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miércoles, 22 de octubre de 2025

El 22 de octubre me suena Jane Bunnett

E
l año 2023 sonó aquí en este mismo día: Kevin Michael 
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo ha desaparecido os agradecería me lo comuniquéis para corregirlo)

El 22 de octubre de 1956 nace Jane Bunnett. Música y educadora canadiense. Saxofonista soprano, flautista y directora de orquesta, es especialmente conocida por sus interpretaciones de jazz afrocubano. Viaja regularmente a Cuba para tocar con músicos cubanos. Cambió de instrumento, pasando de dedicarse a su carrera "como pianista clásica... a los 20 años al jazz y a la flauta y al saxofón soprano". Fundó y lidera un grupo femenino de jazz y afrocubano, Maqueque. Sus otros miembros son: Dánae Olano (voz, piano), Yissy Garcia (batería), Magdelys Savigne (voz, batería batá , congas ); Elizabeth Rodriguez (voz, violín) y Celia Jiménez (voz, bajo).] El grupo ganó un premio Juno (Mejor álbum de jazz grupal del año en 2014 por su CD debut) y obtuvo dos nominaciones al Grammy, mientras que Bunnett ganó cuatro premios Juno adicionales. En 2004 fue nombrada Oficial de la Orden de Canadá, el más alto honor civil otorgado en este país, otorgado a los ciudadanos canadienses "por logros sobresalientes y servicio al país o a la humanidad en general".
Hoy me suena El manisero


Textos extractados parcialmente de Wikipedia
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domingo, 19 de octubre de 2025

El 19 de octubre me suena Isham Jones

E
l año 2023 sonó aquí en este mismo día: George Fenton 
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El 19 de octubre de 1956 muere Isham Jones. Músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor, contrabajista, compositor y director de big band. A los dieciocho años ya dirige orquestas en Míchigan. Se traslada después a Chicago, donde permanece un tiempo tocando el saxo tenor, antes de dirigir la orquesta del Hotel Sherman, entre 1920 y 1924. Mantendrá esta orquesta en funcionamiento durante más de doce años, obteniendo un gran éxito. En 1936 disuelve la formación, que se reorganiza inmediatamente alrededor de Woody Herman, convirtiéndose así en la primera big band de éste.​ A partir de ahí, se dedica a la composición, actuando sólo ocasionalmente al frente de bandas hasta 1940, año en que pone en marcha un negocio comercial en Colorado. Aunque su big band era, básicamente, una orquesta de baile, tuvo una decisiva importancia en el desarrollo de un gran número de músicos de jazz, incluidos Herman y Benny Goodman. Fue una orquesta muy popular y alguno de sus discos (Wabash blues) vendió gran cantidad de copias, más de dos millones.​ También obtuvieron gran popularidad los discos Aunt Hagar's Children Blues (1922) y Memphis Blues (1923). Como compositor, un gran número de sus obras han entrado en el Great American Songbook y han quedado como estándares en el repertorio jazzístico: The One I Love, It had to be you, There's No Greater Love, On the Alamo, etc.
Hoy me suena It Had to be You


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sábado, 21 de junio de 2025

El 21 de junio me suena Nobuo Hara

E
l año 2023 sonó aquí en este mismo día: Miguel Vicens 
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El 21 de junio de 2021 muere Nobuo Hara. Saxofonista y director de banda de jazz japonés. Tocó en una banda militar durante la Segunda Guerra Mundial y en un club de oficiales de Tokio después de la guerra. En 1952, asumió el liderazgo del conjunto Sharps and Flats, que dirigiría hasta la década de 1980. Esta banda grabó profusamente y actuó en el Festival de Jazz de Newport. Sharps and Flats acompañó a Chiemi Eri e incluyó a músicos como Masato Honda, Norio Maeda, Shotaro Moriyasu y Akitoshi Igarashi.
Hoy me suena Love Story


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viernes, 16 de mayo de 2025

El 16 de mayo me suena Lester Sterling

E
l año 2023 sonó aquí en este mismo día: Sammy Davis Jr. 
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El 16 de mayo de 2023 muere Lester Sterling, también conocido como Mr. Versatile. Trompetista y saxofonista jamaicano. Como muchos músicos jamaicanos de su generación, asistió a la Alpha Boys School. Originalmente trompetista, era conocido principalmente como saxofonista alto. Fue miembro de la Banda Militar de Jamaica en la década de 1950 y tocó la trompeta en la banda de Val Bennett en 1957. A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 tocó regularmente como músico de estudio, junto con la mayoría de los futuros miembros de Skatalites, en bandas como Clue J & His Blues Blasters. Fue miembro fundador de The Skatalites (tocaba el saxofón alto). Tras la disolución de The Skatalites en 1965, tocó con Byron Lee & the Dragonaires y grabó varios sencillos en solitario para el productor londinense "Sir" Clancy Collins. Su álbum debut en solitario, Bangarang, se publicó en 1969. Se reincorporó a The Skatalites cuando se reformaron en 1975. Desde entonces, la banda ha continuado con una formación intermitente y variable, y él fue el único miembro fundador que aún sigue en la banda. Recibió la Orden de Distinción en 1998 en reconocimiento a su contribución a la música jamaicana. Fue homenajeado por la sección estadounidense de JAVAA, "JAVAA USA.ORG", en su primera ceremonia de premios, celebrada en Brooklyn, Nueva York, en abril de 2013. Este evento se realizó bajo el distinguido patrocinio del Consulado General de Jamaica. Recibió un premio a los pioneros en el campo de la música por su contribución desde 1964.
Hoy me suena Afrikaan Beat


Textos extractados parcialmente de Wikipedia
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lunes, 10 de marzo de 2025

