La Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie/Pyrénées-Méditerranée, a menudo llamada la antigua Opéra Orchestre national Montpellier, es una orquesta sinfónica compuesta por 94 músicos. Esto le permite efectivamente abordar casi todos los repertorios para las grandes orquestas de los siglos XIX y XX sin olvidar la música contemporánea y la música barroca.
Es una asociación fundada en 1901 y creada en 2001. Esta asociación es el resultado de la fusión de dos asociaciones anteriores: la asociación Orchestre national de Montpellier y la Asociación de Gestión de la Ópera de Montpellier.
Su directora es Valérie Chevalier. 250 personas permanentes y trabajadoras, divididas entre la orquesta, el coro, la técnica y la administración.
También organizó más de cincuenta conciertos en el territorio de la antigua región de Languedoc-Rosellón, entre otros en los escenarios de Nimes, Perpiñán, Narbona y Carcasona. Ese año, propuso un concierto en París au moins: Théâtre du Chatelet, Opéra royal de Versailles, Salle Pleyel…
Hoy me suena, de Massenet, Werther, Va ! Laisse couler mes larmes.
La Orquesta Filarmónica de Montecarlo es la orquesta sinfónica más importante del principado de Mónaco, que fue fundada en 1856.
Desde el año 2000, su principal director fue Marek Janowski. Janowski dejó este puesto en 2009. En octubre de 2007, Yakov Kreizberg fue nombrado como el próximo director de orquesta, siendo efectivo en el puesto a partir de septiembre de 2009, por un contrato inicial de 5 años, pero falleció en 2011. Le sucedió Gianluigi Gelmetti y, desde la temporada 2016/2017, el director titular de la orquesta es Kazuki Yamada.
La Orquesta Sinfónica MDR (anteriormente Orquesta Sinfónica de Leipzig (LSO) y Orquesta Sinfónica de la Radio de Leipzig (RSO) es una de las orquestas de radio más antiguas del mundo y al mismo tiempo la más antigua de las doce orquestas ARD. Fue fundada el 6 de enero de 1923 en Leipzig sin ninguna participación de la radiodifusión.
Aparte de la interrupción de las transmisiones durante la Segunda Guerra Mundial, desde 1924 es la orquesta más grande y representante permanente de la Radio Central Alemana y de la estación de radio de la RDA en Leipzig. Actualmente hay 120 músicos profesionales empleados. La orquesta ofrece cada año más de 100 conciertos en el país y en el extranjero. Existe una estrecha colaboración con el coro de radiodifusión MDR. Organiza ciclos de conciertos en la Gewandhaus de Leipzig y en otros lugares de Sajonia, Sajonia-Anhalt y Turingia. El verano musical MDR, que existe desde 1992, se ha convertido en una cita permanente. La orquesta sinfónica ha recibido por sus grabaciones varios premios musicales reconocidos, como el Grand Prix du Disque, ECHO Klassik y el Premio Alemán de la Crítica Discográfica.
Se ha distinguido como un importante órgano de interpretación de nueva música, incluida L'homme de Udo Zimmermann en 1972 y el segundo concierto para violín "Metamorfosis" de Krzysztof Penderecki en 1995. Además, de 1970 a 1993 fue la sede musical del conjunto de música de cámara Neue Musik Hanns Eisler. La orquesta continúa dedicándose a la música de cine moderna, por ejemplo, grabando las bandas sonoras de Tykwer para las premiadas adaptaciones literarias Cloud Atlas (2011/12), A Hologram for the King (2016) y Babylon Berlin (2016/17).
La orquesta sinfónica es una de las pocas orquestas a las que se les permitió tocar ante el Papa en el Vaticano. En 2011 participó en el Festival Internacional Mahler de Leipzig junto con los principales intérpretes mahleristas del mundo.
