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domingo, 24 de agosto de 2025

El 24 de agosto me suena Pablo Vidal

E
l año 2023 sonó aquí en este mismo día: Fred Rose 
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo ha desaparecido os agradecería me lo comuniquéis para corregirlo)

El 24 de agosto de 1998 muere Pablo Vidal. Barítono español. Intérprete surgido en la postguerra, gozó de reconocido prestigio tanto dentro como fuera de España gracias a un amplio repertorio operístico fundamentalmente verdiano; contó para ello con una voz potente y clara, puesta al servicio de un elegante fraseo. En su juventud formó parte del Orfeó de La Canonja y recibió clases de música del director del mismo, José Gols, quien también le convenció de sus cualidades como solista. Después de cantar en alguna función de zarzuela, debutó en la ópera con Un ballo in maschera justo antes de que la guerra civil interrumpiese durante un tiempo su actividad artística. En 1939 se trasladó a Barcelona, donde solicitó la ayuda de José Sabater, director musical del Teatro del Liceo, y éste le recomendó para realizar una gira por diversas ciudades españolas en el curso de la cual interpretó entre otras Rigoletto -la ópera que más veces cantó- y Carmen. Al año siguiente se presentó en el Liceo con Aida, acompañado del tenor Francesco Merli, y desde entonces figuró habitualmente en los carteles del escenario barcelonés, con éxitos tan notables como un Il trovatore, con Lauri-Volpi, y El barbero de Sevilla, junto a Carmen Gracia, Enrique de la Vara y Luis Corbella. En 1945 cantó en el Teatro Colón de Buenos Aires La Traviata y Otello, y a continuación fue contratado por la compañía del Metropolitan de Nueva York para una serie de actuaciones en Brasil entre las que destacaron Lucía de Lamemoor y Rigoletto. A finales de los cuarenta emprendió una gira italiana con presencia en Sicilia, Roma, Florencia, Como -donde interpretó Aida acompañado de Tancredi Pasero- y finalmente culminada en el Teatro Lírico de Milán con La forza del destino, Lucía de Lamemoor y La Bohème. Dentro del género zarzuelístico participó en los importantes estrenos de María La Tempranica y La canción del Ebro, además de grabar Luisa Fernanda y La Caramba, esta última dirigida por el propio autor, Federico Moreno Torroba, y junto a la soprano Consuelo Rubio. Durante la temporada de 1960/61 estrenó en el Liceo la ópera La cabeza del dragón, del español Ricardo Lamote de Grignon, y en la siguiente cantó en la reposición de Amaya que tuvo lugar en el Teatro Coliseo Albia de Bilbao. Se retiró de los escenarios en el Teatro del Liceo, ocasión para la que elegió la parte de Puck de Las golondrinas de Usandizaga, tras lo cual ejerció como profesor de canto en el Conservatorio de Tarragona y posteriormente en el de Tenerife (hasta su jubilación definitiva en 1990).
Hoy me suena La verbena de la Paloma, Romanza de Julián


Textos extractados parcialmente de ecured.cu
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jueves, 16 de junio de 2022

El 16 de junio me suena Pablo Sáinz Villegas

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Escobar+, Andor Toth, Annie Cordy, Antoine Marmontel, Armand Tokatyan, Ben Kweller, Ben Raleigh, Bronislaw Huberman+, Ciro Dammico Zacar, David Owen Norris, David Popper, Eddie Levert, Edith Thallaug, Eliza Clivia+, Emilio Jose, Eugene Ysaye, Femi Kuti, Gennadi Rozhdéstvenski+, Gerard Causse, Ginger Rogers, Gino Vannelli, Goffredo Petrassi, Gregorio Gonçalves+, Gregory Hutchinson, Hans Engelman, Henryk Czyz, Iain Matthews, Ivan Lins, Jaime Morey, Jairo, Jiri Travnicek+, Joaquim Tristany Gual, Jose Carlos Gomez, José Pablo Moncayo+, Jorge Sepúlveda+, La Polaca , Lamartine Babo+, Lamont Dozier, Lonnie Johnson+, Lucky Thompson, Manuelcha Prado, Maria von Ilosvay+, Matt Costa, Maurice Durufle+, Novica Zdravkovic+, Pablo Sainz Villegas, Pascal Rophe, Patrick Bourgeois, Regis Gizavo, Salvador Cuevas "Sal Cuevas", Sergiu Comissiona, Sigrid Onegin+, Snail Mail (Lindsey Jordan), Thomas Dutronc, Tom Harrell, Tom Malone, Tullio Pane, Valentino Fioravanti+, Vitezslava Kapralova+, Willi Boskovsky. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 16 de junio de 1977 nace en Logoño, Pablo Sáinz Villegas. Guitarrista clásico español residente en Nueva York. Ha sido aclamado por la prensa internacional como el sucesor de Andrés Segovia y un embajador de la cultura española en el mundo, además de ser oficialmente Embajador turístico de La Rioja. Desde su debut con la Filarmónica de Nueva York bajo la batuta de Rafael Frühbeck de Burgos en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center, ha tocado en más de 40 países, convirtiéndole así en un referente de la guitarra sinfónica actual. Plácido Domingo le ha descrito como “El maestro de la guitarra española” y con él ha tenido el privilegio de grabar su nuevo disco a dúo, así como de participar en el homenaje celebrado en su honor en el estadio Santiago Bernabéu de Madrid para más de 85.000 personas y en un concierto sobre un escenario flotante en el río Amazonas televisado para millones de espectadores en el mundo. Ha tenido el privilegio de tocar en diferentes ocasiones ante miembros de la familia real española así como ante otros jefes de estado y líderes internacionales como el Dalai Lama. Ha grabado con la Orquesta Nacional de España bajo la batuta de Juanjo Mena los tres conciertos para guitarra y orquestra de Joaquín Rodrigo incluyendo el popular Concierto de Aranjuez. Asimismo, ha grabado para el sello discográfico Harmonia Mundi el álbum “Americano” que es un viaje a través de la riqueza musical del continente americano. Ha sido galardonado con más de treinta premios internacionales entre los que cabe destacar el Andrés Segovia, el Francisco Tárrega y el Christopher Parkening. Asimismo, se le ha otorgado el “Galardón a las Artes Riojanas” y el Premio “Ojo Crítico” de Radio Nacional de España siendo ésta la primera vez que dicha distinción se concede a un guitarrista.
Hoy me suena Tango en Skaï.
Ya sonó aquí en el año 2019 y podéis escuchar su genial interpretación de la Gran Jota de Concierto de Tárrega, AQUÍ


