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martes, 25 de noviembre de 2025

El 25 de noviembre me suena Franz Xaver Gruber

E
l año 2023 sonó aquí en este mismo día: Nini Caffaro 
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo ha desaparecido os agradecería me lo comuniquéis para corregirlo)

Pero ya sonó algo aquí sobre él y sobre el famoso villancico:

El 25 de noviembre de 1787 nace Franz Xaver Gruber. Compositor, poeta y organista austríaco. El maestro de escuela de Hochburger, Andreas Peterlechner, le dio lecciones de música. Completó su educación musical con el organista de la iglesia de Burghausen, Georg Hartdobler. En 1807 se convirtió en maestro de escuela en Arnsdorf. También se convirtió en organista y cuidador de la iglesia. En 1829 se mudó a Berndorf y años más tarde a Hallein, Salzburgo, donde fue nombrado director de coro, cantante y organista. En 1816 asumió las responsabilidades adicionales de organista y director de coro en la Nikolauskirche del vecino pueblo de Oberndorf. Junto con Joseph Mohr, un sacerdote católico que escribió la letra original en alemán, Gruber compuso la música para el villancico Noche de Paz. En la víspera de Navidad de 1818, Mohr, un sacerdote asistente en la Nikolauskirche, le mostró a Gruber un poema de seis estrofas que había escrito en 1816. Le pidió que le pusiera música. El órgano estaba en buenas condiciones, pero continuaba la tradición anual de compartir un nuevo villancico. Los dos cantaron Stille Nacht por primera vez en la misa de Navidad en la iglesia de San Nicolás, mientras Mohr tocaba la guitarra y el coro repetía las dos últimas líneas de cada verso. Durante mucho tiempo muchos pensaron que Noche de Paz fue escrita por Haydn, Mozart o Beethoven. En años posteriores compuso arreglos adicionales del villancico para órgano y para órgano con orquesta, así como partituras de otros villancicos y misas, muchas de las cuales todavía están impresas y cantadas hoy en las iglesias austriacas.
Hoy me suena Noche de paz


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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sábado, 16 de diciembre de 2023

el 16 de diciembre me suena Fabio Bonizzoni

F
abio Bonizzoni
(Milán, 1965) es un organista y clavecinista italiano.
Tras obtener con honores un diploma en órgano y clavecín, comenzó sus estudios como alumno de Ton Koopman en el Koninklijk Conservatorium Den Haag de La Haya y obtuvo un diploma en órgano barroco y posteriormente en clavecín solista.
Profesor del Conservatorio de Trapani, del Conservatorio de la Suiza Italiana de Lugano y, de 2006 a 2007, del Conservatorio de La Haya, en Países Bajos.
Sus numerosas participaciones en festivales de música antigua y en particular en los "festivales barrocos" que se celebran en muchas ciudades italianas y extranjeras, toca en el Concertgebouw de Ámsterdam, en el Festival de Música de Rheingau en Wiesbaden, en la Fundación Cini de Venecia, en Settembre Musica. de Turín, en el Festival Barroco de Viterbo.
En mayo de 2004, en la Chiesa del Colletto de Roletto, grabó las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach, en un clavecín de Willem Kroesbergen.
En 2011 grabó El arte de la fuga de Bach con Mariko Uchimura.
En 1995 fundó el grupo vocal e instrumental "La Risonanza", que luego se convirtió en una de las mayores orquestas de cámara barrocas. El grupo empezó a grabar en 2002. Han publicado numerosos discos, en particular una serie de siete grabaciones dedicadas a Handel. En 2011, Fabio Bonizzoni recibió el premio Vocal Barroco en los Premios Gramophone por las cantatas italianas de Handel, Apollo y Dafne.
Hoy me suena, de Handel, Fronda leggiera, HWV 186: Saggio quel cor.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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domingo, 24 de septiembre de 2023

