El 21 de junio me suena Miguel Vicens

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Jaime Urrutia

ORQUESTA NACIONAL DE LOS PAÍSES DEL LOIRA 

Carlos Sedano Muro 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alan Hovhaness+, Alberto Marino+, Allison Moorer, Amel Bent, Andy Shauf, Bela Tardos, Belton Richard+, Bert Kaempfert+, Boris Giltburg, Brandon Flowers, Carlos Goberna, Charles Burles, Chuck Anderson, Dan Nelson, Dario de Rosa, Diego Masson, Eddie Adcock, Else Schurhoff, Frantz Casseus+, Georg Druschetzky+, Guille Martin, Gunther Schuller+, Henry Priestman, Hermann Scherchen, Jaime Urrutia, James Rado+, Jean-Pierre Mader, Jean Rivier, Jennifer Larmore, Joey Kramer, John Lee Hooker+, John Paul Young, John Worsley, Johnny Worth, Jorg Evers, Jose Antonio Mendez, Joseph Hector Fiocco+, Jost Michaels+, Karl Ridderbusch+, Kathy Mattea, Kenny O'Dell, Lalo Schifrin, Lana Del Rey, Leticia Sabater, Lluis Maria Millet i Millet, Ludger Remy+, Luigi Albertelliv, Luis "Checho" Gonzalez, Luis Stazo, Mack Gordon, Mamady Keita+, Manu Chao, Matt Dennis+, Miguel Campello, Miguel Vicens, Nelson Gonçalves, Nicky Moore, Nils Lofgren, Nobuo Hara+, Patrice Moullet, Pedrito Rico+, Philippe Hersant, Ramon Estigarribia+, Ray Davies, Rey Ruiz, Salome, Sarah Slean, Sascha Konietzko, Sebastian Mellino, Tyler Childers, Wally Fawkes, Wolf Matthias Friedrich. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 21 de junio de 1943 nace en El Ferrol, Miguel Vicens. Músico español conocido por ser el bajista de Los Bravos. Presumía de doble nacionalidad, gallega y mallorquina. Su padre era marino y a los ocho meses de nacer lo destinaron a Mallorca, fijando su residencia en Sóller. La armónica fue su primer instrumento, luego llegaría la guitarra y, finalmente, el bajo. En 2019, más de medio siglo después de que Los Bravos irrumpieran en la escena musical, el grupo vivió su enésima resurrección con un padrino de lujo: Quentin Tarantino. Su tema Bring a little lovin conquistó al célebre cineasta, que lo incorporó a la BSO de Érase una vez... en Hollywood, película protagonizada por DiCaprio y Brad Pitt. Bring a little lovin fue la canción que más éxito internacional dio a Los Bravos tras Black is Black, un tema que, según apuntaba Vicens, la interpretó en sus orígenes el grupo australiano Easybeats, hasta que el productor Alain Milhaud adquirió los derechos y la puso en la órbita del grupo que lideraba Mike Kennedy. 

Hoy me suena Black is black.

Textos extractados parcialmente de diariodemallorca.es

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https://www.diariodemallorca.es/cultura/2022/02/12/muere-miguel-vicens-bajista-bravos-62632133.html

El 24 de marzo me suena Miguel Gustavo

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Lys Assia 

LA ORIGINAL BANDA EL LIMÓN 

Arshad Mehmood 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Colombo+, Amparo Rubin, Bernard Walton, Bert Ruiter+, Bill Rieflin+, Byron Janis, Camille Robert+, Christiane Eda Pierre, Cinzia, Cristobal Halffter, Daniel Montorio+, Dave Appell, Dave Douglas, Dolora Zajick, Don Covay, Don Heffington+, Dorothy DeLay+, Ekaterina Semenchuk, Ellen Shipley, Enrique Granados+, Enrique Jorda, Eric Vloeimans, Georg Philipp Telemann, George Paxton, Gino Marinuzzi, Hector Alvarado, Holger Czukay, Ian North, Jacques Chailley, Jose Antonio Abreu+, Jose Maria Puron, Konstantin Igumnov+, La Torcacita (Matilde Sanchez), Lee Oskar, Lola Beltran+, Lolita Garrido, Leo Sujatovich, Leon Pober, Lys Assia+, Manu Dibango+, Marc Lavry+, Maria Malibran, Michael Masser, Miguel Gustavo, Miguel Roger Casamada+, Mike Kellie, Nena, Nick Lowe, Paul W. Whear+, Peret, Peter Shotton+, Rafael Orozco, Ramon Usandizaga Soraluce, Rim Banna+, Rogers Covey-Crump, Rudolf Kelterborn+, Samuel Scheidt+, Scott Walker+, Steve Lang, Ventsislav Yankov, Victor Balaguer, Wilindoro Cacique, Wolfgang Rennert +, Yuki Kakiuchi. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 24 de marzo de 1922 nace en Rio de Janeiro, Miguel Gustavo Werneck de Sousa Martins. Compositor, periodista, locutor y poeta brasileño. Comenzó como disc jockey de Rádio Vera Cruz en 1941, luego de abandonar la escuela a los 19 años. Más tarde comenzó a escribir programas de radio. Se destacó como compositor de jingles, además de haber obtenido también éxitos como compositor de sambas y marchas. Luego vino el ciclo de sambas de breque con Moreira da Silva: El cuento del pintor, El rey del gatillo, El último de los mohicanos, El secuestro de Ringo, El rey del Cangaço y Morengueira contra 007. Comenzó a componer jingles en 1950, entre ellos Casas da Banha, que creó fama y causó controversia por utilizar un extracto de la melodía "Jesús, la alegría de los hombres" de JS Bach. Para el Mundial de México 1970 compuso el himno Pra Frente Brasil al participar en un concurso organizado por los patrocinadores de las transmisiones de los juegos. En el mismo año, 1970, compuso la canción Como faldas, inspirada en Miriam Batucada, quien la grabó en un compacto para Musidisc.

