El 4 de enero me suena Daniel Ben Pienaar

Daniel Ben Pienaar es un pianista sudafricano. Hizo su debut a los 14 años, tocando el primer concierto para piano de Liszt. Estudió en la Royal Academy of Music, donde ganó el elogio de la reina en 1997. Se ha ganado una reputación internacional por sus enfoques poco convencionales del repertorio estándar para piano, con especial interés en la música antigua, Bach, los clásicos vieneses y los primeros románticos. Sus apariciones en recitales han incluido ciclos de obras de Bach, Mozart, Beethoven, Schubert y Chopin. Su discografía incluye recorridos muy elogiados del '48' de Bach, ciclos completos de sonatas de Mozart, Beethoven y Schubert, las primeras grabaciones completas de las obras para teclado de Orlando Gibbons y de las obras maduras para piano del compositor sudafricano Arnold Van Wyk, así como como las Variaciones Goldberg y Diabelli. También ha publicado una compilación de 36 obras de 36 compositores diferentes de un período de más de cien años de literatura temprana para teclado, 'The Long 17th Century'. Sus colaboraciones en música de cámara han incluido extensos viajes por Japón con el violinista Narimichi Kawabata, ciclos de sonatas para violín de Mozart y Brahms con Peter Shepard Skaerved, tocar en destacados lugares de Londres con el violinista Giovanni Guzzo, interpretar El arte de la fuga de Bach en clavecines y órganos de cámara con Martin Knizia, y grabó música para trompeta y piano (principalmente arreglos propios) en el sello Linn con Jonathan Freeman-Attwood.

Hoy me suena, de Mozart, Sonata nº 2 en Fa mayor, K. 280: III. Presto.

Textos extractados parcialmente de ram.ac.uk

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El 20 de Abril me suena Ben Thornewill

Ben Thornewill es un pianista, cantante y compositor estadounidense, proveniente de Louisville, KY. Su sueño siempre fue combinar su amor por la música clásica con la música pop, así que mientras estaba en la universidad formó el trío de piano pop Jukebox The Ghost. Desde sus inicios, Jukebox ha lanzado cinco álbumes de estudio, un álbum en vivo y ha realizado más de mil espectáculos en todo el mundo. Como solista lanzó un álbum de todas las improvisaciones clásicas en 2017 y recientemente centró su atención creativa en un nuevo proyecto. Usando sus prodigiosas habilidades de piano clásico y su estilo único de composición, ha creado un álbum que encaja en la gran tradición de Billy Joel, Regina Spektor y Rufus Wainwright. "Songbirds" es el primer lanzamiento de esta nueva tanda de canciones.

Hoy me suena Songbirds.

Textos extractados parcialmente de su web.

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https://www.benthornewill.com/

El 19 de abril me suena Ben Street

Ben Street es un contrabajista estadounidense de jazz. Es hijo del saxofonista y fabricante de boquillas de saxofón Bill Street y es nativo de Maine. Estudió el bajo acústico con el ex bajista de Weather Report, Miroslav Vitous. Ha actuado y grabado con muchos artistas de renombre, incluidos John Scofield, Kurt Rosenwinkel, Mark Turner, Ben Monder, Michael Eckroth, Sam Rivers, Billy Hart, Danilo Perez, Aaron Parks y Adam Cruz, entre otros.

Hoy me suena Bye-Ya.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Ben_Street

El 18 de abril me suena Ben Chasny

Ben Chasny (Los Ángeles, 1974)​ es un guitarrista de indie rock y folk psicodélico estadounidense. Sus proyectos principales son Six Organs of Admittance (su proyecto de psych folk en solitario) y Comets on Fire (grupo de rock psicodélico.)​ Debutó musicalmente en 1996 con su proyecto de free rock y heavy rock Plague Lounge con el álbum The Wicker Image. También ha lanzado un álbum bajo el alias de August Born. Ha colaborado en otros proyectos musicales como Badgerlore, Double Leopards, Current 93 y Magik Markers tanto en álbumes de estudio como en directo.​ Sus proyectos más recientes incluyen al trío de vanguardia Rangda (junto con el guitarrista Richard Bishop y el baterista Chris Corsano)​ y los más melódicos y convencionales 200 Years con Elisa Ambrogio de Magik Markers. Es el creador del método hexádico, una forma de composición musical pensada especialmente para las improvisaciones con guitarras. Se basa en el sistema de numeración hexadecimal y en las barajas de cartas. El sistema consiste en ir asignando tiempos, notas y melodías a las cartas que se van retirando de forma aleatoria de una baraja. Los resultados dan lugar a una música caracterizada por lo disonante y lo caótico.