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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martes, 7 de junio de 2022

El 7 de junio me suena Pablo Martínez Téllez "El Guadalupano".

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Villalon, Alfreda Hodgson, Anibal Vela, Anneke Gronloh, Ben Pollack+, Bruno Pallesi+, Cayo Vela Marqueta+, Charles Strouse, Christian Hardy, Dean Martin, Dolores Duran, Edith Thallaug+, Eladio Tarife, Eladio Tarife+, Eliane Reyes, Eugene Raskin+, Eugenia Leon, Fernando de la Mora, Francisco Escudero García de Goizueta+, Franz Xaver Gruber+, Georges Van Parys, Gino Renni, Iurie Sadovnic+, Jacques Helian, Jaime Laredo, Jan Holland+, Jaromir Nohavica, Jerry Capehart+, Joey Scarbury, Johnny Clegg, Jose Palet, Juan Luis Guerra, Juana la del Revuelo+, Lars Nilsson, Leopold Auer, Lucky Akhand, Mark Reale, Mario Filippeschi, Max Tundra, Miguel Ríos, Nara Leão+, Neeme Jarvi, Nestor Ruben "Coco" Gomez, Nevoa, Oscar Serpa, Pablo Martinez Tellez "El Guadalupano", Paul Reade+, Pedro Yañez, Philippe Entremont, Preciosilla, Prince Rogers Nelson, Ramon Medina Ortega, Ramon Contreras Sabio, Richard Nunns+, Roberto Alagna, Roberto Cantoral, Tal Farlow, Willie Nile. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 7 de junio de 1946 nace en León, Pedro Pablo Martínez Téllez llamado "El Guadalupano". Compositor y cantautor nicaragüense de canciones de contenido social, compuso el "Canto de meditación" o "Canto de los pájaros" que forma parte de la obra musical "Misa Campesina Nicaragüense".​ Su carrera musical inició en 1974 en un programa radial llamado "Buenos Días Campesinos" que se transmitía en Radio Dario de su ciudad natal. La Misa Campesina Nicaragüense fue incubada en el Taller del Sonido Popular por Carlos Mejía Godoy quien invitó a diversos compositores a enrolarse en esta iniciativa y el único que logró aportar creativamente fue Pedro Pablo Martínez, El Guadalupano.​ El "Canto de Meditación" o "Canto de los pájaros" es uno de los cantos más hermosos de la Misa Campesina Nicaragüense, cuya letra y melodía compuso en 1975, con 29 años. Sus canciones de contenido social tuvieron su recompensa cuando, en 1976, ganó un festival de música testimonial con la canción "El Niquinohomeño", dedicada al General Sandino. Esto le permitió representar a Nicaragua en el IX Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes que se realizó en La Habana, Cuba en 1978. En 1977 viaja a España acompañando a Carlos Mejía durante sus presentaciones. Su momento de gloria le llegó a inicios de 1979 cuando, con la Orquesta Sinfónica de Londres y con los cantores españoles Ana Belén, Sergio y Estíbaliz, Miguel Bosé, Elsa Baeza y el trío Laredo, grabó la "Misa Campesina Nicaragüense" en un estudio de Madrid. Del álbum producido se vendieron más de 50 mil copias en menos de dos meses y alcanzó un disco de oro que El Guadalupano aún conserva en su casa. Ha compuesto más de 700 canciones:
Hoy me suena, Canto de meditación de la Misa Campesina.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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viernes, 5 de marzo de 2021

El 5 de marzo me suena Pablo Beltrán Ruiz

El año pasado sonó aquí en este mismo día:
Roberto Ratti (Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja)
Y también:

También en este día podrían sonar aquí: Alfredo Casella+, Alphonse Jean Hasselmans, Andy Gibb, Aura D'Angelo, Bana, Barry Tuckwell, Beatriz Adriana, Carlos Di Fulvio, Cesare Andrea Bixio+, Clodagh Rogers, Cowboy Copas+, Daniil Trifonov, Dina Rot, Dyango, Eddy Grant, Eliseo Herrera+v, Eugene Fodor, Giovanni Battista Costanzi+, Hawkshaw Hawkins+, Heitor Villa-Lobos, Jacques Lousier+, Joaquín Malats, Joey Image, Juancho Torres+, Lua Blanco, Lucio Battisti, Marcelo Peralta, Marian Arregi+, Marie-Elisabeth Hecker, Mark E. Smith, Marwan, Michael Gore, Murray Head, Nikolaus Harnoncourt +, Pablo Beltran Ruiz, Patsi Cline+, Paul Kletzki+, Paul Meyer, Philip Langridge+, Rafael Martinez (El Cazador Novato)+, Richard Hicox, Roberto Ratti, Sergei Prokofiev+, Sergiu Comissiona+, Tamara Miansarova, Thomas Arne+, Tito Gobbi+, Tom Russell. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.