Hoy me suena Brigitte Bardot.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 7 de abril me suena Miguel Roa

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Franz Ries 

HERMAN'S HERMITS 

Stephen Gould 

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También en este día podrían sonar aquí: Anne Marie, Anton Diabelli+, Antonio Ruiz Pipó, Apolinar Brull Ayerra+, Babatunde Olatunji, Bill Owens+, Billie Holiday, Bobby Bare, Carlos Mena, Carol Douglas, Eduardo Toldra, El Carrao de Palmarito, Fever Ray, Florian Schneider, Franz Ries, Freddie Hubbard, Gianluca Grignani, Giovanni Barrantes, Georg Druschetzky, Grayston Burgess, Hans Van Hemert, Hector Chavez, Henry Glover+, Ignaz Holzbauer+, Indra Mohan Rajbongshi+, Jerold Ottley, Jesus Guridi+, John Oates, John Prine+, John Shirley-Quirk+, Jose Peromingo, Juan Gual+, Karin Dreijer Andersson, La Chati+, Leif Ove Andsnes, Miguel Roa, Mongo Santamaria, Noelle Cordier, Percy Faith, Príncipe Gitano,el, Ravi Shankar, Robert Casadesus, Rosario Mohedano, Victor Schiøler, Yann-Fañch Kemener, Yushi Matsuyama+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 7 de abril de 1944 nace en Madrid, Miguel Roa García. Director de orquesta español. Formado en sus estudios musicales en Madrid, Italia y Estados Unidos,​ sus inicios en la dirección fueron en el Teatro Eslava de Madrid donde estrenó Rigoletto​ con tan solo 20 años.​ Después siguió en la Orquesta Juventudes Musicales, pasó más tarde a la Santa Cecilia de Pamplona​ y continuó en la Opera lírica de Chicago y el Teatro Massimo Bellini de Catania.​ Entre 1974 y 1978, de nuevo en España, dirigió el Coro Nacional y fue segundo director de los Festivales de Ópera madrileños, al tiempo que trabajó como profesor en la Escuela Superior de Canto. En 1978 recaló finalmente en el Teatro de la Zarzuela, donde fue director desde 1985 por más de veinticinco años. A lo largo de toda su vida fue un músico comprometido con el género chico español y destacó su labor de difusión y defensa de la zarzuela más allá de España. A lo largo de su carrera obtuvo distintos galardones, entre los que destacan el Premio al Mejor Intérprete de Música Clásica, el Premio Federico Romero a la Mejor Trayectoria como Director Musical en el Género Lírico​ y el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid.​

Hoy me suena El gato montés - Act 2 Preludio.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Roa

El 18 de octubre me suena Miguel Llobet

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Facundo Saravia 

FUNKDACION 

Rachel Podger 

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También en este día podrían sonar aquí: Agoney, Alfredo Cerruti+, Alkistis Protopsalti, Andrea del Boca, Bob Brunning+, Bobby Troup, Bryan Johnson+, Charles Gounod+, Chuck Berry, Cynthia Weil, David S. Ware+, Dee Dee Warwick+, Esperanza Spalding, Eva Santamaria, Facundo Saravia, Gabriel Diniz, Gary Geld, Gato Perez+, Hanna, Howard Shore, Ignacio Tabuyo, Jacques Higelin, Jean Jackes Charpentier, Joe Egan, Jordi Cervello, Juan Carlos Rodriguez, K. C. Douglas+, Keith Richards, Leo Rojas, Melina Mercouri, Miguel Llobet, Naama+, Nelson Freire, Nemanja Radulovic, Pablo Guerrero, Pete Carpenter+, Philippe Jordan, Precious Wilson, Raul Marrero Quiles+, Richard Popplewell, Sarah Buechi, Snooky Pryor+, Viktor Ullmann+, Wynton Marsalis, Zac Efron. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 18 de octubre de 1878 nace en Barcelona Miguel Llobet Solés. Guitarrista y compositor español. Su contemporáneo y pupilo, Andrés Segovia, llegó a ser mucho más famoso. A Llobet se le reconoce como un gran virtuoso de la guitarra; realizó numerosas giras de conciertos por Europa y América. Recientemente su música empieza a volver a tenerse en consideración gracias a la difusión de su obra por parte de guitarristas como Carles Trepat y Stefano Grondona. Su primera formación musical fue con el violín y el piano. Más tarde recibió una guitarra como regalo de un tío suyo. En 1889 asistió a un recital de guitarra de Antonio Jiménez Manjón (1866-1919) en Barcelona, y esto le hizo que buscara enseñanza para aprender la guitarra, lo que hizo con Magín Alegre. En octubre de 1892 conoció al insigne Francisco Tárrega y tocó la guitarra ante él. Dos años más tarde, comenzó a estudiar con él en el Conservatorio Musical Municipal de Barcelona. Según contó, sus estudios con Tárrega parecían no estar basados en ninguna metodología concreta, sino que más bien se fijaba en cómo tocaba Tárrega y luego experimentaba en casa su técnica. Comenzó a dar conciertos en reuniones privadas en 1898. En 1900 conoció a Concepción Gómez de Jacoby, la protectora de Tárrega, que se convirtió también en su protectora y le ayudó a lanzar su carrera internacional. Su primer concierto público tuvo lugar en 1901 en el Conservatorio de Valencia. Durante ese mismo año, también tocó en los conservatorios de Sevilla y Málaga y, en este último, le concedieron el título de Professor Honoris Causa. También tocó en el Teatro de la Comedia de Madrid en 1902 y ante la familia Real española en 1903. Su primer concierto fuera de España fue en París en 1904, presentado por Ricardo Viñes, el notable pianista e intérprete de las obras de piano de Claude Debussy. Ésta fue la primera ocasión en que entró en contacto con la vanguardia artística francesa. Entre sus alumnos más destacados figura Andrés Segovia.

