artze+, Julio Gutierrez, La Shica, Larry Steinbachek+, Leah Adler, Leopold Ludwig, Luiz Bonfá+, Marf (Mario Bonavita), Maria Jose Loyola, Matt Molloy, Maurice Gibb+, Michele Pertusi, Naya Rivera, Octavio Daza Daza+, Per Gessle, Precious Bryant+, Randy VanWarmer+, Ray Price, Ren Guang+, Tex Ritter, Toni Belenguer, Vicente Sardinero, Vicente Simon+, Viktoria Postnikova, Vincenzo Di Chiara+, Wally Rose+, Walter Hendl, William Pleeth, Yoonie Han, Zayn. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 12 de enero de 1988 muere en Buenos Aires, Tomas Guida, conocido como Alberto Arenas. Reconocido cantor de tangos argentino. Estrena, junto a la orquesta, el famoso tango «Adiós pampa mía» en el año 1945 en la obra musical «El tango en París», versión de Canaro e Ivo Pelay. En la década de 1950 trabajó junto a Pedro Quartucci en la película «La tía de Carlos» (1951), donde canta «Sin embargo no estoy triste». En 1956 se desvincula de la orquesta de Canaro para formar un cuarteto junto a Vicente Florentino en donde realizaron actuaciones hasta 1960, cuando deja por un tiempo la música para trabajar como taxista hasta el año 1970. En 1975 actúa en la ciudad de Mar del Plata en el local “El túnel” y al año siguiente grabó para el sello TK junto al cuarteto de Enrique Mora. En el año 1980 viajó a Colombia con Roberto Maida y Ernesto Famá, actuando quince días con gran éxito.
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También en este día podrían sonar aquí:Alfonso Ferrabosco (padre)+, Antonio Cortis, Buck Owens, Cantinflas, Carlos Alvarez, David Munrow, Dean Brody, Erich Wenk, Ewa Farna, Geoff Muldaur, Gerhart Wiesenhutter , Giovanni Legrenzi, Harry Kupfer, Heinrich Ignaz von Biber, Hugo "Cheche" Santos, Jacopo Peri+, Jerry Speiser, Joaquín Carbonell, Joe Jones, John Cage+, Jorge Vidal, Jose María Iparraguirre, Leos Janacek+, Marian Rivera, Mark Knopfler, Oriol Rangel, Pasquale Amato+, Pat Metheny, Percy Mayfield, Peter Ostroushko, Rafael Matallana, Rashied Ali+, Sergei Slonimsky, Siegfried Borries+, Tony Allen, Xoel Lopez. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 12 de agosto de 1924 nace en Buenos Aires, Jorge Vidal. Cantor de tango argentino. Tuvo una dilatada carrera artística que incluyó su participación en varias películas. Cultivó un neto estilo gardeliano, no solo por su fraseo, sino también por su figura, al punto que solía concurrir al Hipódromo de Palermo, vestido como acostumbraba Carlos Gardel. Mientras cursaba la escuela primaria comenzó a estudiar canto y guitarra en el Conservatorio Marini. En 1945 se presentó en un concurso de cantores en el teatro Smart y obtuvo el primer premio, lo que impulsa su vocación de vocalista tanguero. Es así que en 1946 debutó formando dúo con Luis Peralta en la confitería La Paz. Tuvo un gran éxito ensombrecido por el homicidio esa misma noche del propietario del lugar por una puñalada asestada por un concurrente ebrio. Actuó más adelante en el Café Argentino, en el barrio de Chacarita, acompañado por el cuarteto de guitarras de Jaime Vila. Un salto en su carrera ocurre cuando lo escuchan los bandoneonistas de la orquesta de Osvaldo Pugliese, Osvaldo Ruggiero y Jorge Caldara, y lo recomiendan al director. Pugliese lo escucha y le propone incorporarse a su orquesta, con la que debuta en 1949 en el Racing Club de Avellaneda. En ese momento el otro cantor de la orquesta era Alberto Morán, pero nunca registraron un dúo. Con Pugliese aprendió muchas cosas, entre ellas a respetar el ritmo, y grabó ocho temas antes de desvincularse a principio de 1951. Continuó su carrera como solista en la confitería La Armonía de la Avenida Corrientes, acompañado por las guitarras de los hermanos Remersaro, Rafael Moreno y Jaime Vila. Por otra parte, entre 1951 y 1955 grabó seis temas con la orquesta de Argentino Galván. Fue primera figura en los cabarés "Maipú Pigall" y "Casanova", donde realizaba el show central alternando con el también solista Ángel Vargas. También actuó en Radio Splendid y Radio Belgrano e hizo apariciones en televisión. En 1958 viajó a los Estados Unidos y actuó en el famoso Show de Sullivan. Luego de un frustrado retorno a Argentina en 1965, volvió a Estados Unidos, donde trabajó en importantes escenarios como el Carnegie Hall, la Metropolitan Opera House, el hotel Sheraton y el Waldorf-Astoria de Nueva York, hasta 1969.
