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jueves, 12 de enero de 2023

El 12 de enero me suena Daniel Phillips

D
aniel Phillips
es un violinista estadounidense que disfruta de una carrera versátil como músico de cámara, solista y profesor. Ha actuado como solista con muchas de las principales orquestas del país, incluidas las sinfónicas de Pittsburgh, Houston, Nueva Jersey, Phoenix, San Antonio y Yakima. Aparece regularmente en Spoleto USA, el Festival de Música de Cámara de Santa Fe, el Noroeste de Música de Cámara, el Festival de Música de Chesapeake y el Seminario Internacional de Músicos en Cornualles, Inglaterra. Como miembro del Bach Aria Group ha realizado giras y grabado en un cuarteto de cuerdas para Sony, con Gidon Kremer, Kim Kashkashian y Yo-Yo Ma. Sus principales maestros son su padre, Eugene Phillips, ex miembro de la Sinfónica de Pittsburgh y compositor, Ivan Galamian, Sally Thomas, Sandor Vegh y George Neikrug. Phillips enseña violín en la Escuela de Música Aaron Copland de Queens College y forma parte de las facultades de la Escuela de Música Mannes y el Conservatorio Bard. Ha sido miembro de la facultad de Juilliard desde 2014.
Hoy me suena, de Vivaldi, Las 4 estaciones - Invierno I.


Textos extractados parcialmente de juilliard.edu
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jueves, 5 de enero de 2023

El 5 de enero me suena Woolf Phillips

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alfred Brendel, Antonio Martelo+, Antonio Valdez Herrera+, Arturo Benedetti Michelangeli, Blas Emilio Atehortua+, Boni, Chacha Sherly+, Charles Mingus+, Chris Stein, DJ BoBo, Deadmau5, Eduardo Sainz de la Maza, Erika Morini, Federico Garcia Vigil, Francis López+, Franz Bartzsch+, Georges Migot+, Graciano Gomez+, Guy Paquinet+, Hugo Avendaño+, Humberto Teixeira, Iris DeMent, Jo Lemaire, Joaquin Soriano, Juancho Torres, Laszlo Heltay, Lev Oborin+, Lorenzo Gonzalez, Maartin Allcock, Mafalda Favero, Margarita Sierra, Marilyn Manson, Mario Delli Ponti, Matt Wachter, Maurizio Pollini, Mikio Fujioka+, Mistinguett+, Monna Bell, Nicholas Caldwell+, Nikolai Medtner, Osmar Navarro+, Pachy Carrasco+, Peter-Lukas Graf, Phil Trim, Pierre Boulez+, Raul Jaurena+, Roberto Gerhard+, Rosita Rodrigo, Severino Gazzelloni,  Siegfried Langgaard+, Silberius de Ura, Sonny Bono+, Ted Daryll, Theo Mackeben, Wilbert Harrison, Woolf Phillips. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 5 de enero de 1919 nace en Londres, Woolf Phillips. Compositor, arreglista, trombonista, lider de bandas británico. Se educó en Central Foundation School en Mile End, Londres, y en su adolescencia comenzó a tocar el saxofón tenor de manera profesional. A la edad de 14 años, se unió al departamento de arreglos de Campbell Connolly, donde su hermano mayor, Sid Phillips, también hacía arreglos. Después de Campbell Connolly se unió al editor de música Lawrence Wright, pero optó por dejar la compañía para tocar el trombón con la Teddy Joyce Juvenile Band. Pronto, se pasó a la banda de Joe Loss, tocando el trombón y escribiendo arreglos, y también trabajó con otras bandas menos conocidas antes de unirse a Jack Hylton. Durante la Segunda Guerra Mundial tocó en la banda del Royal Army Medical Corps y también actuó y arregló para Harry Roy. Más tarde fue miembro de la banda original de Ted Heath en radio y discos. Después de la guerra volvió a tocar con Ambrose y con Geraldo, formó su propia big band y también fue líder de los Skyrockets en el London Palladium. La última unidad grabó para HMV Records y presentó a varios jóvenes músicos nuevos, incluidos John Dankworth y Kenny Baker. Como director del Palladium durante los años 50 y 60 trabajó con muchos músicos estadounidenses visitantes, incluidos Duke Ellington, Benny Goodman, Frank Sinatra y Judy Garland. Continuó tocando y haciendo arreglos en una variedad de estilos y escenarios musicales, trabajando en el deslumbrante club nocturno Pigalle del West End de Londres y componiendo el tema de la serie de televisión What's My Line. En 1967 se mudó a los Estados Unidos y continuó arreglando y componiendo música sinfónica. También dirigió la Orquesta Sinfónica de Camarillo y disfrutó de un período como presidente de la Sociedad Estadounidense de Arreglistas y Compositores.
Hoy me suena I Only Have Eyes For You.


Textos extractados parcialmente de allmusic.com
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viernes, 18 de marzo de 2022