El 5 de marzo de 1915 nace Pablo Beltrán Ruiz en Los Mochis, Sinaloa. Compositor mexicano y líder de banda famoso por componer la canción en español "¿Quién será?", Un éxito que Dean Martin hizo famoso internacionalmente como "Sway" en 1954, y más tarde por Bobby Rydell en 1960, con letra en inglés de Norman Gimbel. Otras de sus canciones "Picnic a Go-Go" (1966) y "La Sombra de tu Sonrisa" (1966), versión instrumental de "La sombra de tu sonrisa". Estudió música en la Escuela Libre de Música en México, bajo la dirección del profesor José Vázquez. ¿Quién será la que me quiera a mí? fue grabado en 1953 por Pablo Beltrán Ruiz y Su Orchestra y fue un éxito menor antes del lanzamiento de Dean Martin en 1954. Con el tiempo se convirtió en uno de los clásicos latinos más conocidos en todo el mundo. Su música ha sido utilizada frecuentemente en bandas sonoras de varias películas como: Escuela de vagabundos (1954) protagonizada por Pedro Infante y Miroslava, ¡Paso a la juventud ..! (1957) protagonizada por Tin Tan, México nunca duerme (1958) dirigida por Alejandro Galindo y Su Excelencia (1966) protagonizada por Mario Moreno "Cantinflas".
Hoy me suena Quién será.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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lunes, 11 de mayo de 2020

El 11 de mayo me suena Pablo Zapico

Pablo Zapico, intérprete de cuerda pulsada. Nace en 1983 en Asturias. En 2006 finaliza sus estudios superiores de cuerda pulsada obteniendo la máxima calificación. En 2007 concluye también los estudios de Formación Continuada y en 2012 el máster de Musicologia, educació musical i interpretació de la música antiga por la Universitat Autònoma de Barcelona. También ha recibido clases de prestigiosos intérpretes. Ha grabado más de una docena de discos. También ha realizado grabaciones en directo para Radio France Musique, BBC, RTVE o Catalunya Música. Junto con sus hermanos Aarón y Daniel fue nominado en tres ocasiones a los prestigiosos premios ICMA (International Classical Music Awards) en 2010, 2011 y 2013 por sus discos Amore x Amore, Concerto Zapico y Opera Zapico en la categoría de mejor CD de música barroca instrumental. En 2018 obtuvo los galardones de Mejor Producción Discográfica de GEMA por Crudo Amor y Mejor Álbum de Música Clásica en los Premios MIN por Concerto Zapico Vol. 2. Participa en los festivales más importantes de la península y ha realizado numerosas giras internacionales. Ha sido galardonado con la distinción de Asturiano del Mes del periódico La Nueva España, con el premio al Grupo del Año 2010 de la Televisión del Principado de Asturias, con los Premios de la Música en Asturias 2012, con el Premio Serondaya 2012 a la Innovación Cultural, con el premio Mejor Grupo de Música Barroca 2018 de GEMA y, recientemente, con la Medalla de Oro del Foro Europeo Cum Laude 2019.
Hoy me suena, de Gaspar Sanz: Marionas.


Textos extractados parcialmente de su web.
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domingo, 10 de mayo de 2020

El 10 de mayo me suena Pablo Martín Caminero

Pablo Martín Caminero (Vitoria-Gasteiz 1974), terminó sus estudios de contrabajo clásico en la Escuela Superior de Música de Viena en 1999. Después de esta etapa formativa, se mudó a Madrid donde comenzó su carrera profesional como intérprete, compositor y productor. La diversidad de estilos musicales en los que se mueve lo ha llevado a colaborar con artistas y proyectos de diversos géneros. Al mismo tiempo, esta versatilidad lo alienta a componer música para cine y campañas publicitarias desde 2006. Ha publicado 4 álbumes. En un formato de quinteto, aunque a veces adaptado a cuarteto o trío, el contrabajista desarrolla un repertorio de sus propias canciones donde captura su visión musical basada en dos pilares íntimamente vinculados: el jazz y el flamenco. En nuestros días continúa con la intensa actividad musical a través de su banda, así como con los conciertos de Flamenco Standards, Delirium Tremens de Rosario La Tremendita, Enrike Solinís y Euskal Barrokensemble, Abe Rábade Trío, y prepara la composición de su quinto álbum como líder.
Hoy me suena Salto al vacío.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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sábado, 9 de mayo de 2020

El 9 de mayo me suena Pablo Mainetti

Pablo Mainetti está considerado entre los bandoneonistas más importantes de su generación. Tiene un dominio del instrumento que le permite expresar un sentimiento que nos recuerda el sonido de los maestros que le antecedieron. Luego de una exitosa presentación en la Expo Sevilla 92, interpretando una obra de Rodolfo Mederos, con coreografía de Oscar Aráiz, se establece en Barcelona, donde inicia la carrera de compositor en el Conservatorio Profesional de Badalona, con Alejandro Civilotti para, luego de seis años, regresar a la Argentina. Toca como solista el Concierto de Bandoneón de Ástor Piazzolla con la Orquesta del Teatre Lliure (Barcelona), la Orquesta de la Ciudad de Granada y la Orquesta Nacional de España. También compone una obra para marimba y quinteto, “Milonga para Miles” para trompeta, bandoneón y orquesta de cuerdas (Homenaje a Miles Davis) y “Tres Rincones”, música en tres movimientos para bandoneón y orquesta de cuerdas. “Fuga Parisina” obra para bandoneón y orquesta de cámara, grabada en su disco Partes de la suma (2011). Lidera su propio Quinteto de Tango, con el que realiza giras por Argentina y el mundo. Con su quinteto grabó dos discos: Gran Hotel Victoria (2000) y Tres Rincones (nominado al Grammy 2004 como mejor álbum de tango). Formó parte de un trío junto a Adrián Iaies y Horacio Fumero, con quienes grabó el disco Tango Reflections Trío en 2005. Luego, en 2006, creó un dúo con el guitarrita César Angeleri. Producto de esa asociación lanzaron el disco Complicidad.
Hoy me suena El Abrojito.