El 24 de septiembre me suena Edwin Lemare

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Ahinoa Arteta, Alejandro Cintas+, Alfredo Martin Abalos+, Amparo Sanchez, Ana Kiro+, Andre Ernest Modeste Gretry+, Angel Custodio Loyola +, Anna Calvi, Anthony Newley, Ben Oakland, Black Stalin (Leroy Calliste), Blind Lemon Jefferson, Carl Sigman, Cesar Pedroso (Pupy), Charo Bogarin, Christopher Hogwood+, Cornell MacNeil, Drummie Zeb, Eduardo Hernandez Moncada, Edwin Lemare+, Encarnación Lopez "La Argentinita"+, Erik Silvester, Erika Frieser, Ettore Bastianini, Ettore Gracis, Fats Navarro, Gerry Marsden, Herb Jeffries, Ian Stuart Donaldson+, Ilkka "Danny" Lipsanen, Isabel Penagos, Jack Costanzo, Jack Dishel, Jacques Greene, Jang Il-Nam+, Jaume Sisa, Javier Garcia, Javier Perianes, John Carter, John Rutter, Jonathan Plowright, Jorge Reyes, Jose Reinoso, Liam Finn, Lola Montes, Max Merritt+, Mike Berry, Oscar Kraal, Patrick Sarsfield Gilmore+, Pee Wee Ellis+, Phyllis Allbut, Rafael Millan, Ramon Calduch+, Rebecca Kilgore, Rita Gardner+, Roberto Gonzalez, Rodolfo Biagi+, Sibongile Khumalo, Steve Douglas, Tamas Mihaly, Tim Rose+, Tomas Lopez Torregrosa, Vicente Bianchi+, Washington Benavides+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 24 de septiembre de 1934 muere Edwin Henry Lemare. Organista y compositor inglés que vivió la última parte de su vida en los Estados Unidos. Fue uno de los organistas más respetados y mejor pagados de su generación, así como el mejor intérprete y uno de los compositores más importantes de la Escuela de Órgano Inglés-Americana del Romántico Tardío. Recibió su formación musical temprana como corista y organista con su padre en la Iglesia de la Santísima Trinidad. Luego pasó tres años en la Royal Academy of Music desde 1876 con una beca Goss, donde estudió con Sir George Alexander Macfarren, Walter Cecil Macfarren, el Dr. Charles Steggall y el Dr.Edmund Hart Turpin. Obtuvo el FCO (Miembro del Colegio de Organistas, que más tarde se convertiría en el Real Colegio de Organistas en 1886. Se convirtió en profesor de órgano y examinador de la Junta Asociada de las Escuelas Reales de Música en 1892. Ganó fama tocando dos recitales al día, más de cien en total, en el órgano de un solo manual Brindley & Foster en la Exhibición de Invenciones en 1884. Dio recitales quincenales en el Park Hall, Cardiff, desde 1886; esto fue seguido por más citas en Gran Bretaña. Después de aparentemente tratar los servicios religiosos en Londres como conciertos, se fue para una gira de cien recitales por los Estados Unidos y Canadá entre 1900 y 1901, y permaneció en América del Norte la mayor parte del resto de su vida. También realizó una gira por Europa, Australia y Nueva Zelanda, donde ayudó a diseñar los órganos para el Ayuntamiento de Auckland y el Ayuntamiento de Melbourne.
Hoy me suena Andantino (origen de Moonlight and roses de Neil Moret).


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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viernes, 25 de noviembre de 2022

El 25 de noviembre me suena Claudio Astronio

C
laudio Astronio
es un músico ecléctico: es clavecinista, organista y director de orquesta italiano. Actualmente dirige principalmente su conjunto de instrumentos tempranos "Harmonices Mundi" y actúa regularmente en los festivales más prestigiosos de Europa, EE. UU., Japón y Canadá. Ha actuado y dirigido con músicos como Emma Kirkby, Max Van Egmond, Dan Laurin, Gemma Bertagnolli, Susanne Ryden, Yuri Bashmet y Gustav Leonhardt. Ha participado en numerosas transmisiones de radio y televisión en todo el mundo: sus diversas grabaciones han recibido numerosos premios internacionales de revistas. Desde 2012 es director titular de la orquesta barroca juvenil THERESIA, interpretando principalmente repertorio sinfónico clásico y prerromántico con instrumentos antiguos. Entre sus intereses musicales también se encuentran el jazz y la música pop; Recientemente lanzó con la cantante de jazz Maria Pia de Vito, Michel Godard y Paolo Fresu el CD cruzado “Coplas a lo divino” entre la música antigua y la improvisación. Realizó clases magistrales en Tokio, Oberlin Conservatoire y otras academias en Europa, EE. UU., Japón y actualmente enseña clavecín y música de cámara en el Conservatorio "A.Scontrino" en Trapani. Es miembro fundador y director artístico del festival de música antigua “Antiqua” en Bolzano.
Hoy me suena, de Tommaso Albinoni, Concerto No. 9 in do maggiore: Larghetto.