El 10 de marzo me suena Bebeto Castilho

E
l año 2023 sonó aquí en este mismo día:
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El 10 de marzo de 2023 muere Bebeto Castilho. Cantante, instrumentista, bajista, flautista, saxofonista y compositor brasileño. Su carrera como músico comenzó en 1955, como miembro del conjunto de Ed Lincoln, donde también actuaría como contrabajista. Dos años más tarde, por invitación de Roberto Menescal y Ronaldo Bôscoli, formó parte del grupo que acompañó a la cantante Maysa, en giras por Brasil, Argentina, Uruguay y Chile. A principios de los años 60 formó el Tamba Trio con Luiz Eça y Hélcio Milito , actuando en contrabajo, flauta, saxo y voz. Lanzó su primer álbum en 1962 , realizando giras por Europa, Estados Unidos, México y Canadá. Hasta 1975. En 1976, lanzó su primer disco solista, "Bebeto", en Tapecar, donde se encargó de la voz, el bajo y la flauta. A lo largo de su carrera, acompañó a artistas como Sérgio Mendes, Chico Buarque, Milton Nascimento, Luiz Bonfá, Stan Getz, Antonio Carlos Jobim, entre otros.
Hoy me suena Mas que nada


Textos extractados parcialmente de Wikipedia
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lunes, 4 de diciembre de 2023

El 4 de diciembre me suena Etienne Jaumet

É
tienne Jaumet
es un saxofonista, tecladista e ingeniero francés. Es miembro del dúo electro Zombie Zombie y miembro del grupo de rock The Married Monk.
En 1970 estudió saxofón en el Conservatorio. La colaboración de 2008 con álbumes del percusionista Francisco «Flóp» López, antes de reincorporarme a la formación de rock The Married Monk para el álbum The Belgian Kick publicado en 2004. Se asocia en 2006 con Cosmic Néman, forma parte del combo de folk rock Herman, y también forma el dúo electro Zombie Zombie aquí será un trío con el Docteur Shönberg en 2012.
Paralelamente a estos tres grupos, desarrolla una carrera sólo aquí adoptando las más diversas formas.
Colaboró ​​en noviembre de 2013 con la artista Félicie d'Estienne d'Orves para la performance Satori en Stereolux de Nantes. .
Hoy me suena La visite.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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martes, 28 de noviembre de 2023

El 28 de noviembre me suena Erik Lawrence

E
rik Lawrence
es un saxofonista, flautista y compositor estadounidense. Actualmente actúa en solitario y con su propio grupo, Erik Lawrence Trio and Hipmotism, y codirige una banda con su hermana.
Ha encontrado a menudo el apoyo de una amplia variedad de artistas legendarios, contando su tiempo con maestros de muchos géneros como parte de su fundación, entre ellos: maestros de la música estadounidense. Está agradecido por una asociación de más de 20 años con el maestro del jazz moderno Steven Bernstein y ha tocado y grabado con Spin Doctors, Bob Dylan, Elvis Costello, My Morning Jacket, Roger Waters, Joan Osborne, Bob Weir, Phil Lesh, Aaron Neville, Big Chief Russell Moore, The Levin Brothers (Tony Levin y Pete Levin) y con Jose Limon Dance Company. Además, Erik ha trabajado con maestros del té tocando música de meditación de la Ceremonia del Té.
Comenzó a tocar el saxofón a la edad de cinco años. Desde entonces ha estudiado composición, música de todo el mundo y ha coleccionado y dedicado al estudio de las flautas que ha encontrado en sus viajes a 41 estados y 27 países.
Ha aparecido en dos álbumes ganadores de premios Grammy y dos discos de platino.
Ha dado conferencias. y demostraciones en simposios sobre el dolor de musicoterapia (programa de recertificación), educación continua en enfermería, el Gremio de afinadores de pianos de Nueva Jersey, centros artísticos, centros de yoga y curación, en universidades y escuelas secundarias públicas y privadas, y en otros entornos formales e informales.
Hoy me suena Now's The Time.

Textos extractados parcialmente de su web.
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jueves, 5 de octubre de 2023

El 5 de octubre me suena Sam Taylor.

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l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Abi Ofarim, Ale Sergi, Alexandre Derevitsky+, Angel Briceño, Ann-Christine Nystrom+, Arlene Saunders, Armando Baliotti, Arthur Gruber+, Beatrice Arnac+, Belton Richard, Bert Jansch+, Betty Who, Bob Geldof, Brian Connolly, Brian Johnson, Brooke Valentine, Bruno Battisti D'Amario, David Lebon, Dominik Kuta, Ebe Stignani+, Eddie Clarke, Ennio Gerelli+, Erns Ottensamer, Farhad Humayun, Gaspar Cassado, Harold Faltermeyer, Ismael Rivera, Jacques Offembach+, Javier Reyes, Jennifer Wilson, Jimmy Blanton, Johan Schmidt, John Carmichael, Jose Luis Roncallo, Jose Maria Usandizaga+, Juan Bautista Guido+, Jurgen Jurgens, Katia Aveiro, Kelly Joe Phelps, Kevin Olusola, Kurt Wagner, Luis Antonio Miranda Rojas, Marcello Giordani+, Marie Laforêt, Mario Reis+, Matilde Salvador+, Moacyr Franco, Nini Rosso+, Numen Vilariño, Oleg Caetani, Paola Bertoni, Paola Bertoni+, Pat Fish+, Pato Banton, Ray Barbee, Richard Street, Rod Temperton+, Ron Miller, Roy Eldridge+, Sam Taylor+, Seamus Ennis+, Sean Potts, Serge Jaroff+, Sergio Luis Rodriguez, Silvestre Revueltas+, Steve Miller, Tatiana Samouil, Vittorio Pandano+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 5 de octubre de 1990 muere Samuel Leroy Taylor, Jr., conocido como Sam "The Man" Taylor. Saxofonista tenor estadounidense de jazz, rhythm and blues y blues. Asistió a la Universidad Estatal de Alabama, donde tocó con los Bama State Collegians. Más tarde trabajó con Scatman Crothers, Cootie Williams, Lucky Millinder, Cab Calloway, Ray Charles, Buddy Johnson, Louis Jordan y Big Joe Turner. Fue uno de los saxofonistas de sesión más solicitados en los estudios de grabación de Nueva York en la década de 1950. También reemplazó a Count Basie como líder de la banda en la serie de radio de Alan Freed, Camel Rock'n Roll Dance Party, en CBS. Tocó el solo de saxofón en "Shake, Rattle and Roll" de Turner. También tocó en "Harlem Nocturne"; en " Money Honey", grabado por Clyde McPhatter and the Drifters en 1953; y en "Sh-Boom" de los Chords. Durante la década de 1960, dirigió una banda de cinco integrantes, los Blues Chasers. En la década de 1970, tocó y grabó con frecuencia en Japón.
Hoy me suena Harlem Nocturne.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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domingo, 17 de septiembre de 2023

