El 3 de diciembre me suena Edward "Sonny" Bivins

El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Emilio Solo 

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El 3 de diciembre de 2014 muere Edward "Sonny" Bivins. Músico y compositor miembro fundador de la banda de R&B The Manhattans. En los sesenta tuvieron una notable repercusión con temas que llegaron al Top 30 de las listas nacionales de R&B, y en los setenta consiguieron un número uno con la canción “Kiss and Say Goodbye” a la que siguieron otros Top 5 en los ochenta. “Sonny” creció en Nueva Jersey, y en un principio quería ser jugador de béisbol, pero pronto cambió esa pasión deportiva por la música. Los Manhattans se formaron en 1962 por unos amigos que se conocieron en el instituto de secundaria de Lincoln: Edward “Sonny” Bivins, Winfred "Blue" Lovett, Kenny "Wally" Kelley, más otros dos amigos de la escuela de secundaria de Snyder, Richard "Ricky" Taylor, y George "Smitty" Smith. El grupo fue descubierto en una velada de talentos de la Apollo en 1964 por Joe Evens, propietario de Carnival Records. Firmó con el grupo y lanzó su primer sencillo “For the Very First Time”. Al año siguiente tuvieron su primer éxito nacional con “I Wanna Be (Your Everything)” (1965) al que siguieron “Searchin' For My Baby” (1965) y “Follow Your Heart” (1965) escrita por Bivins. Tuvieron varios temas entre el Top 30 y sacaron en 1966 un álbum de éxitos de R&B. Tras una temporada en el sello Deluxe, firmaron con Columbia con la que finalmente irrumpieron en del Top 10 de R&B con “One Life to Live” (1972), los temas compuestos por Bivins con el título de “There’s No Me Without You” (1973), "Don't Take Your Love” (1974) y “Hurt” (1975). En 1976, los Manhattans grabaron una canción escrita por Winfred Lovett llamada “Kiss and Say Goodbye” con la que consiguieron un número 1 en las listas de R&B. Volverían a triunfar entre las cinco mejores canciones de pop y R&B con “Shining Star” (1980). Bivins fue incluido en el Salón de la Fama del Rhythm and Blues y recibió el premio R & B Pioneer en 2000 junto con Kenneth Kelley y Winfred Lovett.

Hoy me suena Kiss and say Good Bye

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El 5 de noviembre me suena Bobby Hatfield

El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Bobby Scott 

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El 5 de noviembre de 2003 muere Robert Lee Hatfield, conocido como Bobby Hatfield. Cantante, músico y compositor estadounidense. Conocido principalmente por ser miembro del dúo The Righteous Brothers. Se graduó en 1958 en Anaheim High School, donde formó parte en el coro de la escuela cantando y jugó béisbol. Brevemente, considerado como un jugador profesional, pero su pasión por la música lo llevó a dedicarse al canto mientras que todavía asistía a la escuela secundaria. Finalmente encontraría a su compañero de canto Bill Medley mientras asistía a la Universidad Estatal de California, Long Beach. Hatfield y Medley empezaron a cantar en dúo en 1962 en el área de Los Ángeles después de ser parte de un grupo de cinco miembros llamado a las Paramours. A menudo se les dijo que sonaban como afroamericanos, cantantes de gospel y nombradolos como el dúo "The Righteous Brothers". Su primera canción como The Righteous Brothers fue "Little Latin Lupe Lu" y su primer # 1 "You've Lost That Lovin' Feelin'" producido por Phil Spector en 1964. Siguieron éxitos como "(You're My) Soul and Inspiration" y "Unchained Melody", el último de los cuales fue realmente un tema de Hatfield en solitario que grabó nuevamente tras el éxito de la película Ghost, señalando a sus amigos que no había perdido ninguna de las notas altas en su tenor/falsete desde la grabación original, pero en realidad había obtenido una nota. El dúo se disolvió en 1968, pero regresó con otro éxito en 1974, el # 3 "rock and roll Heaven". El dúo fue incluido en el Salón de la fama del Rock and Roll en marzo de 2003.

Hoy me suena My Prayer

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El 29 de octubre me suena Robbie van Leeuwen