Hoy me suena su arreglo de la canción tradicional El testament d'Amèlia.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Llobet

El 2 de Marzo me suena Miguel Trapaga

Miguel Trápaga guitarrista español nacido en Cantabria. Fue becado por la Fundación Marcelino Botín de Santander, Juventudes Musicales de Madrid y por la Fundación La Caixa de Barcelona; obteniendo premios en los siguientes concursos:  Concurso “Arturo Sanzano”, 1988; Premio Extraordinario Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, 1990; Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, 1992; XVI Concurso Internacional de Guitarra “Andrés Segovia, Palma de Mallorca, 1993; III Great Lakes Guitar Competition, Oberlin - Ohio (EEUU), 1994 y en el XII International Solo Guitar Competition (Guitar Foundation of America), Quebec, (Canadá), 1994. Ha grabado, entre otras,  para Radio Nacional de España, Canal Clásico de Televisión Española, Antena 2 de Portugal, ABC de Australia,  BBC... Así como el CD "Antología de Compositores de Cantabria". Ha participado en dos CDs dedicados a la música para guitarra de Federico Moreno-Torroba,  en otro con obras del compositor cubano Leo Brouwer,  y en  un disco  junto al violinista Alexander Detisov con obras de Mauro Giuliani. Su última grabación la ha realizado con el “Concierto de Aranjuez” de Joaquín Rodrigo y la primera grabación mundial del “Concierto de Benicassim” de Leo Brouwer, junto al director Óliver Díaz y la orquesta Real Filharmonía de Galicia. Actualmente es profesor de guitarra del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y habitualmente imparte cursos de perfeccionamiento en España y en el extranjero.

Hoy me suena "Zapateado" (R. Sáinz de la Maza).

 Textos extractados parcialmente de su web.

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http://www.migueltrapaga.com/esp/bio/biografia.html

El 1 de Marzo me suena Miguel Galvez-Taroncher

Miguel Galvez-Taroncher es un docente, compositor, director de orquesta y coro, pianista y gerente de la empresa de management cultural Cultural Impuls desde 2013. Crece en un ambiente musical extraordinario y con tan sólo 5 años de edad siente ya su vocación de compositor e inicia sus primeros intentos creativos. Se licenció y posgraduó en Composición en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena y es diplomado en Dirección de Orquesta y Coro en dicha universidad. También es titulado superior de Piano por el Conservatorio de Madrid. En 1998, cuando concluye su licenciatura en Composición con cum laude, el Ministerio de Educación y Ciencia Austríaco le otorga el Premio Fin de Carrera. Ese año viaja a Japón gracias a la beca Nippon Foundation. En 2005, invitado por el C.S.M. "Victoria Eugenia", se traslada a Granada donde ocupará una cátedra de composición. En 2006 gana el Concurso de Composición Reina Elisabeth de Bélgica con la obra La Luna y la Muerte para piano y orquesta y el Premio del Colegio de España en París. Ha colaborado con importantes orquestas, ensembles, grupos de cámaras y festivales internacionales. En la actualidad es director titular y artístico de la Musikfest Orchestra de Monachil (Granada) y del Coro Polifónico de San Andrés (Granada), y forma parte del Trío Armonía con Indra Susana Wilhelm (oboe), Nemesio García-Carril (trompa).

Hoy me suena Gestus (1996) for piano.

Textos extractados parcialmente de centrodedocumentacionmusicaldeandalucia.es.

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http://www.centrodedocumentacionmusicaldeandalucia.es/opencms/documentacion/compositor.html?slug=miguel-galvez-taroncher

El 29 de Febrero me suena Miguel del Barco

Miguel del Barco Gallego, organista, compositor y catedrático. Nació en Llerena (Badajoz) en 1938 en cuya ciudad, por especial deseo de su madre de la que recibió las primeras lecciones de solfeo, inició sus estudios musicales y los continuó en San Sebastián con el compositor y organista guipuzcoano Luis Urteaga. Más tarde cursó estudios oficiales de órgano y composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, obteniendo al final de la carrera el Primer Premio de órgano con Diploma de Primera Clase. Asimismo, amplió su formación asistiendo a cursos especiales de canto gregoriano, dirección coral, metodología y pedagogía musical. Es uno de los más ilustres músicos extremeños. Como compositor cuenta con un amplio catálogo de obras orquestales, vocales, corales, instrumentales y escénicas. Un aspecto destacable de sus obras es la frecuente inspiración en temas del folklore musical extremeño, del que es buen conocedor e incluso estudioso. Es autor de la música del himno oficial de Extremadura. Ha actuado como solista de órgano en distintas ciudades de España y en varios países del mundo. Ha ofrecido recitales en Bélgica, Alemania, Estados Unidos, Austria (International Festival Orgelkunst de Viena), Eslovenia, Festivales Internacionales de Euskadi, Palma de Mallorca, Sevilla, León, Valencia, Teatro Real de Madrid y Auditorio Nacional de España. Reconocimientos honoríficos: En 1978 la Asociación de la Prensa le concedió la 'I' de Importante de España. En 2006 recibió el premio nacional de música 'Cultura Viva', Hijo predilecto de Llerena, Medalla de Extremadura 2012, Insignia de Oro de la Diputación de Badajoz, Comendador de la Orden de Alfonso X el Sabio, Premio Hispanidad de Guadalupe, Caballero Benefactor de Yuste y de Santa María de Guadalupe.