El 17 de septiembre me suena Herbie Fields

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Adolphe Hennebains+, Allen Collins, Ana Maria Sanchez Navarro+, Ana Moura, Anastacia, Bill Black, Claudia Patacca, Dewayne Blackwell, Donatella Moretti, Francesco Geminiani+, Francisco Correa de Arauxo, Franz Grothe, Franz Winkler, Fritz Wunderlich+, Gil Ray, Hank Williams, Herbie Fields+, Herivelto Martins+, Hilde Gueden+, Ignaz Holzbauer, Iosif Paschill, Jacinto Gimbernard, Jack Lesberg+, Jack McDuff, Jeff Ballard, Joel Hirschhorn+, Jorge Caldara, Jorge Maciel, Jose Travieso, Josefina Lopez Ruiz, Keith Flint, Keith Glass, Kurt Sanderling+, La Terremoto de Alcorcon, Leonard Bechet+, Lucas Osiander the Elder+, Lucia Aliberti, Maarja Haamer, Manfred Honeck, Manos Loizos+, Marvin Rainwater+, Michael Dulin, Michael Morgan, Miguel Angel Gomez Martinez, Miloslav Kabelac+, Mirah, Papa Mutt Carey, Pedro Luis Ferrer, Peter Kooy, Ramiro Colmenares+, Sir David Willcocks+, Sophie Xeon, Stuart Gorrell, Tom Stevens, Yrma Lydya. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 17 de septiembre de 1958 muere Herbie Fields. Músico de jazz estadounidense. Asistió a la famosa Juilliard School of Music de Nueva York (1936-1938) y sirvió en el Ejército de los EE. UU. de 1941 a 1943. La membresía en Raymond Scott Quintette y otros trabajos comerciales mientras residía en Nueva York precedieron a su servicio militar en los Estados Unidos. Después del servicio militar hizo varios intentos de montar su propia gran banda civil. Reemplazó a Earl Bostic, como saxofonista alto en la banda de Lionel Hampton. Dominaba una variedad de instrumentos de lengüeta, desde el clarinete hasta el saxofón barítono. En 1945, ganó el premio New Star Award de la revista Esquire en el saxofón alto. En 1946, RCA Victor le fichó como líder de su propia big band, un formato que se estaba volviendo cada vez más difícil de mantener en la posguerra. "Dardanella" fue su mayor éxito. La banda fue un fracaso comercial, al igual que muchas grandes bandas de la época. En 1949-1950 formó su septeto. La banda tenía su sede en Chicago y respaldaba numerosos espectáculos teatrales, y con frecuencia tenía a Lurlean Hunter en la voz. En el verano de 1950, el grupo de Fields acompañó a Billie Holiday en una exitosa gira de tres meses por lugares de la costa este, incluido el Teatro Apollo en Harlem y el Teatro Howard en Washington. Su actividad discográfica en los años cincuenta fue esporádica, y abarcó desde algunos lados más de big band, tocando melodías de jukebox, pequeños grupos teñidos de bop y, finalmente, una sesión de cañas y cuerdas lanzada después de su muerte por Fraternity. Vivía en Miami y había sido propietario de un restaurante allí, el Rancher, en North Miami. Tenía un trío, él mismo, Skeets McLane y Cookie Norwood que tocaban en el Rancher.
Hoy me suena Harlem Nocturne.