Los directores titulares fueron Carl Schuricht (1931-1933), Hermann Abendroth (1949-1956), Herbert Kegel (1960-1978, director honorario) y Fabio Luisi (1996-2007). Kristjan Järvi fue director titular desde 2012 hasta el final de la temporada 2017/18. Dennis Russell Davies ha sido el director titular desde la temporada 2020/21
La Orquesta Sinfónica de Milán es una orquesta sinfónica italiana con sede en la ciudad de Milán. Fue fundada en 1993 por Vladimir Delman, antiguo director de la Orquesta Sinfónica RAI de Milán, que acababa de disolverse. La nueva orquesta llenó el vacío dejado en la capital lombarda por la pérdida de la de la empresa de radio y televisión y absorbió muchos elementos. A la muerte del Maestro Delman al año siguiente, se nombró Director Musical al Maestro galés Alun Francis con quien la orquesta emprendió un gran viaje en el repertorio sinfónico de los siglos XIX y XX. De 1999 a 2005, el cargo de Director Musical lo ocupó Riccardo Chailly, quien ahora es Director Honorario. En 2002, además de ser la orquesta residente del Festival dei due Mondi en Spoleto, tocó en Francia, España, Portugal y Suiza en su primera gira europea; en 2003, dirigida por Oleg Caetani, actuó en Chile, Argentina y Brasil y en el mismo año, dirigida por Riccardo Chailly, tocó en las principales salas de conciertos japonesas en una gira con la participación de Martha Argerich y la Orquesta Sinfónica del Coro de Milán dirigida por Romano Gandolfi. Ha sido dirigida por Riccardo Chailly, Georges Prêtre, Riccardo Muti, Valery Gergiev, Rudolf Barshai, Claus Peter Flor, Christopher Hogwood, Helmuth Rilling, Peter Maag, Marko Letonja, Daniele Gatti, Roberto Abbado, Ivor Bolton, Kazushi Ono, Vladimir Jurowski, Yakov Kreizberg, Ulf Schirmer, Eiji Oue, Herbert Blomstedt, Krzysztof Penderecki, Leonard Slatkin, Vladimir Fedoseev, Wayne Marshall. El director musical actual es Claus Peter Flor.
La Orquesta Sinfónica Nacional de México (OSN) es el ensamble orquestal más importante de México. Tiene como antecedente la Orquesta Sinfónica de México fundada por Carlos Chávez en 1928. Sus orígenes se remontan a 1881, y es, después de la Orquesta Sinfónica de Boston, la orquesta más antigua del continente americano. Los orígenes de la OSN se remontan a 1881, cuando Alfredo Bablot, director del Conservatorio de Música, fundó la Orquesta del Conservatorio. Entonces solo existían formalmente otras dos agrupaciones ya desaparecidas, la orquesta de ópera y la Santa Cecilia. Cuando falleció Bablot, lo suplió Carlos J. Meneses. En 1915 tomó el nombre de Sinfónica Nacional, y pasó a depender del Departamento de Bellas Artes. Durante ese periodo fue director Jesús M. Acuña, seguido de Manuel M. Ponce. Un grupo de músicos de la época de Julián Carrillo invitó al maestro Carlos Chávez a formar una nueva agrupación, quien fundó la Orquesta Sinfónica Mexicana en 1928, que cambió a los pocos meses su nombre por Orquesta Sinfónica de México. Al no existir un apoyo oficial, esta nueva orquesta nutrió sus finanzas de aportaciones de un Comité Patrocinador. Ha obtenido diversos reconocimientos, como la nominación al Grammy Latino 2002 al Mejor Álbum Clásico y el premio Lunas del Auditorio en 2004 como mejor espectáculo clásico.
