El 19 de mayo me suena Santiago Lusardi Girelli

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Marisol Ayuso 

LIGHT THE TORCH 

Brian Charles Rooney 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Albert Hay Malotte, Alexia, Alix Dobkin+, Alphonse Hasselmans+, Anton Garcia Abril, Antonia Fahberg, Antonio Piñana (hijo), Armando Romeo+, Bernard Wright+, Charles Ives+, Charlie Turner+, Coleman Hawkins+, Dusty Hill, Eberhard Finke, El Chimica (Raimundo Moises Gonzalez)+, Emma Shapplin, Enrica Cavallo, Estela Raval, Franz-Paul Decker+, Georgie Auld, Grace Jones, Herbie Flowers, Hermann Abendroth+, Javiera Parra, Jimmy Hayes+, Jimmy Thackery, Johann Jakob Froberger, John Engelbert, Johnny Alf, Jonas Renkse, Julio Cesar Villafuerte+, Kerstin Thorborg, Kyle Eastwood, Larry Wallis, Lucia Carames, Luis Aquino, Manuel Molina Jimenez+, Maria Medina, Mario Panzeri+, Marisol Ayuso, Michael Lee Firkins, Michey Newbury, Mike Krol, Muza Rubackyte, Nellie Melba, Nicholas Maw+, Nilda Fernandez+, Pere Tapias, Pete Townshend, Peter Bostrom, Phil Rudd, Ron Brandsteder, Ruben Radica, Sam Smith, Santiago Lusardi Girelli+, Shooter Jennings, Sonny Fortune, Stephen Varcoe, Tamara Brooks+, Thorbjorn Risager, Tom Scott, Ustad Sujhaat Hussain Khan, Webb Wilder. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 19 de mayo de 2021 muere Santiago Lusardi Girelli. Director de orquesta, compositor argentino-italiano y estudioso de las tradiciones filosóficas de Oriente y Occidente, nacido en Buenos Aires en 1979. Ha trabajado como conferencista y director de coro y orquesta en más de 20 países de Europa, América del Sur, África y Asia durante los últimos 20 años. Tiene maestrías en orquesta, dirección coral, filosofía y un doctorado. en Estética y Filosofía. Como resultado de más de diez años de investigación sobre la filosofía india, ha publicado su Tesis sobre la fenomenología budista y el ritualismo hindú y sus vínculos con la tradición musical y artística occidental. Actualmente ubicado en España e India, ocupa la Cátedra Anthony Gonsalves como Profesor Investigador Visitante en la Universidad de Goa en India, trabajando como profesor y director del Coro de la Universidad de Goa -el primer coro universitario de la India-, también colabora como conferencista, compositor y director invitado con diferentes universidades y orquestas y coros profesionales de América del Sur, África, Europa e India.

Hoy me suena Dennos Lecencia Señores.

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El 2 de febrero me suena Wiso Santiago