También en este día ya han sonado o podrían sonar aquí:Aita Donostia (Jose Gonzalo Zulaika), Alfredo Belusi, Anton Karas+, Arthur Johnston, Benjamín Godard+, Buddy Greco+, Carlos Cuco Rojas+, Carolina de Cepeda, Daniel Guilet, David Bowie+, Derek Hammond-Stroud, Donald Fagen, Eddie Clarke+, Eddy Clearwater, Encarna Salazar, Enrique Pedro Delfino+, Frank Bridge+, Franck Sinatra Jr., Fred Raymond+, Gonzalo Castellanos, Gonzalo Curiel, Hans Grischkat+, Hernan Gamboa+, Howlin' Wolf+, Jean Martinon, Jessie Bond, Jim Croce, Jose Perez Moradiellos+, Kenny Pickett+, Lamartine Babo, Loretta di Lelio+, Lyle Ritz, Maria Elena Walsh+, Marisol Reyes+, Max Roach, Michael Schenker, Mike Stern, Mischa Maisky, Natalia Lacunza, Natan Rakhlin, Nicolas Jaar, Pat Benatar, Paul Reade, Pilar Andres de Pablo, Rod Stewart, Ronnie Hawkins, Rudy Grajales+, Scott English, Scott McKenzie, Shawn Colvin, Sherrill Milnes, Theo Adam+, Theo Mackeben+, Wolfgang Dauner+. Y algunos (que no todos, aunque ya me gustaría poder hacerlo) alguna vez lo harán.
El 10 de enero de 1925 nace Alfredo Belusi en Los Quirquinchos, Santa Fe. Cantante de tango argentino. Sus trabajos en las orquestas de José Basso y Osvaldo Pugliese fueron notables, incluyendo las canciones «Bronca», «Se tiran conmigo», «De puro curda» y «Y no le erré». Se inició profesionalmente en Rosario cuando tenía 17 años cantando en el Cuarteto Los Ases que dirigía Leónidas Montero y tres años después ingresó en la orquesta de Raúl Bianchi, en la que permaneció varios años. En 1953 pasó a formar parte de la orquesta de José Sala, que era la más importante de Rosario en ese momento y grabó catorce temas, incluyendo el vals Desde el alma, de Rosita Melo y Homero Manzi. Más adelante trabajó por corto tiempo en el cabaré Dancing Paradise de la calle Mitre y San Lorenzo de Rosario con el conjunto de Francisco Plano en el que era presentado como: «La voz que triunfó en Buenos Aires».