Textos extractados parcialmente de todotango.com.
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viernes, 8 de mayo de 2020

El 8 de mayo me suena Pablo Herrero

Pablo Herrero Ibarz es un músico y compositor español. En 1965 formó parte del grupo instrumental Los Relámpagos, que abandonó en 1968 junto con José Luis Armenteros. Los dos dieron un nuevo rumbo a sus carreras produciendo y componiendo para otros artistas como Doctor Pop y Juan Bau . Entre los dos han compuesto varias de las canciones más conocidas de la segunda mitad del siglo XX de la música española, convirtiéndose en el equipo de composición y producción más importante y prolífico de España. Sus canciones han sido interpretadas por cantantes como Fórmula V, Nino Bravo, Francisco, Juan Bau, Basilio, Jarcha y Rocío Jurado. La canción Venezuela es una de las canciones más emblemáticas para ese país. El tema ha sido versionado por muchos artistas. En la actualidad milita en un grupo vintage llamado Trastos Viejos, en el que le acompañan viejos músicos de los años 60/70.
Hoy me suena Dama del amanecer.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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jueves, 7 de mayo de 2020

El 7 de mayo me suena Pablo Aguirre

Pablo Aguirre es un pianista y compositor argentino, nacido en 1961 en la provincia de Buenos Aires. Convertido en un compositor, se distingue por su estilo compositivo, personal y característico que puede describirse por medio de la síntesis de elementos de la música popular argentina, en ellas existe el Tango y el Folklore, las cuales desarrolla y une a las estructuras clásicas y los conceptos armónicos del siglo XX.  Ha obtenido la Beca Nacional Estímulo a la Creación del Fondo Nacional de las Artes y, al llegar 1987 obtiene el Primer Premio de la Universidad de Belgrano en la categoría "Folklore de Fusión". Continuando con sus premios, en el año 1993 obtiene, siendo miembro del Trío La Posta, el Premio Trimar del Consejo Argentino de la Musica de la UNESCO y al año siguiente el Premio Trimalca del Consejo Internacional de la Musica de la UNESCO, y con ellos también ha editado seis discos con varias composiciones propias.  En su impecable trayectoria ha ofrecido más de 400 conciertos en Argentina y Uruguay, entre otros en el Teatro Colón, el Teatro General San Martín y el Teatro Nacional Cervantes y sus composiciones para música de cámara han sido interpretadas en Brasil, Uruguay, España, Italia, Francia, Suecia, Suiza y los Estados Unidos de Norteamérica.
Hoy me suena Fantasía Tanguera.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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viernes, 18 de octubre de 2019

El 18 de octubre me suena Pablo Guerrero

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Agoney, Alkistis Protopsalti, Andrea del Boca, Charles Gounod+, Chuck Berry, Cynthia Weil, Dee Dee Warwick+, Esperanza Spalding, Gabriel Diniz, Howard Shore, Jacques Higelin, Jean Jackes Charpentier, Jordi Cervello, Keith Richards, Leo Rojas, Miguel Llobet, Nelson Freire, Pete Carpenter+, Philippe Jordan, Raul Marrero Quiles+, Richard Popplewell, Sarah Buechi, Snooky Pryor+, Viktor Ullmann+, Zac Efron. Y alguna vez lo harán.

El 18 de octubre de 1946 nace José Pablo Guerrero Cabanillas en Esparragosa de Lares, Badajoz. Cantautor y poeta extremeño afincado en Madrid desde finales de los años 60. Utiliza un estilo sobrio y poético en los textos de sus canciones. Musicalmente parte de armonías y melodías tradicionales de su tierra aderezadas con sonidos del folk americano, el rock, el jazz o el flamenco. A mediados de los años 80 introduce ritmos africanos y de otras culturas, además de sonoridades más vanguardistas como el minimalismo, la música aleatoria, el ambient o la música electrónica. Es un cantante español con una larga y reconocida carrera artística. Aunque más conocido como cantautor, como poeta ha ido publicando asíduamente desde el año 1988. A los 16 años le regalan su primera guitarra. A veces toca con un grupo amateur de la Escuela, canciones de Los Bravos y Los Brincos. Toca canciones de Georges Moustaki, Jorge Cafrune, Joan Baez, Massiel, el Dúo Dinámico... Marcha a Madrid a estudiar Filosofía y Letras, rama de Literatura, al tiempo que comienza a cantar, sin ánimo aún de profesionalizarse. Continúa su formación como músico asistiendo a clases particulares. En el año 1969 da sus primeros pasos como profesional en el mundo de la canción al presentarse al Festival de Benidorm. Lo hace con la canción Amapolas y espigas, ganando el premio a la mejor letra, y obtiene el segundo puesto en la clasificación general. Musicó a Miguel Hernández antes que Serrat en un disco que se iba a llamar Tierra—, pero la censura de la época no le permitió grabarlo. En el año 1972 graba su primer disco de larga duración (LP), A cántaros. La canción del mismo nombre llevaba un subtítulo bastante largo («Tú y yo, muchacha, estamos hechos de nubes»), rápidamente la canción se convirtió en uno de los himnos libertarios de la época. A cántaros es el primer disco de Guerrero con temática urbana.
Me suena hoy A cántaros.



