Sakamoto Hiromichi(nacido en 1962) es un compositor japonés de vanguardia y violonchelista en el Japanoise escena y el arte del jazz. Junto con el violonchelo, utiliza voces y sierras musicales en su trabajo. También es conocido por tocar el violonchelo con varios objetos como una máquina perforadora, una máquina de pulir y un vibrador para adultos. Ha colaborado con muchos otros músicos como Haco, Catherine Jauniaux, Lars Hollmer y Level & Tyson.
Ronald Thomas (nacido en 1954) es un violonchelista estadounidense conocido por su trabajo como solista y músico de cámara. Ha aparecido como invitado con algunas de las mejores orquestas del mundo. Ha tocado recitales en casi todos los estados, incluidas actuaciones en las ciudades de Nueva York, Washington, DC, Boston y Los Ángeles. También ha actuado en toda Europa y Asia. Obtuvo reconocimiento por primera vez cuando ganó las audiciones internacionales de Young Concert Artists en 1974 a la edad de diecinueve años. Desde entonces, ha aparecido como solista con importantes orquestas tanto en los Estados Unidos como a nivel internacional. Es actualmente el violonchelista principal de la orquesta de cámara de St. Paul, un cargo que ha ocupado desde 2005. Es el ex cofundador y director artístico de la Boston Chamber Music Society, donde pasó 26 años actuando y dirigiendo hasta 2009 También ha aparecido con la Seattle Chamber Music Society y la Chamber Music Society del Lincoln Center, tanto en Alice Tully Hall como en la gira. Es el director artístico de los Conciertos Chestnut Hill de Madison, CT y fue miembro original del comité de Jugadores en Residencia y de la Junta de Supervisores de Bargemusic en la ciudad de Nueva York.
Hoy me suena, de Beethoven, Septeto para viento y cuerda en Mi-bemol Mayor, op. 20: Scherzo. Allegro molto e vivace.
Peter Wiley, nacido en 1955, es violonchelista y profesor de violonchelo. Asistió al Curtis Institute of Music a los 13 años de edad, donde estudió con David Soyer. Luego fue nombrado violonchelista principal de la Sinfonía de Cincinnati a los 20 años, después de un año en la Sinfonía de Pittsburgh. Ha sido galardonado con una beca de carrera Avery Fisher y fue nominado con el Beaux Arts Trio por un premio Grammy en 1998 y por otro premio con el Cuarteto de cuerda Guarneri en 2009. Como miembro del Beaux Arts Trio, Wiley actuó durante mil conciertos, incluyendo apariciones con muchas de las mejores orquestas del mundo. Continúa su asociación con el Marlboro Music Festival, que data de 1971. También ha sido artista de la facultad en el programa "Rising Stars" de Caramoor y ha enseñado en el Cincinnati College-Conservatory of Music, Mannes College of Music y Manhattan School of Music. Actualmente está en la facultad del Bard College Conservatory of Music y el Curtis Institute of Music. Se convirtió en el violonchelista del Cuarteto de Guarneri en 2001, sucediendo a David Soyer, y permaneció hasta la jubilación del grupo en 2009. Es uno de los fundadores del Opus One Piano Quartet.
También en este día podrían sonar aquí:Alexandre Tansman, Amadeo Mandarino+, Ana Tijoux, Arturo Benedetti Michelangeli+, Chick Corea, Eliseo Grenet, Ernst Heuser+, Geri Allen, György Sándor Ligeti+, Henrie Adams, Hermann Scherchen+, Ian Partridge, Janos Ferencsik+, Jean Paul Dreau, Jim Nabors, Johan van der Linden, John Ireland+, John Wetton, Jose Luis Fernandez Alvarez, Juan de la Rubia, Kenny Wayne Shepherd, Len Barry, Marcel Poot+, Oliver Knussen, Robyn, Roy Harper, Teresa Carreño+, Walter Leigh+. Y alguna vez lo harán.
El 12 de Junio de 1954 nace Thomas Demenga en Berna. Solista, compositor y profesor de renombre internacional, se cuenta entre los violonchelistas y músicos más destacados de nuestro tiempo. Se ha presentado en todos los festivales y centros musicales más importantes del mundo y ha dado numerosos conciertos con otros músicos. Ha tocado como solista con distinguidas orquestas. La improvisación y la nueva música son aspectos importantes de su trabajo artístico. Ha desarrollado una voz única como compositor e intérprete de música de los siglos XX y XXI. Enseña en la Hochschule für Musik en Basilea. «Artiste étoile» en el Festival de Lucerna en el verano de 2003. Director artístico del Festival de Davos, «Jóvenes artistas en concierto», desde agosto de 2001.