Hoy me suena el Himno de Extremadura.

Textos extractados parcialmente de compositoresfaic.com

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http://www.compositoresfaic.com/compositores-curriculum.php?idComp=271

El 28 de Febrero me suena Miguel Baselga

Miguel Baselga (Luxemburgo, 1966), es un pianista español, concertista internacional de origen aragonés, aunque nacido en Luxemburgo. Se inicia en el piano a los seis años de edad. Diplomado en el Real Conservatorio Superior de Música de Lieja, su formación corrió a cargo de Eduardo Del Pueyo, con quien trabajó hasta su fallecimiento. Ha sido solista de numerosas orquestas. En 1996, con motivo del 50º aniversario de la muerte de Manuel de Falla, grabó un CD con la obra integral para piano de este autor «...su CD se ha convertido en una referencia...» (J. Turina, Época) obteniendo un amplio reconocimiento nacional e internacional. Desde 1998, año en el que inició la grabación de la integral para piano de Isaac Albéniz y cuyo primer volumen fue presentado en el Festival de Perelada, su actividad concertística ha ido en constante aumento actuando en el Weill Hall del Carnegie Hall de Nueva York o en la prestigiosa 92nd Street Y también neoyorquina. En 2005 sacó al mercado en el sello RTVE Música «El tiempo malherido» del compositor Ricardo Llorca (Alicante 1960), como solista invitado de la orquesta de la RTVE, bajo la batuta de José de Eusebio. Ha publicado también para el sello Columna Música una recopilación de valses para piano titulada "Vals Café". Su último trabajo discográfico hasta la fecha, el VII volumen de la integral de Albéniz (BIS 1953) ya está disponible en el mercado.

Hoy me suena, de Albeniz, Rapsodia española, Estudiantina.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Baselga

El 21 de octubre me suena Miguel Ligero

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Dizzy Gillespie

En 2017: 

Janos Bihari

En 2018: 

Fred Hersch

THE BUTTERTONES

Emma Pollock

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Iglesias, Antonia Fahberg+, Bill Black+, Celia Cruz, Dabrye, Dean Lewis, Don Byas, Egon Wellesz, Elvin Bishop, Georg Solti, Hilarion Eslava, Hugh Wolff, Jacov Flier, Josh Ritter, Juan Camacho+, Kane Brown, Lera Auerbach, Malcon Arnold, Manfred Mann, Marc Johnson, Martin Eric Ain+, Oliver Wilde, Rafael Calleja Gomez, Riccardo Fogli, Steve Cropper, Virginia Zeani. Y alguna vez lo harán.

El 21 de octubre de 1890 nace Miguel Ligero Rodríguez en Madrid. Actor de revista, cine y zarzuela español. Siendo aún un adolescente, abandonó sus estudios de bachillerato para convertirse en torero, aunque terminó en una compañía de teatro infantil. Continúa su carrera teatral y se integra en la Compañía de Enrique Lacasa, llegando al rango de galán en 1917. A principios de la década de 1930, inicia una gira por Argentina, haciendo revista e interpretando Las corsarias, a finales de la misma, durante la Guerra civil española interpretando sobre todo sainetes operetas y zarzuela se marcha a América, y empieza a representar teatralmente el papel de Don Hilarión en La verbena de la Paloma. A su regreso a España, forma pareja artística con Imperio Argentina y ambos ruedan juntos La hermana San Sulpicio (1934), de Florián Rey. Se inicia de ese modo uno de los tándem artísticos con más éxito en el cine de la Segunda República y por extensión del cine español. Continuarán juntos en El novio de mamá (1934), Nobleza baturra (1935) y Morena Clara (1936), interpretando Ligero el contrapunto cómico a los papeles de Imperio Argentina o de Estrellita Castro como en Suspiros de España (1939) y Los hijos de la noche (1939). Durante ese tiempo aparece en la versión cinematográfica de La verbena de la Paloma (1934), con Raquel Rodrigo. Tras la guerra Civil la carrera de Miguel Ligero entró en un progresivo declive, no participando apenas en teatro, lo que no le impidió, sin embargo, encarnar papeles destacados en filmes como El rey de las finanzas (1944) y en ocasiones repitiendo personajes que ya antes había interpretado en nuevas versiones de clásicos como Morena Clara (1954), de Luis Lucia Mingarro en esta ocasión con Lola Flores; La verbena de la Paloma (1963), de José Luis Sáenz de Heredia, con Concha Velasco e Irán Eory; o Nobleza baturra (1965), de Juan de Orduña, con Alfredo Landa.

Me suena hoy El rey del alambre.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Ligero_Rodr%C3%ADguez

El 7 de Junio me suena Miguel Ríos

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Prince

En 2017: 

Roberto Cantoral

En 2018: 

Eladio Tarife

BLOODSHY & AVANT

Cipriano de Rore

También en este día podrían sonar aquí: Alfreda Hodgson, Anibal Vela, Anneke Gronloh, Ben Pollack+, Cayo Vela Marqueta+, Charles Strouse, Dean Martin, Dolores Duran, Eliane Reyes, Eugenia Leon, Fernando de la Mora, Francisco Escudero García de Goizueta+, Franz Xaver Gruber+, Jacques Helian, Jaime Laredo, Jan Holland+, Jaromir Nohavica, Joey Scarbury, Juan Luis Guerra, Juana la del Revuelo+, Leopold Auer, Lucky Akhand, Max Tundra, Nara Leão+, Neeme Jarvi, Oscar Serpa, Paul Reade+, Philippe Entremont, Ramon Contreras Sabio, Roberto Alagna, Tal Farlow, Willie Nile. Y alguna vez lo harán