La Melbourne Symphony Orchestra (MSO) es una orquesta australiana con sede en Melbourne. Tiene su propio coro, el MSO Chorus, luego de la integración con Melbourne Chorale en 2008. El fundador de la Orquesta del Conservatorio Albert Street fue Alberto Zelman. Dio su primer concierto el 11 de diciembre de 1906. En 1923, Bertha Jorgensen se convirtió en la primera mujer líder de una orquesta profesional en Australia, tocó con la orquesta durante 50 años y se convirtió en la líder femenina con más años de servicio en una orquesta a escala internacional. El director principal con más años de servicio de la MSO fue Hiroyuki Iwaki (1974–1997), quien fue nombrado Director Laureado de la orquesta en 1989 y ocupó el título hasta su muerte en 2006. El director principal más reciente de la orquesta, Sir Andrew Davis. Sir Andrew dio sus conciertos inaugurales como director principal de la MSO en 2013, y debutó con la orquesta en 2009. La MSO también trabaja con el director principal en residencia Benjamin Northey, director invitado principal Xian Zhang y directores invitados como Thomas Adès, John Adams, Tan Dun, Markus Stenz y Simone Young. Fue la primera orquesta australiana en actuar en el extranjero (Nueva Zelanda, 1965) y la primera en tocar en el Carnegie Hall de Nueva York en 1970. Jaime Martín dirigió por primera vez como invitado a la MSO en junio de 2019 y regresó para una aparición adicional como director invitado en febrero de 2021. En junio de 2021, la MSO anunció el nombramiento de Martín como su próximo Director Titular, y Martín dio su primer actuación en el papel en Hamer Hall en febrero de 2022.
La Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinski de San Petersburgo o simplemente la Orquesta Mariinski (anteriormente conocida como la Orquesta Kirov) se encuentra en el Teatro Mariinski en San Petersburgo, Rusia. La orquesta fue fundada en 1783 durante el reinado de Catalina la Grande, antes de la revolución era conocida como la Orquesta de la Ópera Imperial de Rusia. La orquesta es una de las instituciones musicales más antiguas y prestigiosas de Rusia. En 1935, Iósif Stalin cambió su nombre (y el del Ballet) al Kirov, después de Serguéi Kírov, el primer secretario del Partido Comunista en Leningrado, cuyo asesinato en 1934 por su régimen Stalin intentaba encubrir. Después del colapso de la Unión Soviética, el nombre fue cambiado de nuevo a Mariinski en 1992. El director artístico y general actual del Teatro Mariinski es el director Valeri Guérguiev y el director invitado principal es Nikolaj Znaider. Bajo Guérguiev, la Orquesta Mariinski se ha convertido en una de las principales orquestas sinfónicas en Rusia.
La Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) es una orquesta sinfónica española con sede en la ciudad de Málaga, y fundada en el año 1991. Su sala de conciertos habitual es el Teatro Cervantes de Málaga. Pertenece a la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS). Su director titular es José María Moreno, desde 2020. Hizo su presentación pública el 14 de febrero de 1991, con el nombre de Orquesta Ciudad de Málaga (OCM), en el Teatro Cervantes, concluyéndose así el proyecto por el que Málaga había estado trabajando y que en su día habían posibilitado el Ayuntamiento de Málaga y la Junta de Andalucía. A lo largo de todos estos años ha mantenido el compromiso de ofrecer a la ciudad música de calidad junto a los mejores directores y solistas del panorama nacional e internacional.Al frente de la orquesta, y su proyecto, cinco directores titulares han imprimido su propia personalidad: Octav Calleya, Odón Alonso, Alexander Rahbari, Aldo Ceccato y Edmon Colomer y Manuel Hernández-Silva. Ha tenido a varios distinguidos directores invitados: Jesús López Cobos, Philippe Entremont, Juanjo Mena, Sergiu Comissiona, Rafael Frühbeck de Burgos, Antoni Ros Marbá, Nicholas Milton, Yoav Talmi, entre otros. Así como tampoco han faltado los solistas de reconocido prestigio: Alicia de Larrocha, Plácido Domingo, Alfredo Kraus, Joaquín Achúcarro, Pinchas Zukerman, Montserrat Caballé, Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez, Stefan Dohr, Hansjörg Schellenberger, Leónidas Kavakos, Nikolaj Znaider, Julian Rachlin, Asier Polo... Ha cosechado importantes éxitos en los más renombrados teatros y festivales de España, así como en varias giras europeas que le han llevado a Suecia, Grecia, Eslovaquia, República Checa y Alemania. En la temporada 2001-2002 la orquesta pasó a llamarse Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM). Este cambio fue motivado para alcanzar mayor difusión y cohesión entre lo que es el objeto social de la entidad y su denominación social.