Hoy me suena New York Honk (tal como sonó aquí el 5/9/2019 con motivo de los 9.000 registros) https://estediamesuena.blogspot.com/2019/05/el-9-de-mayo-de-2019-me-suena-thomas.html
Paul Watkins, nacido en 1970, es un violonchelista y director de orquesta clásico galés. En 1988, ganó el BBC Young Musician of the Year en la sección de cuerdas. De 1990 a 1997, fue violonchelista principal de la Orquesta Sinfónica de la BBC. Se unió al Cuarteto de Cuerdas Emerson en la temporada 2013-14. Anteriormente fue violonchelista del Nash Ensemble, con quien ha realizado varias grabaciones comerciales. Ha hecho cinco apariciones en conciertos en The BBC Proms, incluida la primera noche de 2007. En marzo de 2006 estrenó un nuevo concierto de Richard Rodney Bennett con la Filarmónica en el South Bank Center, que lo grabó dos meses después. Sus grabaciones comerciales incluyen la primera grabación del concierto para violonchelo de Cyril Scott. Desarrolló un interés adicional en la dirección y ganó el primer premio y el premio del público en el Concurso de Conductores de Leeds 2002. En junio de 2009, el ECO le nombró su director musical, efectivo a partir de la temporada 2009-2010, por un contrato inicial de 3 años. Se convirtió en director invitado principal de la Orquesta Ulster de 2009-2012. También ha servido como director invitado de la orquesta de cámara CityMusic Cleveland .
Hoy me suena hoy, de Britten, Cello Suite No. 1, Op. 72: II. Lamento. Lento rubato.
Paul de Jong es un violonchelista, compositor y productor electrónico, cofundador del renombrado dúo de músicos electrónicos independientes The Books, y trabajó con el guitarrista/vocalista Nick Zammuto para crear varios álbumes brillantes de escenas instrumentales llenas de muestras, entre 1999 y 2012. Varios años después del lanzamiento del álbum final de los Libros, The Way Out de 2008, regresó con su álbum debut en solitario, IF, un álbum animado construido alrededor de los elementos dispares de los arreglos folclóricos tradicionales, muestras de sonido encontrado y texturas electrónicas. El álbum fue lanzado en abril de 2015. Fue seguido por el diverso, ambicioso y personal You Fucken Sucker, que se emitió en 2018.
Oliver Coates es violonchelista, productor electrónico y compositor del Reino Unido. Su camino en la música en vivo y en el registro ha sido tremendamente exploratorio. Ha existido en múltiples trayectorias de romanticismo y ambiente, clásica y braindance. Como artista solista, abrió para Thom Yorke en Europa y EE. UU. En 2018, y también abrió para Radiohead en Emirates Old Trafford en Manchester en 2017. Dirigió y orquestó su propia música para el desfile de bienvenida de Karl Lagerfeld para Chanel en Hamburgo en 2017 en la Elbphilharmonie. Su trabajo de concierto de larga duración para cuerdas y sonido pregrabado, Shorelines, basado en North Sea Flood de 1953, ganó un premio BASCA al Mejor Escenario 2018. Concibió y programó el primer festival DEEP8MINIMALISM en 2016, que contó con Pauline Oliveros 'última meditación pública de ajuste. DEEP8MINIMALISM 2.0, con Éliane Radigue, Nivhek (Liz Harris) y Malibu, se celebró en el Southbank Centre de Londres a fines de 2019.
También en este día podrían sonar aquí: Ace Frehley, Alexander Scriabin+, Angus Stone, Arco (Antonio Arco), Carlos Mejía Lango+, Christian Zacharias, Connie Kay, Cuba Gooding, Eduard Brunner+, Elsa Miranda+, Eva Simons, Florian Corujo+, Herby Widmaier+, Igor Oistrakh, Isobel Campbell, Jim Keltner, Johann Adam Reincken, John Pond Ordway+, Judith Blegen, Lionel Loueke, Lizzo, Maria Stader+, Mario Romeu Gonzalez, Marujita Diaz, Nacho Garcia Vega, Renato Rascel, Sal Mosca, Sheena Easton, Sigismund Thalberg+, Trino Mora. Y alguna vez lo harán.
