El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Bob McGrath
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El 4 de diciembre de 1932 nace Thomas Morgan Edwards, conocido como Tommy Morgan. Armonicista y músico de sesión estadounidense que inició su carrera en la década de 1950. Se le considera uno de los intérpretes de armónica más prolíficos del mundo, tocando en las bandas sonoras de más de 500 películas y apareciendo en álbumes de Neil Diamond, Carly Simon, Barry Manilow, Barbra Streisand y Eric Carmen, entre otros. En 2001 recibió el Premio a la Trayectoria otorgado por la Sociedad para la Preservación y el Avance de la Armónica.
El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Jay Ungar
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El 14 de noviembre de 2024 muere Tommy Alverson. Músico estadounidense de country texana originario de Itasca, Texas. Durante sus estudios universitarios, tocó la guitarra con James Hand y posteriormente produjo su primer álbum. Compartió el escenario con los músicos tejanos Willie Nelson, Johnny Bush, Johnny Gimble, Jerry Jeff Walker, Clay Blaker, Gary P. Nunn, Ray Wylie Hubbard, Radney Foster y Steven Fromholz, así como con Robert Earl Keen, Pat Green, Charlie Robison, Dale Watson y el cantautor Jim Lauderdale. Sus compañeros de banda habituales fueron su hijo Justin en la guitarra principal, Ray Austin en el steel y el dobro, Ron Thompson en la batería, Jerry Abrams en el bajo, y Thurston Selby y Heather Woodruff en el violín. Su nueva banda está formada por Ray Austin, Eric Holmes en la batería, Justin Lightfoot en el bajo y la voz, Thurston Selby en el violín y la voz, y Justin Alverson en la guitarra y la voz. Alverson y la banda fueron seleccionados, junto con otros 19 artistas, para la campaña Miller Lite True to Texas en el año 2000. Fue elegido Artista del Año en los Premios Terry en el año 2000. Su discografía incluye Texasongs, una recopilación de sus dos primeros lanzamientos en casete, "From The Heart Of Hill County" y "Always In My Heart", Live at Ozona, producido por el legendario productor Phil York, Me On The Jukebox, coproducido por Alverson y Lloyd Maines (que contiene el éxito "Una Más Cerveza"), y Alive And Pickin, grabado en vivo en el histórico Auditorio Chatauqua de Waxahachie, Texas. Además, "Hill Country Here I Come" de Alverson aparece en la recopilación Texas Road Trip de Compadre Records, publicada en 2001. Smith Music Group, distribuidora de CD de Cooder Graw, Jason Boland, Cory Morrow y muchos otros, ha adquirido los derechos de distribución de todos los CD de Alverson.
El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Suzi Quatro
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El 3 de junio de 1930 nace Tommy Tedesco. Guitarrista estadounidense que desarrolló buena parte de su carrera como músico de estudio en Los Ángeles. Formó parte del colectivo de músicos de sesión conocido como The Wrecking Crew, con quienes realizó centenares de grabaciones durante los años 60 y 70, incluidos numerosos éxitos Top 40. Así mismo realizó numerosas grabaciones para bandas sonoras de televisión, entre las que destacan las sintonías de series como Bonanza, The Twilight Zone, M*A*S*H, Batman o el especial Elvis Presley's '68 Comeback Special. Aunque fue principalmente intérprete de guitarra, también destacó en el manejo de la mandolina, el ukulele o el sitar, junto a una veintena de instrumentos de cuerda. Entre los artistas para los que trabajó, se encuentran nombres como the Beach Boys, the Mamas & the Papas, the Everly Brothers, the Association, Barbra Streisand, Jan and Dean, the 5th Dimension, Elvis Presley, Sam Cooke, Ella Fitzgerald, Frank Zappa, Ricky Nelson, Cher, Nancy y Frank Sinatra así como en el clásico de Richard Harris, "MacArthur Park". También trabajó con Jack Nitzsche en "The Lonely Surfer", con Wayne Newton en "Danke Schoen", con the Ronettes en "Be My Baby". Entre las numerosas grabaciones que realizó para bandas sonoras de películas destacan The French Connection, The Godfather, Jaws, The Deer Hunter, Field of Dreams o Gloria. Participó como guitarrista del elenco original de The Rocky Horror Show y realizó el solo que abre la banda sonora de la película de Howard Hawks y John Wayne, Rio Lobo. También apareció acreditado como músico de sesión para la sintonía de la serie de dibujos animados The Ant and the Aardvark (1968–1971). Como solista grabó una serie de álbumes de jazz, aunque su carrera se vio truncada en 1992 al sufrir un infarto que le produjo una parálisis parcial. Al año siguiente publicó su autobiografía; Confessions of a Guitar Player.
