El 17 de octubre me suena LOS ANGELES PHILHARMONIC

La Orquesta Filarmónica de Los Ángeles (Los Angeles Philharmonic, abreviado como LA Phil, LAP o LAPO) es una orquesta sinfónica estadounidense con sede en Los Ángeles. Fue fundada y financiada en 1919 por William Andrews Clark, Jr., un barón del cobre, entusiasta de las artes y violinista a tiempo parcial. Originalmente pidió a Sergei Rachmaninoff ser el primer director musical de la Filarmónica; sin embargo, Rachmaninoff se había mudado recientemente a Nueva York, y no deseaba mudarse de nuevo. seleccionó a Walter Henry Rothwell, ex asistente de Gustav Mahler, como director musical, y contrató a varios músicos principales de las orquestas de la Costa Este y otros de la pronto extinta Sinfónica de Los Ángeles. La orquesta tocó su primer concierto en el Auditorio Trinity el mismo año, once días después de su primer ensayo. El propio Clark a veces se sentaba y tocaba con la segunda sección de violines. Otto Klemperer se convirtió en director musical en 1933, formando parte del gran grupo de emigrantes alemanes que huían de la Alemania nazi. Realizó muchos estrenos en LA Phil, e introdujo a las audiencias de Los Ángeles a importantes obras nuevas de Igor Stravinsky y Arnold Schoenberg. Muchos compositores han dirigido la Filarmónica en conciertos y/o estrenos mundiales de sus obras, incluyendo a Igor Stravinsky, William Kraft, John Harbison, Witold Lutosławski, Aaron Copland, Pierre Boulez, Steven Stucky, John Williams, Jerry Goldsmith, John Adams, Thomas Adès, y Esa-Pekka Salonen. Desde 1922, la orquesta ha tocado conciertos al aire libre durante el verano en el Hollywood Bowl, en la "temporada de verano" que va de julio a septiembre. La Filarmónica de Los Ángeles ha tocado por lo menos un concierto al año en su ciudad hermana, Santa Bárbara, presentada por la Community Arts Music Association (CAMA), junto con otros conciertos regulares en varias ciudades del sur de California como Costa Mesa, San Diego, Palm Springs, entre muchas otras.

Hoy me suena, de Tchaikovsky, Romeo y Julieta, Obertura.

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El 3 de octubre me suena la LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA

La Orquesta Filarmónica de Londres (London Philharmonic Orchestra, abreviada como LPO) es una de las orquestas más importantes del Reino Unido. Su sede está en el Royal Festival Hall de Londres. En la década de 1960, la LPO había recuperado sus estándares anteriores, y en 1964 se aseguró un valioso compromiso para tocar en la ópera del Festival de Glyndebourne durante los meses de verano. En 1993 fue nombrada orquesta residente del Royal Festival Hall, una de las principales salas de conciertos de Londres. Desde 1995, la residencia se ha celebrado conjuntamente con la Filarmónica. Además de su trabajo en el Festival Hall y Glyndebourne, la LPO se presenta regularmente en el Congress Theatre, Eastbourne y Brighton Dome, y realiza giras a nivel nacional e internacional. Desde Beecham, la orquesta ha tenido diez directores principales, incluidos Sir Adrian Boult, Bernard Haitink, Sir Georg Solti, Klaus Tennstedt y Vladimir Jurowski. Fue fundada en 1932 por Sir Thomas Beecham y realizó su primer concierto 7 de octubre de 1932 al Queen's Hall de Londres. El cofundador fue el director Malcolm Sargent. Durante los primeros años de la orquesta fue dirigida por Paul Beard y David McCallum y tuvo como directores invitados a Anthony Pini, Reginald Kell, Léon Goossens, Gwydion- Brooke, Geoffrey Gilbert, Bernard Walton y James Bradshaw. En uno de sus primeros conciertos, en noviembre de 1932, el violinista Yehudi Menuhin, de dieciséis años, interpretó tres conciertos para violín; los de Bach y Mozart fueron dirigidos por Beecham, mientras que el de Edward Elgar fue dirigido por el propio compositor. Beecham dirigió la orquesta en una serie de grabaciones de 78 rpm para el sello Columbia Records, incluido el de la segunda sinfonía de Brahms, muy aclamado por la crítica que fue más tarde también publicado en LP y CD. En 1982 la orquesta celebró sus cincuenta años de actividad y produjo un libro que recuerda a todos los grandes artistas que habían estado vinculados a la orquesta en los primeros cincuenta años de su historia. Además de dar varios conciertos de música clásica, la LPO ha grabado varias bandas sonoras de películas, entre ellas Lawrence de Arabia, Philadelphia, La misión y El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo, El Señor de los Anillos: las dos torres y El Señor de los Anillos: el retorno del Rey, algunos álbumes de CD de la serie de videojuegos Dragon Quest y la banda sonora de Xenosaga Episodio I. También ha tocado ocasionalmente en grabaciones de música popular, como en el álbum Corea Concerto de Chick Corea.