El 18 de marzo me suena John Phillips

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Martos, Alcebiades Barcelos («Bide»)+, Alessandro Alessandroni, Anita Lane, Antonio Molina+, Augusto Gentile+, Bernie Torme, Bill Frisell, Bobby Solo, Charley Pride, Chuck Berry+, Chuck E. Weiss, Claudio Gabis, Clinton Shorter, Eddie Bo+, Gabriel Ruiz Galindo, Gian Francesco Malipiero, Giovanni Giorgi, Grant Hart, Gregori Estrada i Gamissans+, Guadalupe Trigo+, Guillermo Davila, Hiram Yusset Tejeda Salas+, James Conlon, Jean Guillou, Jean-Pierre Wallez, Jeff LaBar, Jet Harris+, Joaquin Gatzambide+, John Hartman, John Kander, John Phillips+, José Enrique Ayarra+, Killjoy+, Klaus Storck+, Lauritz Melchior+, Louis "Loulou" Gaste, Lowrell Simon, LP, Lykke Li, Nobuko Imai, Ofelia Nieto, Ottavio Pitoni, Paul Jackson+, Raynard Miner, Roberto Livraghi, Salvador Ruiz de Luna, Stuart Zender, Trevor Powers, Vanessa Williams, Wilson Pickett, Xavier Puig, Yulia Nachalova+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 18 de marzo de 2001 muere en Los Ángeles, California, John Edmund Andrew Phillips, también conocido como Papa John. Cantante, guitarrista y compositor estadounidense. Fue un miembro y líder de la banda The Mamas & the Papas. Su primera banda fue The Journeymen, un trío dedicado a la música folk. Tiempo después, durante el American folk music revival, conoció a Denny Doherty y Cass Elliot y en un tour por California, a Michelle Gilliam. Con ellos formará, en 1965, The Mamas and The Papas, grupo que llegará a su fin en 1970. Phillips y Michelle fueron los responsables de escribir la mayoría de las canciones de The Mamas and The Papas; John comúnmente empezaba a escribir las canciones y luego Michelle las completaba. Después de firmar contrato con Dunhill Records tuvieron numerosos hits en el top ten de Billboard, tales como: California Dreamin', Monday, Monday, I Saw Her Again, Creeque Alley, 12:30 (Young Girls Are Coming to the Canyon) y Words of love.
Hoy me suena California Dreamin'.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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jueves, 23 de diciembre de 2021

El 23 de diciembre me suena Esther Phillips


E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Anthony Phillips, Beatriz Luengo, Beth, Blood Orange, Carlos Cruz de Castro, Cesare Bardelli+, Chet Baker, Chucho Navarro+, Claudio Rebagliati+, Claudio Scimone, Delfin Pulido, Dev Hynes, Eddie Vedder, Edita Gruberova, Elpidio Herrera, Enrique Santos Discépolo+, Esther Phillips, Francisco Lomuto+, Georges Aperghis, German Rengifo Monsalve, Heinrich Schiff+, Helmut Schmidt, Hilario Cuadros, Iosu Exposito, Jerzy Semkow+, Jorge del Moral, Josef Greindl, Joseph Bodin de Boismortier, Juan Ruiz Casaux, Karine Polwart, Karl Schmitt-Walter, La Lupe, Lennox Berkeley+, Michele Novaro, Miguel Galindo, Oscar Peterson+, Rainer Zepperitz+, Rasel Abad, Rika Zarai+, Ronnie Scott+, Segundo Bautista, Stephen Layton, Victor Borge+, Vilem Kurz, Wolfgang Amadeus Mozart versus Muzio Clementi. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 23 de diciembre de 1935 nace en Galveston, Texas, Esther Mae Jones, conocida como Esther Phillips. Cantante estadounidense de R&B.​ Era una cantante versátil y también interpretó pop, country, jazz, blues y soul. A la edad de 14 años, ganó el concurso de talento amateur del año 1949 en el Barrelhouse Club, propiedad de Johnny Otis. Otis estaba tan impresionado que grabó con ella para el sello Modern Records y la incorporó a su traveling revue, The California Rhythm and Blues Caravan, con el nombre de Little Esther. Más tarde asumió el apellido Phillips. Su primer disco de éxito fue "Double Crossing Blues", con el Johnny Otis Quintette y los Robins (un grupo vocal), publicado en 1950 por Savoy Records, que alcanzó el número 1 en el Billboard R&B chart. Hizo varios discos de éxito para Saboy con la Johnny Otis Orchestra, incluyendo "Mistrusting Blues" (a dúo con Mel Walker) y "Cupido Boogie", los cuales también llegaron al número 1 de ese año. Cuatro temas más entraron en el Top 10, en el mismo año: "Misery" (número 9), "Deceivin' Blues" (número 4), "lWedding Boogie" (número 6), y "Far Away Blues" (número 6). Pocas artistas femeninas de cualquier género tuvieron tal éxito en su primer año. En 1962 actúa como Esther Phillips en lugar de Little Esther y graba un tema country "Release Me". Este fue número 1 en el chart R&B y número 8 en el Billboard Hot 100. Su cover de los Beatles "And I Love Him" casi alcanza el R&B, Top 10 en 1965 y después viaja al Reino Unido para sus primeros espectáculos internacionales. Uno de sus más grande triunfos después de la década de los 50 fue su primer álbum para Kudu Records, From a Whisper to a Scream, en 1972. El tema de inicio "Home Is Where the Hatred Is" sobre el uso de drogas escrito por Gil Scott-Heron, fue nominado para un Premio Grammy. Perdió ante Aretha Franklin, pero Franklin le entregó el trofeo a ella, diciendo que ella debería haber ganado.​ En 1975, publicó una actualización del tema de Dinah Washington "What a Diff'rence a Day Makes" su mayor éxito desde "Release Me". Alcanzó el Top 20 en los Estados Unidos y el Top 10 en el UK Singles Chart.​ El 8 de noviembre de 1975 interpretó la canción en un episodio de la NBC Saturday Night. El álbum del mismo nombre se convirtió en su mayor éxito de ventas. Continuó grabando y actuando a lo largo de la década de los 70 y principios de los 80, completando siete álbumes con Kudu y cuatro con Mercury Records, por la que firmó en 1977. Terminó la grabación de su último álbum A Way To Say Goodbye un par de meses antes de su muerte y fue lanzado por el pequeño sello Muse en 1986.
Hoy me suena Cuando vuelva a tu lado.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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