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También en este día podrían sonar aquí:Adelaida Negri+, Angel Romero Gallego, Anton Kersjes , Baby Huey, Belinda Carlisle, Bonet de San Pedro, Bruno Lomas+, Candeia, Carl Falk, Carl Zeller+, Chris Tsangarides, Claudio Lolli+, Daniel Hope, Deiby Rangel+, Ed Motta, Edu del Prado, Elba Ramalho, Fabio Armiliato, Felipe Valdes Leal+, Florent Schmitt+, Franco Donatoni+, Gerard Souzay+, Gil Ray, Gino Marinuzzi+, Guitar Gable, Hammie Nixon+, Henri Tomasi, Isabel Villanueva, Jacinto Gimbernard, Jean Bernard Pommier, Leo Ascher, Leo Jimenez, Lorenzo da Ponte+, Marie Jaell, Muslim Magomaev, Nachum Heiman+, Nicola Ghiuselev, Nicola Porpora, Pavel Serebryakov+, Petros Petridis+, Pierre-Octave Ferroud+, Phoebe Bridgers, Ray Wetzel+, Tommy West, Tontxu. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 17 de agosto de 1942 nace en Jersey City, Nueva Jersey, Thomas Picardo Jr, conocido como Tommy West. Productor discográfico y cantautor estadounidense. Su carrera como artista escénico comenzó en 1958 cuando cofundó el grupo de doo-wop The Criterions con Tim Hauser. En 1959, el grupo llegó a las listas de éxitos con "I Remain Truly Yours". Después de graduarse en 1963 se convirtió en locutor de radio y director musical de WRLB (FM) en Long Branch, Nueva Jersey. En 1966, dejó la estación y comenzó a trabajar para ABC Records en Nueva York, donde conoció a Terry Cashman y Gene Pistilli, compositores de la compañía. Este trío, Cashman, Pistilli y West, comenzaron una colaboración de escritura y actuación. En 1967, grabaron un álbum titulado Bound To Happen. West se convirtió en cantante de sesión y cantó coros en álbumes de Frank Sinatra, Perry Como, Sammy Davis, Jr., Connie Francis y Mitch Ryder. Fue cantante de jingles para comerciales de radio y televisión. En 1969, Cashman, Pistilli y West conocieron a un joven músico talentoso, Maury Muehleisen. Poco después de firmar con Muehleisen, Pistilli dejó la sociedad y se convirtió en miembro fundador de The Manhattan Transfer. Tommy West grabó el sencillo en solitario "I Know", que alcanzó el puesto 114 en Record World y el puesto 30 en el Top 50 de "Easy Listening" de Billboard, a principios de 1977. La canción era una nueva versión de una melodía de 1960 de los Spaniels.
Tommy Kessler es un músico, productor, compositor, guitarrista estadounidense de New wave, rock, pop y clásica. Nacido en Springboro, Ohio, y actualmente en la banda de new wave Blondie a la que se unió en abril de 2010, reemplazando al guitarrista Paul Carbonara. A pesar de tocar solo en dos canciones, fue acreditado como miembro a tiempo completo. Se formó en guitarra clásica y latina. Estos estilos le proporcionaron una gran comprensión de la teoría musical y también le enseñaron a leer la notación estándar. Más tarde se dirigió hacia los maestros del hard rock como Randy Rhoads, Slash, Steve Vai, Eddie Van Halen y Dimebag Darrell. Su talento natural para aprender piezas muy rápidamente mediante la lectura a primera vista o la memorización de oído lo ayudó a sobresalir rápidamente en esa escena. Su primer concierto estable en Nueva York fue tocar en el reconocido grupo Blue Man, donde tocó cítara, guitarra, bajo y el palo. Sus habilidades han dado como resultado una reputación de excelencia que lo ha llevado a convertirse en un guitarrista de sesión muy solicitado en Nueva York desde que se mudó allí en 2005. Ha escrito y producido música para The Nickelodeon Network.
El 26 de Noviembre de 1956 muere Tommy Dorsey en Greenwich, Connecticut. Músico de jazz estadounidense, trombonista y director de big band. Thomas Francis Dorsey, Jr. comenzó su carrera musical a los 16 años en el oeste de su ciudad tocando en la big band "The Scranton Sirens", cubriendo el puesto que había dejado Russ Morgan. Tommy y su hermano Jimmy trabajaron en varias orquestas antes de formar la Dorsey Brothers Orchestra. Problemas suscitados entre los propios hermanos, llevaron a Tommy Dorsey a abandonar el grupo para formar su propia orquesta, justo en el momento en que los hermanos estaban obteniendo un gran éxito con el tema "Every Little Movement". La primera orquesta de Tommy Dorsey se formó con los restos de la orquesta de Joe Haymes, y su limpio y lírico estilo trombonístico, tanto en las baladas como en los temas más bailables, se convirtió en una de los sonidos característicos tanto de su orquesta como de toda la era del swing. La nueva orquesta obtuvo éxitos casi desde el mismo momento en que firmó con RCA Victor, por ejemplo con "On Treasure Island", el primero de cuatro éxitos durante ese año, que terminarían por ser 137 éxitos en las listas Billboard, con temas como "I'm Getting Sentimental Over You" (que demuestra su extraordinaria gama tonal y su magistral uso de la sordina, alcanzando las notas más altas), "Marie", "The Big Apple", "Music, Maestro, Please", "I'll Never Smile Again", "This Love of Mine", "On the Sunny Side of the Street", "T.D.'s Boogie Woogie", "Well, Git 'It", "Opus One", "Manhattan Serenade" y "There Are Such Things", entre muchos otros. La orquesta contó con un gran número de los mejores instrumentalistas de jazz de la época y Frank Sinatra. Sinatra alcanzó sus primeros grandes éxitos como vocalista en la orquesta de Dorsey y terminó afirmando que su control de la respiración lo había aprendido viendo a Dorsey tocar el trombón. Dorsey hubo de disolver su orquestas tras la Guerra, a finales de 1946 en concreto, como otras muchas big bands debieron de hacer por culpa de los cambios en el negocio de la música producidos en esos años. Pero un disco de grandes éxitos le permitió reorganizar la orquesta a comienzos de 1947. Los hermanos Dorsey se reconciliaron más tarde, tras disolver Jimmy su exitosa orquesta en 1953 y haber sido invitado por Tommy a unirse a las suya, que más tarde sería renombrada como Dorsey Brothers Orchestra. La orquesta realizó giras y tuvo su propio programa de televisión en el que, entre otros, presentaron públicamente a toda la nación a Elvis Presley.
Hoy escucharemos uno de aquellos sus grandes éxitos: Opus One