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viernes, 20 de septiembre de 2019

El 20 de septiembre me suena Pablo de Sarasate

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 

También en este día podrían sonar aquí: Armand Marsick, Eddie Bo, Francesc Bonastre i Bertran+, Ildebrando Pizzetti, Jean-Marie Londeix, Jean Sibelius+, Jim Croce+, John Dankworth, Jouvert de Carvalho+, Kathryn Selby, Leo Rowsome+, Nils Frahm, Patrizio Buanne, Paul Weston+, Pericón de Cádiz, Peter White, Siegfried Behrend+, Steve Coleman, Uuno Klami, Waldir Azevedo+. Y alguna vez lo harán.

El 20 de septiembre de 1908 muere Martín Melitón Pablo de Sarasate y Navascués, conocido como Pablo de Sarasate, en Biarriz, Francia. Violinista y compositor español nacido en Pamplona. Hijo del músico militar Miguel Sarasate Juanena. Niño precoz e hijo de padres conscientes del futuro de su hijo, tomó lecciones de violín, con la edad de siete años en La Coruña estudió en el conservatorio de Santiago de Compostela entre 1846 y 1849 con José Courtier, primer violín de la catedral y profesor de la Escuela de Música del conservatorio. En 1852 se trasladó a Pontevedra, donde continuó sus estudios musicales con el músico local Urbano Casasvellas. Era asiduo de los ensayos de la banda del Regimiento Aragón, que dirigía su padre. La Condesa de Espoz y Mina le concedió una pensión para estudiar en Madrid. Una vez en la capital de España, la reina Isabel II le concedió una beca para ampliar sus estudios en París, a donde se trasladó en 1856, y allí ingresó en el Conservatorio de París bajo la tutela de Jean-Delfin Alard. En 1857, obtuvo el Premio de Violín del Conservatorio de París y dos años después comenzó su carrera dando conciertos, lo que lo llevó por toda Europa y América. Ganó premios, destacó en sus lecciones y en seguida fue premiado y reconocido como el gran concertista que era. El rápido éxito que obtuvo como ejecutante le hizo abandonar sus estudios de armonía y composición. Viajó por toda Europa dando conciertos. También fueron frecuentes sus desplazamientos a América del Norte y Sudamérica. Según la prensa de la época, sus conciertos y recitales fueron memorables. Fue poseedor de dos violines Stradivarius, uno regalado por la reina Isabel II de España y adquirido a Jean Baptiste Vuillaume y otro comprado a Gand y Bernardel. Le fueron dedicadas numerosas obras de importantes compositores contemporáneos, como la Sinfonía española de Édouard Lalo, el Concierto n.º 3 para violín y orquesta al igual que Introducción y rondó caprichoso op. 28 de Camille Saint-Saëns y muchas otras importantes joyas del repertorio del instrumento. Su actividad como compositor escapa a la leyenda, puesto que hoy en día sus obras están a disposición de todos quienes lo deseen. Por el grado de dificultad técnica de las piezas de su catálogo, se adivina que los elogios debieron de ser sinceros, ya que no habría compuesto lo que él mismo no se hubiera atrevido a tocar con propiedad y brillantez. Una constante en sus obras es la presencia del folklore español, destacando las jotas navarras y zorcicos vascos como punto de partida y como principal elemento rítmico y melódico. Entre sus obras más populares figuran la Fantasía sobre Carmen de Bizet, opus 25; los Aires gitanos, opus 20, y una serie de piezas con fuerte inspiración folclórica española, como la Malagueña n.º 1 opus 21, la Habanera n.º 2 opus 21, la Romanza andaluza opus 22, el Zapateado opus 23 y el Capricho vasco, opus 24.
Hoy nos va a sonar el Zapateado.



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domingo, 16 de junio de 2019

El 16 de junio me suena Pablo Sáinz Villegas

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016:
En 2017:
En 2018:

También en este día podrían sonar aquí: Antoine Marmontel, Eddie Levert, Eliza Clivia+, Emilio Jose, Eugene Ysaye, Femi Kuti, Gennadi Rozhdéstvenski+, Gerard Causse, Ginger Rogers, Gino Vannelli, Gnash, Goffredo Petrassi, Gregorio Gonçalves+, Henryk Czyz, Ivan Lins, Jaime Morey, Jairo, Jirí Trávnícek+, Jorge Sepúlveda+, La Polaca , Lamartine Babo+, Lamont Dozier, Lonnie Johnson+, Maria von Ilosvay+, Matt Costa, Maurice Durufle+, Pascal Rophe, Patrick Bourgeois, Regis Gizavo, Salvador Cuevas "Sal Cuevas", Sergiu Comissiona, Thomas Dutronc, Tom Harrell, Tom Malone, Tullio Pane, Valentino Fioravanti+, Willi Boskovsky. Y alguna vez lo harán

El 16 de junio de 1977 nace Pablo Sáinz Villegas en Logroño, La Rioja. Guitarrista clásico español aclamado por la prensa internacional como el sucesor de Andrés Segovia y un embajador de la cultura española en el mundo, además de ser oficialmente Embajador turístico de La Rioja. Desde su debut con la Filarmónica de Nueva York bajo la batuta de Rafael Frühbeck de Burgos en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center, ha tocado en más de 40 países y con orquestas como la Filarmónica de Israel, la Orquesta de Radio Televisión Española, la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de San Francisco, la Sinfónica de Boston y la Orquesta Nacional de España, convirtiéndole así en un referente de la guitarra sinfónica actual. Plácido Domingo le ha descrito como “El maestro de la guitarra española” y con él ha tenido el privilegio de grabar su nuevo disco a dúo, así como de participar en el homenaje celebrado en su honor en el estadio Santiago Bernabéu de Madrid para más de 85.000 personas y en un concierto sobre un escenario flotante en el río Amazonas televisado para millones de espectadores en el mundo. Ha tenido el privilegio de tocar en diferentes ocasiones ante miembros de la Familia Real Española así como ante otros jefes de estado y líderes internacionales como el Dalai Lama. Según sus palabras:
“La música es el lenguaje de las emociones, un viaje a la parte más íntima de nuestra sensibilidad y una herramienta ideal para humanizar este mundo. Es entre nota y nota donde encuentro la magia en la música y a través de ella me siento afortunado de tener la oportunidad de inspirar.”
Me suena hoy la Gran Jota de Concierto de Tárrega.