Textos extractados parcialmente de su web.
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lunes, 21 de noviembre de 2022

El 21 de noviembre me suena Mateo Perez de Albeniz

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Al Matthews, Antonio Jarrito, Asa Brebner, Bjork, Buck Ram, Buddy Kaye+, Carly Rae Jepsen, Charlie Johnson, Coleman Hawkins, Cristobal Sansano, David Cassidy+, David Porter, Ditta Pasztory+, Dr. John, Emilio Pujol Vilarrubí+, Francisco Cabo+, Francisco Tárrega, Frank Martin+, Gaetano Braga+, Gerhard Erber, Henry Purcell+, Jacob Desvarieux, Javier Rodero, Joaquin Bedoya+, Jorge Coulon, Juancho Rois+, Julia Hamari, K. C. Douglas, Leopold Godowsky+, Lissie, Livingston Taylor, Malcom Williamson, Mariano Padilla y Ramos+, Mateo Perez de Albeniz, Otto Matzerath+, Pablo Heras-Casado, Paul Yandell+, Rafael Farina+, Robert Simpson+, Ryo Kagawa, Salvador Guerrero Reyes+, Santiago Chalar+, Severino Gazzelloni+, Shoshana Rudiakov+, Stephen Geyer, Tamas Mihaly+, Teddy Randazzo+, Tobias Sammet, Vinson Cole, Wayne Cochran+, Wilhelm Pitz+, Will Glahe+, Willi Mason. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 21 de noviembre de 1755 nace en Logroño, Mateo (Antonio) Pérez de Albéniz. Compositor y teórico español. Fue maestro de capilla y organista en San Sebastián y Logroño y de 1816 a 1829 ocupó el mismo puesto en Santa María del Coro de San Sebastián, la capital guipuzcoana. Fue el padre del también compositor Pedro Albéniz pero no tiene ninguna relación conocida con el célebre pianista y compositor Isaac Albéniz. Fue autor, sobre todo, de música religiosa; sus misas, vísperas, villancicos y oficios de difuntos fueron muy conocidas en el norte de España mientras vivía, aunque después fueron olvidadas. Su obra más destacada es una Sonata para teclado, publicada por Joaquín Nin en 1925 que es muy conocida, tanto su versión para piano como en las variadas transcripciones que se han hecho, y que muestra cierta influencia de Haydn y Domenico Scarlatti con un toque español. En 1802 publicó en San Sebastián el tratado Instrucción metódica, especulativa y práctica para enseñar a cantar y tañer la música moderna y antigua.
Hoy me suena Sonata en re mayor.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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domingo, 9 de octubre de 2022

El 9 de octubre me suena Camille Saint-Saëns

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Abdullah Ibrahim, Aleksandr Ziloti (o Siloti), Andre Bratten, Antonio Jose Martinez Palacios+, Bebo Valdes, Brandy Clark, Camille Saint Saens, Carl Flesch, Cucho Valdes, Einojuhani Rautavaara, El Kanka, Fabio Lione (Joe Terry), Felix Montas, France Gall, Frank Dominguez, Goldmund (Keith Kenniff), Hakim, Haylie Ecker, Heinrich Schütz, Heinrich von Herzogenberg+, Horst Wessel, Jacques Brel+, Jackson Browne, John Entwistle, John Lennon, Josep Rodoreda i Santigós+, Juanma Suarez Fernandez+, Lee Wiley, Maria Luisa Landin, Mario Clavell, Mike Walker, Milt Jackson+, Nicky Byrne, Olga Guillot, Ottavio Dantone, Pierre Kezdy+, PJ Harvey, Roberto Ratti+, Rolf Soja+, Rosetta Tharpe+, Satoko Fujii, Sergio "Tilo" Gonzalez, Steve Jablonsky, Theo Olof+, Tony Royster Jr. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 9 de octubre de 1835 nace en París Charles Camille Saint-Saëns. Compositor, director de orquesta, organista, pianista y militar francés. Músico muy dotado —fue un virtuoso pianista y también un excelente improvisador al órgano. Desempeñó un papel excepcional en la renovación de la música francesa, tanto por su enseñanza —tuvo como alumnos, entre otros, a Gabriel Fauré y a André Messager—, como, sobre todo, por su actividad en favor de la música nueva —fue uno de los fundadores de la Société Nationale de Musique, destinada a tocar y difundir la música francesa—. Puede considerársele un eslabón esencial de la renovación que condujo a Claude Debussy y a Maurice Ravel. Además de la actividad musical como compositor, intérprete y crítico, se dedicó a las más variadas disciplinas, se entretuvo en discusiones con los mejores científicos europeos y escribió doctos artículos sobre acústica, ciencias ocultas, escenografía teatral en la Roma Antigua e instrumentos antiguos. Fue miembro de la Sociedad Astronómica de Francia, poseía un telescopio y organizaba sus conciertos de tal modo que coincidieran con algunos acontecimientos astronómicos (como eclipses solares). Su extensa obra —elaboró más de cuatrocientas composiciones, en las que abordó casi todos los géneros musicales— es muy ecléctica, de un gran clasicismo e incluso en algunas composiciones parte del romanticismo medio y de una perfección a menudo un poco forzada, lo que ha motivado que se la considere demasiado académica en Francia, sobre todo. Sin embargo, a menudo es una música de gran belleza, con una gran calidad de escritura. Fue igualmente el primer gran compositor que escribió música para el cine.
Hoy me suena, con el gran Yo-Yo Ma al cello, de El Carnaval de los Animales, El Cisne.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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viernes, 17 de junio de 2022