Hoy me suena Thicker Than A Smokey.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 17 de abril me suena Ben Boye

Ben Boye es un multiinstrumentista estadounidense residente en Chicago que ha trabajado con muchos músicos de jazz, indie rock y folk. Ha agregado pianos, sintetizadores, órganos de bombeo y, en ocasiones, arpas automáticas, a grabaciones de artistas tan variados como el folk outsider Bonnie "Prince" Billy y el iconoclasta del garaje Ty Segall. Al principio de su carrera apareció en una pista del debut de 2004 del artista glitch-folk Khonnor, Handwriting, pero se volvió mucho más prolífico durante la década de 2010, apareciendo en varios álbumes de Bonnie "Prince" Billy, The Cairo Gang y Ryley Walker. También tocó el arpa automática en el conjunto de improvisación Natural Information Society de Joshua Abrams. En 2016, apareció en el álbum Snake Pit de la leyenda de la guitarra Harvey Mandel. Por recomendación de Will Oldham, colaboró ​​​​con Mark Kozelek, primero en el álbum de 2017 de Jesu y Sun Kil Moon, 30 Seconds to the Decline of Planet Earth. Más adelante en el año, Boye y Kozelek grabaron un álbum con el baterista de Dirty Three, Jim White. Tres años después, el trío regresó con un segundo volumen de sus colaboraciones, acertadamente titulado Mark Kozelek with Ben Boye and Jim White

Hoy me suena Comfort music.

Textos extractados parcialmente de allmusic.com

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El 20 de mayo me suena Ben Weisman

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Al Bano Carrisi  (Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja)

Y también:

FLËUR 

Parrita 

También en este día podrían sonar aquí: Al Bano Carrisi, Ben Weisman+, Citizen Cope, Cher, Clara Schumann+, Domingo Terradellas+, Eleanor Aller, Elena Valenzuela (Loli Panoli), Emma Johnson, Erich Kunz, Fats Waller, Ferenc Nemeth, Gudrun Gut, Horacio Baudello Icasto, Israel Kamakawiwo'ole, Jacques Stehman+, Jean Pierre Rampal+, Joe Cocker, Jon Pardi, Josefina Salvador+, La Paquera de Jerez, Laszlo Somogyi+, Maria Luisa Ozaita, Maria Rodes, Maria Theresia von Paradise, Natalia Shakhovskaya+, Patricia Morison+, Paul Lewis, Pedro Miguel Marqués, Ray Manzarek+, Renato Carosone+, Robert Schroeder, Roberto Pansera, Robin Gibb+. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.

El 20 de mayo de 2007 muere Ben Weisman. Compositor estadounidense que escribió más canciones grabadas por Elvis Presley (cincuenta y siete) que cualquier otro compositor. El profesor loco como Weisman fue apodado por Presley, trabajó con Presley desde 1956 ("Primero en la fila") hasta 1971 ("Cambio de hábito"). Su asociación inicial (1957-1962) produjo muchos de los rockeros más poderosos y baladas conmovedoras del repertorio de Presley, como "Got a Lot o 'Livin' to Do", "Follow That Dream", "Rock-A-Hula Baby", "Cangrejo de río", "Siempre que te tenga ","Pocketful of Rainbows"y "Fama y fortuna".

Hoy me suena Gotta Lotta Living To Do, de la película Loving You.

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El 20 de Mayo me suena THE BEN MILLER BAND

The Ben Miller Band es una banda estadounidense que se formó en 2005 en Joplin, Missouri. La alineación de la banda consiste actualmente en el vocalista principal y guitarrista Ben Miller, el bajista (tocando un bajo casero de una sola cuerda), el baterista y el vocalista de respaldo, Scott Leeper, vocalista principal / de respaldo, violinista / violonchelista, guitarrista y cacto eléctrica, Rachel Ammons, y guitarrista / bajista / percusionista, Bob Lewis. La banda de Ben Miller combina elementos de folk, blues, bluegrass y country en su música. Originalmente, su sonido había sido descrito por la banda como "Ozark Stomp", pero en referencia a su etiqueta, ahora se conoce como "Mudstomp". En 2010, The Ben Miller Band lanzó un par de álbumes. 1 Ton fue lanzada el 10 de junio de 2010, con 2 Ton poco después en 5 de agosto de 2010. Los álbumes son completamente únicos; un testimonio de la versatilidad de la banda, a pesar de tener títulos similares y cerrar fechas de lanzamiento. El 22 de mayo de 2011, su ciudad natal de Joplin, Missouri, fue destruida por un tornado. En respuesta a la tragedia, la banda estableció una organización benéfica para ayudar a restaurar la comunidad. También lanzaron un álbum benéfico titulado Record for Joplin. El lanzamiento de este álbum de caridad fue seguido poco después por otro lanzamiento titulado Heavy Load en 2012. La banda de Ben Miller ganó un espacio como abridor de ZZ Top en 2013. Sus actuaciones con ZZ Top ganaron elogios y atención de los críticos. Firmaron con New West Records más tarde en ese año. En 2014, la banda se encontró en el estudio grabando con Vance Powell y posteriormente lanzando el álbum Any Way, Shape or Form. Desde entonces, la banda ha continuado recorriendo América del Norte y Europa. Su último álbum, titulado Choke Cherry Tree fue lanzado el 26 de enero de 2018.

