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viernes, 6 de junio de 2025

El 6 de junio me suena Pedro Messone

E
l año 2023 sonó aquí en este mismo día: Jorge Villamil 
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo ha desaparecido os agradecería me lo comuniquéis para corregirlo)

El 6 de junio de 1934 nace Pedro Messone. Cantante y folclorista chileno. Durante sus estudios en Valparaíso, forjó amistad con algunas personas que lo motivarían a entrar en el mundo de la música. Su posterior trabajo en el grupo Los Cuatro Cuartos respondió a ese mismo afán de contextualizar la música chilena en un mundo amplio de referencias internacionales. Se mudó a Santiago cuando ya era parte de Los Cuatro Cuartos, pero sin ninguna expectativa de llegar a vivir algún día de la música. Se encontró con Sergio Sauvalle, quien recién se había ido de Los Huasos Quincheros y guardaba una canción que a ese conjunto no le había interesado, pero que se imaginaba muy bien en la voz de Messone. Dicha canción se llamaba «El corralero». Messone la escuchó, distinguió de inmediato su valor, y propuso armar un conjunto con otros vocalistas. Nacieron así Los de Las Condes, cuyo primer escenario importante fue el Festival de Viña de 1965. Su interpretación para «El corralero» no pudo sobrepasar a «Mano nortina», que Los Cuatro Cuartos habían llevado y que se quedó con el primer lugar. Pese a ello, recibieron un muy peculiar premio de consuelo. La misma noche de la premiación, Chino Urquidi se acercó a Messone y le dijo lo siguiente: «No ganaron, pero será su canción la que trascienda». Qué duda cabe ahora sobre la popularidad de «El corralero». Su lanzamiento como solista era un paso casi inevitable, no tanto por estrategia del cantante sino por la secuencia que hasta entonces llevaba su carrera. Su popularidad era, a esas alturas, casi la de una estrella pop, sustentada en parte en su imagen y en la insistencia de la prensa de espectáculos de la época por vincularlo a los modos de un galán. El solitario fue su primer disco como solista. Se publicó a fines de 1966 y además del ya citado tema de Bascuñán, incluyó otros dos títulos que alcanzarían gran éxito: «Pa' mar adentro» y «El ovejero». Más tarde grabó «El cigarrito», de Víctor Jara, un tema que hasta entonces nadie había grabado. Poco después el propio Jara la incluyó en su álbum debut, extendiendo la versión que se ha convertido en clásico.
Hoy me suena El corralero


Textos extractados parcialmente de Wikipedia
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miércoles, 12 de marzo de 2025

El 12 de marzo me suena Pedro Salcedo

E
l año 2023 sonó aquí en este mismo día:
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El 12 de marzo de 1998 muere Pedro Salcedo. Director y multinstrumentista colombiano que a los ocho años fundó una banda infantil que interpretaba melodías de porros, cumbias y gaitas con unos instrumentos (pitos) que él mismo fabricaba con el fututo o fitongo de la hoja del árbol de papayo y de maguey. Tiempo después, el profesor Fortunato Beleño Gómez le enseñó teoría, armonía y arreglo musical. A los 10 años hace su primera canción, un porro, que titula “Emilita”, dedicada a su paisana de 8 años, Emilia Lambraño. Con el maestro Agustín González aprende a interpretar el Saxofón y el Clarinete, su instrumento preferido, que tocaba tan bien como los mejores clarinetistas de la época, el bombardino lo ejecutaba con tanta maestría que era de los pocos que podían tocar con limpieza el “solo musical” que hacía parte de la canción “La Danza de Sara”, por esto lo llamaban “El León de la Sierra”. Siendo muy joven, ejecutando trompeta y bombardino de émbolo, integra la banda musical de Corozal, 8 de diciembre, fundada por el maestro Pedro Mulett. En la década de los 40, en la plenitud de su máxima inspiración, compone los porros, cumbias, gaitas, fandangos y mapalés que más éxito han tenido, tanto nacional como internacionalmente, Como reconocimiento a su extensa obra musical, que lo acredita como uno de los grandes compositores de Colombia, se hace merecedor de varios homenajes y distinciones:
- En marzo 15 de 1975, con el Decreto Número 201, La Gobernación de Sucre (siendo el Gobernador,Gustavo Dájer Chadid), le confiere “La Orden de la Corraleja”, por su Aporte a la Música Nacional.
- El 20 de julio de 1992, el maestro Raúl Rosero P., como presidente de SAYCO, conjuntamente con la disquera CBS, le hace un emotivo y gran homenaje por la Televisión, allí le entregan una placa “Como Reconocimiento por su Labor Artística y Valioso Aporte Musical al Folclor Costeño”.
- En junio 8 de 2002, La Junta Directiva, en cabeza de su presidente Fernando José Tovar, La Fundación para el Desarrollo de Corozal “FUNDECOR”, le hace entrega de una placa que dice: “Rinde Tributo a la Memoria de PEDRO SALCEDO ORTEGA, Gloria de la Música”
- El Primer Encuentro Nacional Folclórico De Sabana, llevado a cabo en Corozal (Sucre) el 14, 15 y 16 de diciembre de 1990, llevó su nombre: “Pedro Salcedo O.”
- Fue director de la Banda Departamental de Sucre.
- La Casa de la Cultura de Corozal lleva su nombre: “PEDRO ANTONIO SALCEDO ORTEGA”.
Hoy me suena La Pollera colora


Textos extractados parcialmente de https://pedroantoniosalcedoortega.blogspot.com
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viernes, 3 de enero de 2025

El 3 de enero me suena Pedro Rosa Acuña

E
l año 2023 sonó aquí en este mismo día: 