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lunes, 12 de junio de 2023

El 12 de junio me suena Johan van der Linden

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Alexandre Tansman, Amadeo Mandarino+, Armand Tokatyan+, Arnulfo Briceño+, Arturo Benedetti Michelangeli+, Chick Corea, Chips Moman, Dick Manning, Eliseo Grenet, Ernst Heuser+, Geri Allen, Gianluca Floris, Giuseppe Cassia, Gyorgy Sandor Ligeti+, Haralds Sīmanis, Henrie Adams, Hermann Scherchen+, Ian Partridge, Janos Ferencsik+, Jean Paul Dreau, Jessie Reyez, Jim Nabors, Jimmy Dorsey+, Johan van der Linden, John Ireland+, John Newmark, John Wetton, Johnny Bond+, Jose Luis Fernandez Alvarez, Juan de la Rubia, Kenny Wayne Shepherd, Klaus Badelt, Laszlo Benko, Len Barry, Leon Goossens, Marcel Poot+, Maria Gay, Mario Pagano+, Oliver Knussen, Richard Sherman, Richard Stoltzman, Ricky Valance+, Robyn, Rockberto+, Roman Bunka+, Roy Harper, Rozalen, Salvador Oda+, Teresa Carreño+, Thomas Demenga, Torrebruno+, Vic Damone, Walter Leigh+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 12 de junio de 1961 nace Johan van der Linden. Saxofonista, arreglista y compositor holandés. Estudió saxofón con Ed Bogaard en el Conservatorium van Amsterdam y asistió a clases magistrales de Frederick Hemke, André Beun, Jean-Marie Londiex, Iwan Roth, Daniel Deffayet y François Daneels. De 1982 a 2003 dirigió el Cuarteto de Saxofones Aurelia, para el que escribió numerosos arreglos y con el que ganó el Edison Klassiek de 1988. Escribió un libro de texto de saxofón con los músicos del Cuarteto Aurelia, y también enseña saxofón en el Conservatorio ArtEZ y el Conservatorio de Utrechts. De 1982 a 1990 fue miembro del Koninklijke Militaire Kapel en La Haya, también es miembro del Nederlands Blazers Ensemble, la Paradiso Orchestra, el Globus Ensemble, el Doelen Ensemble y el Ensemble B/ANDA Live! Ha actuado con orquestas como la Orquesta del Concertgebouw y la Orquesta Filarmónica de Róterdam y forma un nuevo dúo de música con el pianista Henry Kelder, para el que numerosos compositores han escrito obras.
Hoy me suena Rhapsody in Blue.


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domingo, 4 de junio de 2023

El 4 de junio me suena Paquito D'Rivera

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l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Alec John Such+, Angel Cabral+, Aniceto Rossi, Anthony Braxton, Anton Dermota, Ben Tucker+, Carlo Galleffi, Colette Boky, Daniel Velazquez (Ceferino Feito), Domingo Federico, Eduard Khil+, El Barrio, Erno Rapee, Fedora Barbieri, Freddie Scott+, Freddy Fender, Grant Stewart, IreneB, Jiri Valek, Johan Svendsen+, John Hartford+, Johnny Quaid, Karla Burns+, Kasey Chambers, Kelela, La Goya+, Marcello Abbado+, Michelle Phillips, Nikka Costa, Noel Estrada, Nydia Caro, Paquito D'Rivera, Paz Undurraga, Peter Himmelstrand, Ricky Shayne, Robert Merrill, Ronnie Lane+, Sebastien Dauce, Sergey Kussevitzky+, Shakey Graves, Simeon Coxe, Stanislaw Moniuszko+, Steve Priest+, Suzanne Ciani, Sylvia La Torre, Tinsley Ellis, Tito Nieves, Yevgeny Mravinsky, Zeke Clements+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 4 de junio de 1948 nace en Marianao, La Habana, Francisco de Jesús Rivera Figueras, conocido como Paquito D'Rivera. Músico cubano de jazz, clarinetista y saxofonista alto, tenor y soprano. Apasionado tanto del jazz como de la música clásica, uno de los principales objetivos de su obra es hacer del primero parte integrante de la segunda. Hijo del saxofonista y director de orquesta cubano Tito D'Rivera, empezó a estudiar música con cinco años y a los siete ya era un niño prodigio que actuaba en público. A esa edad firmó un contrato con la célebre compañía fabricante de instrumentos musicales Selmer. En 1958, con diez años, toca en el Teatro Nacional de La Habana con gran éxito. Si bien había aprendido a tocar el saxofón soprano, cuando conoció el saxo alto se inclinó por este tipo, que aprendió a tocar con ayuda de un libro. Con doce años entra en el conservatorio de La Habana para estudiar clarinete, composición y armonía. En 1966, con diecisiete años y ya considerado un virtuoso debuta con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba como solista en un concierto televisado a nivel nacional. Al año siguiente funda junto con el pianista Chucho Valdés la Orquesta Cubana de Música Moderna que dirigió durante algo más de dos años, compaginando esta actividad con su trabajo en la Orquesta Nacional y otras agrupaciones como la Banda del Ejército Cubano. Posteriormente, en 1973, funda junto con ocho músicos de la Orquesta de Música Moderna y otros tres artistas el grupo Irakere que fusiona el jazz, rock, música tradicional cubana y música clásica creando un estilo totalmente nuevo que causó sensación en los festivales de Newport y Montreux en 1978. Con este grupo recorrió Norteamérica y Europa y fue nominado para varios premios Grammy en 1979 y 1980, de los que ganó uno por el primer año en la categoría Best latin recording por su primer disco, homónimo de la banda. Este grupo hizo historia al convertirse en la primera banda cubana que firmó con una compañía norteamericana tras la victoria de Fidel Castro. En mayo de 1980, cansado de su situación en Cuba, D'Rivera abandona el viaje, durante una escala que hizo en España, en un vuelo que iba a Finlandia, solicitando asilo en la embajada norteamericana. Su fama se consolidó con la publicación de sus dos primeros discos en solitario, Paquito Blowin en junio de 1981 y Mariel en julio del siguiente año. Además de su faceta de intérprete es un notable compositor tanto de jazz como de música clásica. Entre los numerosos galardones y reconocimientos que ha recibido a lo largo de su carrera destacan siete grammys en diversos años, un doctorado honoris causa en música por el Berklee College of Music y la medalla nacional de las artes de Estados Unidos. En la actualidad continúa actuando regularmente con las bandas fundadas por él y colaborando con orquestas de todo el mundo. El músico ha expresado sus deseos de volver a tocar en su patria, si bien no antes del retorno de la democracia.
Hoy me suena Tico Tico.