El 27 de marzo de 1927 nace Mstislav Leopóldovich Rostropóvich en Bakú. Músico violonchelista y director de orquesta soviético-ruso, considerado el máximo violonchelista de su generación. Además de sus interpretaciones y técnicas, fue conocido por inspirar y encargar nuevas obras, que ampliaron el repertorio de violonchelo más que cualquier violonchelista anterior o posterior. Inspiró y estrenó más de 100 piezas, formando amistades de larga duración y asociaciones artísticas con compositores como Dmitri Shostakovich, Sergei Prokofiev, Henri Dutilleux, Witold Lutoslawski, Olivier Messiaen, Luciano Berio, Krzysztof Penderecki, Alfred Schnittke, Leonard Bernstein, Aram Khachaturian y Benjamin Britten. Rostropovich fue reconocido internacionalmente como un firme defensor de los derechos humanos y recibió el Premio de la Liga Internacional de Derechos Humanos en 1974. En 1951 recibió el Premio Stalin y después el Premio Lenin, máximo galardón de la Unión Soviética, en 1963. Sin embargo, defendió de públicamente al escritor Aleksandr Solzhenitsyn en una carta enviada al diario Pravda en 1970. En 1974 Rostropóvich y su esposa abandonaron la Unión Soviética al haber sido privado de la posibilidad de dar conciertos y trabajar y, en 1978, se les retiró la nacionalidad soviética. Emigraron a Estados Unidos y en 1977 fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica Nacional en Washington, D.C. que dirigió durante 17 años. En 1990 fue invitado a actuar con esta orquesta en la Unión Soviética por Mijaíl Gorbachov, ocasión en la que les fue devuelta la nacionalidad soviética a él y a Galina Vishnévskaya. No obstante mantuvo toda su vida los pasaportes de Mónaco y Suiza que eran con los que habitualmente viajaba. En el año 1992 recibió el Premio Internacional Catalunya concedido por la Generalitat de Catalunya. En el año 1995 recibió el Polar Music Prize, un premio concedido por la Real Academia de Suecia de Música. En 1997 le fue concedido junto a Yehudi Menuhin el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia. En 2002 recibió la Condecoración Konex otorgada por la Fundación Konex de Argentina. En 2004 le fue concedido el Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén. Era amigo de la Reina Sofía, desde que ella era tan sólo una niña.
Hoy me suena, de David Popper, Dance of the Elves.
Nathaniel Smith ha transportado el violonchelo a múltiples géneros y estilos trascendiendo la técnica tradicional del violonchelo y transformando el papel del instrumento. Nacido en Brandon, Mississippi, estudió violonchelo clásico y enriqueció su enfoque para tocar a través de sesiones locales de jam y asistir a reuniones musicales en todo el país. Viviendo en Nashville, TN, las pistas de violonchelo de Nathaniel se pueden escuchar en muchos álbumes. Ha actuado a nivel nacional e internacional con varios artistas, incluidos Mark O'Connor, Natalie MacMaster, Abigail Washburn, Bela Fleck, Darol Anger, Steve Martin y Jeremy Kittel. Ha realizado numerosas giras durante los últimos 5 años con Sarah Jarosz actuando en Austin City Limits, Conan, The Late Late Show con Craig Ferguson, así como en National Public Radio y A Prairie Home Companion.
Natalie Haas es una violonchelista estadounidense, originaria de Menlo Park, California. Graduada de la Juilliard School, ha viajado y grabado extensamente con el violinista escocés Alasdair Fraser. Además, ha viajado y grabado con Mark O'Connor y su Appalachia Waltz Trio, y con Natalie MacMaster. Ha aparecido en más de 30 álbumes. Enseña en privado y en el Berklee College of Music como profesor asociado en Boston. Ahora vive en Montreal, Quebec, con su esposo, Yann Falquetque es miembro del grupo folklórico quebequense Genticorum. Su hermana, Brittany Haas, también es músico profesional y toca el violín en la banda alternativa de bluegrass Crooked Still (actualmente en pausa prolongada), con el trío Haas Kowert Tice, con Dave Rawlings Machine y en A Prairie Home Companion .
Meta Weis es una violonchelista estadounidense. Hizo su debut internacional a la edad de siete años en Utrecht, Holanda, y se ha establecido como uno de los principales Violoncellistas de su generación. Sus actuaciones la han llevado a distintos lugares en los EE.UU. e internacionalmente, Recientes apariciones incluyen conciertos con la Orquesta Sinfónica Brasileira (Río de Janeiro), Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional Claudio Santoro (Brasil) y Third Coast percusión. Tiene importantes premios cosechados en numerosas competiciones. Fue seleccionada por el Departamento de Estado de Estados Unidos como un "embajador de la música" para el American Music Abroad Program. Ha viajado por todo Estados Unidos, Kazajstán, Turkmenistán, Azerbaiyán y Brasil. .
Hoy me suena, de Bach Suite No. 3 in C Major – Allemande.