El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Neal Hefti 

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El 29 de octubre de 1944 nace Robbie van Leeuwen. Músico neerlandés quien realizó su trayectoria artística como guitarrista, sitarista, vocalista y principal compositor de las bandas neerlandesas, Shocking Blue y Galaxy-Lin. Sus composiciones más conocidas fueron con la banda Shocking Blue, como "Venus", que alcanzó el número 1 en Estados Unidos y Reino Unido, "Love Buzz", que fue versionado por Nirvana y lanzado como su primer sencillo, "Demon Lover" y "Never Marry a Railroad Man". Originalmente, el guitarrista tenía una banda influenciada por los Rolling Stones y The Pretty Things; decidió integrarse en Shocking Blue, un equivalente holandés de Jefferson Airplane que combinaba un estilo de rock-duro con la vocalista Mariska Veres. En 1973 deja la banda temporalmente, y su lugar es ocupado por Martin van Wijk. En 1974, el grupo se desintegró y Mariska Veres decidió comenzar una carrera en solitario. A mediados de la década de 1970 Robby reunió un grupo experimental, «Galaxy Lin», un sonido con elementos de folk y jazz. A finales de 1970 puso en marcha el proyecto «Mistral» para crear nuevas canciones. El resultado de ello fueron tres sencillos y tres cantantes: Sylvia Van Asten, Mariska Veres y Marian Shattelyayn. En 1979 quiso revivir Shocking Blue, incluso escribió una canción, «Louise». Sin embargo, la canción no fue publicada y la reunión no tuvo lugar. Después del colapso del proyecto Mistral en los años 80 se trasladó de La Haya a Luxemburgo, donde vivió tranquilamente lejos del mundo del espectáculo para volver a los Países Bajos en 1996.

Hoy me suena Venus

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El 24 de octubre me suena Steven Greenberg

El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Regino Carreira 

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El 24 de octubre de 1950 nace Steven Greenberg. Músico, productor discográfico estadounidense y propietario del sello independiente October Records. Es conocido por el éxito de 1980 de su banda Lipps Inc., "Funkytown" (que también fue un éxito de la banda australiana Pseudo Echo). Nació en Saint Paul, Minnesota, Estados Unidos. A sus veinte años era un multiinstrumentista que tocó en varias bandas. Llevaba un tiempo intentando conseguir un contrato de producción y atrajo el interés del sello Casablanca con un tema disco llamado "Rock It", que se convirtió en un éxito local. Lanzado a nivel nacional a finales de 1979, "Rock It" llegó al Top 20 de las listas Billboard Disco. Casablanca le pidió un álbum completo, por lo que reunió a varios músicos de sesión, entre ellos los guitarristas David Rivkin y Tom Riopelle; el teclista Ivan Rafowitz; el programador de sintetizadores y vocoders Roger Dumas y el bajista Terry Grant. Y lo más importante, reclutó a la vocalista Cynthia Johnson, la Miss Black Minnesota de 1976, que había estado tocando con una versión temprana de The Time. El álbum debut del grupo, Mouth To Mouth, se lanzó en noviembre de 1979. "Funkytown" fue el primer sencillo y fue un éxito instantáneo, subiendo al número 1 el 31 de mayo de 1980 y permaneciendo allí cuatro semanas. A raíz de ese éxito, "Rock It" fue relanzado, pero solo llegó al Billboard Top 50. El lanzamiento de seis canciones Pucker Up le siguió, presentando una nueva versión disco de la exitosa balada "How Long" del grupo británico de pub rock Ace. Obtuvo discos de oro y platino en muchos países. El álbum de larga duración Designer Music de Lipps Inc. fue un gran éxito en México, Centroamérica y Sudamérica, y llegó al Top 10 en la lista Billboard Disco. Designer Music también obtuvo oro y platino en otros lugares, incluidos México y Hong Kong, pero ninguna canción posterior igualó el éxito de "Funkytown" en los Estados Unidos. Cynthia Johnson ya estaba disminuyendo su participación en el grupo, con Melanie Rosales y Margie Cox tomando parte del relevo y posteriormente convirtiéndose en vocalistas principales. Johnson se marchó definitivamente en 1983, después de tres álbumes. Lipps Inc. lanzó un álbum más antes de disolverse en 1985.

Hoy me suena Funky Town

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El 7 de octubre me suena Joe Hill

El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Hubert Parry 

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El 7 de octubre de 1879 nace Joe Hill. Músico y sindicalista estadounidense de origen sueco. Fue uno de los precursores de la canción de autor y de protesta político-social. En su militancia sindical comenzó a utilizar la música como modo de lucha y de difusión de las consignas políticas y reivindicaciones sociales, cantando en las reuniones sindicales y en las calles de los barrios obreros. La letra de varias de sus canciones fueron luego editadas y difundidas en los periódicos y boletines sindicales. La fórmula musical utilizada era incluir estrofas con contenido reivindicativo y pegadizas a las canciones populares formando así himnos combativos que pudieran ser aprendidos con facilidad y cantado por los obreros en las movilizaciones y huelgas. Todas esas canciones serían recopiladas por el sindicato en el Libro rojo de canciones. Sus canciones frecuentemente tomaban melodías populares de canciones de la época. Acuñó la conocida frase en el idioma inglés : "pie in the sky", que aparece en su canción "The Preacher and the Slave" (una parodia del himno "In the Sweet Bye and Bye"). Otras canciones destacadas escritas por él son "The Tramp", "There is Power in the Union", "Rebel Girl", and "Casey Jones: Union Scab". En conmemoración del 50 aniversario de la ejecución, Philip S. Foner editó el libro The Case of Joe Hill, sobre el juicio y los hechos relacionados; concluyó que el caso estuvo seriamente mal llevado. En 1971, el cineasta sueco Bo Widerberg dirigió una película sobre su vida titulada Joe Hill.