Hoy me suena Windmills of your mind, "Moulins de mon coeur"

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El 8 de junio me suena THE FORT WAYNE PHILHARMONIC ORCHESTRA

The Fort Wayne Philharmonic Orchestra es una orquesta estadounidense con sede en Fort Wayne, Indiana. Las principales salas de conciertos de la orquesta son el Teatro Embassy y el Auer Performance Hall de la Universidad de Indiana - Purdue University Fort Wayne (IPFW). El actual director musical de la orquesta es Andrew Constantine. Fue fundada en 1944 y dio su primer concierto el 18 de octubre de 1944, en el Palace Theatre. El primer director musical fue el alemán Hans Schwieger (1907-2000). Bajo la dirección de Schwieger, la orquesta contó con solistas como William Kapell, Yehudi Menuhin y Mario Lanza. Desde 1980, la orquesta ha ganado cinco premios por su aventurera programación de ASCAP (Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores). El Coro Filarmónico de Fort Wayne está afiliado a la orquesta, y su director actual es Benjamin Rivera. Tchivzhel y la orquesta grabaron un CD comercial en el Honeywell Center en Wabash, que incluye la Sinfonía n. ° 6 de Tchaikovsky y el poema sinfónico de Richard Strauss Don Juan. Las transmisiones de conciertos de orquesta seleccionados se transmiten en WBNI. La Filarmónica hizo una nueva grabación comercial durante un concierto en el Auer Performance Hall en IPFW el 18 de marzo de 2018, dedicada a tres obras del compositor austriaco-estadounidense Walter Bricht (1904-1970).

Hoy me suena, de Walter Bricht, Symphonic Suite en La Menor, Op. 25: III. Rasch.

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El 26 de Febrero me suena ESTONIAN PHILHARMONIC CHAMBER CHOIR

Estonian Philharmonic Chamber Choir (EPCC) es un coro profesional con sede en Estonia. Fue fundado en 1981 por Tõnu Kaljuste, quien fue su director durante veinte años. El repertorio del EPCC abarca desde el canto gregoriano hasta las obras modernas, en particular las de los compositores estonios Arvo Pärt y Veljo Tormis. El grupo ha sido nominado para numerosos premios Grammy y ha ganado dos veces el premio Grammy a la mejor interpretación coral: en 2007 con Da pacem de Arvo Pärt y en 2014 con Adam's Lament de Pärt. En 2018, el Coro de la Cámara Filarmónica de Estonia ganó el prestigioso Premio Gramófono con su grabación de Magnificat y Nunc dimittis de Arvo Pärt y Psalms of Repentance de Alfred Schnittke (director Kaspars Putninš).

Hoy me suena Õnnis on Inimene.

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El 13 de Octubre me suena la BUFFALO PHILHARMONIC ORCHESTRA

The Buffalo Philharmonic Orchestra es una orquesta sinfónica estadounidense ubicada en Buffalo, Nueva York. Actúan en el Kleinhans Music Hall, que es un Monumento Histórico Nacional. Su temporada regular de conciertos presenta conciertos de gala, clásicos programación de repertorio básico, conciertos pop, conciertos juveniles educativos y conciertos familiares. Durante los meses de verano se presenta en muchos parques y lugares al aire libre en el oeste de Nueva York. Cameron Baird, Frederick Slee y Samuel P. Capen fundaron la orquesta en 1934. (Los nombres de Baird y Slee ahora adornan a los dos edificios que albergan el departamento de música de la Universidad de Buffalo, mientras que el principal edificio administrativo de la universidad lleva el nombre de Capen.) El BPO se presentó por primera vez durante la temporada 1935-1936 bajo el director musical Lajos Shuk, y se trasladó a Kleinhans en la finalización de la sala de conciertos, actuando en su gala dedicatoria el 12 de octubre de 1940. Los directores de música de la Filarmónica han incluido a William Steinberg, Josef Krips, Willis Page, Lukas Foss y Michael Tilson. Durante el mandato de Foss, BPO fue considerado el líder mundial en interpretación de la música sinfónica del siglo XX. El actual director de música es JoAnn Falletta, la primera música femenina en la dirección de orquesta. Stefan Sanders es el director residente actual. John Morris Russell es el director principal de Pops. Los directores que han estado al frente la orquesta incluyen a Leonard Bernstein, Igor Stravinsky, Ralph Vaughan Williams, Sir Neville Mariner, y Henry Mancini. Doc Severinsen fue el director pop residente en la década de 1990. Otro conductor notable de BPO fue Marvin Hamlisch, más conocido por su musical ganador del premio Pulitzer, A Chorus Line. El actor Sorrell Booke también dirigió el orquesta en al menos una ocasión. La orquesta ha grabado extensamente. Bajo Steinberg, BPO lanzó una primera grabación comercial aclamada por la crítica: La Séptima Sinfonía de Dmitri Shostakovich. Bajo la dirección de Falletta, el programa de grabación de BPO se ha centrado en compositores americanos para el sello Naxos, incluidos Frederick Converse, Charles Tomlinson Griffes y composiciones contemporáneas, incluyendo la primera grabación comercial de Mr Tambourine Man de John Corigliano que recibió dos Premios GRAMMY en 2009. También fundó un sello de la casa, Beau Fleuve, en el cual la orquesta ha lanzado discos que incluyen "Built For Buffalo". presentando obras encargadas, y "Carnivals and Fairy Tales", un álbum para niños narrado por Falletta y Robby Takac del Goo Goo Dolls. La orquesta también se puede escuchar en la banda sonora de Woody Allen's Manhattan.

Suena hoy The Incredibles theme

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