El 7 de Junio de 1944 nace Miguel Ríos Campaña en Granada. Cantante y compositor de rock español, uno de los pioneros de este género en el país. En activo desde los años 1960, cuando fue conocido como Mike Ríos, el Rey del Twist, alcanzó su mayor éxito con el «Himno a la alegría», cuya versión en inglés «A Song of Joy» fue un éxito a nivel mundial. Su álbum más vendido ha sido Rock and Ríos, un doble directo editado en 1982. Cinco años más tarde presentó en Televisión Española el programa ¡Qué noche la de aquel año!, un repaso por la historia de la música rock en castellano. Desde entonces ha colaborado con infinidad de artistas de España y Latinoamérica y ha participado en diversas giras con algunos de ellos, como Sabina, Víctor Manuel, Ana Belén o Serrat. A lo largo de estos años su estilo ha variado desde el rock and roll más primigenio al sinfónico o, en los últimos años, el jazz con big band o el blues. En 1969 graba el que sería el mayor éxito de toda su carrera, el Himno a la alegría, una adaptación del último movimiento de la novena sinfonía de Beethoven, arreglada y dirigida por el argentino Waldo de los Ríos, destacado por sus versiones pop de grandes obras de la música clásica. Surgido en plena era del rock sinfónico y grabado por Miguel en inglés con el título A Song of Joy, alcanzó fama mundial en 1970, vendiendo siete millones de copias en todo el mundo y llegando a n.º 1 en Estados Unidos, Alemania, Francia, Italia y Reino Unido, además de tener gran éxito en otros países como Japón, Suecia, Austria, Holanda, Canadá... En 1982 Miguel publica la gran joya del rock ibérico de los 80 con la ayuda del gran cantante y compositor argentino Roque Narvaja: Rock and Ríos, doble álbum grabado en directo en Madrid los días 5 y 6 de marzo, en compañía de conocidos músicos como Mario Argandoña, Sergio Castillo, el holandés Thijs van Leer y Antonio García de Diego. El disco, preludio de una gira multitudinaria por todo el país que se convirtió en una celebración de la recién estrenada democracia, fue el de mayor éxito de su carrera, vendiendo 400.000 ejemplares. Este mismo año participa haciendo los coros en la canción Déjame en paz, del disco Por el camino de Víctor Manuel. Además de premios a sus discos, ha recibido, entre otros, los siguientes reconocimientos:  Medalla de Oro de la Ciudad de Granada, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (la primera que se concede a un roquero en España),

Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, la Medalla de Oro de Andalucía, Premio de Honor de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música,  Medalla de Honor de la Fundación Rodríguez-Acosta, y es nombrado Hijo Predilecto de Granada, e Hijo Predilecto la Comunidad Autónoma Andaluza.

Me suena hoy El blues del autobús.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_R%C3%ADos

El 18 de Mayo me suena Juan Miguel Romero Llopis.- SUPLEMENTO

Juan Miguel Romero Llopis es un director de orquesta natural de Monforte del Cid (Alicante), en el conservatorio de Alicante donde estudió piano y clarinete, obtuvo el título de Profesor Superior de Clarinete con Matrícula de Honor. Se gradúa en Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Murcia obteniendo nuevamente Matrícula de Honor en el concierto de graduación de la mano del catedrático José Miguel Rodilla Tortajada. Paralelamente se diploma en educación musical en la Universidad de Alicante. Ha ganado el Premio Acordes a nivel nacional al frente de la Orquesta del Conservatorio Superior de Murcia, lo que le llevó a realizar un concierto de galardonados en el Teatro Monumental de Madrid, concierto retransmitido por TVE. En 2010 accede a la plaza de director asistente de la Banda Municipal de Barcelona, labor artística que compagina con la de profesor de dirección de orquesta en el Conservatorio Superior de Murcia.

Me suena hoy el Vals 2 de la Suite de Jazz de Shostakovich.

Textos extractados parcialmente de um.es.

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https://www.um.es/fioj/2011/orquestas/conservatorio-superior/director.php

El 28 de Abril me suena Jose Miguel Rodilla.- SUPLEMENTO

Jose Miguel Rodilla nace en Llíria (Valencia), realiza estudios superiores de Clarinete, Dirección y Composición en los conservatorios de Valencia, Alicante, Rotterdam (Holanda) y Mozarteum de Salzburgo (Austria). Participa en diversos cursos de perfeccionamiento con los maestros J. Collado, M. Gielen y A. Cecatto, obteniendo más tarde la Licenciatura con Distinción en Dirección de Orquesta por la Royal Schools of Music de Londres (LRSM). En su trayectoria profesional como director ha colaborado con solistas de la talla de Joaquín Achúcarro, Michel Camilo, Steven Isserlis, Pepe Romero, Vadim Gluzman, Sol Gabetta, Ludmil Angelov, Javier Perianes, Tedi Papavrami, Luis González, Iván Martín, Asier Polo, Leonel Morales, Guy Touvron, Carmen Linares, Jan Simon y acompañando  habitualmente a cantantes tan relevantes como Ana María Sánchez, María José Montiel, Elisabete Matos, Ainhoa Arteta o Steven Salters. Su repertorio operístico es extenso, e incluye obras como Carmen, Norma, La Traviata, L´elisir d´amore, Lucia de Lamermoor, Cavalleria rusticana, Pagliacci y Marina. Su labor en producciones de zarzuela como La tempestad, La tabernera del puerto, La Revoltosa, Gigantes y cabezudos, La viejecita, Luisa Fernanda, El rey que rabió y La canción del olvido  ha merecido numerosos elogios.

Hoy me suena "Seguidilla murciana"- Manuel de Falla

Textos extractados parcialmente de csmmurcia.