Hoy me suena The Ballad of Joe Hill

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El 5 de octubre me suena Angel Briceño

El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Sam Taylor 

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El 5 de octubre de 1912 nace Angel Briceño. Destacado músico villacurano. Nació en Villa de Cura, estado Aragua. Hijo del músico y director de la Banda de San Juan de Los Morros, Guárico, Ruperto Briceño. La Escuela de Música de Villa de Cura y la orquesta de dicha institución llevan su epónimo. La Alcaldía del municipio Zamora lo nombró Hijo Ilustre de Villa de Cura. Aprendió a ejecutar la flauta, el clarinete y el saxofón de manos de su padre. Posteriormente, se trasladó a Caracas para seguir su formación musical e ingresó en la Escuela de Música y Declamación de la Academia de Bellas Artes de Caracas, hoy Escuela de Música José Ángel Lamas, con el maestro Vicente Emilio Sojo. Cursó estudios de armonía, piano complementario y flauta. También realizó estudios de clarinete con el maestro Miguel A. Gallo. Impartió clases de flauta, saxofón y clarinete en las escuelas José Ángel Lamas, Lino Gallardo, Juan Manuel Olivares, Prudencio Esaá y en el Conservatorio de Aragua. Como músico formó parte de las orquestas bailables la Billo’s Caracas Boys y la orquesta de Luis Alfonzo Larráin, el conjunto Vicente Flores y sus llaneros y la orquesta de planta Broadcasting Caracas. En 1959 concursó por el puesto de flauta solista en la Orquesta Sinfónica Venezuela (OSV), donde permaneció hasta 1975. Compuso aproximadamente 30 obras de música tradicional venezolana, entre las cuales destacan merengues, valses, golpes, pasodobles y joropos, entre ellos, el “Adiós”. Incursionó, además, en la creación de jingles, siendo el más recordado, el tema emblemático de la empresa Alfonzo Rivas y Compañía: “La Maizina Americana, gran producto nacional”. La Escuela de Música Ángel Briceño es una institución adscrita a la Gobernación del Estado Aragua. Fue fundada en julio de 1981, bajo la gerencia de la profesora Victoria Fuentes de Arias, coordinada por la Secretaría de Cultura del estado Aragua. Su director, desde la creación de la escuela fue el Pbro. Salvador Rodrigo Lozano y actualmente la directora encargada es la Profesora Ana Bell Boullon. Esta institución funciona en una casa que fue de la Familia Hernández Paradisi, ubicada en la calle Comercio este Nº 7 de Villa De Cura. Posteriormente adquirida por la Gobernación del estado en el año de 1994.

Hoy me suena El adios

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El 30 de septiembre me suena Ralph Siegel

El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Walter Kollo 

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El 30 de septiembre de 1945 nace Ralph Siegel. Músico, compositor y productor discográfico alemán. Es una de las figuras más notables del Festival de la Canción de Eurovisión, en el cual ha participado con 24 canciones entre 1974 y 2017, siendo el compositor que más temas ha llevado al festival. En 1982, la canción de Siegel Ein Bißchen Frieden (Un poco de paz), interpretada por Nicole, ganó el Festival y se convirtió en un éxito en Europa.

Hoy me suena Ein Bisschen Frieden

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El 18 de septiembre me suena Carl Jackson

El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Arthur Benjamin 

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El 18 de septiembre de 1953 nace Carl Jackson. Compositor y músico estadounidense de country y bluegrass. Su carrera musical comenzó en su infancia. A los 14 años, fue invitado a tocar el banjo para Jim and Jesse and the Virginia Boys, una de las bandas de bluegrass más respetadas de la época. Tras cinco años con Jim and Jesse, probó suerte en otros ámbitos musicales antes de conseguir trabajo con Glen Campbell. Permaneció en la banda de Campbell durante 12 años. Continuó trabajando en Nashville como compositor y músico. Entre 1984 y 1985, incluyó tres sencillos en las listas de música country de Billboard, incluyendo el éxito número 44 "She's Gone, Gone, Gone". También fue nombrado MVP de la música bluegrass en 2006. También ganó el premio a la Canción del Año de la Asociación Internacional de Música Bluegrass en 1990 por "Little Mountain Church House", grabada por Ricky Skaggs y la Nitty Gritty Dirt Band. Ha escrito canciones interpretadas por Glen Campbell ("Letter To Home"), Garth Brooks ("Against the Grain", "Fit for a King"), Alecia Nugent ("Breaking New Ground"), Terri Clark ("Hold Your Horses") y Rhonda Vincent ("I'm Not Over You"), entre otros. "Lonesome Dove" de Jackson fue grabada por el coautor Larry Cordle y Lonesome Standard Time, Ricky Skaggs, Trisha Yearwood y Tim Hensley, además de su propia versión en el álbum con John Starling, Spring Training, en el que participaron Emmylou Harris y su banda Nash Ramblers. El CD se lanzó en 1991. Recibió un premio Grammy ese año por Spring Training. En 2003, recibió otro Grammy por la producción del álbum Livin', Lovin', Losin': Songs of the Louvin Brothers. Interpretó un dueto de "Gentle on My Mind" con Ashley Campbell, hija de Glen Campbell y Kimberly Woolen, el 26 de junio de 2017. Los dos colaboraron en el último álbum de Glen Campbell, Adios.