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Jascha Heifetz 

KEN ZAZPI 

Ana Laan 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Aimee Allen, Aitor Gorosabel, Al McKay, Alphonso Johnson, Andrew Davis, Barbara Rey, Beben Jazz, Bill Sims+, Billy Mohler, Carlos Enrique Brito Benavides+, Carmelo La Bionda, Carmelo Larrea+, Enrique Novelo Navarro+, Eric von Schmidt+, Fritz Kreisler, Gene Kelly+, Gerd Albrecht+, Giovanni Martinelli+, Giovanni Pierluigi da Palestrina+, Graham Nash, Ilse Rieth+, Isabella Colbran, Isang Enders, Ivan Kral+, Jan Chiapusso, Jang Il-Nam, Jascha Heifetz, Jo Alfidi+, José Luis y su guitarra+, Juan Carlos Godoy+, Juan Maria Blas de Altuna y Mascarua, Julio Sosa, Kofi B+, Lenine, Libuse Domanínska+, Lisa della Casa, Lou Harrison+, Ludwig Maurer, Luigi Mancinelli+, Mario Monreal+, Markus Markl, Martina Arroyo, Maura Moreira, Mayer Hawthorne, Mel Lewis+, Melody Gardot, Paul O’Dette, Richard Levitt+, Ron Williams, Sergio Ivan de Leon+, Shakira, Smooth McGroove, Solomon Cutner+, Sonny Stitt, Stan Getz, Tony Powers, Tullio Serafin+, Waldemar Kmentt, Wiso Santiago, Xavier Leroux+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 2 de febrero nace en en Comerío, Ángel Luis «Wiso» Santiago Rodríguez, conocido como Wiso Santiago. Músico y compositor de canción campesina puertorriqueña. Este gran artista era hijo de Miguel Santiago y Marina Rodríguez. Su padre, también trovador, le inculcó la pasión por la canción jíbara. A la edad de diez años ya participaba en funciones musicales y, desde los quince, actuó en numerosos audiciones radiales. Ya adulto, alternó su actividad artística con diversos empleos. No necesitó del respaldo de una discografía ni de escenarios encopetados para ganarse la admiración y el respeto de los amantes de la canción campesina puertorriqueña. Humildemente desarrolló su actividad artística participando en audiciones radiales independientes junto a su hermano, el también destacado trovador Miguel Santiago Díaz. Los conocedores lo describirían como uno de los más emotivos que ha surgido en la trova nacional. Y, la mejor referencia que citan para comprobarlo es su insuperable interpretación de La loma del tamarindo, obra suya destinada a convertirse en estándar. La misma fue concebida dentro del estilo denominado cante jondo viequense. Irónicamente no logró su sueño de escuchar su propia voz registrada en un álbum. Porque se encontraba en pleno proceso de grabación cuando falleció. Pero, al menos sí llegó a grabarla y una copia de la cinta recibió intensa difusión a través de la emisora WIAC 740 AM. En el interín, este tema fue objeto de otras versiones discográficas. Entre ellas, la aportada por Fruko y sus Tesos en voz de Wilson Manyoma «Saoko», en Colombia (Fuentes, 1994); José Raúl Marrero y Los Cantores de Bayamón (Disco Hit, DHCD-8146) en 1997. Igualmente, su hermano Miguel - frente a su Conjunto Ecos de Borinquen - la incluyó en su álbum Jíbaro hasta el hueso (Smithsonian Institute, 2003), que cobró trascendencia histórica al ser el primero de música campesina puertorriqueña en nominarse al premio Grammy.

Hoy me suena La Loma Del Tamarindo.

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El 25 de julio me suena Santiago Ramalle

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Santiago Auseron (Juan Perro) 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Ada Rovatti, Adolph Herseth, Albert Mangelsdorff+, Alcebiades Barcelos («Bide»), Alfredo Casella, Andre Fleury, Anner Bylsma+, Annie Ross, Big Mama Thornton+, Brian Blade, Bruce Woodley, Carlo Bergonzi+, Charlie Rich+, Claudino Mela, Denis King, Desire Defauw+, Eduardo Britos+, Elisa Soteldo, Erik Brann+, Federico Ibarra, Geoffrey Gurrumul Yunupingu+, Gianandrea Gavazzeni, Hiram Bullock+, Isaak Dunayevsky+, Jack Judge+, John Grant, Johnny Hodges, Kizito Mihigo, Manny Charlton, Manolo Juarez+, Michael Johnson+, Mikael Tariverdiev+, Oneohtrix Point Never, Osvaldo Pugliese+, Peter Green+, Philipp Heinrich Erlebach, Pip Blom, Rita Marley, Santiago Auseron (Juan Perro), Santiago de Murcia, Santiago Ramalle, Sergio Failoni+, Sergio Renda, Steve Goodman, Tal Farlow+, Thurston Moore, Tomás Méndez, Verdine White, Yvonne Printemps. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 25 de Julio de 1904 nace en Calahorra, Santiago Ramalle. Actor y tenor cómico español. Su amor por la música nació, desde muy joven, cantando Tangos con 14 años en diferentes emisoras de radio. Autodidacta, no estudió música, aunque repentizaba en el momento, llegando a aprenderse en una sola noche más de una Zarzuela, entre ellas El Conde de Luxemburgo, en el Teatro de La Zarzuela, en donde cosechó un gran triunfo. Fue solista de la Catedral de Burgos. Perteneció al Cuadro Artístico de la Casa del Pueblo de San Sebastian, así como al Orfeón Donostiarra debutando, con 19 años, con su zarzuela preferida, Doña Francisquita, en el papel de Cardona. Con el Orfeón inaugura La Plaza de España en la Expo de Sevilla de 1920. A mediados de 1930 se profesionaliza siendo miembro de la Compañía de Moreno Torroba, que le contrata para el Teatro Calderón durante más de tres temporadas, cosechando notables éxitos. Actuó asimismo en la Compañía de Plácido Domingo (padre). En realidad trabajó en todas las compañías líricas que se preciasen. A finales de los años 40, entra a formar parte del Cuadro Artístico de RNE, para el programa “Nuestra Zarzuela”. En los años 50 comienza a grabar con Fernando Montilla, más de 45 zarzuelas. En 1958 pertenece a la Compañía Lírica Artistas Unidos. Con dicha formación, interviene en la temporada veraniega del Teatro de La Zarzuela, de Madrid, compuesta por varios títulos del género chico. Premio Príncipe de Asturias de las Artes, por pertenecer al Orfeón Donostiarra, Miembro de Honor del mismo Orfeón. Premio a las Artes por La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando por pertenecer al Orfeón. En el año 1988 le dan un homenaje con las figuras de la Zarzuela por el taller de Zarzuela.