Hoy me suena Imperial March (Darth's Vader Theme).
La Orquesta Sinfónica de Madrid. Se trata de una compañía privada de músicos, en la que los maestros aportan los medios iniciales para su sostenimiento compra de sillas y atriles, alquiler de la sala de ensayo, partituras, etc., pero que se mantendrá de conciertos y grabaciones, sin recurrir a la dependencia de otros organismos, bien públicos, bien privados, que pudieran intervenir en su funcionamiento y condicionar a los maestros, como había ocurrido en la extinta Sociedad de Conciertos de Madrid. A través de José del Hierro y Víctor Mirecki se contacta con el director de orquesta español Alonso Cordelás, para que asumiera la dirección artística de la asociación. Este se traslada desde Múnich para ocupar su puesto, y trae con él las partituras con las que se celebrarían los primeros conciertos. Bajo la dirección del maestro Cordelás, el 7 de febrero de 1904, la Orquesta Sinfónica de Madrid ofrece su primer concierto público en el Teatro Real, con un programa que incluye la Obertura de Don Juan de Mozart, En las estepas del Asia Central de Borodin, una paráfrasis para violín y orquesta sobre la Canción del premio de Los maestros cantores de Wagner, escrita por Wilhelmj, con José del Hierro como solista, la Obertura «Fausto» de Wagner, Romeo y Julieta de Tchaikovski y la Cuarta Sinfonía de Schumann. Tras la salida de Cordelás, Enrique Fernández Arbós, violinista y director de orquesta, y con grandes contactos, es elegido para dirigir la Orquesta Sinfónica. Su labor fue importante desde el inicio, reestructurándola totalmente, y presentando su nueva cara en un gran concierto celebrado el 16 de abril de 1905. Así, bajo la batuta de Arbós, pasarían por la Orquesta Sinfónica de Madrid casi todos los compositores españoles activos del primer tercio del siglo XX, destacando dos estrenos que tienen singular importancia: las Noches en los jardines de España de Manuel de Falla, el 9 de abril de 1916, en el Teatro Real con José Cubiles como solista; y el Segundo concierto para violín y orquesta de Serguéi Prokófiev, el 1 de diciembre de 1935, con Robert Soëttens en la parte solista y con el autor presente en la sala del Teatro Monumental. La orquesta es autogestionaria, prurito que llevan muy a gala todos sus profesores. Sin embargo, esta seña de identidad tiene como reverso la inseguridad laboral, lo que le ha llevado a perder parte de su plantilla con la creación de las orquestas Nacional y de RTVE, y estar siempre pendiente de los contratos o acuerdos de servicios que negocie la orquesta con las instituciones públicas. Tras el acuerdo firmado con el Teatro Real en 1997, la orquesta adquiere una estabilidad sin precedentes. La Orquesta Sinfónica de Madrid sigue, con su unión al teatro lírico, un esquema muy parecido al de la Filarmónica de Viena, titular del Teatro de la Ópera de la capital austriaca.
La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) es una orquesta sinfónica española, con sede en la ciudad de Madrid. Es la orquesta titular del Teatro Lírico de la Zarzuela desde enero de 1998. Marzena Diakun es la directora Titular y Artística. Es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS). La ORCAM desarrolla su actividad gracias al patrocinio de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid. Han sido sus directores titulares anteriores: Miguel Groba (1984–2000), José Ramón Encinar (2000-2013), Víctor Pablo Pérez (2013-2021).
La Banda Sinfónica Municipal de Madrid (BSMM) es una gran agrupación musical híbrida en la que los instrumentos de viento ceden parte de su protagonismo a las secciones de cuerda, al arpa y al piano. Su actividad se centra en Madrid, con ciclos de conciertos de verano e invierno. A través de sus más de 100 años de historia, han pasado por sus filas algunos de los mejores compositores, instrumentistas y directores españoles, como Ricardo Villa, Pablo Sorozábal, Manuel Lillo Torregrosa, Carmelo Bernaola, Jesús Villa-Rojo, Moisés Davia, Enrique García Asensio, Miguel Yuste, José María Martín Domingo, Julián Menéndez González y Severiano Menéndez González.