También en este día podrían sonar aquí:Álvaro Gango, Andreas Nicolás Vetter, Angel Alcala, Brittany Howard, Coco Montoya, Evangelina Elizondo+, Francisco Llacer Pla, Franz Biebl+, Gene Autry+, Gillian Welch, Giorgio Tadeo, Giya Kancheli, Heinrich Werner, James Hunter, Jesus María Sanroma+, Joonas Kokkonen+, Jose Luis Estellés , Kelly Willis, Kenneth Leighton, Kim Shattuck+, Klaus Huber+, Konstantin Krimets, Lina Pagliughi+, Mauricio Sotelo, Michel Plasson, Mike Rutherford, Neville Marrineer+, Redrama, Rogelio Araya+, Rudolf Koelman, Stephen Hill, Sting, Tom Petty+, Ton Koopman, Valeria Csanyi, Wally Rose. Y alguna vez lo harán.
El 2 de octubre de 1990 muere Mercedes Simone en Buenos Aires. Actriz y cantante de tango argentina. Fue apodada "La Dama del Tango" Una de las figuras emblemáticas del tango argentino que también fue popular en Brasil, Colombia y Cuba, fue el equivalente porteño de figuras como Frehel o Ethel Waters. Participó en 1933 en la primera epopeya del cine argentino cuando pasó del cine mudo al sonoro con la película musical típica del género sainete criollo ¡Tango!, del director Luis Moglia Barth, en la que compartió cartelera con otros actores destacados de la época como Tita Merello, Libertad Lamarque, Carlos Gardel, Azucena Maizani, Rosita Quiroga, Ada Falcón y con los cómicos Luis Sandrini y Pepe Arias. Se inició musicalmente en una gira por el interior de la provincia de Buenos Aires. Llegó a grabar más de 240 temas. Compuso los temas: Angustias, Ríe payaso ríe, Zapatos blancos, Te quedás pa'vestir santos, Oiga agente, Inocencia, Gracias, gracias a Dios, Incertidumbre, Tu llegada y el bellísimo y popular tema Cantando. Tres acontecimientos destacados: Académica de Honor (Academia Nacional del Tango). Ciudadana Ilustre de la ciudad de La Plata. Designación de la esquina (calles 6 y 50) de Villa Elisa con su nombre: "Esquina Mercedes Simone, La Dama del Tango".
También en este día podrían sonar aquí:Daniel Guilet+, Dusko Goykovich, Emil Gilels+, Emmy Loose+, Jacob Herman Klein, Joan Fernandez, Jose Serrano, Joseph De Pasquale, Juan Bastida, Juan Hidalgo Codorniu, Justin Hayward, Kaija Saariaho, La Monte Young, Leonard Bernstein+, Marcia Barrett, Nicola Italo Greco+, Rafael Puyana, Rob Paparozzi, Rudy Rotta, Tato Cifuentes, Usher, Willi Alberti. Y alguna vez lo harán.
El 14 de octubre de 1919 muere Ángel Villoldo en Buenos Aires. Músico argentino, uno de los compositores más característicos de la primera época del tango, también considerado como el padre del tango (es decir el comienzo de este género). Nació al sur de la Ciudad de Buenos Aires. Fue letrista, guitarrista, compositor y uno de los principales cantores de la época. También se lo conoció por los seudónimos de A.Gregorio, Fray Pimiento, Gregorio Giménez, Ángel Arroyo y Mario Reguero. Aporta obras eminentemente musicales, consideradas clásicas en todas las épocas posteriores, aunque también escribió letras que le prodigaron fama de versificador. Los tangos compuestos por Villoldo son tangos-milonga (todavía en compás de dos por cuatro); también compuso valses, polcas y un variado repertorio folclórico. Había inventado un artilugio mediante el cual situaba la armónica ajustada a una varilla por encima de la guitarra, que le permitía tocar ambos instrumentos de forma simultanea. Cuando desmontaba la armónica cantaba con voz algo atiplada, lo que le proporcionó fama en los bodegones de principios del siglo XX. Una de sus composiciones más representativas, "El Choclo", creada en el año 1903, cuando todavía en los locales elegantes o céntricos de Buenos Aires estaba prohibida la interpretación de tangos. No obstante, con su amigo José Luis Roncallo que era director de una orquesta