Phil Everly con Bye Bye Love.
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El 3 de enero de 1964 muere Pedro Rosa Acuña, mejor conocido como El Clarín Huasteco es el compositor del auténtico Querreque, nació en año de 1931 en la comunidad del Cuartillo Viejo, Xilitla. Fue un virtuoso en la interpretación del violín. Desde niño mostró una clara afición por la música. Al cumplir doce años su madre le mandó hacer un violín con madera de pemoche, mismo que fue construido por un artesano de Xilitla llamado Agustín Hernández y apodado el Huitlacoche. Las cuerdas estaban hechas con tripas de tlacuache y en aquel rustico instrumento, Pedro logró crear los huapangos tradicionales que escuchaba desde niño en las calles de Xilitla.
Hoy me suena El Querreque


Textos extractados parcialmente de regionvalles.com
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martes, 21 de noviembre de 2023

El 21 de noviembre me suena Pedro Sosa Lopez

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Al Matthews, Alcione, Antonio Jarrito, Arvids Jansons+, Asa Brebner, Bjork, Buck Ram, Buddy Kaye+, Carly Rae Jepsen, Charlie Johnson, Coleman Hawkins, Cristobal Sansano, David Cassidy+, David Porter, Ditta Pasztory+, Dr. John, Emilio Pujol Vilarrubí+, Francisco Cabo+, Francisco Tárrega, Frank Martin+, Gaetano Braga+, Gerhard Erber, Henry Purcell+, Jacob Desvarieux, James DePreist, Javier Rodero, Joaquin Bedoya+, Jorge Coulon, Juancho Rois+, Julia Hamari, Julian Navarro+, K. C. Douglas, Leopold Godowsky+, Lissie, Livingston Taylor, Malcom Williamson, Mariano Padilla y Ramos+, Mateo Perez de Albeniz, Narimichi Kawabata, Otto Matzerath+, Pablo Heras-Casado, Paul Yandell+, Pedro Sosa Lopez+, Rafael Farina+, Robert Simpson+, Ryo Kagawa, Sal Salvador, Salvador Guerrero Reyes+, Santiago Chalar+, Severino Gazzelloni+, Shoshana Rudiakov+, Stephen Geyer, Tamas Mihaly+, Teddy Randazzo+, Tobias Sammet, Vicki Anderson, Vinson Cole, Wayne Cochran+, Wilhelm Pitz+, Wilko Johnson+, Will Glahe+, Willi Mason . Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 21 de noviembre de 1953 muere en Requena, Pedro Sosa López. Compositor, profesor de música y trombonista español.
En sus inicios en el mundo de la música estudió con los músicos Amancio Amorós, Francisco Peñarroja y Baltasar Martínez ingresando como infantillo en el coro del Real Colegio Seminario del Corpus Christi de Valencia. Amplió sus estudios musicales en el Patronato de la Juventud Obrera, comenzando a tocar el trombón en el local de la banda de música a la que el pertenecía. Posteriormente estudió en el Conservatorio Superior de Música "Joaquín Rodrigo" de Valencia, en Salvador Giner y Vidal, En 1920 se convirtió en catedrático siendo profesor auxiliar de armonía y solfeo en el mismo conservatorio, así como de teoría de la música. Más tarde fue nombrado director del conservatorio.​
Compuso un sinfín de obras de corte clásico. Como compositor, estuvo trabajando principalmente para bandas de música. Algunas de sus composiciones musicales más destacadas para bandas de música son: Canciones del Montañés, Lo Cant del Valencià pasdoble, Tonades d'Amor.
En Requena (su pueblo de nacimiento) se le ha puesto una calle con su nombre debido trayectoria musical, llamada Calle Músico Pedro Sosa. En Valencia también se puso una calle con su nombre, llamada Calle Maestro Sosa.
Hoy me suena Lo Cant del Valencià.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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martes, 22 de noviembre de 2022