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viernes, 15 de marzo de 2019

El 15 de Marzo me suena Víctor Pablo Pérez

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016: 
En 2017: 
En 2018:

También en este día podrían sonar aquí: 
Aloysius Gordon "Lucky Gordon"+, Alvaro Ayala Figueredo, Augusto Martelli, Blanquita Amaro+, Carl Smith, Carlos Rivera, Charles Lloyd, D. J. Fontana, Dee Snyder, Diego del Gastor, Esperanza Acevedo Ossa "Vicky"+, Fabiana Ochoa, Fabio Biondi, George Avakian, Jorge Pérez López  (El Carreta)+, Lester Young+, Lightnin Hopkins, Lili Boulanger+, Malu, Mark Hoppus, Mike Love, Montserrat Figueras, Natalie Prass, Rockwell, Ry Cooder, Sabrina Salerno, Tim Maia+, William Adams (will.i.am), Yakov Kreizberg+. Y alguna vez lo harán

El 15 de Marzo de 1954 nace Víctor Pablo Pérez en Burgos. Director de orquesta español. Fue galardonado en 1999 con la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes, que otorga el Ministerio de Cultura de España. Realizó sus estudios musicales en Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la Hochschule für Musik und Theater München. Su primer trabajo profesional fue como pianista del Coro Nacional de España durante más de dos años. Ha colaborado de forma habitual con el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, o el Festival Mozart de La Coruña y en diversos festivales internacionales de música como el de Canarias, Perelada, Granada, Santander, Schleswig-Holstein, Festival Bruckner de Madrid, el festival de ópera Rossini (ROF), el Festival de San Lorenzo de El Escorial o la Quincena Musical de San Sebastián. Con motivo del día internacional de la música el 24 de junio de 2017, el Centro Nacional de Difusión Musical promovió la celebración de un maratón musical en el que Víctor Pablo dirigió ese día en el Auditorio Nacional de Madrid 9 sinfonías novenas (Garay, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Dvorak, Bruckner, Mahler y Shostakovich) con cinco orquestas distintas (La Sinfónica de Madrid, la de la Comunidad, la Nacional, la Joven Orquesta Nacional (JONDE) y la de Radiotelevisión Española. Cuenta, entre otros galardones con: Premio Nacional de Música (1995),     Medalla de Oro a las Bellas Artes (1999), Hijo Adoptivo de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife y de la Isla de Tenerife, Académico correspondiente de las Reales Academias de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y Nuestra Señora del Rosario (Galicia-La Coruña).
Hoy me suena con las Seguidillas de La Verbena de la Paloma.



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domingo, 24 de febrero de 2019

El 24 de Febrero me suena Pablo Milanés

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:  
En 2017:  
En 2018:  
AL OTRO LADO     

También en este día podrían sonar aquí: Arcadi Volodos, Arrigo Boito, Bud Luckey+, David Soyer, Eduardo Arolas, Gregory Kunde, Harold Orozco, Jiri Velohlavek, Johann Baptist Cramer, Jose Galisteo, Luigi Denza, Manolo Caracol+, Marc Antoine Charpentier+, Matt Skiba, Michel Legrand, Michele Shocked, Pery Ribeiro+, Plastic Bertrand, Renata Scotto, Tullio de Piscopo, Valentin Fernandez+, Webb Pierce+. Y alguna vez lo harán

El 24 de Febrero de 1943 nace Pablo Milanés Arias en Bayamo. Cantautor cubano, además de guitarrista y compositor y pieza importante en la Nueva Trova Cubana. Pese a ser partidario de la Revolución padeció prisión y confinamiento en un campo de concentración por su espíritu crítico y sus inquietudes sociales. Ha colaborado con otros importantes músicos iberoamericanos, pero su mayor vida musical la realiza en solitario, aunque sobre los ochenta montó un grupo, el GESI (Grupo de Experimentación Sonora). De su obra como compositor hay que tener en cuenta su participación en la banda sonora de una película, su importante aportación a la Nueva Trova y los grandes artistas que han colaborado con él como: Silvio Rodríguez, Ana Belén, Joaquín Sabina, Caco Senante, Joan Manuel Serrat, Víctor Manuel y otros. De sus canciones son las más conocidas: Yo no te pido, Yolanda, No me pidas, Los caminos, Pobre del cantor, Para vivir y Cuánto gané, cuánto perdí.  Un total de más de cuarenta grabaciones en solitario, unas quince con el GESI, más de veinte en varios colectivos y más de cuarenta en colaboraciones a otros músicos.
Hoy va a sonar uno de sus grandes éxitos. Yo no te pido.