de música clásica en el Restaurante Americano, hallaron la fórmula para estrenar este tango presentándolo como Danza Criolla. Así, noche tras noche, la obra fue interpretada con muy buena acogida y entusiasmo por parte del público. La casa "Gath y Chaves", unos grandes almacenes de la época, patrocinó en 1903 el viaje a París de Angel Villoldo, Alfredo Gobbi y Flora Rodríguez para realizar allí discos de tangos. Grabó en varias compañías, bailó tangos y se afilió a la Sociedad de Autores y Compositores de Francia, para recaudar los derechos de autor del tango más conocido en la Europa de entonces, "El Choclo". Era tal la difusión de este tango, según cuenta el periodista Tito Livio Foppa , que en 1916, durante la primera Guerra Mundial, en un banquete a la prensa extranjera celebrado en el frente alemán, los músicos de la banda que ejecutaron los himnos de los países representados no tenían la partitura correspondiente al himno argentino...pero tocaron "El Choclo" que conocían de memoria. En efecto, desde entonces, variadísimas formaciones musicales vienen interpretando este tango: orquestas sinfónicas, bandas militares y de jazz, conjuntos andinos y de rock. Como otros bellos tangos instrumentales, los tangos de Villoldo tuvieron poetas que le agregaron letras, siendo la mejor lograda la de Enrique Santos Discépolo.
También en este día podrían sonar aquí: Alan Parker, Amaia Montero, Branford Marsalis, Brannen Temple, Cepeda, Don Bowman, Elisabeth Jordan, Ellie Greenwich+, Humberto Canaro+, Jose La Riva Contreras+, Jose Miguel Class, Laura Branigan+, Leopoldo Querol+, Mick Softley, Miguel de los Reyes, Moe Tucker, Nico Muhly, Petteri Salomaa, Scott Henderson, Steady Holiday, Thalia, Tony Hiller+, Vladimir Sofronitzky+, Wilson das Neves+, Wolfgang Sawallisch. Y alguna vez lo harán.
El 26 de Agosto de 1996 muere Jorge Cardoso. Cantor de tangos argentino. Fue un intérprete varonil con definido timbre de barítono, de fraseo delicado y fina expresividad. Para él, cantar era algo que podía hacer sin esfuerzo. En 1937, debutó en la orquesta de Roberto Zerrillo junto a la cancionista Elsa Medina, fue ante los micrófonos de Radio Belgrano. A principios del año 1944, se fue de Zerrillo y pasó a integrar la orquesta de Juan Carlos Cobián, recientemente regresado de los Estados Unidos. Con el creador de “Mi refugio” hizo tres registros fonográficos: “Rubí”, “Rosa carmín” de Cobián y Cadícamo y “No hay barrio como mi barrio”, de Orestes Cúfaro, Francisco De Lorenzo y Carlos Bahr. Al finalizar ese año fue requerido por Rafael Canaro con quien grabó “Garúa”, “Trenzas”, “Tortazos” y “Sin palabras”, luego emprendieron una gira por toda España, donde el cantor logró una gran repercusión, a tal punto, que decidió quedarse a vivir en la península. En 1947, fue incorporado a la compañía de Celia Gámez como galán cantor. Participó en programas de la televisión española junto a grandes estrellas internacionales: Charles Aznavour, Raphael, Nati Mistral, Lola Flores, Mina, Julio Iglesias, entre otros. En 1969, actuó en el prestigioso programa de Raúl Matas junto a Nat King Cole. También estuvieron en ese ciclo Antonio Molina, Manuel Escobar, el inolvidable cómico Gila, Luis Aguilé y Alberto Cortez. El tiempo fue haciendo mermar sus actuaciones públicas, reservando su voz para las reuniones privadas con colegas y amigos o en su Peña El Pampero, hasta que llegó el momento del retiro definitivo. Además de ser un excelente cantor, fue un embajador del tango y un cabal representante de la calidad humana de los argentinos. Lamentablemente, no tuvo en su patria el reconocimiento que hubiera merecido, pero su calidad artística se impuso en España donde aún se lo recuerda con gran afecto.