Les escuchamos hoy en The Outsider

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 16 de Mayo me suena Ben van Dijk.- SUPLEMENTO

Ben van Dijk, nacido en 1955 en La Haya,  recibió sus primeras lecciones de trombón de manos de su padre, Piet van Dijk, que en ese momento era solista trombonista de la Orquesta Filarmónica de La Haya. Obtuvo su Diploma de Solo en trombón cum laude en 1980 en el Conservatorio Real de La Haya. En 1976, fue nombrado para el puesto de trombón bajo en la Orquesta Filarmónica de la Radio de los Países Bajos. Continuó estudiando con Jeff Reynolds y Roger Bobo en Los Ángeles. Después de 23 años con N.R.P.O., Ben se unió a la Filarmónica de Rotterdam como trombonista solista. También ha tocado durante más de 15 años con el Holland Wind Ensemble, y todavía está activo como trombonista bajo en la Dutch Jazz Orchestra. También ha tocado con el sexteto holandés de latón durante catorce años. Además de tocar el trombón bajo, Ben es virtuoso en la guitarra flamenca. Algo que mostró en su primer CD en solitario "Nana" y que también tocará en su CD Flamenco-Jazz en 2009. En febrero de 1998 pasó dos semanas impartiendo clases magistrales y recitales en Estados Unidos. Invitado por trombonistas de la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Cleveland y la Sinfónica de Houston, visitó instituciones tan notables como la Julliard School of Music, el Cleveland Institute of Music, el Oberlin Conservatory of Music, la Rice University y la University of North Texas. Ha lanzado tres CD solistas, "Nana", "Primera canción" y "Melody", que recibieron elogios por todo el mundo. El método de Ben para trombón bajo y tenor con fijación Fa, "Ben's Basics", fue lanzado en julio de 2004, ha recibido un gran reconocimiento y se vende en todo el mundo. En reconocimiento a sus contribuciones al ITA y a la comunidad del trombón en general, Ben van Dijk recibió el premio ITA 2003. Este premio es la cita más prestigiosa de ITA y reconoce los logros artísticos de Ben y sus incansables esfuerzos para promover y mejorar los estándares mundiales de rendimiento de trombones, la pedagogía de metales y el diseño de instrumentos.

Nos suena hoy Canticles-Johan de Meij

Textos extractados parcialmente de last.fm

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El 15 de Mayo me suena Ben Frost.- SUPLEMENTO

Ben Frost (nacido en 1980) es un compositor y productor australiano. Tiene su sede en Reykjavík, Islandia. Frost compone música minimalista, instrumental y experimental, con influencias que van desde el minimalismo clásico hasta el punk rock y el black metal. Sus álbumes incluyen: Steel Wound (2003), School of Emotional Engineering (como parte de la banda School of Emotional Engineering) (2004), Theory of Machines (2007), By The Throat (2009), Sólaris (con Daníel Bjarnason) ( 2011), Aurora (2014) y The Center Can not Hold (2017). Ha colaborado con compañías de danza contemporánea Chunky Move, Icelandic Dance Company y el coreógrafo británico Wayne McGregor. Compuso la música para el trabajo FAR de Wayne McGregor en 2010. Frost co-compuso con Daníel Bjarnason, Music for Solaris, que se inspiró en la novela original de Stanislaw Lem y en la película de Tarkovsky de 1972 Solaris. Encargado por Unsound Festival, fue realizado por Frost, Bjarnason y Sinfonietta Cracovia. Compuso la música para las películas, Sleeping Beauty, el drama islandés The Deep y la serie de televisión británica 2015 Fortitude. En 2012 viajó a la República Democrática del Congo con Richard Mosse, junto con Trevor Tweeten y John Holten, para marcar el sonido de la obra de arte de Mosse The Enclave. En 2013, en su primer papel como director, estrenó una adaptación para teatro de música aclamada por la crítica de la novela de Iain Banks The Wasp Factory. En 2017, proporcionó puntaje para el thriller sobrenatural alemán de Netflix Dark y la película Super Dark Times.