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viernes, 7 de abril de 2023

El 7 de abril me suena Peanuts Hucko

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alfredo Bablot+, Anne Marie, Anton Diabelli+, Antonio Garcia Gomez (El Califa), Antonio Ruiz Pipó, Apolinar Brull Ayerra+, Aries (Isabel Fernandez Reviriego), Babatunde Olatunji, Bill Owens+, Billie Holiday, Birgit Nordin+, Bobby Bare, Carlos Mena, Carol Douglas, Cesar Bresgen+, Charlie Thomas, Domingo Cura, Eduardo Toldra, El Carrao de Palmarito, El Príncipe Gitano, Fever Ray, Florian Schneider, Franz Ries, Freddie Hubbard, Aries (Isabel Fernandez Reviriego), Gianluca Grignani, Giovanni Barrantes, Georg Druschetzky, Grayston Burgess, Hans Van Hemert, Hector Chavez, Heinz Burt+, Henry Glover+, Herbert W. Spence, Hubert Leonard, Ignaz Holzbauer+, Ilan Eshkeri, Indra Mohan Rajbongshi+, Jack Lawrence, Jack Nance+, Janis Ian, Jerold Ottley, Jesus Guridi+, John Oates, John Prine+, John Shirley-Quirk+, Jose Peromingo, Juan Gual+, Karin Dreijer Andersson, La Chati+, Leif Ove Andsnes, Macario Luviano Ruíz+, Miguel Angel Estrella+, Miguel Roa, Mongo Santamaria, Nick Hemming, Noelle Cordier, Peanuts Hucko, Percy Faith, Ralph Flanagan, Ravi Shankar, Robert Casadesus, Rosario Mohedano, Víctor Mirecki Larramat+, Victor Schioler, Yann-Fañch Kemener, Yushi Matsuyama+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 7 de abril de 1918 nace Michael Andrew "Peanuts" Hucko. Músico americano de big band. Su instrumento principal fue el clarinete pero a veces tocaba el saxofón. Se mudó a ciudad de Nueva York en 1939 y tocó el saxofón tenor con Will Bradley, Tommy Reynolds y Joe Marsala hasta 1940. Después de un tiempo, junto con Charlie Spivak, formó parte de la "Army Air Force Band" (Banda del Ejército y Fuerza Aérea) de Glenn Miller con la cual participó en Europa durante la Segunda Guerra Mundial. Durante este tiempo empezó a centrarse en el clarinete "porque debíamos marchar mucho en la arena y era muy incómodo con el saxo tenor". Durante el periodo de la post guerra tocó en las bandas de Benny Goodman, Ray McKinley, Eddie Condon​ y Jack Teagarden. Desde 1950 hasta 1955, estuvo trabajando en Nueva York como músico de estudio para CBS y ABC. Esto fue seguido de más trabajo con Goodman y Teagarden, después de haber estado en Louis Armstrong All-Stars desde 1958 hasta 1960. Era muy conocido por su participación con la Orquesta de Lawrence Welk en la televisión nacional a principios de la década de 1970. En 1980 tuvo nuevamente éxito a través de una concierto y una gira como solista y también por un premio con el quinteto "Pied Piper". Su última grabación fue en 1992 Swing That Music (Star Line) junto con Tobin, el trompetista Randy Sandke y el pianista Johnny Varro.
Hoy me suena Petite Fleur.


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lunes, 9 de enero de 2023

El 9 de enero me suena Georgie Auld

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: A. J. McLean, Abraham Goldfaden+, Alvaro Soler, Andy Qunta, Anna Tatangelo, Antoñita Moreno, Bucky Pizzarelli, Clive Dunn, Cora Raga, Crystal Gayle, Dave Matthews, Doménico Modugno, Doug McCombs, Georgie Auld+, Haddaway, Hayes Carll, Isolda Bourdot, Jean Kraft, Jimmy Page, Joel Alanís+, Jorge Valbuena, Jose de Aguilar Granados, Jules Demersseman, Julian Gayarre, Julio Cesar Villafuerte, Kenny Clarke, Kika Edgar, Kurt Ollmann, Kyle Craft, Lara Fabian, Malcolm Cecil, Manuel Corona+, Maria Ewing+, Oscar Prudente, Pierre Pierlot+, Reinhard Keiser, Roy Head, Ruth Fernandez+, Scott Walker, Sean Paul, Seymour Barab, Shahied Wagid Hosain, Tonino Carotone, Vicente Sardinero+, Waltraud Meier. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 9 de enero de 1990 muere en Palm Springs, California, Georgie Auld. Músico canadiense de jazz, saxofonista tenor, clarinetista y director de big band. Aunque nació en Toronto, vivió en los Estados Unidos desde finales de los años 20 en adelante. Fue conocido especialmente por sus colaboraciones con el trompetista Bunny Berigan (1908 - 1942), Artie Shaw, Benny Goodman, Erroll Garner, Dizzy Gillespie, el trompetista Al Porcino (n. 1925), Billy Eckstine, el baterista Tiny Kahn (1923 - 1953), Frank Rosolino y otros. En principio era un saxofonista de swing, pero también dirigió y formó muchas big bands en su carrera, como la Georgie Auld and His Orchestra y también después la Georgie Auld and His Hollywood All Stars. También realizó algunas incursiones en el rock 'n' roll para Alan Freed en 1959. En 1977 tóco en la película New York, New York, y también fue asesor técnico de esa producción.
Hoy me suena Harlem Nocturne.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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martes, 6 de diciembre de 2022