También en este día podrían sonar aquí:Adolph Herseth, Big Mama Thornton+, Brian Blade, Bruce Woodley, Charlie Rich+, Desire Defauw+, Eduardo Britos+, Federico Ibarra, Geoffrey Gurrumul Yunupingu+, Gianandrea Gavazzeni, Hiram Bullock+, Isaak Dunayevsky+, Jack Judge+, John Grant, Johnny Hodges, Michael Johnson+, Oneohtrix Point Never, Rita Marley, Santiago Auseron (Juan Perro), Santiago Ramalle, Sergio Failoni+, Sergio Renda, Tal Farlow+, Thurston Moore, Verdine White. Y alguna vez lo harán.
El 25 de julio de 1995 muere Osvaldo Pedro Pugliese en Buenos Aires. Pianista, director y compositor argentino dedicado al tango. Su padre, lo ayudó a hacer sus primeros "palotes" en la música, le compró un violín con el que fue enviado al Conservatorio. Pero en este lugar encontró el instrumento que sería parte de su vida y el que lo destacaría por encima de muchos: el piano. Estudió con grandes maestros como Vicente Scaramuzza y Pedro Rubione, con los cuales se convirtió en un extraordinario pianista. A los quince años ya integraba un trío junto al bandoneonista Vicente Scaramuzza y Pedro Rubione, con los que debutó ante el público en un bar de barrio. Tiempo después pudo llegar a la Gran Ciudad, Buenos Aires, donde debutó integrando un conjunto que tenía, como particularidad, a la primera mujer bandoneonista del país: Francisca Cruz Bernardo. Más tarde, y ya con mucha más experiencia y soltura, formó parte del cuarteto de Enrique Pollet, y luego de la orquesta de otro famoso de su tiempo, Roberto Firpo. Ya en 1926, era el pianista de la orquesta del gran bandoneonista Pedro Maffia, continuado con su ascenso en el mundo del tango y tomando cada día más y más prestigio. Pero su sueño era tener su propia orquesta. Fue así que se desvinculó de la de Pedro Maffia, en 1929, junto con el violinista Elvino Vardaro para formar su propio conjunto. Ambos tocaron por primera vez en el café Nacional con gran repercusión, lo que los empujó a hacer una gira por todo el país. Sin embargo, la gira fue un fracaso económico y debieron empeñar parte de sus instrumentos para conseguir los pasajes de regreso a su ciudad. A su retorno integró la orquesta de Alfredo Gobbi y más tarde acompañó a Daniel Héctor Álvarez, Roberto Firpo y Miguel Caló. Nunca abandonó su sueño y fue así que en 1936 creó un sexteto junto a Alfredo Calabró, Juan Abelardo Fernández y Marcos Madrigal (bandoneones), Rolando Curzel y Juan Pedro Potenza (violines), Aniceto Rossi (contrabajo), del cual era su director. Debutaron en la famosa Avenida Corrientes, en el Germinal. Tal era la talla artística de este hombre que en 1985 logra lo que nadie hasta entonces: el 26 de diciembre de ese año, para festejar su cumpleaños número 80, su orquesta tocaría en el conocidísimo Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires, lugar reservado casi exclusivamente para la música y lírica académicas. Obviamente el teatro estaba repleto de público viendo al maestro interpretar obras de sus, por entonces, 46 años ininterrumpidos de actividad. Recibió innumerables distinciones. El gobierno de Cuba le otorgó la medalla Alejo Carpentier, la más importante distinción cultural de la isla, el gobierno francés lo nombró Commandeur de L'Ordre des Arts et Lettres en 1988. En tanto su ciudad, la Ciudad de Buenos Aires, lo declaró Ciudadano Ilustre en 1986. En 1989, la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC) y la Asociación de Coleccionistas de Tango, descubrieron una placa en la Avenida Corrientes (al 960) en conmemoración de los 50 años del Maestro frente a su orquesta. En 1990, recibió el título de Académico Honorario de la Academia Nacional del Tango. Recibió el Premio Konex en tres ocasiones: en 1985 por Director de Orquesta típica (Platino), en 1995 una mención especial y en 2005 un premio de honor. En la cultura popular Osvaldo Pugliese se ganó el mote de anti-mufa (es decir, de atraer la buena suerte). Razón por la cual muchos dicen: "Pugliese, Pugliese, Pugliese" como "hechizo" de buena fortuna.