Hoy me suena The Little Mountain Church

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El 1 de septiembre me suena Teresa Bright

El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Seiji Ozawa 

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El 1 de septiembre de 2024 muere Teresa Bright. Vocalista y músico estadounidense de música hawaiana nativa que tocaba el ukelele y la guitarra. Su música es popular tanto en Japón como en Hawái y Estados Unidos continental. Gran parte de su repertorio incluye letras en hawaiano, pero también contaba con un extenso repertorio de jazz y hapa-haole. Asistió a la Universidad de Hawái y comenzó su carrera musical en la década de 1980 como parte de "Steve and Teresa" junto a Steve Mai`i. Su primer álbum en solitario se publicó en 1990. Recibió un premio a la trayectoria de la Academia de Artes de la Grabación de Hawái el 6 de diciembre de 2020. Era popular en Japón, y algunos de sus álbumes no se lanzaron fuera del país. Además de las ventas de álbumes, también participó en campañas publicitarias japonesas para Max Factor, Toyota, NTT Japan, Sapporo Beer y Japan Airlines. Su álbum de 2007, Hawaiinawa, presenta canciones populares de Okinawa con letras traducidas al idioma hawaiano. Otros premios: 2009 – Premio Na Hoku Hanohano, 1991 – Premio Na Hoku Hanohano, 1988 – Premio Na Hoku Hanohano (compartido con Steve Mai`i)

Hoy me suena He Aloha No O Honolulu

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El 28 de agosto me suena Lencho Salazar

El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Theo Sarapo 

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El 28 de agosto de 2024 muere Lorenzo Salazar Morales, conocido como Lencho Salazar. Músico y folclorista costarricense, una de las figuras más importantes de la canción típica humorística costarricense. Inició su carrera musical en junio de 1936 con tan solo cinco años de edad, impulsado por su madre Elisa Morales Corrales. Intérprete de muchos instrumentos musicales. Fue la figura más importante de la canción típica humorística costarricense. En ellas recoge leyendas y tradiciones populares de la cultura costarricense, expresadas en un lenguaje coloquial. En 1996, el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica lo declaró miembro de la Galería de Cultura Popular Costarricense.

Hoy me suena Las casonas viejas

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El 14 de agosto me suena Ramon Araujo

El año 2023 sonó aquí en este mismo día: David Crosby 

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El 14 de agosto de 1944 nace Ramon Araujo. Escritor, poeta, músico y humorista español popularmente reconocido por fundar el grupo cómico satírico Anticraisis Consort renombrado posteriormente como Trío Zapatista. En 1994 Ramón, Jorge y Rodrigo forman el grupo cómico satírico Anticraisis Consort. El nombre es tomado de unas declaraciones de Jorge Valdano, exentrenador del Club Deportivo Tenerife, sobre la crisis del equipo a principios de la década. Animados por la actriz Pilar Rey se presentan por primera vez en el Teatro Chico (Santa Cruz de La Palma) en abril de ese mismo año. Su espectáculo, entonces compuesto por canciones con alto contenido satírico y poemas musicados, resulta llamativo por la teatralidad y la vis cómica de los componentes. Ramón Araújo, que entonces se subía por primera vez a un escenario, había recogido de manera autodidacta todo el bagaje de lo leído, escuchado y aprendido junto a sus alumnos. En 1999 graba junto a Klaus Hermann y la soprano Rosina Herrera el disco Invocación. El proyecto, que lleva por nombre Treya y el clan de la tierra alada, refleja cierto misticismo celta.​ Firma como autor y compositor de todos los temas, pero finalmente el trabajo nunca se comercializa. En 2002 Anticraisis Consort adopta el nombre de Trío Zapatista.​ Siguen conservando la esencia de copleros, juglares, pícaros y trovadores, pero con una marcada alusión a la Revolución mexicana y a la música regional. A través de canciones teatralizadas, monólogos cortos y ataviados con cartucheras, grandes sombreros y ritmos que van desde el rock, los boleros, los corridos, la música celta, los pasodobles, la pachanga, la samba o el blues, el grupo cosecha a lo largo de los años grandes éxitos y miles de conciertos por toda la geografía canaria y parte de la española. Desde sus inicios como Anticraisis Consort, nombre con el que actualmente actúan en contadas ocasiones, el grupo es programado con asiduidad en Radio 3 (Radio Nacional de España) y Europa FM, especialmente en el programa matinal Levántate y Cárdenas. Las claves del éxito pueden achacarse la diferente personalidad y desparpajo de los tres integrantes del grupo, que ocupan la primera línea del escenario tal como lo hiciera Taburiente en los años 70, la crítica irónica hacia la sociedad mediante letras sencillas y pegadizas, la improvisación, la cercanía al espectador en todo tipo de escénicos, especialmente plazas y teatros, y la novedad que supuso su propuesta. En 2007 se jubila como docente aunque continúa con sus proyectos artísticos. Por ese entonces vive una etapa de esplendor junto al Trío Zapatista, que edita un nuevo disco año tras año. En 2014 con el Trío Zapatista publica A Guasapear, el primer disco del grupo grabado en estudio y no en directo, como hasta entonces es habitual.