El 17 de junio me suena Juan María Blas de Altuna y Mascarua

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Agustin Cullell Teixido, Alvaro Villalba+, Antonio Fragoso, Aristoteles Limonta+, Barry Manilow, Boris Alexandrov+, Charles D'Almaine+, Charles Gounod, Christian Ferras, Conrad Salinger+, Derek Lee Ragin, Dorothea Roschmann, Edward Downes, Emilio Pomarico, Esteban Lucci+, Fane Flaws+, Frederic Longas+, Fritz Steinbach, Galina Ustvólskaya, Gene de Paul, Giacomo Zani+, Gregg Rolie, Helge Rosvaenge+, Ian Cussick, Igor Stravinsky, Jessie Bond+, Jose Calvario+, Juan Maria Blas de Altuna y Mascarua+, Laura Wright, Manuel Corona, Maria Antinea, Maximiano Valdes, Patrice Moret, Paulina Rubio, Roberto Beltran, Roberto Livi, Sammy Fain, Sidney Jones, Tom Jones, Valentina Gautier, Willi Herren. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 17 de junio de 1868 muere en Lekeitio, Juan María Blas de Altuna y Mascarua. Organista y compositor español nacido en Durango, Bizkaia. Recibió lecciones musicales de Higinio Herrera y del padre Larramendi; tocó el órgano en la parroquia de su villa natal y formó un coro. Se desplazó a Madrid, fue discípulo de Eslava, y a continuación marchó a París donde amplió y perfeccionó sus conocimientos organísticos. Regresó al País Vasco y se domicilió en Lekeitio; ocupó el cargo de organista en la iglesia parroquial, creó un coro y compuso bastante música religiosa: Letrillas a la Virgen, Letanías, Motetes, etc. Efectuaba algún viaje a Madrid y en el transcurso de una de sus permanencias en él, estando en el café de San Luis, acompañó a Iparraguirre en la primera interpretación del Gernikako Arbola; afirman algunos eruditos que colaboró en dicho himno, y otros lo consideran su autor. En junio de 1968 se celebraron en Lekeitio varios actos en homenaje a Altuna con motivo de cumplirse el centenario de su fallecimiento.
Hoy me suena Gernikako Arbola.


Textos extractados parcialmente de aunamendi.eusko-ikaskuntza.eus
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domingo, 22 de mayo de 2022

El 22 de mayo me suena Brian Runnett

H
enry Brian Runnett (1935-1970) fue un organista y director coral británico.
Nació en Tyldesley, Lancashire y se educó en la Escuela de Música Liverpool Matthay, tiempo durante el cual obtuvo el diploma FRCO con los premios Limpus y FJ Read en interpretación de órgano. Su primer puesto de órgano (a los 16 años) fue en la iglesia de St. Stephen, Hightown. De allí pasó a St. Andrew's, Litherland , antes de trasladarse en 1955 a la Catedral de Chester como organista asistente. En 1958 obtuvo el grado de BMus de la Universidad de Durham . En 1960 fue nombrado profesor de órgano en St John's College, Cambridge, bajo la dirección del director de música George Guest. Grabó las sonatas para órgano Hindemith en el entonces nuevo órgano Hill, Norman & Beard Chapel en Ellesmere College en 1970. En 1968 sucedió al Dr. George Guest como director del Berkshire Boys Choir. El coro había sido fundado y dirigido en 1967 por el Dr. Guest. En la temporada de 1968 (verano), el coro apareció con la Orquesta de Filadelfia y cantó en la Catedral de Washington y en la Universidad de Rutgers y la Universidad de Syracuse, entre otros lugares. Once selecciones de su amplio repertorio se recopilaron en un álbum para RCA Records.
Hoy me suena, de Britten, Missa brevis, Op.63 - 2. Gloria in excelsis Deo.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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lunes, 14 de febrero de 2022