También en este día podrían sonar aquí:Abelardo Pulido Buenrostro, Adele, Agustín Barrios, Almir Guineto+, Bambino+, Beth Carvalho, Bill Ward, Cedric Tiberghien, Blind Billie McTell, Delia Derbyshire, Devin Townsend, Hans Zander+, Isao Tomita+, Ola Gjeilo, Raheem DeVaughn, Raphael, Riccardo Zandonai+, Seamus Ennis, Teddy Foster, Veronika Hagen, Vladimir Vavilov. Y alguna vez lo harán.
El 5 de Mayo de 1897 nace Osvaldo Fresedo en Buenos Aires. Compositor y director de orquesta de tango, también conocido como "El pibe de La Paternal". Aprendió a pulsar el bandoneón y siendo todavía adolescente integró varias de las más conocidas orquestas de la época de la Guardia Vieja. Fue, de hecho, uno de los renovadores del tango a principios de la década de 1920, junto con otros jóvenes músicos de ese momento, como Julio de Caro y Juan Carlos Cobián. En los años de la década de 1920 tuvo una febril actividad como compositor y director de orquesta. Como director, su actividad era incansable, como resultado de las grabaciones que le solicitaban y de su amplia aceptación entre el público, sobre todo el más pudiente, lo que le obligó incluso en alguna oportunidad a dividir su orquesta en cuatro y colocar cada una en un local nocturno diferente. Fue, sin duda, su mejor época desde el punto de vista comercial, y también, probablemente, autoral. Baste decir que entre los años 1925 y 1928 grabó para la Odeón cerca de 600 temas. En 1959 inicia registros en Columbia, siendo uno de los primeros artistas en grabar en sonido Estéreo. Se dice que su estilo musical fue caracterizado por “la delicadeza del gusto, los ligados, los suaves matices y los solos fantaseosos del piano apuntaban al oído de las clases altas, aunque llevando hasta ellas el mensaje musical del arrabal profundo, que siempre emergía en el arte fresediano.”
Han pasado no más de cinco meses desde que el 26 de Octubre del pasado año anunciara haber llegado a los 6.500 registros en la base de datos y no puse nada al llegar a la bonita cifra redonda de los 7.000, pero ya he logrado fichar a 8.000 músicos para "Este día me suena".
Y le ha tocado ese número a un cantor y compositor de tango que, ¡quién lo diría! es español nacido en Pamplona, aunque lo llevaron a Argentina con sólo cuatro meses de edad. Se trata de Teófilo Ibañez que hoy nos va a cantar un tango titulado Gólgota.
Ni tan siquiera he encontrado una foto suya, de modo que pongo la carátula de un disco, en la que tampoco aparece nada, salvo su nombre. Pero tenemos hoy aquí, en compensación, dos tangos muy bien cantados por ella.