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lunes, 5 de febrero de 2018

El 5 de Febrero me suena El niño judío

Ya sonaron aquí en este mismo día:
En 2016:    Violeta Parra    
En 2017:    Bronislau Kaper    
En 2017:    Indira Ferrer Morató (antes Roser): SUPLEMENTO DOMINICAL  
OJO: aparece publicado como el 27 de Enero    

También en este día podrían sonar aquí:    Barrett Strong, Biagio Marini, Daniel Santos, Doug Watkins+, Francisco, Giuseppe Verdi estrena "Otello",  Igor Stravinski estrena El ruiseñor, Jacques Ibert+, John Pritchard, Jussi Björling, Kalina Jedrusik, Simone Cristicchi. Y alguna vez lo harán

El 5 de Febrero de 1918 se estrena El niño judío. Zarzuela en dos actos, divididos en cuatro cuadros, con libreto de Antonio Paso y Enrique García Álvarez, y música del maestro Pablo Luna. Esta obra es una representante de como la opereta había influido en la zarzuela; en este caso es por la vertiente exótica, al subir al escenario lugares tan pintorescos como Siria o la India, sin perder tampoco un ápice de su base costumbrista, tratando de reflejar los nuevos gustos del público.
Hoy veremos Harza y Olé!, también conocido como Rayito de Luna





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miércoles, 31 de mayo de 2017

El 31 de Mayo me suena Pablo Alborán

El año pasado sonó: Eduard Toldrà    

También en este día podrían sonar aquí: Diana Damrau, Graciano Gómez, Josep Haydn+, Marin Marais, Marvin Yancy, Pedro Elías Gutierrez+. Y alguna vez lo harán

El 31 de Mayo de 1989 nace Pablo Moreno de Alborán Ferrándiz (conocido como Pablo Alborán), en Málaga.  Cantautor y músico español. Desde su debut obtuvo cuatro candidaturas a los Premios Grammy Latinos, tres de ellas en 2011. Ha lanzado tres álbumes de estudio, un álbum en vivo, seis sencillos, seis videos musicales y varias colaboraciones musicales. Debutó en 2010, con su primer lanzamiento oficial, «Solamente tú». Dicho debut alcanzó el primer puesto en su primera semana en ventas, siendo el primer solista firmando un álbum completo en debutar en lo más alto desde 1998 en España. Nueve meses después de lanzar su primer álbum (Pablo Alborán), publicó En acústico, primer concierto grabado en vivo por el cantante, que debutó en el primer puesto en España. Varias semanas después se lanzó en Portugal, consiguiendo ser número uno durante varias semanas. De sus sencillos destacan dos: «Solamente tú» y «Perdóname» junto a la cantante Carminho. Ha vendido más de un millón de ejemplares de sus tres primeros discos en todo el mundo y en dos años y medio de trayectoria, siendo el artista más vendedor en Portugal y en España por dos años consecutivos (2011 y 2012), sumando 30 discos de platino en Europa, dos discos de oro en América y uno en Portugal. Ha permanecido número uno en ventas por 36 semanas en Portugal (con Tanto y En Acústico) y 60 semanas en España (con sus tres discos), totalizando 96 semanas como número uno en ventas de discos, en esos dos países. Ha sido ganador de un Premio Goya en 2016 por su canción "Palmeras en la nieve", banda sonora de la película con el mismo título, junto al compositor Lucas Vidal.
Le escucharemos con Recuerdame

lunes, 26 de diciembre de 2016

El 26 de Diciembre me suena Pablo Sorozábal

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Favero, Antonio Caldara+, Imperio Argentina, Jean Ferrat, Joe Dolan+, Marina Cardenas. Y alguna vez lo harán

El 26 de Diciembre de 1988 muere Pablo Sorozábal Mariezkurrena en Madrid. Compositor español, uno de los más destacados autores de obras sinfónicas y del género lírico (zarzuela y óperas chicas) del siglo XX. Comenzó a estudiar Teoría Musical y violín con Alfredo Larrocha en la Academia Municipal de Música de San Sebastián, para pasar más tarde a formar parte de la Orquesta del Casino de San Sebastián, con sólo 17 años. Más tarde, en 1918, acude a Madrid para tocar en la Orquesta Filarmónica. Gracias a su indiscutible capacidad musical consigue una beca de 1.500 pesetas de la diputación de Guipúzcoa para ir a ampliar sus estudios musicales a Alemania, primero en Leipzig, donde tuvo su primer contacto en el mundo de la dirección al hacerse cargo de la Gotriansteinwegorchester logrando sus primeros éxitos, para luego continuarlos en Berlín, donde terminaría. Inicia su actividad lírica en 1931, al estrenar la opereta Katiuska, a la que seguirían otros títulos tan importantes como La Isla de las Perlas y Adiós a la Bohemia. En 1934 estrena La del manojo de rosas, con la que termina de cimentar su fama como compositor, tras otros títulos como No me olvides, o La Casa de las Tres muchachas, consiguiendo en 1936, con La tabernera del puerto, uno de sus más resonantes éxitos. Se distinguió por su labor sinfónica y de cámara, que reúne también obras como Capricho Español, Suite Vasca, Txistulariak, etc. Siempre estuvo muy apegado a las costumbres vascas y reconoció en El Caserío (de Jesús Guridi) una partitura magistral, pero un libreto que según él banalizaba al pueblo vasco y no lo representaba. La simpatías liberales de Sorozábal le dejaron un tanto aislado tras la Guerra Civil española, con lo que muchas de sus posteriores zarzuelas fueron representadas antes fuera de Madrid o en teatros de menor prestigio de la ciudad. Algunas de ellas son el ambicioso romance alegórico Black, el payaso o el sainete Don Manolito. Realizó también contribuciones en el campo del cine, como la banda sonora de Marcelino pan y vino. Su labor como director de la Orquesta Sinfónica de Madrid finalizó de manera abrupta en 1952, cuando le fue denegado el permiso para dirigir la Sinfonía Leningrado de Shostakovich. Con su muerte en Madrid el 26 de diciembre de 1988, el recorrido histórico creativo de la zarzuela llegó a su fin. Su legado e influencia sobre dicho género fueron decisivos. Entre 21 zarzuelas, las principales y más conocidas cabe destacar Katiuska, la mujer rusa, Adiós a la bohemia, en la que trabajó con Pío Baroja, La del manojo de rosas, La tabernera del puerto, Black el Payaso, Don Manolito, etc. Revisó y rescató obras del siglo XIX como Pan y Toros (de Barbieri) o Pepita Jiménez (de Albéniz), obteniendo un gran éxito artístico, pero no económico. Su longevidad le hizo ser testigo de las nuevas corrientes musicales, interesadas en otros géneros. Su última obra, finalizada en septiembre de 1988, fue Variaciones para quinteto de viento, compuesta cuando el Quinteto de Viento Pablo Sorozábal le pidió permiso para adoptar su nombre. Murió sin poder estrenar la que él mismo consideró su mejor obra: la ópera Juan José, que fue finalmente estrenada en versión de concierto en el Kursaal de San Sebastián el 21 de febrero de 2009. 
Hoy vamos a escuchar algo poco valorado y es la voz de un bajo. Siempre resalta más la voz del tenor y, como mucho, la del barítono. Pero ahora vamos a escuchar un aria en la voz de Noe Colin: la Romanza de Simpson "Despierta Negro", de la muy conocida zarzuela La Tabernera del Puerto; sí, aquella de "No puede seeer..." o "En un país de fábula...". ¡fabulosa! ¿Verdad que es impresionante?