La Orquesta del Festival de Lucerna es una orquesta sinfónica estacional, creada especialmente para actuar cada año en el Festival de Lucerna en Suiza. La primera Orquesta del Festival se presentó en 1938, en un concierto dirigido por Arturo Toscanini. Desde 1943 hasta que se disolvió en 1993, la orquesta estaba formada fundamentalmente por músicos suizos. Algunos años después, la orquesta se volvió a fundar, basándose en músicos de la Orquesta Juvenil Gustav Mahler y de la Joven Orquesta de la Unión Europea. Más recientemente, a raíz de un acuerdo del año 2000 entre el director de orquesta Claudio Abbado y el director del Festival, Michael Haefliger, la orquesta volvió a tomar impulso, tomando como núcleo la Mahler Chamber Orchestra, a la que se unieron reputados solistas, e integrantes de las principales orquestas sinfónicas del mundo. Asimismo incorpora componentes de las orquestas con las que Abbado ha tenido más relación a lo largo de su carrera: Sinfónica de Londres, Filarmónica de Viena y Filarmónica de Berlín. Abbado escogió personalmente a los miembros de la orquesta para cada temporada, que se reúnen al principio del mes de agosto para preparar los conciertos inaugurales del Festival. Los primeros conciertos de la Orquesta tuvieron lugar en el Festival de 2003, en el KKL de Lucerna. Además del festival, la orquesta suele viajar cada año a una o dos capitales para dar conciertos, comenzando por Roma en el otoño de 2005. La orquesta, junto con Abbado, ha grabado varios DVD con sus conciertos en el Festival de Lucerna, destacando una serie de sinfonías de Gustav Mahler. Tras el fallecimiento de Abbado, la orquesta ha sido dirigida en el Festival por Andris Nelsons y Bernard Haitink. En agosto de 2015, la orquesta anunció el nombramiento de Riccardo Chailly como nuevo Director Musical Titular de la Orquesta, a partir del inicio del Festival de Verano de 2016.
Hoy me suena, de W. A. Mozart, Requiem. Dirigido por Claudio Abbado.
La Orquesta Filarmónica de Los Ángeles (Los Angeles Philharmonic, abreviado como LA Phil, LAP o LAPO) es una orquesta sinfónica estadounidense con sede en Los Ángeles. Fue fundada y financiada en 1919 por William Andrews Clark, Jr., un barón del cobre, entusiasta de las artes y violinista a tiempo parcial. Originalmente pidió a Sergei Rachmaninoff ser el primer director musical de la Filarmónica; sin embargo, Rachmaninoff se había mudado recientemente a Nueva York, y no deseaba mudarse de nuevo. seleccionó a Walter Henry Rothwell, ex asistente de Gustav Mahler, como director musical, y contrató a varios músicos principales de las orquestas de la Costa Este y otros de la pronto extinta Sinfónica de Los Ángeles. La orquesta tocó su primer concierto en el Auditorio Trinity el mismo año, once días después de su primer ensayo. El propio Clark a veces se sentaba y tocaba con la segunda sección de violines. Otto Klemperer se convirtió en director musical en 1933, formando parte del gran grupo de emigrantes alemanes que huían de la Alemania nazi. Realizó muchos estrenos en LA Phil, e introdujo a las audiencias de Los Ángeles a importantes obras nuevas de Igor Stravinsky y Arnold Schoenberg. Muchos compositores han dirigido la Filarmónica en conciertos y/o estrenos mundiales de sus obras, incluyendo a Igor Stravinsky, William Kraft, John Harbison, Witold Lutosławski, Aaron Copland, Pierre Boulez, Steven Stucky, John Williams, Jerry Goldsmith, John Adams, Thomas Adès, y Esa-Pekka Salonen. Desde 1922, la orquesta ha tocado conciertos al aire libre durante el verano en el Hollywood Bowl, en la "temporada de verano" que va de julio a septiembre. La Filarmónica de Los Ángeles ha tocado por lo menos un concierto al año en su ciudad hermana, Santa Bárbara, presentada por la Community Arts Music Association (CAMA), junto con otros conciertos regulares en varias ciudades del sur de California como Costa Mesa, San Diego, Palm Springs, entre muchas otras.