El 22 de noviembre me suena Pedro Marin

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Adalberto Alvarez, Annika Norlin, Antony Di Bonaventura+, Arthur Sullivan+, Benjamin Britten, Bernardo Pasquini+, Cesar Junaro, Corrie van Gorp+, Darrell Ang, Dick Thomas+, Dmitri Hvorostovsky+, Eduardo Nascimento+, Edward Gardner, Esperanza Roy, Fernando Velazquez, Fred Pellerin, Genaro Codina+, Gunther Schuller, Hans von Benda, Hans Zender, Hoagy Carmichael, James Campbell, Joaquin Rodrigo, John Coates Jr.+, John Hendricks+, Jorge Bravo de Rueda+, Jose Iranzo+ (el Pastor de Andorra), Jose Luis Campuzano, Joseph Guy Ropartz+, Joseph Silverstein+, Julio Salvador Sagreras, Karen O, Kent Nagano, Little Steven (Steven van Zandt), Michael Hutchence+, Mona Fong+, Moreno Veloso, Narendra Chanchal+, Nikolai Kapustin, Oleg Kagan, Palo Pandolfo, Paloma San Basilio, Paul Motian+, Paul Taffanel+, Pedro Marin, Pericon de Cadiz+, Placido Domingo Ferrer+, Rolando Laserie+, Ron Mc Clure, Rosario Soler+, Sena Juriac+, Stephen Cleobury+, Stephen Hough, Tina Weymouth, Wendy Moten, Xavier Dotras, Yves Gilbert. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 22 de noviembre de 1961 nace en Barcelona Pedro Martínez Marín, conocido como Pedro Marín. Cantante español de synthpop muy activo en la década de los 80's. Inicia su carrera a principios de los años ochenta. Alcanza gran popularidad con los temas "Aire", "Que no", "Cantaré," "Puente de colores", "Laura", "Tu serás sólo mía", "Sha la la", "Anímate", "Dos enamorados" y "Cómprame" (en Hispanoamérica). En 1980 trabaja en el filme Ritmo a todo color de Argentina y el mismo año edita su primer álbum Pedro Marín. Sus canciones fueron las primeras consideradas como Synthpop en castellano que se bailaron en las discotecas españolas y se le puede considerar como el primer cantante hispano que utiliza sintetizadores y cajas de ritmos (pionero de la electrónica) en su música, siendo precursor de los movimientos que surgirían posteriormente. La revista estadounidense Billboard lo define como el primer artista español de vanguardia.​ A este disco le sigue Rebelde, luego Tú serás sólo mía en 1985 y en 1986 un curioso EP con temas del tándem Carlos Berlanga/Nacho Canut: Especies en extinción. En 1986 se retira de la música durante casi 20 años habiendo vendido más de tres millones de discos en esa etapa. En 2006 vuelve a la actualidad musical con el álbum Diamonds. Posteriormente produce Pulpo Negro,​ su primer álbum con canciones originales en muchos años. En el álbum, combina el electropop de vanguardia y actitud rock con una poesía oscura y romántica. Pulpo Negro consigue vender más de 50 000 copias tan solo en España.​ Le sigue I Will Glam​ en el que se vuelca más en el sonido puro del glam rock con raíces británicas y una formación "clásica" de guitarra, bajo y batería en la que le acompañan algunos de los músicos más influyentes de la escena rock española como Eric Jiménez (batería de Los Planetas,Lagartija Nicketc.). En junio de 2012 edita "Te veo bailar"​ un nuevo tema anticipo de su próximo álbum El hombre mecánico. En junio de 2017 publica un nuevo álbum de canciones originales en inglés titulado "Secret Songs". Todas las canciones compuestas por Pedro Marín / Stefano Maccarrone.
Hoy me suena Que no.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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martes, 7 de junio de 2022

El 7 de junio me suena Pablo Martínez Téllez "El Guadalupano".

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Alberto Villalon, Alfreda Hodgson, Anibal Vela, Anneke Gronloh, Ben Pollack+, Bruno Pallesi+, Cayo Vela Marqueta+, Charles Strouse, Christian Hardy, Dean Martin, Dolores Duran, Edith Thallaug+, Eladio Tarife, Eladio Tarife+, Eliane Reyes, Eugene Raskin+, Eugenia Leon, Fernando de la Mora, Francisco Escudero García de Goizueta+, Franz Xaver Gruber+, Georges Van Parys, Gino Renni, Iurie Sadovnic+, Jacques Helian, Jaime Laredo, Jan Holland+, Jaromir Nohavica, Jerry Capehart+, Joey Scarbury, Johnny Clegg, Jose Palet, Juan Luis Guerra, Juana la del Revuelo+, Lars Nilsson, Leopold Auer, Lucky Akhand, Mark Reale, Mario Filippeschi, Max Tundra, Miguel Ríos, Nara Leão+, Neeme Jarvi, Nestor Ruben "Coco" Gomez, Nevoa, Oscar Serpa, Pablo Martinez Tellez "El Guadalupano", Paul Reade+, Pedro Yañez, Philippe Entremont, Preciosilla, Prince Rogers Nelson, Ramon Medina Ortega, Ramon Contreras Sabio, Richard Nunns+, Roberto Alagna, Roberto Cantoral, Tal Farlow, Willie Nile. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 7 de junio de 1946 nace en León, Pedro Pablo Martínez Téllez llamado "El Guadalupano". Compositor y cantautor nicaragüense de canciones de contenido social, compuso el "Canto de meditación" o "Canto de los pájaros" que forma parte de la obra musical "Misa Campesina Nicaragüense".​ Su carrera musical inició en 1974 en un programa radial llamado "Buenos Días Campesinos" que se transmitía en Radio Dario de su ciudad natal. La Misa Campesina Nicaragüense fue incubada en el Taller del Sonido Popular por Carlos Mejía Godoy quien invitó a diversos compositores a enrolarse en esta iniciativa y el único que logró aportar creativamente fue Pedro Pablo Martínez, El Guadalupano.​ El "Canto de Meditación" o "Canto de los pájaros" es uno de los cantos más hermosos de la Misa Campesina Nicaragüense, cuya letra y melodía compuso en 1975, con 29 años. Sus canciones de contenido social tuvieron su recompensa cuando, en 1976, ganó un festival de música testimonial con la canción "El Niquinohomeño", dedicada al General Sandino. Esto le permitió representar a Nicaragua en el IX Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes que se realizó en La Habana, Cuba en 1978. En 1977 viaja a España acompañando a Carlos Mejía durante sus presentaciones. Su momento de gloria le llegó a inicios de 1979 cuando, con la Orquesta Sinfónica de Londres y con los cantores españoles Ana Belén, Sergio y Estíbaliz, Miguel Bosé, Elsa Baeza y el trío Laredo, grabó la "Misa Campesina Nicaragüense" en un estudio de Madrid. Del álbum producido se vendieron más de 50 mil copias en menos de dos meses y alcanzó un disco de oro que El Guadalupano aún conserva en su casa. Ha compuesto más de 700 canciones:
Hoy me suena, Canto de meditación de la Misa Campesina.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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lunes, 13 de julio de 2020

El 13 de julio me suena Pedro Iturralde

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 
En 2019:

También en este día podrían sonar aquí: Andre Navarra+, Andrew Pryce, Antoni Perez Moya, Arnold Schoemberg+, Bana+, Barry de Vorzon, Bradley Kincaid, Carlo Bergonzi, Ciro Monteiro+, David Reichemberg, Efrain Flores+, Fresh Kid Ice+, George Lewis, Karel Bidlo+, Long John Hunter, Leon Bridges, Pancho Varona, Pascual Marquina Narro+, Per Norgard, Riley Puckett+, Roger McGuinn, Roko, Ryu Goto, Siegfried Langgaard, Veronica Loyo, Willy Fritsch+. Y alguna vez lo harán.