También en este día podrían sonar aquí:Anthony Phillips, Beatriz Luengo, Cesare Bardelli+, Chet Baker, Chucho Navarro+, Esther Phillips, Joseph Bodin de Boismortier, Oscar Peterson+. Y alguna vez lo harán
El 23 de Diciembre de 1951 muere Enrique Santos Discépolo en Buenos Aires. Compositor, músico, dramaturgo y cineasta argentino. También era conocido como Discepolín. Su hermano, Armando Discépolo, fue un destacado director teatral y dramaturgo. Discépolo es recordado especialmente por componer varios de los llamados «tangos fundamentales», o «tangos de oro», entre los que destacan Yira, yira, Cambalache, Uno, y Cafetín de Buenos Aires, en los que cristalizó la vena lírica del escritor y que terminaron por brindarle un gran prestigio. Norberto Galasso, uno de los más reconocidos biógrafos de Discépolo, expresó que su vida «fue un permanente desgarrarse en una sociedad injusta [...] solo comprensible en el marco de la sufrida Argentina del siglo XX». En 1925, compuso la música del tango Bizcochito y la letra y la música de Que vachaché. En 1928 compuso el tango Esta noche me emborracho, popularizado por Azucena Maizani. Más tarde, entre 1928 y 1929, escribió Chorra, Malevaje, Soy un arlequín y Yira, yira, entre otros. Mientras tanto, continuaba actuando con éxito en los teatros de Montevideo y Buenos Aires. Entre 1931 y 1934 escribió varias obras musicales, entre ellas, Wunderbar y Tres esperanzas. En 1935 viajó a Europa y a su regreso se vinculó al mundo del cine como actor, guionista y director. Simultáneamente escribió y compuso sus tangos más notables Cambalache, Desencanto, Alma de bandoneón, Uno (con música de Mariano Mores) y Canción desesperada.
También en este día podrían sonar aquí: Damaso Perez Prado, Galina Vishnevskaya+, Giacomo Lauri-Volpi, Gianni Morandi, Hector Berlioz, Mieczyslaw Karlowicz, Ravi Shankar+, Sam Cooke+, Valentina Lisitsa. Y alguna vez lo harán.
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El 11 de Diciembre de 1890 nace Carlos Gardel en Toulouse (aunque no hay unanimidad por cuanto se sostiene también la hipotesis de que nació en Tacuarembó-Uruguay). Cantante, compositor y actor de cine. Es el más conocido representante del género en la historia del tango. Iniciador y máximo exponente del "tango canción", fue uno de los intérpretes más importantes de la música popular mundial en la primera mitad del siglo XX, por la calidad de su voz, por la cantidad de discos vendidos (como cantante y como compositor), por sus numerosas películas relacionadas con el tango y por su repercusión mundial. La persona y la imagen de Gardel ha sido objeto de idolatría popular, especialmente en Argentina y Uruguay, colocándolo en un lugar de mito y símbolo cultural que aún mantiene su vigencia. En 2003 la voz de Gardel fue registrada por la Unesco en el programa Memoria del Mundo, dedicado a la preservación de documentos patrimoniales.