El 14 de febrero me suena Andrew Lumsden

A
ndrew Lumsden
(nacido en 1962) es un músico y organista británico. Ha sido organista y director de música en la Catedral de Winchester desde 2002. Se formó en Winchester College, RSAMD y St John's College, Cambridge, antes de ocupar el puesto de organista asistente en la catedral de Southwark en 1985. Desde allí se trasladó a la Abadía de Westminster en 1988 como suborganista y luego a Lichfield Cathedral en 1992 como organista y maestro de coristas hasta que se trasladó a Winchester en 2002. Actualmente es el director de Waynflete Singers.
Hoy me suena Silent Night.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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martes, 8 de febrero de 2022

El 8 de febrero me suena Andre Raison

A
ndré Raison
(c. 1640 - 1719) fue un organista y compositor barroco francés. Durante su vida fue uno de los organistas franceses más famosos y una importante influencia en la música de órgano francesa. Publicó dos colecciones de obras para órgano, en 1688 y 1714. La primera contiene música litúrgica destinada a los monasterios y un prefacio con información sobre la práctica escénica contemporánea. El segundo contiene principalmente noëls (variaciones de villancicos). Se desconocen la fecha y el lugar exactos del nacimiento de Raison. Nació en la década de 1640, posiblemente en o cerca de la ciudad de Nanterre (hoy un suburbio de París). Fue educado allí en el seminario de la Iglesia de Santa Geneviève (hoy una comuna de París). La vida posterior de Raison evidentemente estuvo muy influenciada por las experiencias en St. Geneviève.
Hoy me suena Pasacaille aux Ut Mineur.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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sábado, 11 de septiembre de 2021

El 11 de septiembre me suena Oliver Jones


E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Aleksander Gurilyov+, Alex Cameron, Amaia Zubiria, Annette Jahns+, Antoine Duhamel+, Antonio Maria Romeu, Armando Garrido, Arvo Part, Augusto Gentile, Ben Lee, Bob Catley, Bob Crewe+, Bola de nieve, Carlos Puebla, Christian Manen+, Christopher Hogwood, Clarence Gatemouth Brown+, Clyde Otis, Daniel Johnston+, Erich Leinsdorf+, Fenella Fielding+, François Couperin+, Gino Latilla+, Harry Connick Jr, Herbert Stothart, Hiram Bullock, Horacio Molina+, Iosif Kobzon, Jazz Gillum, Jimmy Fontana+, Joan Costa i Casals+, Joe Zawinul+, John Martyn, Jolie Holland, Juan Almeida Bosque+, Julian Kanevsky, Julio Cesar Sanjuan Escorcia "Buitraguito"+, Licinio Refice+, Maria Coronada, Mariano Melendez Cabrera, Moby, Myrta Silva, Oliver Jones, Ramon Vargas, Richard Ashcroft, Sally Seltmann, Sandra Dianne+, Valentino Fioravanti, William Boyce. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 11 de septiembre de 1934 nace en Little Burgundy, Montreal, Quebec, Oliver Theophilus Jones. Pianista, organista, compositor y arreglista de jazz canadiense. Comenzó su carrera como pianista a la edad de cinco años. Comenzó sus primeras giras en Vermont y Quebec con una banda llamada Bandwagon, y en 1953–63 tocó principalmente en el área de Montreal, con giras en Quebec. De 1964 a 1980 fue director musical del cantante de calipso jamaicano Kenny Hamilton, con base en Puerto Rico. A finales de 1980 se asoció con Charlie Biddle de Montreal, trabajando en clubes locales y salones de hoteles en Montreal y sus alrededores. Fue pianista residente en el club de jazz Biddles de Charlie Biddle de 1981 a 1986. Su primer álbum, Live at Biddles grabado en 1983, fue el primer disco del sello discográfico Justin Time. A mediados de la década de 1980 viajaba por Canadá, apareciendo en festivales, conciertos y clubes, ya sea como solista o con un trío: Skip Bey, Bernard Primeau y Archie Alleyne. Sus viajes también lo llevaron a Europa durante este período. Su gira por Nigeria fue el tema de un documental de 1990 de la National Film Board of Canada, Oliver Jones in Africa. Nombrado Oficial de la Orden de Canadá. En 1994 recibió la Orden Nacional de Québec, con el rango de Chevalier (Caballero). Recibió el Premio a las Artes Escénicas del Gobernador General en 2005, el más alto honor de Canadá en las artes escénicas. En 1986 ganó un premio Juno por su álbum titulado Lights of Burgundy, y nuevamente en 2009 por Second Time. Ha sido nominado otras 9 veces, la más reciente en 2012, con su álbum Live in Baden. Premio Félix, 1989, 1994, 2007 y 2008. Votado teclista del año en los Premios Nacionales de Jazz de 2006. El premio Oscar Peterson (1990) En 1999 recibió el Premio al Logro Especial en los Premios SOCAN en Toronto.
Hoy me suena Over The Rainbow.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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jueves, 9 de septiembre de 2021