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http://www.csmmurcia.com/rodilla/

El 27 de Abril me suena José Miguel Moreno.- SUPLEMENTO

José Miguel Moreno es un intérprete español de instrumentos de cuerda pulsada, especializado en la interpretación histórica, incluyendo en su repertorio obras comprendidas entre el siglo XVI y el XX. Utiliza instrumentos antiguos o reconstrucciones fidedignas, incluyendo vihuela, laud, tiorba, guitarra renacentista, guitarra barroca, y guitarra romántica. En 1990 fundó el Ensemble La Romanesca y en 1999 el conjunto Orphénica Lyra, dedicados ambos a la interpretación de la música renacentista y barroca con criterios históricos. Está considerado unánimemente por la crítica como uno de los principales intérpretes mundiales, habiendo editado numerosos discos y actuado en los festivales de música antigua más importantes de Europa y América. Ha obtenido entre otros galardones, el Premio Trujamán de la Guitarra, concedido por su trayectoria artística.

Me suena hoy, de Sylvius Leopold Weiss - Fantasía en Do menor.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Miguel_Moreno

El 22 de Febrero me suena Miguel de los Reyes

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:  

Nacio Herb Brown    

En 2017:  

Pedro Junco    

En 2018:  

Nick LaRocca    

ALEX & CHRISTINA

También en este día podrían sonar aquí: Adrian Boult+, Alfredo Sadel, Barry Dennen, Eduardo Marquez Talledo, Eric Eycke, Giorgia Fumanti, Hugo Wolf +, John Fahey+, Miguel Llobet+, Niels Wilhelm Gade, Nuncio Gallo+, Olivier Latry, Rolando Villazon, Santino Garsi da Parma, Vera Timanova+, Willem Kes+. Y alguna vez lo harán

El 22 de Febrero de 1999 muere  Miguel Quesada Falcon,  conocido como, Miguel de los Reyes. Cancionero gitano único en la forma de interpretar la copla, cancionero por excelencia, paseó su arte por los mejores teatros de España e Hispanoamérica llevando el nombre de su tierra con el orgullo y cariño que sentía por Málaga, esta Málaga que nunca le reconoció el lugar que le correspondía por derecho propio. Como casi todos los grandes artistas, de chaval ya canturreaba por las ventas malagueñas donde, más que ganar dinero, aprendía de otros artistas ya consagrados. En esas ventas lo vio Isabel Rubio Argüelles, marquesa de Berlanga, que lo vistió convenientemente y le puso un pianista con el que Miguel cuajó las ya desarrolladas aptitudes artísticas que llevaba dentro. Luego vendría El Pastor Poeta que lo haría debutar en el Teatro Fuencarral de la capital de España junto a Pepe Marchena, Ramón Montoya y otros monstruos de aquellos entonces. Hasta montar sus propios espectáculos trabajó con muchos y grandes artistas: Concha Piquer, Estrellita Castro, Tomás de Antequera, etc. Grabó hasta 32 discos con canciones que se hicieron popularísimas, entre ellas, Noches bonitas de España que era su canción de batalla.

Textos extractados parcialmente de elartedevivirelflamenco.com

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https://elartedevivirelflamenco.com/cancionespanola6.html

El 24 de Diciembre me suena Miguel Galindo

Ya sonaron aquí en este mismo día:  

En 2016:  Giuseppe Verdi estrena "Aida"

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/12/el-24-de-diciembre-me-suena-aida.html

En 2017:  Wolfgang Amadeus Mozart: Duelo de interpretación con Muzio Clementi.

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/12/el-24-de-diciembre-me-suena-el-duelo.html

Yolanda Yone - SUPLEMENTO DOMINICAL

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2017/12/el-24-de-diciembre-me-suena-yolanda.html

También en este día podrían sonar aquí: Alban Berg+, Bernard Herman+, Brian Reitzell, Carla Bozulich, Carlo Pes+, Carlo Rustichelli, Doyle Bramhall II, Enrique Fernandez Arbos, Francisco Pujol i Pons+, Franz Xaver Gruber estrena el villancico "Noche de paz", German Coppini+, Harry Warren, Jan Ackerman, Josu Garcia, Juan Bau, Lemmy Kilmister, Mauricio Kagel, Mike Hazlewood, Ralph Moore, Ray Bryant, Ricky Martin, Robin Morton, Tommy Rogers, Woody Shaw. Y alguna vez lo harán

El 24 de Diciembre de 1981 nace Miguel Galindo en Alicante. Diplomado en Magisterio Educación Musical y profesor de Música Moderna e instrumentos de rondalla. Su padre le enseñó a tocar el piano con 7 años. Durante los años de instituto aprendió a tocar el bajo y entró a tocar en un pequeña orquesta familiar con su padre y su hermana, y con 16 años también la guitarra. En Albacete, estudiando magisterio, comenzó a tocar con varios grupos (Iwänazul, La Espera…), Orquestas (New Band, JJ Band, Seven…) y a trabajar en escuelas de música: Casasimarro (el pueblo de las guitarras, donde montó una rondalla), Villalpardo,… y en Klavier Albacete. Grabaciones en estudio con distintos grupos y artistas y músico de sesión. Semifinalista del Yamaha Guitar Hero, y Finalista del Yamaha Guitar Hero & Bass en la modalidad de bajo eléctrico, 3º premio de un concurso de Yamaha, ganador del premio de Jóvenes artistas de Castilla La Mancha con el grupo Quirdalé (flamenco) en 2007, finalista del mismo concurso en 2009, ganador del Tobarrock en 2008 con “Lady Jazz”, grupo de rock instrumental. Actualmente vive en Alcázar de San Juan y se dedica a dar clases de bajo, teclado y guitarra en una escuela de música, tiene una orquesta propia, ameniza y sonoriza eventos de todo tipo, y grabaciones puntuales.
Hoy me suena Without you de Mariah Carey al teclado y guitarra.