El 6 de diciembre me suena Conny Resch

C
onny Resch
es una compositora, arreglista, directora, pianista, saxofonista, corista, cantante principal, directora de orquesta, profesora… suiza nacida en Zúrich. Pronto comenzó a tomar lecciones de piano y fue enviada a Hungría cuando tenía 11 años, para tocar en una gira de conciertos que comenzaba en la casa de Béla Bartók con una beca especial. Luego estudió piano, canto clásico y saxofón en el Conservatorio de Zúrich. Mientras estudiaba, inició varios proyectos musicales como la banda «Sparkling Blue» con la que grabó «Shell». Después de graduarse de la Musikhochschule en Zurich, se fue a Granada, España, con la idea de abrir una Escuela de Música. Pero fue atrapada por «la Bluesband de Granada» después de una jam session y encontró su verdadera vocación: actuar y cantar en el escenario. Recorre España como primera voz y saxofonista y graba un disco: «La vida no es facil» y pronto adquiere fama de excepcional vocalista y auténtico huracán sobre los escenarios. Después de cuatro años, dejó la «Bluesband» y empezó a aplicar su multitalento a varios proyectos diferentes. Hizo un dúo con Toto Fabris, saxofonista y clown donde ambos escribieron un espectáculo de comedia musical en torno a canciones de la pluma de Conny sobre la historia del Jazz, que fue seleccionado dos veces seguidas por la Junta de Andalucía por su valor cultural. Actuaron en numerosos teatros de Andalucía. Tocaba el saxofón y cantaba como segunda vocalista en una banda de Funk «Funkdación», que fue elegida «mejor banda de acid jazz de España» en 2005 y grabó el CD «Fun people» donde no sólo actuó como compositora, sino también hizo los arreglos para trompetas y coros. Formó un cuarteto de gospel «4WomenGospel», donde cantaba soprano, tocaba el piano y actuaba como directora, directora artística y arreglista. El grupo tocó por toda España. Cantante principal como cabeza de la macrobanda «Bluesfever» con la que estuvo de gira por toda España, incluso en la banda de músicos de primer nivel como Lolo Ortega, Charlie Cepeda, Selu Bastos o Mingo Balaguer. También actuó como compositora y productora artística en su CD «Bluesfever». «Bluesfever» salió de gira en 2006/7 con un espectáculo que incluía al mítico guitarrista de blues-flamenco Raimundo Amador. En 2010 giran con Carlos Segarra también por toda España. En 2011 recibió una placa de la comunidad musical granadina nombrándola «mejor voz negra bajo una piel blanca», título que la enorgullece inmensamente. Hace unos años volvió a Suiza por motivos familiares. Actualmente, da clases de música en su ciudad natal, trabaja con un trío de gospel acapella, una banda de acid-jazz, colabora con diferentes bandas de todo tipo de estilos y también está de gira con su proyecto en solitario: "Me, Myself and My Piano".
Hoy me suena Sad Morning.


Textos extractados parcialmente de su web.
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miércoles, 26 de octubre de 2022

El 26 de octubre me suena Chip Wickham

C
hip Wickham
es un saxofonista inglés de jazz que debuta con un sobresaliente disco tras décadas poniendo su música a los más variados proyectos. Nativo de Manchester, ha mamado de distintas fuentes musicales, del jazz más clásico a lo más groovie pasando por matices latinos y ritmos funk. Tras grabar para Lovemonk varios singles, Wickham entró al estudio acompañado de músicos españoles para dar forma a las canciones que tenía en la cabeza, temas compuestos y arreglados por él. Más de veinte años ha pasado poniendo su saxo en decenas de proyectos musicales de distintos géneros y grabados en distintos países. Un largo viaje hasta llegar a La Sombra, su primer largo en solitario editado por el sello Lovemonk y grabado en Madrid, donde el inglés ha residido y trabajado durante años.
Hoy me suena Sling Shot (Tirachinas)


Textos extractados parcialmente de cadenaser.com
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lunes, 6 de junio de 2022

El 6 de junio me suena Stan Getz

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Annie Haslam, Aram Khachaturian, Billy Preston+, Boguslaw Schaeffer, Curtis Wright, Douglas Lilburn+, Estela Raval+, Faycal Karoui, Giacomo Antonio Perti, Giancarlo Facchinetti+, Gid Tanner, Harold Stott (Lally Stott)+, Henri Vieuxtemps+, Humberto Correa+, Ilya Musin+, Isaac Oviedo+, Jaime Junaro+, Jaume Aragall, Jimmy Gonzalez+, Jimmy Jam, John Morris Russell, John Stainer, Jorge Villamil, Jose Casas Auge, Josef Suk (violinista)+, Jurgen Marcus, Klaus Tennstedt, Laszlo Halasz, Lee Hyla+, Louie Bellson, Louis Andriessen, Marcin Dylla, Michele Merlo+, Otto Klemperer+, Paul Esswood, Paul Zukofsky+, Pelle Alsing, Placido Acevedo, Posey Rorer+, Prem Dhoj Pradhan, Ralph Santolla+, Sandra Reemer+, Serge Nigg, Siegfried Wagner, Stan Getz, Teddy Johnson+, Teresita Zaza, Tomas de Perrate, Trevor Wye, Vincent Persichetti, Vin Garbutt+, Vladimir Ashkenazy, Walter Geisler+, Yukihiro Takahashi. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 6 de junio de 1991 muere en Malibú, de California, Stanley Gayetzki, conocido como Stan Getz. Saxofonista tenor estadounidense de jazz. Considerado como uno de los más importantes saxofonistas tenores de la historia del jazz, fue conocido por el sobrenombre de The Sound ("El Sonido") debido a su tono cálido y lírico, apreciable en temas como su versión de La chica de Ipanema. La primera influencia de Getz fue el ligero y suave tono de Lester Young. Empezó estudiando contrabajo y fagot antes de decidirse por el saxo a la edad de trece años. A los quince debutó profesionalmente con la orquesta de Dick "Stinky" Rogers y hasta 1946 militó sucesivamente en nueve big bands, algunas como la de Benny Goodman, con las que grabará sus primeros solos. En diciembre de 1948 grabó su disco histórico solo en Early Autumn. De la noche a la mañana, su nombre se hizo mucho más conocido. En los años 50 se hizo bastante famoso tocando cool con un joven Horace Silver, Oscar Peterson, y muchos otros. En 1961 grabó su álbum histórico Focus. Se hizo muy aficionado de la música brasileña, es así que el disco que le volvió a colocar en la popularidad fue Jazz Samba, su primer álbum de "bossa-nova" grabado con el guitarrista Charlie Byrd en 1962. Ganó el Grammy por la mejor interpretación de jazz en 1963 por el tema "Desafinado".  Grabó con el compositor Antonio Carlos Jobim, el guitarrista João Gilberto y su esposa, la cantante Astrud Gilberto. Su colaboración en «Garota de Ipanema» (La Chica de Ipanema) (1963) ganó el Grammy, haciendo el estilo de Jobim. El álbum Getz/Gilberto ganó dos premios Grammy en 1965, superando a Los Beatles con su tema "A Hard Day's Night". 
Hoy me suena Garota De Ipanema.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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viernes, 22 de abril de 2022