El 9 de septiembre me suena Doug Ingle


E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Adam Fischer, Adam Sandler, Aleksei Maslennikov, Alex de la Nuez, Antonio Votto, Artie Kornfeld, Bill Monroe+, Danny Kalb, Dave Stewart, David A Stewart, Doug Ingle, Edwin Lemare, Elvin Jones, Enrique Salazar, Esteban Gilardi+, Francesco Gabbani, George Mraz, Gienek Loska+, Gunther Pichler, Haley Reinhart, Hoyt Curtin, Hunter Hayes, Jacobo Ficher+, Jalal El Hamdaoui, James Barnes, Jhana Beat, Joan Cererols, John McFee, Juan Montoya Fernandez+, Juan Zaizar, Jussi Björling+, Leonhard Lechner+, Lila Downs, Lucio Battisti+, Maria Rita Mariano, Michael Buble, Mr. Catra+, Nicolau de Figueiredo, Ondrej Lenard, Otis Redding, Patrick Davin+, Patrick Russill, Pierre-Laurent Aimard, Rafael Talens, Richard Burmer+, Ronald Bell+, Roque Carbajo+, Sergio Marmolejo+, Sixten Eckerberg, Tommy Guerrero, Urmas Sisask, Vasso Devetzi, Walter Bricht, Yopie Latul+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 9 de septiembre de 1945 nace en Omaha, Nebraska, Douglas Lloyd Ingle. Músico estadounidense más conocido como miembro fundador y, anteriormente, organista, compositor principal y vocalista principal de la banda Iron Butterfly. También tuvo una corta temporada con el grupo pop Stark Naked and the Car Thieves a principios de la década de 1970 después de dejar Iron Butterfly. Fundó Iron Butterfly en San Diego en 1966, permaneciendo con el grupo cuando se mudaron a Los Ángeles ese mismo año, y se convirtió en parte de la formación clásica del grupo con el baterista Ron Bushy, el guitarrista Erik Brann y el bajista Lee Dorman. Su trabajo aparece en los álbumes Heavy, In-A-Gadda-Da-Vida, Ball y Metamorphosis de Iron Butterfly. Más famoso, fue el autor del mayor éxito de la banda, "In-A-Gadda-Da-Vida". Fue coautor de los tres éxitos restantes ("Soul Experience", "In the Time of Our Lives" y "Easy Rider") con otros miembros del grupo. Dejó Iron Butterfly cuando se separaron en 1971. Hizo giras de vez en cuando con sus antiguos miembros de la banda desde entonces, pero no participó en ninguno de los dos últimos álbumes de Iron Butterfly, Scorching Beauty y Sun And Steel.
Hoy me suena In-A-Gadda-Da-Vida.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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domingo, 20 de junio de 2021

El 20 de junio me suena Toussaint McCall

Toussaint McCall es un cantante y organista estadounidense de R&B, nacido en 1934 en Monroe, Louisiana. Su único gran éxito fue con "Nothing Takes the Place of You", que alcanzó el puesto número 5 en la lista de R&B de Estados Unidos, publicado en 1967. Aunque siguieron más sencillos y un álbum, no repitió su éxito. Continuó actuando y grabando para sellos discográficos locales, y en 1988 hizo un cameo en la película de John Waters, Hairspray, sincronizando los labios con su exitosa canción. La película supuestamente se llevaría a cabo en 1962 en Baltimore, pero su éxito se grabó y lanzó originalmente en 1967, lo que hizo que su canción en la película fuera algo desplazada en el tiempo.
Hoy me suena Nothing Takes The Place Of You.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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domingo, 13 de junio de 2021