Hoy me suena La leche condensada

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El 12 de agosto me suena Eduardo Magallanes

El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Carlos Alvarez 

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El 12 de agosto de 1941 nace Eduardo Magallanes. Músico, arreglista, compositor, director de orquesta, productor musical y director artístico mexicano. Es uno de los arreglistas de mayor prestigio y categoría en la industria musical en México. Desde la década de los 60 hasta el presente su estilo musical ha marcado tendencia e influencia sobre otros arreglistas posteriores. Ha sido el realizador de grandes éxitos musicales. Su versatilidad y talento ha explorado el mundo de la música popular, la balada, el pop, la música ranchera, el jazz, la ópera, y la música sinfónica y de cámara. Sus primeros pasos en la música se dieron en la adolescencia como pianista en los teatros de revista y variedades en la Ciudad de México, posteriormente en bares de hoteles. Fue el ejecutivo que le otorgó el primer contrato discográfico a Juan Gabriel, con quien colaboró, por más de cuarenta años, en los arreglos musicales de la mayor parte de su discografía. Como compositor ha realizado colaboraciones con los poetas y letristas Ricardo López Méndez y Mario Molina Montes, con quien compusiera el éxito de Angélica María, A Dónde Va Nuestro Amor. Durante los años del Festival OTI, su nombre y arreglos musicales se convirtieron como parte del sonido emblemático del certamen, año tras año. En 1967 obtiene su primer gran crédito como arreglista con el álbum A Mi Amor... Con Mi Amor, el disco más emblemático de Armando Manzanero, del cual se desprendieron 9 legendarios éxitos que se convirtieron instantáneamente en referentes obligados del acervo cultural de la música popular mexicana y universal: Adoro, Esta Tarde Vi Llover (posteriormente grabada en otros idiomas por artistas de clase mundial), No, Voy A Apagar La Luz, Cuando Estoy Contigo, Mía, Aquel Señor, Contigo Aprendí, y El Ciego. A partir de ese trabajo, Eduardo Magallanes aportó un sello distintivo en la manera de usar las secciones de cuerda en las orquestaciones de la balada y la música popular. La carrera artística de Alberto Aguilera Valadez —Juan Gabriel— no se puede explicar sin el nombre de Eduardo Magallanes. Fue el realizador de los arreglos musicales de la mayor parte de los cuarenta años de discografía del también llamado “Divo de Juárez”, incluyendo las orquestaciones sinfónicas en las tres ocasiones en las cuales se presentó en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México. En 1970, trabajando para RCA Victor, es comisionado para que José José participara en el II Festival de la Canción Latina (certamen predecesor del Festival OTI), a partir de entonces inicia una serie de participaciones como arreglista y como compositor en diversas ediciones del festival, logrando en numerosos casos la preseas como Mejor Arreglista e incluso innovando al fusionar el mexicano sonido del mariachi con la gran orquesta del Festival. Ganó numerosas medallas en el Festival OTI México. Desde 1997 hasta la actualidad, dirige y realiza los arreglos musicales de las canciones que se presentan en el tradicional evento anual Mañanitas a la Virgen en la Basílica de Guadalupe, con un elenco conformado por grandes voces y personalidades del ámbito musical mexicano. En 2005, La Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación le otorga el Latin Grammy: Premio del Consejo Directivo, reconocimiento especial que es otorgado por votación del Consejo Directivo de la Academia Latina de la Grabación a individuos que han realizado importantes contribuciones en el campo de la grabación durante sus trayectorias. En 2015, fue homenajeado por la Sociedad Mexicana de Ejecutantes y el Sindicato Único de Trabajadores de la Música del DF. En 2023 inicia un proyecto sinfónico conmemorando los 30 años de Ana Bárbara como intérprete y compositora, e inicia en este mismo año, un proyecto orquestal con Espinoza Paz. Ambos proyectos continúan en preparación y producción este 2024.