El 13 de julio de 1929 nace Pedro Iturralde Ochoa en Falces, Navarra. Músico saxofonista de jazz español. Es profesor Catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid donde enseñó saxofón desde 1978 hasta su jubilación en 1994. Es el único español, junto con Tete Montoliu, incluido en el Diccionario de Jazz de Larousse. A los trece años ya toca como músico profesional en pueblos de Navarra. A los dieciséis, un contrato en un café de Logroño le permite ampliar sus estudios de violín y piano. Un año después ya está tocando en conciertos nacionales en una orquesta dirigida por el pianista Francisco Manuel Allo. A los 18 años realiza una gira por el extranjero y a su regreso a España decide obtener el título superior de Saxofón, examinándose, en un año, de la carrera completa en el Conservatorio Superior de Madrid (1964). Después forma el “Pedro Iturralde Quartet”. Con 20 años compuso La pequeña Czarda, para saxofón y piano acompañante. Más adelante publicó versiones de dicha obra para cuarteto de saxos y de clarinetes, quinteto de viento, orquesta de cuerda y banda sinfónica. En esta época, en 1948, realiza su primera gira fuera de España. Ha trabajado componiendo música original para películas. Además de su carrera como intérprete, líder de banda y compositor, ha sido un prolífico músico de estudio y colaborador con una larga serie de artistas de pop, rock, jazz, flamenco y canción de autor española​.
Hoy me suena Soleares.


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sábado, 13 de junio de 2020

El 13 de junio me suena Pedro Ruy Blas

Pedro Ample Candel, conocido como Pedro Ruy-Blas, nacido en Madrid en 1949), es un cantante, baterista, compositor y actor español. En 1970 graba su primer disco como cantante solista, con el que consiguió un importante éxito en España con la canción titulada A los que hirió el amor, la que con el paso de los años ha ido convirtiéndose en todo un clásico de la música popular española. Formó parte del legendario grupo Los Canarios (1968) durante el tiempo en que su director, Teddy Bautista, cumplía el servicio militar. Fue al término de su trabajo con este grupo cuando grabó A los que hirió el amor, producido por Alain Milhaud. El segundo disco sencillo del ya entonces conocido como Pedro Ruy-Blas, titulado Mi voz es amor, fue prohibido por la censura del antiguo régimen al considerar dicho tema subversivo. Fue a partir de ese momento cuando Pedro orientó su carrera hacia el jazz. Fundó el grupo de fusión y jazz-rock Dolores junto a jóvenes músicos. Graban varios discos, como Luna llena, Dolores, La Puerta Abierta, y Asa-Nisi-Masa. Al poco tiempo, Dolores se convirtió en uno de los más importantes grupos de la historia de la música progresiva en España, y así surgió la colaboración con el maestro Paco de Lucía, impulsando de este modo una nueva época en el flamenco. Desde 1980 reemprende su carrera como cantante solista, y graba el álbum titulado Madre Ciudad. En 1984 inicia su carrera como actor en el teatro musical interpretando: Jesucristo Superstar, Los miserables, La bella Helena, La Maja de Goya y Cats. "Homo Ludens" es el título del nuevo trabajo discográfico de Pedro Ruy-Blas, realizado íntegramente por él mismo como único intérprete en su estudio personal. El disco lo componen 11 nuevos temas, tres de ellos, instrumentales.
Hoy me suena A los que hirió el amor.



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viernes, 12 de junio de 2020

El 12 de junio me suena Pedro Memelsdorff

Pedro Leonardo Memelsdorff nacido el 1959 en Buenos Aires, es un flautista, director, musicólogo y músico argentino especializado en música antigua o temprana, y en la práctica de periodo o historicista y en la polifonía de la música medieval. Es un notable exponente de flauta dulce y sus derivados. Entre 2013 y 2015 ha sido director de la Schola Cantorum Basiliensis. Es colaborador de Jordi Savall y el grupo Hesperion XX desde 1980. En 1987 fundó su propio grupo llamado Mala Punica con el cual realizó una serie de grabaciones. Ha realizado giras por Europa, Norte y Sudamérica. Integró un dúo con el clavecinista y pianista Andreas Staier con el que hizo presentaciones y giras y un CD. Es catedrático en la Escuela Superior de Música de Cataluña en Barcelona, donde dirige el Master en Música antigua. Dirige los Seminarios de música antigua en la Fundación Giorgio Cini de Venecia. Ha sido catedrático en la Escuela Cívica de Música de Milán y en la Musikhochschule de Zúrich. En 2010-11 ha dictado en la universidad de Saarland en Alemania. A principio de 2010 ha sido invitado a disertar como Ernest Bloch Lecturer en la Universidad de Berkeley.
Hoy me suena Faventina.