El 13 de junio me suena Tom Winpenny

Tom Winpenny es un organista y director coral inglés. Asistente del Maestro de Música en la Catedral de St Albans, donde sus deberes incluyen acompañar los servicios corales diarios y dirigir el aclamado Coro de Niñas de la Catedral. Ha transmitido regularmente en BBC Radio y ha aparecido regularmente en Pipedreams de American Public Media. También es director musical del London Pro Arte Choir. Sus numerosas grabaciones para órgano solista incluyen los ciclos L'Ascension y La Nativité du Seigneur de Olivier Messiaen, discos de música de Peter Racine Fricker, Malcolm Williamson y John Joubert, música de Lennox y Michael Berkeley, John McCabe y Charles Villiers Stanford y música de Judith Bingham. Sus grabaciones de Les Corps Glorieux / Messe de la Pentecôte y Livre d'Orgue de Messiaen recibieron críticas de cinco estrellas en la revista Choir y Organ y en la revista francesa Diapason.
Hoy me suena, de Simon Preston, Toccata.


Textos extractados parcialmente de su web.
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domingo, 23 de mayo de 2021

El 23 de mayo me suena Thomas Morley

Thomas Morley nació en Norwich, Anglia Oriental en 1557 ó 1558 y fallecido en octubre de 1602. Fue un compositor inglés, teórico de la música, editor y organista del Renacimiento, y el miembro más conocido de la Escuela Madrigalista inglesa. Fue también uno de los principales compositores de música secular en la Inglaterra isabelina, y el creador de los únicos arreglos contemporáneos sobrevivientes de versos de Shakespeare. En 1588, recibió su diploma de bachiller en música en la Universidad de Oxford. Encontró su dirección como compositor en este momento, y poco después comenzó a publicar sus propias colecciones de madrigales, once en total. Al año siguiente, 1589, fue empleado como organista en St. Giles, Cripplegate, Londres así como en la catedral de San Pablo. Es nombrado caballero en 1592. En 1596, la reina Isabel I le concede el monopolio de impresión de música. Además de sus madrigales, escribió música instrumental, incluyendo música para teclado y música para el conjunto típicamente inglés de dos violines, flauta, laúd, cittern (en castellano, cistro, parecido a la bandurria) y bandora.
Hoy me suena Now is the month of maying.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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lunes, 17 de mayo de 2021

El 17 de mayo me suena Thijs Kramer

Thijs Kramer es un director de orquesta y organista coral holandés nacido en 1938. Estudió piano, órgano y dirección orquestal en el Conservatorio y Liceo de Música de Ámsterdam. El primer premio de la International Internationale Zomeracademie de Haarlem (1960) fue el preludio de una carrera como organista que lo llevó por toda Europa. Su interpretación ha sido grabada en varios discos y CD's, principalmente con obras del gran repertorio romántico, como las sinfonías de Charles-Marie Widor, la sonata de Julius Reubke, y una obra del artista, la sinfonía Media Vita. Sobre la base de sus méritos para la música de órgano francesa, recibió la medalla de plata de la Société Académique Arts Sciences Lettres francesa en París en 1991. En octubre de 2000, obtuvo su doctorado en musicología en la Universiteit van Utrecht por la disertación Zahlenfiguren in der Musik Johann Sebastian Bachs. Como director de varios coros profesionales y aficionados, incluido el Concertkoor Baarn desde 1972, dirigió numerosos oratorios y varias óperas en forma de concierto. El 3 de abril de 2007, Simon Reinink, director del Concertgebouw, entregó la medalla de bronce del Concertgebouw de Thijs Kramer. Este medallón (establecido en 1928) se otorga a las personas que han hecho una contribución especial al Concertgebouw.
Hoy me suena, de Eugène Gigout, TOCCATA uit 'Dix Pièces'


Textos extractados parcialmente de bach-cantatas.com
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domingo, 14 de marzo de 2021

El 14 de marzo me suena Simon Johnson

Simon Johnson es uno de los músicos más versátiles de su generación, combinando con éxito la vida como organista virtuoso con un extenso trabajo en dirección coral, composición y arreglos. Como organista y subdirector de música de la catedral de San Pablo, ha estado involucrado en todas las ocasiones nacionales que se han celebrado allí desde su nombramiento en 2008, incluido el funeral de la baronesa Thatcher, el Jubileo de Diamante de Su Majestad la Reina y Las celebraciones del 90 aniversario de Su Majestad, para las que también arregló parte de la música. Los recitales lo han llevado por toda Europa y Estados Unidos, así como a muchos de los principales lugares del Reino Unido, incluido el Royal Festival Hall en 2017. Ha actuado con grupos como LSO, RPO y The Sixteen y ha trabajado con Wes Anderson en la banda sonora ganadora de los premios Oscar, Bafta y Grammy para The Grand Budapest Hotel. Como director se hizo conocido por su trabajo con el Coro de Niñas de la Abadía de St Albans. Ha dirigido los coros de San Pablo en muchas actuaciones orquestales a gran escala. El trabajo de composición reciente ha visto la publicación de un Gloria a gran escala.
Hoy me suena Guide me, O thou great Redeemer.