Como consecuencia de las discrepancias sobre su lugar de nacimiento, cada una de las hipótesis sostiene relatos diferentes sobre los hechos de su infancia y adolescencia, pero ambas hipótesis coinciden en el hecho de que Gardel fue abandonado por su padre y que vivió en Buenos Aires al menos desde 1893, en habitaciones de conventillos que compartía con su madre. Ambas hipótesis coinciden también en que el joven Gardel, durante la primera década del siglo XX, pudo haber tenido conductas y frecuentar ámbitos ubicados en los márgenes de la legalidad, de lo que dan cuenta algunos prontuarios policiales que lo mencionan. Durante su infancia y adolescencia, Gardel vivió en paupérrimas casas de inquilinato o «conventillos», ubicados en el barrio de San Nicolás: primero en Uruguay y luego en Corrientes. Con sus primeros ingresos como músico profesional en 1914, se mudó siempre con su madre a un departamento modesto en Corrientes. Entre muchos otros empleos informales, se desempeñó como tramoyista en el Teatro de la Victoria, donde escuchó al zarzuelista español Sagi Barba, con quien incluso llegó a tomar sus primeras lecciones informales de canto. Gardel comenzó a cantar semiprofesionalmente en el café de los Traverso y en el comité conservador de Anchorena. Años después, en 1927, se mudaría con su madre a una casa que compró exactamente a la vuelta del comité, actual Casa Museo Carlos Gardel. En esa época el canto popular estaba dominado por el arte de la payada, cuya figura máxima era Gabino Ezeiza. Gardel no tenía habilidad para inventar sus propios versos a medida que cantaba, que era la característica decisiva para el éxito de los payadores, pero la calidad de su voz le fue abriendo camino poco a poco. "Mi noche triste" fue el primer tango que cantó Gardel. Con esa interpretación nació el tango canción, pero a Gardel le llevaría siete años más comprometerse completamente con el tango y desarrollar un estilo capaz de expresarlo. Lentamente, Gardel se va convirtiendo en cantor de tangos. Debe crear la manera de cantarlos porque nadie lo ha hecho antes que él. El tango venía difundiéndose como baile de moda en Europa desde la primera década del siglo XX, estallando la tangomanía poco antes de la Primera Guerra Mundial (1914-1918). En 1921 el italiano Rodolfo Valentino, adoptando la identidad de un bailarín argentino de tango vestido como gaucho, causaba sensación mundial con la película Los cuatro jinetes del Apocalipsis. España en particular, tenía una historia tanguera previa incluso al tango argentino (el tango flamenco) y desarrollaría una importante vertiente autónoma del género, con epicentro en Barcelona y con canciones paradigmáticas, como «Fumando espero» del catalán Josep Viladomat y revistas especializadas como Tango Moda. En ese contexto Gardel estaba a punto de mostrarle al mundo un modo de cantar el tango que lo ubicaría entre los cantantes célebres de la historia de la música popular. Gardel realizó 957 grabaciones, cubriendo 792 temas diferentes. No solo grabó tangos; también música folclórica, milongas, zambas, rancheras, tonadas, estilos, etc. (treinta géneros en total). Grabó algunos foxtrots, un tango en español e inglés, y también algunas canciones tradicionales en francés e italiano y hasta un tango en guaraní. Intervino en diez películas como actor y cantante, incluso en una muda. Y escribió dos canciones propias: Volver y Por una cabeza. De los mayores éxitos con obras de otros compositores yo resaltaría: Caminito, Tomo y obligo, Melodía de arrabal , Mi Buenos Aires querido, Sus ojos se cerraron y El día que me quieras
Hoy le escucharemos en Cambalache y comprobaremos que no han cambiado mucho las cosas
y además tenemos una obra suya, un tango titulado Por una cabeza, aunque no tan famoso como su otro tango Volver
El 25 de Abril de 1948 muere Gerardo Matos Rodríguez en Montevideo. Pianista y compositor de tangos y canciones inspiradas en su tierra, Uruguay. Compuso canciones para el teatro, para una película que protagonizó Gardel, diversas piezas teatrales y mayormente canciones criollas de Uruguay. Pero también escribió más de sesenta tangos entre los que se encuentra uno de los más famosos en la historia del tango, La Cumparsita. Hoy veremos este, pero también pongo el enlace a otro titulado Adios Argentina.
El 11 de Marzo de 1921 nace Astor Piazzolla, bandoneonista y compositor argentino, Comenzó introduciendo cambios en el tango en: ritmo, timbre y armonía, los tangueros puristas lo consideraban «el asesino del tango» y dictaminaron que sus composiciones no eran tango. Sus obras no eran difundidas por las emisoras y las discográficas se resistían a editarla, pero hoy etá considerado uno de los más importantes músicos del S XX. Con todo y con eso acabó publicando nada menos que unos cincuenta discos y compuso música para una cuarentena de películas. Hoy podemos escuchar un tango muy especial, casi podríamos decir que es un cuento. Se trata de la "Balada para un Loco".