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jueves, 11 de junio de 2020

El 11 de junio me suena Pedro Javier González

Pedro Javier González García, nacido en Barcelona, es un guitarrista, compositor y productor musical español. Durante su carrera ha grabado 12 álbumes musicales propios y ha colaborado con artistas de la repercusión de El Último de la Fila, Joan Manuel Serrat, Manolo García, Roberto Alagna, Victoria de los Ángeles, Angelo Branduardi, entre muchos otros. Destaca por su mesura y templanza a la hora de tocar y por su capacidad de mezclar estilos como el flamenco o el jazz. Se incorpora a El Último de la Fila en 1990, entrando como músico habitual, tocando la guitarra española para el disco Nuevo pequeño catálogo de seres y estares. A partir de ahí se iniciaría una importante relación entre el grupo y el guitarrista, ya que acompañó a la banda en sus siguientes discos y en la mayoría de los conciertos. En 1992 formó, junto al cantante de flamenco Rafael Maya, el grupo Arrebato, con el que editaron el disco llamado Rumba canalla con composiciones de los componentes. El estilo se acercaba a la ola de nuevos talentos flamencos que aparecían a principios de los años 1990. Tras su primera aventura como compositor, volvió a colaborar en calidad de músico en los álbumes Astronomía razonable y La rebelión de los hombres rana de El Último de la Fila. En ambos, toca guitarras españolas y eléctricas. Además, acompañó al grupo durante las giras de promoción de ambos discos. En la década de 1990 grabó tres discos en los que versionaba de manera acústica grandes canciones de la historia del pop y el rock internacional, entre ellas canciones de Eagles, John Lennon, Dire Straits, Supertramp, Simon and Garfunkel, Eric Clapton, Police, Bob Dylan, Queen, The Beatles y muchos otros. A principios de 1997, grabó el disco Callejón del gato. El disco contenía 13 canciones instrumentales, compuestas por el músico catalán, de tono acústico entre las que se incluían sevillanas, tangos y bulerías. En 2005 volvió a grabar y reinterpretar los temas de su primer álbum en solitario, editando así Nuevo callejón del gato 05 de nuevo; y en 2007 edita un nuevo disco de composiciones propias llamado Verdades ocultas y medias mentiras, esta vez bajo la discográfica GTK con 10 temas instrumentales que incluían una versión de La leyenda del tiempo de Camarón de la Isla.
Hoy me suena Bella Soave duet.


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miércoles, 10 de junio de 2020

El 10 de junio me suena Pedro Halffter

Pedro Halftter Caro, nacido en Madrid en 1971, es un director de orquesta y compositor español. Es director artístico del Teatro de la Maestranza de Sevilla. Hijo del compositor español Cristóbal Halffter y de la pianista María Manuela Caro. Es sobrino-nieto de Rodolfo Halffter y Ernesto Halffter. En 1997 consiguió el premio Joven Director de orquesta de la CEE que recibió en Venecia. Ha ocupado el podio de grandes orquestas tales como la Philharmonia Orchestra, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Dresdner Philharmonie y muchas más. También ha dirigido diversas óperas en teatros españoles como el Liceo de Barcelona, Palacio Euskalduna de Bilbao, Teatro Real de Madrid, Teatro de la Maestranza de Sevilla y Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria. Ha estrenado en España óperas como Dr. Faust de Busoni, La mujer silenciosa de Richard Strauss o Der ferne Klang de Schreker, que también dirigió con gran éxito en la Staatsoper Unter den Linden de Berlín, al igual que Salomé de Strauss o El rey Candaules de Alexander von Zemlinsky y Tannhäuser de Wagner en el Teatro Maestranza de Sevilla. En 2016 estrenó en el Teatro Real de Madrid una nueva orquestación para El emperador de la Atlántida de Viktor Ullmann. En el campo de la composición, han estrenado obras suyas la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, el pianista Eleuterio Domínguez y la Sinfónica de Massachusetts, entre otras. Ha compuesto las siguientes obras: Cuadro para orquesta, Armonía de los opuestos, Lied para orquesta de cuerda, Dos lieder para piano, Imagen para orquesta, Tríptico in memoriam de Fray Luis de León, Paráfrasis y Abadón.
Hoy me suena, de Falla – El sombrero de tres picos - Danza de la Molinera.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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martes, 9 de junio de 2020

El 9 de junio me suena Pedro Crump

Pedro Crump es músico independiente, compositor y pianista colombiano, nacido en Bogotá. Su trabajo es una interesante mezcla de ritmos colombianos con jazz, que podríamos llamar música colombiana contemporánea. En 1993 viajo a París donde vivió por tres años. Era asesor artístico-musical de Radio Latina. Después de varios años de trabajo, en 2006 da inicio a una serie de obras titulada “Los Elementos” con la publicación del disco EL SILENCIO DEL AGUA. En 2010 publica el segundo de la serie titulado DORADO El Color del Fuego, a raíz del cual se crea el ensamble EL CIRCULO DORADO con el que hoy se realizan presentaciones en vivo. Produce su música de manera independiente a través del sello MúsicaOceánica. Recientemente se publicó TIERRA un disco grabado en vivo en estudio con el ensamble El Circulo Dorado.
Hoy me suena La danza de la cosecha.