Hoy me suena Esta Tarde Vi Llover

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El 7 de agosto me suena Kerry Chater

El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Raul Malo 

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El 7 de agosto de 1945 nace Kerry Chater. Músico y compositor canadiense, conocido por ser miembro de Gary Puckett & The Union Gap. También fue un exitoso compositor de Nashville durante muchos años. Bajista, a mediados de los 60 se unió a una banda llamada The Progressives. The Progressives eventualmente se convirtieron en parte de Jeri and the Jeritones y luego Palace Pages en 1965. En 1966, Ingle y Weis se fueron para formar Iron Butterfly y Chater y Whitem se unieron a The Outcasts con su amigo Gary Puckett y otros; esto eventualmente se convirtió en The Union Gap, que fue contratado por Columbia Records en 1967. Durante los siguientes dos años, la banda tuvo cuatro canciones en el top 10. Chater hizo gran parte de los arreglos para los shows en vivo, escribió o coescribió algunos de los cortes del álbum y lados B, y en raras ocasiones compartió la voz principal. Chater y Gary "Mutha" Withem, el tecladista original, abandonaron la banda en 1970 cuando su popularidad estaba decayendo. Pasó los siguientes cinco años estudiando teatro musical con Lehman Engel. Lanzó dos álbumes en solitario a finales de la década de 1970: Part Time Love (1977) y Love on a Shoestring (1978); ninguno llegó a las listas de éxitos. Junto con el veterano compositor Charlie Black, escribió "I Know a Heartache When I See One", que alcanzó el puesto número 19 en la lista estadounidense de música country y el número 10 en la estadounidense en 1979 para Jennifer Warnes. También ha escrito éxitos con Glen Ballard y Rory Bourke ("You Look So Good in Love"), la cantante Renee Armand ("What She Wants") y su esposa, Lynn Gillespie Chater ("I Meant to Do That", con Paul Brandt). La canción "IOU", coescrita con Austin Roberts, fue nominada al Grammy a la Mejor Canción Country en 1984. Su interpretación le valió a Lee Greenwood el Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Country Masculina.

Hoy me suena Young girl

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El 4 de agosto me suena Octavio Mesa

El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Ñico Saquito 

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El 4 de agosto de 1933 nace Octavio Mesa. Cantautor, compositor, músico, y productor discográfico colombiano. Ha sido considerado exitosamente como El rey de la parranda, fue uno de los principales exponentes e impulsadores del género musical guasca en todo el departamento de Antioquia. A los ocho años de edad comenzó a cantar en las escuelas y llegó a ganar dos concursos escolares. A los quince años de edad escribió su primera canción inspirada en un amigo que le arrebató la novia, la cual tituló Mi rival en 1948. Durante su trayectoria artística fue representante del folclor y las tradiciones campesinas, lo cual le permitió escribir parte de la historia de la música antioqueña. En 1954, se grabó la primera canción parrandera, llamada El 24 de diciembre, interpretada por «El Mono González», pionero de los cantantes parranderos. Con el paso de los años, a la música parrandera llegó Octavio Mesa, quien impuso un nuevo aire cuyo efecto fue aumentar las ventas y atraer nuevos seguidores. Antes de él, otros cantantes habían comenzado a trabajar de lleno este estilo musical. El mono González, Carlos Muñoz, Antonio Posada, Los trovadores del recuerdo, Los Relicarios, José Muñoz y Los hermanos Bedoya, fueron los pioneros del que quizás es el único estilo musical propio que Antioquia le ha aportado al folclor colombiano, influenciado por la música de carrilera que se escuchaba por el antiguo ferrocarril de Antioquia y las variaciones culturales de la región. Comenzó a componer y cantar canciones parranderas a mediados de los años 50, cuando las letras sólo manejaban un aire picaresco y de doble sentido, su principal característica fue su canto directo sumado con palabras de grueso calibre. Se lanzó con la canción Los relajos del arriero, donde el tono y las palabras se dejaron de disimulos, contando esas historias divertidas, muy comunes en la vida cotidiana del pueblo campesino, El arriero mayor, como se conocía el artista, fue quien convirtió al género en un conjunto de canciones de tono subido que dispararon las ventas e hicieron reír a la gente, sin miedo a la crítica de una sociedad con doble moral. Fue el rey, pero de la música parrandera vulgar, abierta y sin tapujos, no obstante, se defiende la autenticidad del intérprete y autor, al decir que su virtud era mostrar cómo es que realmente hablaban y pensaban muchos de los paisas de años atrás. Estuvo tan arraigada la forma de hacer música al estilo de Octavio Mesa en la cultura paisa que figuras como Juanes lo han usado de inspiración musical y las juventudes paisas que se criaron con esta música, aunque influenciados por ritmos internacionales, hoy día siguen disfrutando y reconociendo sus orígenes culturales fomentando una mejor identidad regional de la gente.

Hoy me suena Narcos - La Pelea Con el Diablo

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El 3 de agosto me suena Jaume Torrents i Gutierrez de Pando

El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Les Elgart 

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El 3 de agosto de 1900 nace Jaume Torrents i Gutierrez de Pando. Músico, compositor de sardanas y periodista radiofónico español. Instrumentista de violonchelo, fue alumno entre otros de Higini Anglès y Josep Cumellas i Ribó. Ingresó en la Orquesta Pau Casals y en 1923 formó parte de la orquesta que retransmitió desde el Teatre Grec de Barcelona el primer concierto de música clásica retransmitido por radio en Cataluña. En 1924 ingresó en Radio Barcelona, ​​a la que estará vinculado hasta 1971 y en la que llegaría a ser director de programas. Colaboró ​​escribiendo artículos en La Vanguardia y compuso sardanas. El gobierno francés le otorgó el título de caballero del Chevalier des Arts et des Lettres por su recopilación de ciudades del mundo que se llaman Barcelona. También recibió uno de los Premios Ondas 1970.