Y de la película Aurora, suena hoy un tema de la BSO

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Ben_Frost_(musician)

El 14 de Mayo me suena Ben Decter.- SUPLEMENTO

Ben Decter dice en su web: "La ciudad de Nueva York fue mi lugar de nacimiento, pero crecí en Montclair, Nueva Jersey. Toqué en varias bandas de rock durante la escuela secundaria. Si bien esta era una manera fantástica de conocer chicas, público el rendimiento nunca fue mi zona de confort. En Harvard, me sumergí en la composición. Antes de mi primer receso invernal universitario, estaba creando música para teatro, cine y una música muy ecléctica. Una de mis composiciones favoritas incluía una grabación que hice del metro "T" y algunas manipulaciones electrónicas esotéricas. El ambiente creativo en la escuela era rico y las oportunidades de exploración eran abundantes. A principios de los 90, comencé a producir canciones para la gente y tocar en una banda. Una temporada de un año con el fantástico talento de Fredric Myrow brindó una ventana a la vida como compositor. El año siguiente, cuando un amigo me sugirió que conociera a Mike Post, aproveché la oportunidad. Mike me pidió que produjera la música para NYPD Blue y, a continuación, ingresé al mundo de la televisión y la música de cine. Mike y yo co-escribimos el puntaje de numerosas series. Después de años de pulular en las trincheras de la televisión, recibí un Emmy por "Operation Homecoming". Un premio BMI llegó poco después. A medida que se acerca el 2017, me encuentro anotando varios dramas de televisión emocionantes, incluyendo "Lethal Weapon" (FOX), "Lucifer" (FOX) y "Shut Eye" (HULU). Antes de esta serie, creé la banda sonora de "Shadowhunters" y co-compuse los puntajes de varios otros dramas de horario estelar en CBS, incluyendo "Extant", "CSI: Cyber" y "Hostages". También creé el puntaje de "Off the Map" de ABC. Un momento querido de este año pasado fue escuchar a la Orquesta Sinfónica de Boston interpretar varias de mis obras en mi 25ª Reunión de Harvard. Además de la música que he escrito para televisión y cine, he creado música para muchos comerciales, incluidos Honda, Bell South y McDonalds. También disfruto mucho en mis búsquedas de composición. Lo más destacado es el maravilloso CD infantil, "Another Big Day", creado con el fenomenal Dave Nachmanoff. "

Hoy sonará un tema para la serie Off the map.

Textos extractados parcialmente de su web

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El 20 de Septiembre me suena Ben Webster

El 20 de Septiembre de 1973 murió Ben Webster en Amsterdam. Músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor. Está considerado como uno de los "tres grandes" (big three) saxofonistas tenores del swing, junto con Coleman Hawkins (su principal influencia) y Lester Young.

Recibió lecciones de violín en su infancia, para posteriormente aprender a tocar el piano gracias a Pete Johnson que le enseñó a tocar blues; tocaría el piano para películas mudas en Amarillo (Texas). Estudió música en la Universidad de Wilberforce. Budd Johnson, después, le inició en el saxofón. Aunque su aprendizaje del saxofón fue relativamente tardío, a partir de 1930, eso no le impidió hacerse conocido progresivamente en las orquesta del suroeste de músicos como Gene Coy, Jap Allen, Blanche Calloway y la Young Family Band (donde recibió varias lecciones de Lester Young y su padre). En 1931, se unió a la orquesta de Benny Moten y tocó en temas como "Lafayette" y "Moten Swing". Durante los años treinta tocó también con las big bands de Andy Kirk, Fletcher Henderson, Benny Carter, Willie Bryant, Cab Calloway y Teddy Wilson. El momento más importante en la carrera musical de Webster se produjo en 1940 cuando se incorporó a la orquesta de Duke Ellington para convertirse en el primer saxofonista importante de la misma, llegando a desempeñar un papel crucial en muchas de las obras clásica de Ellington en esa etapa como "Cotton Tail", "Conga Brava" y "All Too Soon". Además, superando la percepción que se tenía de él como un clon de Coleman Hawkins, encontró su propia voz moviéndose siempre entre un estilo arrebatado y otro romántico, con un inconfundible timbre chillón y usando con frecuencia el vibrato. Estuvo con Ellington durante tres años. En lo personal, se hizo conocido por su oscilaciones de carácter debidas a su afición al alcohol. Desde 1944, lideró sus propios grupos y trabajó también para otros músicos como Raymond Scott, John Kirby, Sid Catlett y Stuff Smith. Se volvió a juntar con Ellington en 1948-1949, realizó giras con Jazz At The Philharmonic en los cincuenta y trabajó más tarde acompañando en el estudio a cantantes como Billie Holiday, Ella Fitzgerald y Carmen McRae. En 1964 Webster se trasladó a Copenhagen, desde donde empezó a trabajar por toda Europa, tocando en clubes y festivales con distintos músicos. En 1974, Webster fue elegido por los críticos para entrar en el Down Beat Hall of Fame.

Hoy le escucharemos improvisando con el tema de Over The Rainbow.