Textos extractados parcialmente de facebook.com.
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lunes, 8 de junio de 2020

El 8 de junio me suena Pedro Chamorro

Pedro Chamorro Martínez es un concertista, compositor y profesor de instrumentos de plectro, nacido en Madrid en 1961. Ganador del Premio Nacional de Bandurria «Manuel Grandío» en 1976 y 1977. Premio Interregional por unanimidad de Mandolina en 1994 en el Conservatorio de Esch-Alzette (Luxemburgo). Miembro Fundador en 1976 de la Orquesta «Roberto Grandío» de Madrid y en la actualidad su director. Desde 1979, forma dúo con la Instrumentista de Púa Caridad Simón. En 1983 con su amigo el poeta Rafael Alberti comienzan a representar el espectáculo poético y musical «Invitación a un viaje sonoro», que más tarde se representaría, grabaría en C.D. y se emitiría en dos programas de TVE. Desde 1986 a 1991 formó dúo con el pianista Esteban Sánchez, con el que obtiene el Premio discográfico nacional al mejor interprete en 1986 y grabaría también otros dos programas de TVE. En 1988, junto a Caridad Simón y el guitarrista Manuel Muñoz, crean el «Trío Chamorro«. En la actualidad y desde el curso 2007-2008 es profesor del Conservatorio Profesional «Arturo Soria» de Madrid y Jefe del Departamento de Cuerda. También dirige la Orquesta de Plectro del Conservatorio «Arturo Soria». Director de la Orquesta Europea «Il Forum Musicale» de Luxemburgo desde el año 2003. Director de la EGMYO. 2005 y 2008 (European Guitar and Mandolin Youth Orchestra). En 2011 el maestro Leo Brouwer le escribe y dedica la Sonata para Bandurria (I.El Ritmo de la Luces y las Sombras. II. Nocturnal. III Introducción y Toccata.) En la actualidad forma dúo con el Guitarrista Pedro Mateo González y es componente del Cuarteto de Bandurrias «Grandío». Es Doctor en Artes (Música) cum laude por la URJC Universidad Rey Juan Carlos.
Hoy me suena Estudio artístico nº 9 de Félix de Santos.


Textos extractados parcialmente de su web.
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miércoles, 31 de julio de 2019

El 31 de julio me suena Pedro Lavirgen

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Adela la Chaqueta+, Albert Gamse, Andras Keller, Ben Daglish, Benedetto Marcello, Bud Powell+, Cesar Amaro+, Chuck Loeb+, Hank Jones, Isolde Ahlgrimm, Ivan Rebroff, Jim Reeves+, Jose Gonzaez, Jose Manuel Zapata, Lobo, Norman Del Mar, Otoniel Gonzaga, P-Thugg (Patrick Gemayel), Phil McCormack, Ramon Alonso, Reinhard Goebel, Russell Morris, Seth Avett, Stanley Jordan, Ted Grouya, Yuri Mijailovich Panyushkin+. Y alguna vez lo harán.

El 31 de julio de 1930 nace Pedro Lavirgen Gil en Bujalance. Tenor español que desde su niñez manifiesta su disposición musical, aunque son dos hechos los que le conducen a la carrera del canto: de un lado, su internamiento, durante tres años, en el hospital de Hermanos de San Juan de Dios en Córdoba donde formó parte del coro y, de otro, la influencia del párroco de Bujalance, don Ladislao Senostaín, que organiza un coro y lo convierte en su solista. Terminado el bachillerato, obtiene el título de maestro nacional y marcha a Madrid donde, a la par que imparte sus clases, se examina para ingresar en el Coro de Cámara de Radio Nacional de España. Después de alternar docencia y canto por un tiempo, abandona la escuela y se hace corista del Teatro de la Zarzuela, a la vez que estudia música en el Conservatorio y arte escénico en la Escuela Superior de Arte Dramático. Conoce a don Miguel Barrosa, maestro de canto, y antes tenor muy apreciado en Italia durante veinte años, y es éste quien completa su formación como cantante. Se presenta como tenor solista en 1959 en Zaragoza, con Marina, obteniendo un buen éxito. Canta diversas zarzuelas y, en 1964, José Tamayo lo contrata como primer tenor para la denominada Compañía Lírica Amadeo Vives. Hizo su entrada en el mundo de la ópera interpretando Aída en el Teatro Bellas Artes de México, con Antonietta Stella y Robert Merrill y se presenta en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona con Carmen. En dicho teatro actúa durante diecinueve temporadas consecutivas, récord no igualado por cantante alguno. Tras Tosca y Turandot en Viena, viaja a Venezuela para abrir con El trovador la temporada de ópera del Teatro Municipal de Caracas. Sin embargo, la función no pudo representarse, pues el tenor fue secuestrado junto al director de la función, Michelangelo Veltri, y la mujer de éste, por el chófer que los llevaba al teatro y otros cómplices. Afortunadamente, todo terminó en un susto, pues los secuestradores les acabaron liberando. A lo largo de su carrera ha recibido innumerables galardones, entre los que cuentan los premios nacionales de Teatro de 1963 y 1972, la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1967, la medalla de oro del Círculo de la Ópera de México en 1965, la del Liceo barcelonés en 1969, el Verdi de Oro en 1973 y el Jussi Bjoerling de Módena en 1977. Prácticamente retirado de los escenarios en 1993, desempeñó la cátedra de canto en el Real Conservatorio de Madrid. En 2013 recibió el Premio Especial Codalario a toda una carrera, otorgado en la primera edición de los premios que concede la prestigiosa revista de música clásica Codalario. Existe en su honor una avenida con su nombre en Córdoba, una plaza con su nombre en Bujalance, el Concurso Internacional de Canto 'Pedro Lavirgen' de Priego de Córdoba, la Asociación Músico-cultural 'Pedro Lavirgen' —banda, coral y grupo de teatro— de Bujalance y la Escuela Municipal de Música 'Tenor Pedro Lavirgen' de Bujalance.
Me suena hoy la Serenata de Toselli.