Hoy me suena, de Tchaikovsky, Romeo y Julieta, Obertura.
La Orquesta Sinfónica de Londres (London Symphony Orchestra, abreviada como LSO) es una de las orquestas sinfónicas más importantes del Reino Unido y del mundo. Desde 1982 tiene su sede en el Barbican Centre de Londres. Entre sus programas se han realizado festivales de gran escala que celebran compositores tan diversos como Berlioz, Mahler y Bernstein. La LSO dice ser la orquesta más grabada en el mundo; ha realizado grabaciones de gramófono desde 1912. Fue fundada en 1904 como una organización independiente y autogobernable, la primera semejante en el Reino Unido. Dio su primer concierto el 9 de junio de aquel año, con Hans Richter dirigiendo. Permaneció como director principal hasta 1911, cuando Edward Elgar lo sucedió por un año. Más recientemente, entre sus directores principales están Pierre Monteux (1961-64), István Kertész (1965-68), André Previn (1968-79) y Claudio Abbado (1979-88). En 1988, el estadounidense Michael Tilson Thomas lo sucedió. La LSO fue la primera orquesta británica en tocar en el extranjero cuando fue a París en 1906. La LSO iba a viajar en el RMS Titanic para un concierto de año nuevo en abril de 1912 pero afortunadamente cambió de planes a último minuto. También fue la primera en tocar en Estados Unidos, en 1912, y en 1973 fue la primera en ser invitada para tomar parte en el Festival de Salzburgo. Continúa realizando giras alrededor del mundo. La LSO ha sido considerada como la orquesta más extrovertida de las orquestas de Londres. Hay un ambiente de buen ánimo juvenil en su forma de hacer música que se muestra en sus interpretaciones de compositores como Berlioz y Prokofiev. La LSO es también famosa por grabar más de 200 bandas sonoras de películas a lo largo de los años. Entre estos, bajo la batuta del compositor John Williams, todas las películas de Star Wars
La Orquesta Nacional de los Países del Loira (ONPL) es una orquesta sinfónica con sede en Angers y Nantes, Francia. La orquesta recibe soporte del Consejo Regional de Países del Loira. Nacida en 1971 de la reunión de la orquesta de la Ópera de Nantes y de la Sociedad de conciertos populares de Angers, fue primero llamada Orquesta filarmónica de País del Loira antes de convertirse en la actual Orquesta Nacional de los Países del Loira. Ha sido dirigida por: Pierre Dervaux, Marc Soustrot, Hubert Soudant, Isaac Karabtchevsky y actualmente John Axelrod.
Hoy me suena, de Debussy, Children's Corner, L. 113, IV. The Snow Is Dancing
Lincoln Symphony Orchestra de Nebraska es una orquesta estadounidense cuyos miembros incluyen estudiantes de toda la universidad. Los objetivos del conjunto son preparar y presentar una amplia variedad de repertorio, incluidas obras maestras de cámara, sinfónicas y operísticas, y mantener los estándares profesionales de maestría musical y etiqueta dentro de una atmósfera educativa colegiada y de apoyo. Es una de las organizaciones de interpretación más activas de la Escuela de Música Glenn Korff y presenta conciertos dentro y fuera del campus durante todo el año académico. La membresía en estos conjuntos se determina mediante una audición con jurado que se lleva a cabo durante la primera semana de clases en agosto para el semestre de otoño y fines de noviembre o principios de diciembre para el semestre de primavera. La audición de música está disponible en mayo para el semestre de otoño y en noviembre para el semestre de primavera.
Hoy me suena el Tema de Superman en un 4 de Julio.