El 22 de abril me suena Cynthia Johnson

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Alvaro Ayala Figueredo+, Anders Nystrom, Candido Camero, Carlo Donida+, Charles Mingus, Charlotte Rae, Cynthia Johnson, Earl Hines+, Edouard Lalo+, El Príncipe Gitano+, Fiorenza Cossotto, Giuseppe Torelli, Glen Campbell, Hazel Dickens+, Heather Harper+, Isao Tomita, Jack Nitzsche, Joan Duran i Alemany+, Joe Cuba, John Southworth, Joshua Rifkin, Juan Bautista Vert Carbonell, Juan Carlos Irizar+, Jukka-Pekka Saraste, Kathleen Ferrier, Laurel Aitken, Leo Monosson+, Liliana Herrero, Machine Gun Kelly, Manolo Juarez, Monna Bell+, Nina Shatskaya, Owen Ashworth, Paul Carrack, Paul Chambers, Peter Frampton, Pol O'Braonain, Pere Tapias+, Reinier Elizarde, Ricardo Freire+, Roberto Luti+, Shara Worden, Thomas Muller-Pering, W. S. Holland, Walter Lure, Yehudi Menuhin. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 22 de abril de 1956 nace en Saint Paul, Minnesota, Cynthia Johnson. Cantante, saxofonista, compositora, actriz y productora estadounidense. Es mejor conocida como la cantante principal de la banda Lipps Inc. con el gran éxito mundial "Funkytown". Antes de convertirse en el cantante principal de Lipps Inc., se hizo conocida localmente por ganar el certamen Miss Black Minnesota, EE. UU. en 1976, y por ser la vocalista principal de la conocida banda Flyte Tyme de Minneapolis durante siete años. Siendo también una consumada saxofonista, utilizó su talento para el saxofón en Flyte Tyme, y también fue la compositora de muchas de sus canciones. También coescribió algunas canciones con los miembros de la banda Jimmy Jam y Terry Lewis, hoy un equipo de composición y producción ganador de varios premios Grammy. Completó su licenciatura en la Universidad de Minnesota, Morrisen 1978 y continuó actuando con Flyte Tyme por un breve tiempo. Poco después de dejar Flyte Tyme, la banda se convirtió en The Time, un proyecto paralelo de Prince. Ha continuado su carrera musical y se mantiene activa como miembro del grupo de gospel ganador de tres premios Grammy Sounds of Blackness, como músico en álbumes de Maceo Parker y Prince, y en proyectos de Grammy- productores ganadores Jimmy Jam y Terry Lewis. También ha trabajado como cantante de jingles en comerciales de productos de 3M, Volkswagen, Nissan, Target, FedEx, Ford y McDonald's. También ha cantado para presidentes de Estados Unidos. Además de trabajar con otros, continúa su carrera como solista. Su álbum debut, All That I Am, fue lanzado el 15 de diciembre de 2013 en el sello Megabien Music.
Hoy me suena Funkytown.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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lunes, 7 de febrero de 2022

El 7 de febrero me suena Brian Travers

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Alan Lancaster, Amelia Muge, Andrea Marcon, Antoni Wit, Becho Eizmendi, Blossom Dearie+, Bob Merrill+, Bobby Troup+, Boris Tchaikovsky+, Brian Travers, Buddy Pepper+, Carlo Felice Cillario, Chris Minh Doky, Claudia Muzio, Claudio Villa+, Corrado Francia, Cristóbal Oudrid, Daniil Shafran+, Dave Peverett+, David Bryan, Dieter Bohlen, Enrique Lozano, Enrique Nené Alvarez+, Esmeralda Grao, Evelyne Brancart, Galliano Masini, Garth Brooks, Israel Rojas, Jain, James Cox Beckel+, Jean Giraudeau+, Jesus Fichamba, Joaquín Gatzambide, John Walter Bratton+, Jorge Reyes+, Jose María de Abreu, Juliette Greco, King Curtis, Klaus Munro+, La Tortajada+, Little Tony, Manuel Mijares, Manzanita, Marius Constant, Matt Monro+, Mayte Mateos, Mickey Jones+, Miguel Botafogo, Nerea Rodriguez, Nexhmije Pagarusha+, Noah Lewis+, Oskar Danon, Pat Torpey+, Ricardo Gonzalez "Cepillin", Ricardo Silva, Ricardo Silva+, Rodrigo Prats, Svante Thuresson, Svend Asmussen+, Thomas Knak, Tycho, Vasco Rossi, William Bennett, William Boyce+, Witold Lutoslawski+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 7 de febrero de 1959 nace en Birmingham, Brian Travers. Miembro fundador de los míticos UB40 a finales de los años 70, originalmente con James (Jimmy) Brown, Earl Falconer y Alistair (Ali) Campbell, a la que también se unirían Robin Campbell, Norman Hassan, Michael Virtue y Astro, aunque estos dos últimos la abandonarían más tarde. Antes incluso de que los miembros del grupo perfeccionaran sus habilidades con sus instrumentos, Ali Campbell y Brian Travers se patearon Birmingham promocionando la banda, colocando carteles de UB40 por toda la ciudad. Estuvieron nominados cuatro veces al premio Grammy a Mejor Disco de Reggae, pero curiosamente nunca se lo llevaron. En octubre de 2011, UB40 fueron reconocidos con un Heritage Award, una placa de homenaje de la asociación británica PRS for Music que fue colocada en el Hare & Hounds Pub donde dieron su primer concierto. Travers siguió formando parte del núcleo duro de UB40 durante las décadas de los 2000 y 2010, en las que hubo varios cambios de formación, y su última actuación con la banda fue en el año 2019, en el Arena Birmingham de su ciudad natal. En sus últimos años siguió viviendo allí, formando parte de su vida cultural y tocando en media docena de bandas.
Hoy me suena Red Red Wine.