Textos extractados parcialmente de su web.
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miércoles, 24 de febrero de 2021

El 24 de febrero me suena Sergio Ciomei

Sergio Ciomei es un pianista, organista, clavicembalista clásico y pedagogo italiano nacido en Génova el año 1965. Estudió piano y se licenció en 1984. Ganador de varios concursos de piano, ganó en 1991 el 2º premio del concurso Mozarteum de Salzburgo. También estudió clavicémbalo, así como pianoforte. Ha actuado en conciertos en todo el mundo, como intérprete de piano y clavicémbalo solista con Europa Galante y Triple Concordia, consiguiendo críticas favorables de revistas europeas. Es invitado a la Filarmonía de Berlín, en el Auditorio Nacional de Madrid, en el Teatro de los Campos Elíseos de París y el Teatro de la Universidad de Santiago de Chile. Apareció en dúo con Cecilia Bartoli desde el 2001, en el Teatro de los Campos Elíseos de París, en el festival internacional de Bad Kissinger, al Palais des Beaux-Arts de Bruselas, entre otros.
Hoy me suena, de Telemann, Sonata para flauta.


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domingo, 24 de enero de 2021

El 24 de enero me suena Sam Yahel

Sam Yahel (nacido en 1971) es un pianista de jazz y organista de Hammond. En 1990 se mudó a la ciudad de Nueva York y trabajó con Bill Frisell, Wycliffe Gordon, Ryan Kisor, Maceo Parker, Madeleine Peyroux y Joshua Redman.
Hoy me suena, de SUPERTRAMP, The Long Way Home


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martes, 29 de diciembre de 2020

El 29 de diciembre me suena Jean-Frédéric Neuburger

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 
En 2019:

También en este día podrían sonar aquí: Billy Tipton, Branimir Sakac+, Chugo Tobar +, Cozy Powell, Cristiano De Andre, Dallas Austin, Danilo Perez, Dinah Christie, Dionisio Aguado y Garcia+, Freddie Hubbard+, Hans Rosbaud+, Jimmy Copley, Joe Lovano, Mado Robin, Marianne Faithfull, Matt Murphy, Natalia Jimenez, Orestes Cufaro+, Paul Whiteman+, Paulo Tapajós+, Peter Koelewijn, Ramona Luengen, Ray Thomas, Rick Danko, Tom Waring+. Y alguna vez lo harán.

El 29 de diciembre de 1986 nace Jean-Frédéric Neuburger en París. Pianista, organista y compositor francés. Su repertorio se extiende desde Bach hasta Barraqué y las obras de sus propios contemporáneos. Cuando tenía ocho años, comenzó a estudiar piano en la Academia Maurice Ravel en San Juan de Luz y luego agregó estudios en órgano y composición. Ingresó en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París en 2000, donde recibió los más altos honores en piano, acompañamiento, improvisación en el piano y en el órgano, y música de cámara. Ha ganado varios premios, incluido el Primer Premio en el Concurso Internacional Ettlingen 2002 para Jóvenes Pianistas; Segundo Premio y el Premio Beethoven en el Concurso de Piano José Iturbi 2004; Tercer Gran Premio, el Premio Orchesta Filarmónica de Radio Francia , el Premio del Público Favorito y el Premio Sacem en el Concurso Long-Thibaud 2004 en París; y Segundo Premio en el Concurso Internacional de Piano de Londres 2005. Ganó las audiciones internacionales de Young Concert Artists 2006, donde también recibió el Premio John Browning Memorial y el Premio Rhoda Walker Teagle, que en diciembre de 2006 patrocinó su debut en Nueva York en el Zankel Hall y su recital debut en Washington, D ..C, en el Centro Kennedy. También ganó el Primer Premio en las audiciones europeas de Young Concert Artists 2005. 
Hoy me suena, de Chopin Estudio revolucionario.


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