Y, como es su cumpleaños, también suena Te quiero más en un directo directo, con alguien muy importante para él y para muchos más, en segundo plano con su acordeón acompañando.

El 15 de Febrero me suena Pedro Miguel Marqués

El año pasado sonó: Nat King Cole

https://estediamesuena.blogspot.com.es/2016/02/el-15-de-febrero-me-suena-nat-king-cole.html

También en este día podrían sonar aquí: Edgardo Donato+, Georges Auric, Harold Arlen, Johny Halliday+, Karl Richter+, Kurt Atterberg+, Little Walter+, Maria Dolors Laffite+, Michael Praetorius, Michael Praetorius+, Mijaíl Glinka+, Robert Fuchs, Vanity (Denise Matthews)+, William Schuman+. Y alguna vez lo harán

El 15 de Febrero de 1918 muere Pedro Miguel Juan Buenaventura Bernadino Marqués (conocido como Pedro Miguel Marqués) en Madrid. Se formó primero en su ciudad natal, Palma de Mallorca,  y posteriormente en Madrid y París (1859). Es uno de los iniciadores del sinfonismo español, con su Sinfonía en sí bemol. También es autor de diversas piezas de música de cámara y varias zarzuelas, entre las que destaca El anillo de hierro (1878)

De sus obras, bien poca cosa se encuentra en youtube, aparte de El anillo de hierro, del mismo modo que bien poca biografía se puede localizar en la Wikipedia. Sólo en la Fundación Juan March he podido encontrar una reseña amplia sobre su figura y su obra en: ESTE ENLACE

En su estancia en París fue amigo de Héctor Berlioz que le animó a la composición sinfónica y le dio clases de instrumentación.

Contribuyó al desarrollo de la zarzuela grande con: Justos por pecadores, El anillo de hierro, El maestro de Ocaña, Los hijos de la costa, La cruz de fuego, El regalo de boda, El reloj de Lucerna, El motín de Aranjuez, El diamante rosa, La hoja de parra, Plato del día, El monaguillo, Amores nacionales, Los redentores, El guateque, El aquelarre, Magdalena, El zortzico, El dios chico, El centinela, El abate San Martín, Fraternidad, Los tortolitos, El santuario del valle, Verso y prosa, Florinda, Camoens, etc.

Y no solo estrenó una sinfonia sino cinco, componiendo también oberturas, como la titulada La selva negra, polonesas de conciertos, poemas sinfónicos como La cova del drac, marchas, alcanzando un prestigio mítico como compositor sinfónico al modo moderno, hasta el punto de estrenar una Gran marcha nupcial en 1878, con motivo de las bodas reales entre Alfonso XII y María de las Mercedes.

Escucharemos hoy el preludio de El anillo de hierro, en donde seguro que os va a sonar un pasaje inspirado o copiado del Orfeo y Euridice de Gluck, concretamente de el aria "Che farò senza Euridice"

El 13 de Febrero me suena Miguel Poveda

El año pasado sonó: Fernando Sor

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También en este día podrían sonar aquí: Feodor Chaliapin, Henri Salvador+, Ildebrando Pizzetti+, Johann Kaspar Krell+, Leopold Godowsky, Peter Gabriel, Richard Wagner+, Tomas Barrera Saavedra. Y alguna vez lo harán

El 13 de Febrero de 1973 nace Miguel Ángel Poveda León en Barcelona. Cantaor español de flamenco al que le imprime su sello personal. Empieza a cantar a los 15 años en el entorno de las peñas flamencas de Cataluña. En 1993 inicia su carrera como profesional tras ganar cuatro premios aparte del Premio Lámpara Minera en el Festival Internacional del Cante de las minas (Murcia) un hecho que no ocurría desde el año 1956 con Fosforito en un concurso Nacional de Cante Flamenco Córdoba. Ha actuado en los teatros más importantes de Europa y América y, desde que inicia su carrera colabora con artistas como Enrique Morente, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Joan Manuel Serrat, Raphael, Tomatito, Ana Belén, Miguel Ríos, Víctor Manuel, Chavela Vargas, María Dolores Pradera, Joaquín Sabina, Juan Gabriel y muchos otros músicos e intérpretes más. También participa en diferentes películas. Como actor en "La teta y la luna" de Bigas Luna y con intervenciones musicales en otras. Su discografía cuenta con cinco nominaciones Grammy, y hasta hoy la componen 12 discos además de "arteSano", que ha obtenido el Disco de Oro tan sólo una semana después de su lanzamiento. El disco anterior, "Coplas del querer", fue galardonado con varios Premios de la Música y obtuvo el Disco de Oro y de Platino. Es hijo adoptivo de Sevilla y su provincia, y tiene la medalla de Andalucía, en La Unión (Murcia) tiene una calle a su nombre y el Ministerio de Cultura le otorgó el premio Nacional de Música en el año 2007. A lo largo de su carrera ha sido galardonado con otros premios tan importantes como: Premio Nacional de Cultura 2011 de Cataluña, Premio de la Cátedra de Flamencología de Jerez, Medalla a la solidaridad por su concierto a Beneficio de la Fundación Andex y Medalla de Andalucía 2012.