La Orquesta Nacional de Lille (u ONL, ONLille ) es una orquesta sinfónica francesa con sede en Lille, fundada en 1976 por el director francés Jean-Claude Casadesus. Está dirigida desde septiembre de 2016 por Alexandre Bloch. Al director de orquesta Jean-Claude Casadesus le fue ofrecida por el ministro de Cultura, Michel Guy, la dirección de la orquesta, que asumió en abril de 1975, con el apoyo del alcalde, Pierre Mauroy. Nacida de la voluntad conjunta de la antigua región Nord-Pas-de-Calais, el Estado y Jean-Claude Casadesus, es la primera orquesta financiada por una región. Fue en enero de 1976 cuando la orquesta dio su primer gran concierto, poco antes de la formalización de su nuevo nombre de Orquesta Regional de Lille, con un programa de música rusa, patrocinado por Mstitslav Rostropovich. La orquesta se convirtió en la "Orquesta Nacional de Lille" a partir de 1980 y recibió a directores invitados como James Judd y compositores residentes (Graciane Finzi, Thierry Escaich, Bernard Cavanna, Bruno Mantovani). A lo largo de los años ha grabado una treintena de obras que han sido aclamadas por la crítica y han obtenido numerosos premios. El 2 de junio de 2017 tuvo lugar el gran concierto televisado Prodiges retransmitido en directo por France 2 desde el estadio Pierre-Mauroy de la metrópoli europea de Lille, la orquesta acompaña a los prodigios y a más de 10 000 jóvenes coristas de Hauts-de-France, ante 45 000 espectadores y millones de espectadores.
La Sinfónica de Kansas City se ha establecido como una fuerza importante en la vida cultural de la comunidad al ofrecer excelentes actuaciones para un público más amplio. Elogiada por sus actuaciones de alto nivel, la orquesta es la más grande de la región y goza de una reputación nacional bajo el liderazgo artístico del director musical Michael Stern. Desde la programación en Helzberg Hall hasta el alcance comunitario, tienen programas para que personas de toda la comunidad experimenten el acceso práctico a la música sinfónica.
Hoy me suena Christmas Eve Finale from "It's a Wonderful Life".
La Orquesta Sinfónica Julià Carbonell de las Tierras de Lleida – OJC, promovida por la Fundación Julià Carbonell, nació en 2002 con el impulso de la Diputación de Lleida como herramienta cultural al servicio de todo el territorio y con un objetivo claro: facilitar el acceso a la música sinfónica y de cámara a todos los ciudadanos sin excepción. La Paeria de Lleida, consciente de la importancia y significación que representa la Orquesta, se suma también posteriormente como entidad que participa y apoya a la OJC. Así pues, la Orquesta, sin dejar nunca de lado un gran rigor y exigencia artística, se ha desplazado desde sus inicios de manera habitual por todos los lugares del territorio con el fin de acercar su programación de conciertos a todos de manera continuada. Escuelas, hospitales, casales de gente mayor y prisiones, por citar algunos ejemplos, han sido también destinatarios de sus actividades, rompiendo barreras y limitaciones en el camino de hacer de la música un derecho accesible a toda la ciudadanía. Actúa de forma habitual en salas tan emblemáticas como el Palacio de la Música Catalana, el Gran Teatro del Liceo o el Auditori de Barcelona. Es la orquesta titular del Auditorio Enric Granados y del Teatro de la Lonja de Lleida. Asimismo tiene una programación estable en el Auditorio AXA- Illa Diagonal de Barcelona.
Hoy me suena, de Mozart, Requiem en Re menor KV 626 (fragmentos).
La John Wilson Orchestra fue formada por el director de orquesta británico John Wilson en 1994. Es una orquesta sinfónica que incluye una big band de jazz. Realiza los arreglos originales de los musicales de MGM y las obras de Rodgers y Hammerstein. La orquesta se ha presentado anualmente en el festival de verano The Proms desde 2009. Ha sido aclamada por mostrar cómo la "interpretación de época auténtica" se extiende a los musicales de la pantalla. Los conciertos de Proms son una celebrada serie anual de verano en el Royal Albert Hall de Londres. Hasta la fecha, la John Wilson Orchestra ha realizado trece Proms en el Royal Albert Hall. Su trabajo ha llegado a una amplia audiencia televisiva a través de la BBC, que televisa algunos Proms cada temporada.