Marie Hallynck es una violonchelista belga nacida en Tournai en 1973. Comenzó a estudiar violonchelo en su ciudad natal y luego trabajó en París con Reine Flachot. Después de estudiar temprano con Edmond Baert en el Conservatorio Real de Bruselas y en la Capilla de Música Queen Elisabeth, perfeccionó con János Starker en los Estados Unidos y Natalia Gutman en la Musikhochschule de Stuttgart. Ha ganado muchos primeros premios en concursos nacionales e internacionales en Bruselas, Gante, París, Eindhoven... También es galardonada con el famoso torneo de música clásica de Eurovisión (1992). En 1992, recibió los diplomas honorarios del Mozarteum de Salzburgo y la Academia Chigiana de Siena. En 1993, se convirtió en laureada de la Fundación Belga de Vocaciones, y en 1996 la Juventus Association (una asociación de jóvenes de 18 a 26 años seleccionados entre los talentos más prometedores de toda Europa) la eligió ganadora. También recibió una subvención de la Fundación Emile Bernheim. En 2000 hizo su debut en el recital en el Carnegie Hall de Nueva York y en la Filarmónica de Berlín como solista, donde fue re-invitada inmediatamente al año siguiente. En 2001, la asociación de salas de conciertos europeas la eligió como Rising Star y, en 2002, la unión de la prensa musical belga la nombró Solista del Año (premio recibido por artistas confirmados como Gidon Kremer, Antonio Pappano o Philippe Herreweghe). En enero de 2018, un experimento social realizado por el programa On no is pigeons, la llevó a tocar durante 30 minutos durante la hora punta y se disfrazó de mendiga en la estación de metro Gare du Midi. Pasaron un total de 1.553 personas, solo 6 se detuvieron y recogió solo 7,58 €. Una segunda parte del experimento hace su audición frente a un jurado destinado a artistas callejeros, su talento es recibido pero no es reconocida. Más tarde dirá: "Me envió de vuelta a mí misma, nos damos cuenta de cuánto estamos programados, todos tenemos este lado de robot-hombre".
Hoy me suena, de Max Bruch, acht stücke opus 83 n°2 Allegro con Moto.
Klaus Mäkelä es el nuevo Director Jefe y Asesor Artístico de la Filarmónica de Oslo, a partir de la temporada 2020/21. Tras una temporada de impresionantes debuts internacionales la temporada pasada, en la temporada 2018/19, regresa a la Orquesta Filarmónica de Oslo, al MDR de Leipzig y a las orquestas sinfónicas de Islandia y la Orchestre National du Capitole de Toulouse. También comienza su carrera con la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, y Tapiola Sinfonietta, donde se embarca en un Ciclo de Beethoven en las próximas 3 temporadas. También hará su debut en la Orquesta Sinfónica de la Orquesta de París, la Orquesta Nacional de Lyon, la Radio de Frankfurt, Amberes, Berna y Malmö y la Filarmónica de Bergen. Como solista, ha actuado con orquestas finlandesas como Lahti Symphony, Kuopio Symphony y Jyväskylä Sinfonia, además de presentarse en numerosos festivales finlandeses, como el Kuhmo Chamber Music y el Naantali Music Festival. Toca un violonchelo de Giovanni Grancino desde 1698, que la Fundación OP Art Foundation puso a su disposición.
Julia Kent es una violonchelista y compositora canadiense, con sede en la ciudad de Nueva York. Crea música usando cello en bucle, sonidos encontrados y electrónica. En 2007, lanzó "Delay", su primer álbum en solitario. Un EP, Last Day in July, fue lanzado para distribución comercial en 2010, y un segundo disco de larga duración, Green and Gray, en 2011. También ha compuesto e interpretado música para teatro y danza, incluidas producciones de la compañía italiana Balletto Civile. Como solista, ha aparecido en Primavera Sound en Barcelona, el Meltdown Festival en Londres, el Reeperbahn Festival en Hamburgo, el CTM en Berlín, The Drone las 24 horas Hudson, NY y el festival Unsound en la ciudad de Nueva York.
No han pasado ni dos meses desde que el 28 de Marzo anunciara haber llegado a los8.000 registrosen la base de datos y ya he logrado fichar a9.000 músicospara"Este día me suena".
Y le ha tocado ese número a un violoncelista y compositor suizo que a buen seguro os hace pasar un buen rato, al menos divertido.. Se trata de Thomas Demenga, del que no hay biografía en wikipedia, pero sí en Spotify yque hoy nos va a hacer sonar algo titulado New York Honk.