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viernes, 30 de noviembre de 2018

El 30 de Noviembre me suena Zé Pedro

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016: Beniamino Gigli
En 2017:  Lucha Villa   

También en este día podrían sonar aquí: Bart Peeters, Brownie McGee, Cartola+, Cayetano Renom+, Charles-Valentin Alkan, Christophe Beck, Clay Aiken, Don Redman+, Hans Krása, Jerome Ducros, Jim Nabors+, Jorge Negrete, June Pointer,  Klaus Huber, Miucha (Heloisa Maria Buarque de Hollanda), Radu Lupu, Rafael Otero López+, Semyon Bychkov, Shuggie Otis, Sonia Prina, Valentin Ruiz Aznar+, Wilhelm Furtwangler+. Y alguna vez lo harán

El 30 de Noviembre de 2017 muere José Pedro Amaro dos Santos Reis, conocido como Zé Pedro, en Lisboa. Músico portugués, guitarrista y fundador de la banda de rock portugués Xutos & Pontapés. A los 22 años, fundó los Xutos & Pontapés después de colocar un anuncio en el diario: "Baterista y bajista se necesitan para grupo punk ". El músico era conocido por su enorme alegría sobre el escenario y fuera de él. Fue compositor de algunos clásicos de los Xutos como "Sumisión" (donde participa como vocalista) y "No soy el Único". A mediados de los años 90, durante una pausa del grupo, participó en conjunto con el compañero de banda, Kalú, en la banda de Jorge Palma, Palma de Gang. Colaboró con la Antena 3, donde presentó con Enrique Amaro el programa "MúsicaAvariada". En 2004, tuvo una participación especial en la película Sorte Nula, de Fernando Fragata, donde interpretaba a un recluso evadido. Fue su banda, Xutos & Pontapés, que hizo la banda sonora de esa misma película.
Hoy nos suena Homem do Leme.




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lunes, 8 de octubre de 2018

El 8 de Octubre me suena Pedro Galindo Galarza

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:  Cats (se estrena)   
En 2017:  Freddie Mercury da su último concierto ante público en Barcelona
David Palau.- SUPLEMENTO DOMINICAL

También en este día podrían sonar aquí: Armando Moreno+, Bruno Mars, Carlos Goñi, Carlos Zubiaga, Coriun Aharonian+, Emil von Sauer, Giulio Caccini, Grady Tate+, Gretchen Serrao+, Hal Singer, Harry Carney+, Luis Foglietti Alberola, Manuel Ausensi, Roberto Luti. Y alguna vez lo harán

El 8 de Octubre de 1989 muere Pedro Galindo Galarza en Ciudad de México. Compositor mexicano, autor de música ranchera y de boleros. Socio fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Coautor de La Malagueña (no confundir con la Malagueña del compositor cubano Ernesto Lecuona), canción que Pedro Galindo creó con Elpidio Ramírez Burgos, y que ha sido un tema reconocido mundialmente, participando últimamente en el soundtrack del film de Quentín Tarantino, Kill Bill. Otro tema muy conocido de Galindo es Virgen de Medianoche, que formó parte de la cinta sonora de la película mexicana Mujeres Insumisas. Otras obras de Galindo que destacaron: Viva México, El herradero, El gavilán y Virgencita Morena.
Y hoy sonará esa Malagueña




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domingo, 23 de julio de 2017

El 23 de Julio me suena Pedro Aznar

El año pasado sonó: Amalia Rodrigues    

También en este día podrían sonar aquí: Christian Petzold+, Francesco Cilea, Franz Berwald, Hilarion Eslava+, Perico Sambeat. Y alguna vez lo harán

El 23 de Julio de 1959 nace Pedro Aznar en Buenos Aires. Compositor, cantante, multiinstrumentista, director orquestal, arreglador, escritor, intérprete, productor, fotógrafo y sumiller argentino. Lleva una extensa y exitosa carrera solista en la cual ha editado más de 30 álbumes entre discos de estudio, grabaciones en vivo, bandas sonoras de películas, y dúos con músicos como Charly García y David Lebón. Formó parte de Serú Girán, banda liderada por Charly García y considerada como el "súper grupo" del rock argentino; fue también multiinstrumentista en Pat Metheny Group (importante grupo de jazz fusión estadounidense).
Además de composiciones propias, en su carrera solista ha dedicado especial cuidado a realizar innumerables covers y arreglos de temas de músicos latinoamericanos y británicos, tales como Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Victor Jara, Violeta Parra, Chabuca Granda, Chico Buarque, Tom Jobim, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Elton John, The Beatles, Sting, y Rolling Stones, entre muchos otros.
Le escucharemos hoy cantando en persona uno de sus temas: A primera vista

 
 
 
 
 
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https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Aznar

martes, 14 de marzo de 2017

El 14 de Marzo me suena Pedro Elías Gutiérrez

El año pasado sonó: Artur Sullivan estrena El Mikado:

También en este día podrían sonar aquí: Georg Philipp Telemann, Gigi Gryce+, Johann Strauss, Les Baxter, Louis-Antoine Jullien+, Manuel Fernandez Caballero. Y alguna vez lo harán