viernes, 1 de julio de 2016

El 1 de Julio me suena Pablo Abraira

El 1 de Julio de 1949 nace Pablo Abraira en Madrid. Cantante español de balada romántica y pop. Debutó en el mundo de la canción en los sesenta, y acabó pasando a ser solista de “Los Grimm” con los que graba su primer disco. Después llegó “Frecuencia”. Tiene su primera experiencia teatral en un musical llamado “Personajes”. En sus nueve álbumes, canciones como “O tu o nada”, “Gavilán o paloma” y “Pólvora mojada”, entre otras, consiguieron ser número uno. Pero su camino es la experiencia teatral, con el musical “Lovy”, los productores de “Evita” se interesan por él y finalmente encarna al Ché en ese musical. Pone en marcha “Jesucristo Superstar” estrenándola en Madrid y viajando a Hispanoamérica. Forma parte de la compañía del Centro Dramático Nacional interpretando un personaje en “Marat-Sade”  y en “La Magia de Broadway” . En 2004 publica su último trabajo “ Ahora ” y posteriormente publica “30 de febrero 2006” que contenía canciones de su primer y de su último trabajos.
Hoy vamos a recordar dos de aquellos primeros éxitos que él está relanzando en su última gira junto con temas de los musicales y versiones de famosos.    




jueves, 16 de junio de 2016

El 16 de Junio me suena José Pablo Moncayo García

El 16 de Junio de 1958 muere José Pablo Moncayo García en Ciudad de México. Pianista, percusionista, maestro de música, compositor y director de orquesta mexicano. 
Como compositor, José Pablo Moncayo representa uno de los más importantes legados del nacionalismo mexicano en la música, junto a Silvestre Revueltas, Carlos Chávez y  Julián Carrillo. Produjo algunas de las obras maestras que simbolizan de mejor manera la esencia de las aspiraciones nacionales, así como de las contradicciones en el México del siglo XX; su obra más significativa "Huapango", mejor conocida como "Huapango de Moncayo" es un arreglo para orquesta sinfónica de tres sones provenientes de la rica tradición musical del Estado de Veracruz: "El Siquisiri", "El Balajú" y "El Gavilancito". Fue discípulo de Carlos Chávez, Miguel Valdez, Eduardo Hernández Moncada, Candelario Huízar y Aaron Copland. Estudió piano y posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional de Música en 1929. En esta época se vio obligado a tocar como pianista en cafés y estaciones de radio para contribuir a la economía familiar y para poder pagar sus estudios, hasta que ingresó como percusionista a la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Carlos Chávez.   En 1935 formó su primer conjunto de música clásica llamado Grupo de los cuatro, para difundir sus obras las cuales reflejan el espíritu nacionalista de México,y llegando a ser un éxito a nivel nacional e internacional, destacadamente en países sudamericanos.
Hoy, dirigido por Dudamel, escucharemos el "Huapango" y para contrastar otro tema más relajado, la Sinfonietta (1945)








sábado, 21 de mayo de 2016

El 21 de Mayo me suena Pablo Luna

El 21 de Mayo de 1879 nace Pablo Luna en Alhama de Aragón. Compositor de zarzuelas español influenciado por la opereta vienesa de Lehar. En su obra hay algunas composiciones para orquesta y para banda, algunas de ellas inspiradas en sus propias zarzuelas, también escribió algunas bandas sonoras para el cine, aunque su mayor producción fue escénica.  Compuso dieciocho revistas musicales, más de sesenta zarzuelas entre las que son más conocidas:  El niño judío y La chula de Pontevedra. Pero sus obras más conocidas figuran entre sus dieciséis operetas y son: Molinos de viento, Los cadetes de la reina, El asombro de Damasco, Los calabreses y Benamor. Y es de esta última de la que escucharemos hoy "La danza del fuego" y he elegido una versión para banda porque creo que para esa obra es lo más apropiado.  Y como propina y en la voz de nuestra gran soprano Monserrat Caballé tenemos un enlace a De España vengo (El niño judío):