Inbal Segev es una violoncelista que creció en Israel. Comenzó sus estudios en Israel a la edad de 5 años. Con la recomendación de Isaac Stern, fue a los Estados Unidos para continuar sus estudios a los 16 años. Debutó con la Filarmónica de Israel y la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Zubin Mehta. Su debut en el Carnegie Hall se celebró el 7 de diciembre de 1997, donde interpretó el estreno en el Carnegie Hall de Trois strophes sur le nom de Sacher para violonchelo solo de Henri Dutilleux. Ganó premios en el Concurso Internacional de Violonchelo Pablo Casals en Kronberg (2000), El Concurso Juilliard Concerto (1998), el Concurso Internacional Paulo Cello en Helsinki (1996), y el Concurso Internacional de Washington (1995). Su violonchelo fue hecho por Francesco Rugeri en 1673.
Bach's Cello Suite No. 1 in G major: Prelude, suena hoy
Henri Demarquette, nacido en 1970, es un violonchelista clásico francés contemporáneo. Ingresó a la edad de 13 años en el Conservatorio de París, donde estudió con Philippe Muller y Maurice Gendron. Recibió por unanimidad un Premier Prix, y trabajó con Pierre Fournier y Paul Tortelier antes de tomar clases de Janos Starker en Bloomington, EE. UU. Familiarizado con el escenario cuando tenía catorce años, debutó en su concierto a los diecisiete años con un recital en el Théâtre du Châtelet en París y una grabación para France 3 Television con la pianista Hélène Grimaud. Llamó la atención de Lord Yehudi Menuhin, quien lo invitó a tocar el Concierto de Dvorák en Praga y París con la dirección de Menuhin. Su carrera ha sido internacional desde entonces, llevándolo a muchas capitales en compañía de las mejores orquestas francesas e internacionales. En 2015, fundó un cuarteto de cuerdas con Augustin Dumay, Svetlin Roussev y Miguel da Silva. Michel Legrand le dedicó un concierto, y lo interpreta por primera vez con la Orchestre Philarmonique de Radio France, dirigida por Mikko Franck y grabada por Sony Music. En 2005, recibió un premio de la Fundación Simone y Cino del Duca. Toca "le Vaslin", cello fabricado por Stradivarius en 1725, prestado por LVMH / Moët Henessy. Louis Vuitton con un arco de Persois de 1820.
Es el Concierto para cello y orquesta Nº. 1 en La menor, Op. 33 de Saint Saens lo que suena hoy.
Gary Hoffman es uno de los violonchelistas más destacados de nuestro tiempo, que combina maestría instrumental, gran belleza de sonido y una poética sensibilidad. Ganó renombre internacional tras su victoria como el primer norteamericano en ganar el Rostropovich Concurso Internacional en París en 1986. Solista frecuente de las orquestas más famosas del mundo, ha aparecido con Orquestas sinfónicas nacionales, Chicago, Londres, Montreal, Toronto, San Francisco, Baltimore y National, Moscú y las orquestas de cámara de Los Ángeles, la Orchestre National de France, la Orchestre de la Suisse Romande, los Países Bajos y Filarmónica de Rotterdam, la Orquesta de Cleveland para el Festival de la Flor y la Orquesta de Filadelfia, entre muchos otros. Colabora regularmente con directores tan famosos como André Prévin, Charles Dutoit, Mstislav Rostropovich, Pinchas Zuckerman, Andrew Davis, Herbert Blomstedt, Kent Nagano, Jésus López-Cobos y James Levine.
Me suena hoy la Sicilienne Op. 78 de Fauré
Textos extractados parcialmente de barrettartists.com.
Frans Helmerson (nacido en 1945) es un violonchelista, pedagogo y director de orquesta sueco. Cuando tenía 8 años comenzó a tocar el chelo. Más tarde, estudió con Guido Vecchi en Götheborg, Giuseppe Selmi en Roma, y con William Pleeth en Londres. Su primer concierto fue en Estocolmo, Suecia después de lo cual continuó viajando por Europa, Asia, Estados Unidos y Rusia. Ha actuado bajo muchos directores, incluido Sir Colin Davis, Maxim Shostakovich, Neemi Järvi, Evgeny Svetlanov, Gennadi Roshdestvensky, Kurt Sanderling, Rafael Frühbeck de Burgos, Rostropowitsch, Herbert Blomstedt, Seiji Ozawa, Yuri Temirkanov,Esa-Pekka Salonen y muchos otros. En 2002 fundó el Michelangelo String Quartet en el que actúa regularmente en todo el mundo, junto con Mihaela Martin, Daniel Austrich y Nobuko Imai.