Hoy me suena Princesa de Barcelona

Textos extractados parcialmente de Wikipedia

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https://ca.wikipedia.org/wiki/Jaume_Torrents_i_Guti%C3%A9rrez_de_Pando

El 1 de agosto me suena Ramblin' Jack Elliott

El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Lloyd Brevett 

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El 1 de agosto de 1931 nace Ramblin' Jack Elliott. Músico y cantante estadounidense de música folk. Conoció al primer vaquero cantante, Brahmer Rogers, un payaso de rodeo que tocaba la guitarra y el banjo de cinco cuerdas, cantaba canciones y recitaba poesía. Comenzó a tocar la guitarra y empezó a tocar en la calle para ganarse la vida. De forma eventual conoció a Woody Guthrie, con quien comenzó a tratar como admirador y alumno. Con Derroll Adams realizó una gira por el Reino Unido y Europa. Para 1960, ya había grabado tres álbumes de folk para la compañía discográfica británica Topic Records. En Londres, tocó en pequeños clubes y pubes y en los cabarets del West End de noche. Cuando volvió a América, descubrió que se había hecho famoso en la escena folk neoyorquina.

Hoy me suena Cigarettes And Whiskey And Wild Women

Textos extractados parcialmente de Wikipedia

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https://es.wikipedia.org/wiki/Ramblin%27_Jack_Elliott

El 31 de julio me suena Arthur Miles

El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Cesar Amaro 

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El 31 de julio de 2024 muere Arthur Miles. Músico estadounidense de blues, jazz y R&B, radicado en Italia. Nació en Indiana, pero se mudó a California muy joven, donde comenzó su carrera como cantante en Richmond, San Francisco. La influencia de la música de su tío, el gran guitarrista Wes Montgomery, y del club nocturno de su padre, "Arthur's", le permitió observar, absorber y tocar con algunos de los artistas más famosos de blues, jazz y soul de la época, lo que jugó un papel importante en su formación musical. Desde los 14 años se desempeñó como músico profesional con sus propias bandas. Perfeccionó su técnica de canto en la Escuela de Voz Natural de Los Ángeles, bajo la tutela de Patricia Warner, y simultáneamente completó sus estudios formales de teoría musical. Durante su estancia en Los Ángeles, formó parte de bandas como The Curb Feelers, Good Clean Fun, Hardworking y The Blues Shakers. En 1974, pasó varios años en Japón, recorriendo todo el país y actuando en las principales ciudades con la Days Band. Posteriormente trabajó como artista individual y vocalista, acompañando a músicos como Edwin Starr, José Feliciano, Big Joe Turner, Johnny Otis, Eddie Vinson y Jimmy "Bo" Horne. Realizó giras con The Blues Society, tocando por toda California. En 1984 se mudó a Italia. Comenzó a trabajar con muchos artistas italianos, entre ellos Paolo Conte, Loredana Bertè, Pierangelo Bertoli y Andrea Mingardi. Participó en los festivales Carnevale di Venezia y Umbria Jazz Festival, y ha aparecido en programas de televisión como Festivalbar, Torno Sabato, Domenica In, La Bella e la Bestia, Nonsolomoda y Cantagiro. Tras un concierto en el Scimmie Jazz Club de Milán, Renzo Arbore lo invitó a participar en su popular programa de televisión "Quelli della notte" en Rai 2. Su voz interpretó el éxito de Frank Raya Band, "Eyah! Eyah!", incluido en el álbum "The King of Money". En 1987 comenzó a colaborar con Zucchero, cantando en sus discos Blue's, Oro incenso e birra, Spirito Divino y Shake. Suya es la introducción del Reverendo en "Diavolo im me" ("El diablo en mí"). Los éxitos más exitosos de Zucchero, como "Senza una donna" ("Sin mujer"), "Hey Man", "Baila" y "Ahum", incluyen la participación de Miles. También participó en el LP de Zucchero, Fly, lanzado en septiembre de 2006, que incluye el sencillo "Bacco perbacco". También participó en el álbum Black Cat, lanzado en 2016. En 1990, realizó una gira con Gloria Gaynor en Italia y volvió a grabar con ella "I Will Survive" y "This Love Affair".