De su último disco Sonetos y poemas para la libertad, que está siendo muy bien acogido, escucharemos hoy El poeta pide a su amor que le escriba

El 13 de Noviembre me suena Miguel Aceves Mejía

El 13 de Noviembre de 1915 nace Miguel Aceves Mejía en Chihuahua. Cantante y actor de la llamada Época de Oro del cine mexicano, autor de temas vernáculos rancheros. El apodo de «El Rey del Falsete» o «El Falsete de Oro», como era conocido probablemente, está considerado, junto a Jorge Negrete y Pedro Infante, como uno de los tres grandes pilares de la música tradicional mexicana.  Sus padres deciden huir en el ferrocarril Kansas City México y Oriente hacia El Paso, ya que estaba entrando el Generalísimo Francisco Villa a la ciudad de Chihuahua con sus tropas y nace Miguel en Estados Unidos y es registrado en México, en Chihuahua, por lo que conservó la ciudadanía estadounidense hasta que renunció a ella en 1939 debido al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Desde niño trabajó como limpiabotas y vendiendo periódicos ya que su padre falleció cuando él tenía 6 años de edad. En su adolescencia, y a pesar de ser tartamudo, descubrió su facilidad para el canto. Sus primeras presentaciones fueron en su ciudad natal, así como en Monterrey y posteriormente en Los Ángeles donde grabó su primer disco. Posteriormente viajó a la Ciudad de México y le dan una oportunidad al oírlo cantar una canción ranchera, pero le dicen que ese género no tiene muchos seguidores por lo que primero inicia como cantante de boleros. Posteriormente, al lograr éxito como bolerista  inicia una huelga en México de todos los músicos y esta se convierte en la gran oportunidad ya que en aquel entonces los mariachis no eran reconocidos como músicos por lo que Miguel Aceves Mejía inicia como intérprete de temas rancheros. Su talento y estilo interpretativo le abrieron las puertas del éxito y muestra de ello fueron las más de dos mil canciones que grabó y lo consagraron como el Rey del Falsete. Su popularidad y carisma lo llevaron a incursionar en el cine y a realizar más de 64 películas. Su primera película fue Rancho Alegre, en la que al final interpreta el tema musical de la historia, esta fue la primera de medio centenar de cintas filmadas tanto en México como en Argentina y España. Miguel Aceves Mejía es recordado sobre todo como un gran cantante. Aunque fue un intérprete de gran versatilidad, es tal vez en la modalidad del huapango donde su arte alcanzó el máximo esplendor. Grabó más de mil seiscientas canciones de todos los géneros folclóricos mexicanos, acompañado en ocasiones del Mariachi Vargas de Tecalitlán. Entre las más populares melodías que interpretó están “El pastor”, “La malagueña”, “Yo tenía un chorro de voz”, “La del rebozo blanco”, “Vaya con Dios”, “El jinete”, “La noche y tú”, “Cuatro caminos”, “Serenata huasteca”, “El pescado nadador”, “La embarcación” y “Oh, gran dios”.

Hoy le escucharemos interpretando: GRÍTENME PIEDRAS DEL CAMPO de Cuco Sánchez

El 29 de Mayo me suena Miguel Fleta

El 29 de Mayo de 1938 muere Miguel Fleta en La Coruña. Tenor lírico español perteneciente a una familia musical ya que sus primeras lecciones las recibió de su padre y en la rondalla de su pueblo, Sus hijas Elia y Paloma fueron unas conocidas cantantes a dúo de música ligera y jazz. En Villanueva de Gállego participó en un concurso de jotas y comenzó a mostrar sus cualidades. Estudió en el Conservatorio Isabel II de Barcelona, y más tarde estudió repertorio con la profesora belga Luisa Pierrick, que luego sería su compañera, además de su mentora y guía.

Debutó en el Teatro Comunale Giuseppe Verdi de Trieste interpretando a «Paolo el Bello» en la ópera Francesca da Rimini de Riccardo Zandonai bajo la batuta del propio compositor. Luego debutó en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Durante la década de los años 20 realiza giras por todo el mundo, recorriendo toda Europa y gran parte de América.

En 1926 participó en el estreno, en la Scala de Milán, de la ópera Turandot, de Puccini, la cual no había sido finalizada porque el autor había fallecido poco antes. En esa ocasión estuvo dirigido por el maestro Arturo Toscanini 

Fleta se hizo con un importante repertorio operístico. En el mismo destacan sus interpretaciones del papel de Radamés en Aida y el de Don José, en Carmen. Con esta última ópera debutó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

La amplia discografía de Fleta quedó recogida en discos de 78 rpm. La mayor parte de su producción se centró en el mundo de la ópera (Tosca, I puritani, La bohème, Lohengrin, Carmen, Aida, entre otras. También en el género de la zarzuela dejó registros, entre otros, de Marina  y Doña Francisquita. Además, grabó canciones de Brahms y aires populares, como jotas, nanas, himnos, etc.

Hoy nos suena un guitarrico, es decir la Jota de Perico más conocida por Suena Guitarrico de la zarzuela El Guitarrico.

El 10 de Abril me suena Miguel de Molina

El 10 de Abril de 1908 nace Miguel de Molina en Málaga. Cantante español de copla. Aunque en el vídeo de hoy ya se cuenta algo de su vida, hay que añadir que triunfó en Madrid aunque sus mayores éxitos fueron en Valencia. Como durante la Guerra actuó para las tropas republicanas fue chantajeado por ello además de por ser homosexual tratando de hacerle actuar por una miseria a cambio de silencio. Hasta maltratado físicamente, cosa que le hizo marchar al exilio a Argentina, pero por presiones de la embajada española tiene que marchar a Méjico aunque regresó a Argentina años más tarde a petición de Eva Perón. Regresó ocasionalmente a España en tiempos de Franco, en donde actuó en una película y a poco se retiró de los escenarios y fijó su residencia en Nueva York . Hoy no vamos a escuchar coplas que le hicieron famoso: Triniá, Ojos verdes, La bien pagá,... sino unas coplas que sólo Carlos Cano ha podido emular y son las de "Don Triquitraque"