El 14 de Marzo de 1870 nace Pedro Elías Gutiérrez Hart en La Guaira. Compositor y músico venezolano, fue el creador de la música de la zarzuela Alma Llanera, cuyo tema musical homónimo es considerado como el segundo himno nacional de Venezuela. Al cumplir los 15 años, pese a la oposición de sus padres,  comenzó a estudiar música y más tarde en la Academia de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes de Caracas. A los 16 años de edad escribió su "Marcha triunfal a María" que desde entonces se interpretó en los templos venezolanos. Después de la muerte de sus padres se afianzó en sus estudios musicales, llegando a dominar el contrabajo y prácticamente todos los instrumentos de cuerda. A los 19 años estrenó su primera obra musical, titulada "Sinfonía", en el "Teatro Municipal de Caracas" por lo que el presidente de la república le concedió una beca para cursar estudios en el continente europeo. Sin embargo él declinó el ofrecimiento de dicha beca para no dejar sola a su madre, que había enviudado. Esta conducta con su progenitora le hizo merecedor por parte del gobierno venezolano de dos premios: el "Busto del Libertador" y la "Medalla de Instrucción Pública" siendo una de las personas más jóvenes a la que se hayan otorgado dichos honores. Una zarzuela de las muchas que compuso, le dio fama mundial a través de una de sus piezas: el joropo Alma Llanera de la zarzuela homónima. Entre sus creaciones destacan también Geraneo, su gran vals compuesto en 1903 y “Misa Panamericana” estrenada en la Catedral de San Patricio, en Nueva York. Como compositor cultivó el género de la zarzuela y el vals, si bien su ámbito musical fue mucho más amplio: Fue un afamado director de banda y un virtuoso del contrabajo. Algunas de sus otras piezas musicales más famosas son: Sínfonía, El Alma llanera; Percance en Macuto, zarzuela; Un gallero como pocos, zarzuela; Laura, vals; Madre Selva, vals; Celajes o Geraneo, vals
Y hoy vamos a escuchar esa Alma llanera, dirigida por Dudamel.

miércoles, 22 de febrero de 2017

El 22 de Febrero me suena Pedro Junco

El año pasado sonó: Nacio Herb Brown

También en este día podrían sonar aquí: Adrian Boult+, Hugo Wolf +, Miguel Llobet+, Nick Larocca+, Rolando Villazon, Santino Garsi da Parma. Y alguna vez lo harán

El 22 de Febrero de 1920 nace Pedro Buenaventura Jesús del Junco-Redondas (conocido como Pedro Junco) en Pinar del Río. Compositor cubano. Compuso muchos boleros tales como: "Estoy Triste", "Soy Como Soy", "Me lo Dijo el Mar", "Quisiera", "Tus Ojos" y su canción más famosa, el clásico "Nosotros".  Hay poca biografía por la wikipedia y se reduce a su obra más famosa: Su composición "Nosotros" fue entonada por primera vez en febrero de 1943 por el cantante Tony Chiroldes en la Estación Radial de Pinar del Río CMAB. Desde entonces, "Nosotros" ha sido cantada por más de 400 artistas tales como Sara Montiel, Plácido Domingo y Luis Miguel.  Según su amigo, Aldo Martínez Malo, autor de Pedro Junco-Viaje A La Memoria, el 9 de marzo de 1939 tuvo un ataque de tos habiendo expectorado sangre. En abril de 1943, tuvo el mismo problema y entonces fue internado en la Clínica Damas de la Covadonga de La Habana. Aproximadamente el 25 de Abril, a las 10 p.m., escuchó el estreno radial de su canción Soy Como Soy, por René Cabel, y falleció algunos minutos más tarde. Murió de tuberculosis y sus restos yacen en el Cementerio Católico de Pinar del Río.
Escuchemos ese gran bolero interpretado también por dos grandes

miércoles, 15 de febrero de 2017

El 15 de Febrero me suena Pedro Miguel Marqués


El año pasado sonó: Nat King Cole

También en este día podrían sonar aquí: Edgardo Donato+, Georges Auric, Harold Arlen, Johny Halliday+, Karl Richter+, Kurt Atterberg+, Little Walter+, Maria Dolors Laffite+, Michael Praetorius, Michael Praetorius+, Mijaíl Glinka+, Robert Fuchs, Vanity (Denise Matthews)+, William Schuman+. Y alguna vez lo harán

El 15 de Febrero de 1918 muere Pedro Miguel Juan Buenaventura Bernadino Marqués (conocido como Pedro Miguel Marqués) en Madrid. Se formó primero en su ciudad natal, Palma de Mallorca,  y posteriormente en Madrid y París (1859). Es uno de los iniciadores del sinfonismo español, con su Sinfonía en sí bemol. También es autor de diversas piezas de música de cámara y varias zarzuelas, entre las que destaca El anillo de hierro (1878)
De sus obras, bien poca cosa se encuentra en youtube, aparte de El anillo de hierro, del mismo modo que bien poca biografía se puede localizar en la Wikipedia. Sólo en la Fundación Juan March he podido encontrar una reseña amplia sobre su figura y su obra en: ESTE ENLACE
En su estancia en París fue amigo de Héctor Berlioz que le animó a la composición sinfónica y le dio clases de instrumentación.
Contribuyó al desarrollo de la zarzuela grande con: Justos por pecadores, El anillo de hierro, El maestro de Ocaña, Los hijos de la costa, La cruz de fuego, El regalo de boda, El reloj de Lucerna, El motín de Aranjuez, El diamante rosa, La hoja de parra, Plato del día, El monaguillo, Amores nacionales, Los redentores, El guateque, El aquelarre, Magdalena, El zortzico, El dios chico, El centinela, El abate San Martín, Fraternidad, Los tortolitos, El santuario del valle, Verso y prosa, Florinda, Camoens, etc.
Y no solo estrenó una sinfonia sino cinco, componiendo también oberturas, como la titulada La selva negra, polonesas de conciertos, poemas sinfónicos como La cova del drac, marchas, alcanzando un prestigio mítico como compositor sinfónico al modo moderno, hasta el punto de estrenar una Gran marcha nupcial en 1878, con motivo de las bodas reales entre Alfonso XII y María de las Mercedes.
Escucharemos hoy el preludio de El anillo de hierro, en donde seguro que os va a sonar un pasaje inspirado o copiado del Orfeo y Euridice de Gluck, concretamente de el aria "Che farò senza Euridice"