Textos extractados parcialmente de abc.es
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domingo, 31 de octubre de 2021

El 31 de octubre me suena Illinois Jacquet

El año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Adam Schlesinger, Alan Bush+, Alondra de la Parra, Benito Lauret+, Bernard Edwards, Brian Stokes Mitchell, Carmen de Lirio, Casiano Betancourt+, Cesar Portillo de la Luz, Chiaki Horikoshi+, Clara Chung, Claudette Soares, Colin Tilney, Daniel Bachicha Lencina+, Dionisio Martin Lobato, Ditta Pasztory, Dora la Cordobesita+, Erasmus Widmann+, Erika Morini+, Fahmi Alqhai Koury, Francesco Maria Veracini+, Illinois Jacquet, Isabella Summers, Jack Dieval+, Jaime Murrell, Javier Colina, Johnny Marr, Jorge Schussheim, Karl Thomas Mozart+, Lenin Fernandez, Liz Anderson+, Louis Spohr+, Lucha Reyes (Peru)+, Marina Cardenas+, Mario Abramovich, Max von Pauer, Michael Nau, Papi Oviedo+, Philippe de Vitry, Ralph Erwin, Ramon Armengod+, Raul Nieva+, Ruby Hunter, Russ Ballard, Ursula Lopez, Vanilla Ice, Yuri Ahronovitch+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 31 de octubre de 1922 nace en Luisiana, Jean-Baptiste Illinois Jacquet. Saxo tenor y saxo alto estadounidense de jazz. Creció en Houston, Texas. Tras tocar con el saxo alto en bandas locales, en 1939, se trasladó a Los Ángeles, California, donde conoció a Nat King Cole. En 1940, Cole le presentó a Lionel Hampton, que estaba formando una big band. Fue Hampton quien le pidió que cambiara al saxo tenor. Dejó la banda de Hampton en 1943 para unirse a la orquesta de Cab Calloway, banda que posteriormente aparecerá en la película protagonizada por Lena Horne y Cab Calloway, Stormy Weather. En 1944, volvió a California y formó una grupo con su hermano Russell y Charles Mingus. En esta época también aparece, con Lester Young, en la película Jammin' the Blues, que fue nominada para los Premios Óscar. Asimismo, participó en el primer concierto, ya clásico, de Jazz at the Philharmonic. En 1946, se trasladó a Nueva York para unirse a la orquesta de Count Basie, sustituyendo a Lester Young. En 1993, tras la elección de Bill Clinton como presidente de los EE. UU., tocó "C-Jam Blues" en la recepción oficial celebrada en la Casa Blanca. Influenció a muchos otros saxos como Arnett Cobb, Stanley Turrentine, Sonny Rollins, Eddie "Lockjaw" Davis y Houston Person.
Hoy me suena Harlem Nocturne.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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jueves, 15 de julio de 2021

El 15 de julio me suena Paulo Moura

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También en este día podrían sonar aquí: Alan Curtis+, Alicia Bridges, Amanda Rontgen+, Camila Vargas Estrada+, Carl Czerny+, Carl Melles, Cornell MacNeil+, Cowboy Copas, Cyrus "Buddy" Kalb, Dame Marie Tempest, Enrique de Melchor, Ernest Bloch+, Fabrice Aboulker, Freddie Keppard+, Gaetano Pugnani+, Gerard Lesne, Hank Cochran+, Harrison Birtwistle, Jeremie Rhorer, Joaquim Pimentel+, Joe Satriani, John Casken, Johnny Thunders, Julia Perez, Julian Bream, Lawrence Tibbett+, Leopold Auer+, Linda Ronstadt, Maria Carrasco, Millie Jackson, Morella Muñoz+, Oleg Kagan+, Paulo Moura, Philly Joe Jones, Roky Erickson, Stan Lewis+, Tisziji Muñoz, Toomas Vavilov, Trevor Horn, Washboard Sam. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 15 de julio de 1932 nace en en São José do Rio Preto, Paulo Moura. Clarinetista y saxofonista brasileño.​ Estudió en la Escuela Nacional de Música y tocó con la Orquesta Sinfónica Brasileña. Fue el primer artista de color en convertirse en el primer clarinetista de la Orquesta del Teatro Municipal. Apareció en la noche del Bossa Nova en el Carnegie Hall en 1962 con el tecladista Sérgio Mendes. Compartió nuevamente con Mendes en la grabación del álbum de 1962 Cannonball's Bossa Nova. Ganó el premio Sharp al instrumentista más popular del año en 1992. Su álbum Paulo Moura e Os Oito Batutas fue catalogado por Barnes & Noble como uno de los mejores álbumes de 1998. En el año 2000 se convirtió en el primer instrumentista brasileño en ganar el Grammy Latino.​
Hoy me suena, de Joao Pernambuco, Sons de Carrilhões


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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