Hoy me suena, de Penella, Don Gil de Alcalá, Dúo cómico «Cuando yo contigo me bailo el jarabe»

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El 3 de febrero me suena Santiago Pizarro

Santiago Pizarro Gómez-Sánchez es un tenor al que consideran el sucesor del tenor Juan Diego Flórez por el éxito que ya ha logrado a nivel nacional e internacional. Ha tenido importantes tutores, como Robert F. White y el propio Juan Diego Flórez. También ganó el primer lugar del concurso de canto lírico más importante del Perú, organizado por Radio Filarmonía, lo que lo llevó a ser invitado a un evento internacional organizado por la Corporación Cultural Viña del Mar. La Escuela Julliard, ubicada en Nueva York, es una institución muy exigente cuya tasa de admisión alcanza solo el 6% de los solicitantes y donde se estudia música, danza y teatro. Santiago fue elegido entre 6.000 postulantes y estará cursando la maestría en ópera.

Hoy me suena, de Ernesto de Curtis, Non ti scordar di me.

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El 25 de julio me suena Santiago Auserón,,Juan Perro

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Carlo Bergonzi

En 2017: 

Albert Mangelsdorff

En 2018: 

Tomas Mendez

En 2019:

Osvaldo Pugliese

También en este día podrían sonar aquí: Ada Rovatti, Adolph Herseth, Alcebiades Barcelos («Bide»), Andre Fleury, Anner Bylsma+, Big Mama Thornton+, Brian Blade, Bruce Woodley, Charlie Rich+, Desire Defauw+, Eduardo Britos+, Elisa Soteldo, Erik Brann+, Federico Ibarra, Geoffrey Gurrumul Yunupingu+, Gianandrea Gavazzeni, Hiram Bullock+, Isaak Dunayevsky+, Jack Judge+, John Grant, Johnny Hodges, Michael Johnson+, Oneohtrix Point Never, Pip Blom, Rita Marley, Santiago Ramalle, Sergio Failoni+, Sergio Renda, Steve Goodman, Tal Farlow+, Thurston Moore, Verdine White, Yvonne Printemps. Y alguna vez lo harán.

El 25 de julio de 1954 nace Santiago Auserón Marruedo, también conocido como Juan Perro, en Zaragoza. Cantante y compositor español. Fue compositor y vocalista del grupo musical Radio Futura (1979-1992), que fue inicialmente enmarcado en la llamada «Movida madrileña». Tras su paso por la universidad, funda el grupo musical Radio Futura, que realizó una carrera exitosa. Radio Futura, de hecho, sigue siendo considerado como uno de los mejores grupos de rock españoles de todos los tiempos, y grupo fundamental en la evolución del rock español.​ Posteriormente a dicha etapa, inició su andadura musical en solitario con el nombre artístico de Juan Perro, habiendo experimentado con multitud de estilos: el son cubano, no sólo como intérprete sino también como productor, el rock clásico de los años 50 o el jazz. Realiza colaboraciones en disco con numerosos artistas: Compay Segundo, Kiko Veneno, Raimundo Amador, La Barbería del Sur, Malevaje, Pau Riba, Carlos Cano, Pancho Amat, Guerrilla Gorila, Marina Rossell. Participa en el proyecto De Granada a la Luna (1998) en homenaje a Federico García Lorca. Compone las canciones para la obra Cacao de la compañía teatral Dagoll Dagom (2000), por la que obtiene el Premio Max de las Artes Escénicas (2001).

Hoy me suena Esta tierra no tiene corazón.

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