Hoy me suena Sunny

Textos extractados parcialmente de Wikipedia

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El 21 de julio me suena Tonu Aare

El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Anton Kuerti 

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El 21 de julio de 2021 muere Tonu Aare. Músico popular y multiinstrumentista estonio. Fue el fundador y líder del conjunto Apelsin. Como músico fue principalmente autodidacta y en 1975-1976 estudió contrabajo en la Escuela de Música Georg Ots de Tallin (profesor Tauno Õun) y tomó lecciones de guitarra con Igor Klimenkov. La banda se formó en el club Tallinn Plywood and Furniture Factory, donde él tocaba el bajo, Andres Põldroo la guitarra y Boris Melnik la batería. Posteriormente, tocó la guitarra en la banda Ornament (tras la salida de Andres Põldroo), junto con Gunnar Graps (batería) e Ilmar Soots (bajo). También tocó brevemente en la banda Baltika. Ha tocado en los restaurantes Pirita, Rae y Viru. ​​En el conjunto del restaurante Rae tocó con Jaan Arder y Ants Nuud, con Paap Kõlar en la batería. En este grupo, comenzó a tomar forma un nuevo conjunto y se eligió el nombre Apelsin, con un estilo humorístico. Posteriormente, se unió Harry Kõrvits y la primera aparición televisiva del conjunto tuvo lugar en mayo de 1974. En 1975 regresó del servicio en el ejército de ocupación y ese mismo año Gunnar Kriik, Mati Nuude e Ivo Linna también se unieron al conjunto. Aare se convirtió en el líder de Apelsin. Los ensayos se realizaron en casa de Tõnu. En la Unión Soviética, la primera gran popularidad de Apelsin llegó con la canción "Amamos la Ópera", que, por recomendación de Jaak Joala, le permitió actuar en el programa de Nochevieja "Kutsuv tuluke" de la Televisión Central. Entre 1974 y 1987, ofreció cientos de conciertos con entradas agotadas en la Unión Soviética, y también actuó en la República Democrática Alemana, Checoslovaquia y Finlandia. Ha colaborado con las bandas Kukerpillid y Collage, así como en proyectos conjuntos con Marju Kuudi, Jaak Joala, Juice Leskinen, Mika Sundqvist y Mikko Alata. Tras casarse, se mudó a Finlandia en 1988, donde trabajó como unipersonal, cantando y tocando la guitarra, la armónica y la percusión simultáneamente. Durante su estancia en Finlandia, fundó las bandas Los Apelsinos (con Jaan Arder y Ants Nuud) y Los Huevos (con músicos finlandeses). Su música tiene un tono humorístico y contiene elementos de varios estilos musicales (blues, rock, rock progresivo, country, jazz). Ha compuesto canciones que se hicieron famosas en las actuaciones de Apelsin: "Aeg ei peatu", "Sügistuuled", "Matkalaul", "Illusioon", "Jamaican Night – the Night of Miracles", "Laululilled", "Tuukrilal", "Roolivelled", "Saab, saab", etc. y piezas instrumentales: "Igastus", "Tuul ja Purjed", "Western", "Jaanipäevast jõuluni", etc. Ha escrito música para el largometraje "The Joys of Midlife" (1986), las películas de animación "¿Es redonda la Tierra?" (1977), "The Vacuum Cleaner" (1978) y "The Squeaky Fish, the Squeaky Fish and the Squeaky Fish" (1979) y para obras de teatro en audio ("Scheherazade", "1001 Nights").

Hoy me suena Jaaniöö, imede öö (Noche de verano, la noche de los milagros)

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El 13 de julio me suena Felipe Coronel Rueda

El año 2023 sonó aquí en este mismo día: Federico Villa 

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El 13 de julio de 2018 muere Felipe Coronel Rueda. Musico peruano nacido en el Callao el 23 de setiembre de 1924. Formó parte del cuarteto “Los Mensajeros Del Perú”. Es autor de valses famosos como "Estrellita del Sur" (que estrenó en 1948 en el Café "Imagen" de Chile ), "Bardo Criollo", "A mi barrio", "El diario de mi vida", "Tradición", "Mi viejo libro", "El sol, la luna y tú", "Mi desolación" y muchos más.

Hoy me suena Estrellita del Sur

Textos extractados parcialmente de cancioneros.com

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El 2 de marzo me suena Alfonso Sainz

El año 2023 sonó aquí en este mismo día:

Nelson Ned

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El 2 de marzo de 1943 nace Alfonso Sainz músico y compositor español, Su carrera musical arrancó con el grupo Los Pekenikes, grupo que creó en 1959 junto a su hermano Lucas y que se nutrió de algunos alumnos de un instituto de secundaria de Madrid. En junio de 1965 fueron teloneros de Los Beatles en el concierto ofrecido en Madrid tras el desembarco del grupo inglés en España. Su primer gran álbum instrumental, que data del año 1966, recoge éxitos como Lady Pepa, Frente a palacio o Hilo de seda, entre otros. Palomitas de maíz, versión de "Popcorn", original de Gershon Kingsley, figura también entre sus grandes éxitos. Después de una larga trayectoria musical en España, llegó a Estados Unidos en los años setenta, donde seguía trabajando en producciones musicales para distintas discográficas. En 1977 publicó su primer disco como solista. Se retiró por completo de la música en los años ochenta, aunque en el año 2013 grabó el álbum "Tú eres la mujer".

Hoy me suena Hilo de seda

Textos extractados parcialmente de rtve.es

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