Moon Diagrams, que ofrece rock indie casero y con mentalidad dance con tendencias experimentales, es el proyecto en solitario del cofundador y baterista Moses Archuleta. Lanzamientos como Lifetime of Love de 2017 oscilan entre el techno ambiental difuso y el dream pop de ritmo lento.
Su primer lanzamiento bajo el apodo se produjo 14 años después de la formación de su banda a través del Care Package de tres pistas, publicado en 2015 como parte de una serie de casetes. Tras diez años de desarrollo (comenzó a rastrearlo después de terminar el trabajo en Cryptograms), el debut de larga duración del proyecto, Lifetime of Love, incorporó muestras, grabaciones de campo y estilos como disco y techno ambiental. Se lanzó a mediados de 2017 en (Europa) y (en todos los demás lugares). El miniálbum Trappy Bats apareció en 2019,
Hoy me suena Bodymaker
Textos extractados parcialmente de open.spotify.com
Moncho Alpuente y los Kwai fue un proyecto musical más conocido del agitador cultural Moncho Alpuente.
El grupo que toma el nombre de “El Puente Sobre el Rio Kwai” y que inicialmente se llamaría Moncho Alpuente y los del Río Kwai, graba en 1980 su único disco, “Souvenir”, un trabajo ecléctico a golpe de rock, y en el cual tienen cabida ritmos ska, boleros e incluso el son. Su canción más conocida es “Carolina querida”, que es la que sale en los recopilatorios de La Movida y que fué el único single del disco.
Lo cierto es que la propuesta llegaba un poco trasnochada con todos los coloridos grupos de La Movida y un público ávido de nuevos ritmos y nuevas experiencias. Así que en esta indefinición se quedó el asunto, pues el proyecto no tendría continuidad.
Mind Spiders es un proyecto estadounidense de garage-punk-pop. Es una creación de Mark Ryan, ex miembro de los punks de Denton, Texas. Cuando esa banda hizo una pausa, Ryan comenzó a trabajar en algunas canciones propias, incluido un proyecto en solitario llamado Crying Jags. Inicialmente, Ryan planeó que Mind Spiders fuera un proyecto exclusivo de estudio. Sin embargo, después de lanzar su debut 7" en el antiguo sello de Mind Spiders a finales de 2010, reclutó una banda de gira que incluía miembros de otras bandas de Denton y compañeros de sello como Uptown Bums. El álbum debut homónimo de Mind Spiders llegó a principios de 2010. 2011. La formación de gira de Ryan se unió a él en el estudio para el segundo álbum de Mind Spiders, Meltdown, que contaba con un sonido y una composición más completos y organizados. El tercer álbum del grupo, Inhumanistic de 2013, se grabó con una formación de Ryan en voz/guitarra/ sintetizador, Mike Throneberry a la batería, Daniel Fried al bajo y Peter Salisbury al sintetizador.
Hoy me suena Fall in line.
Textos extractados parcialmente de https://open.spotify.com
Mind Driller es un proyecto musical español de metal industrial surgido en el año 2011 de las manos del guitarrista Javier Oriente (integrante de los grupos Blood, Hasswut y Stoneheads).
El estilo musical de "Mind Driller" es definido como base de metal industrial variado y potente que a diferencia de otras bandas del mismo género cuenta con tres vocalistas. Los idiomas utilizados han sido principalmente el castellano, el inglés y el alemán.
En un principio este trabajo no estaba pensado para los escenarios pero tras la acogida positiva se decidió llevarlo al directo, teniendo una muy positiva respuesta, debido a su versatilidad de voces, su sonido y su puesta en escena.
A finales del año 2012 sale a la venta el primer disco de larga duración denominado "Red Industrial". De este primer trabajo la banda realiza una gira bautizada con el nombre "Red Industrial Tour" actuando en las principales ciudades de España, incluso en una fecha en Francia.
A mediados de 2015 sale a la luz su segundo trabajo, Zirkus, y del cual el grupo realiza una muy amplia gira con fechas en España y Alemania.
En 2019, sale a la luz su tercer trabajo, titulado "Involution".
Con este tercer trabajo, la banda se embarca en una extensa gira a nivel nacional y europeo, haciendo de telonero para grupos como "Oomph!" a nivel nacional en Madrid y Barcelona, y a su vez, en las ciudades alemanas de Olpe, Krefeld y Osnabrück.
DA Stern, el proyecto en solitario de David Aaron Stern, es la fusión musical de la obsesión por los crucigramas, el juego de backgammon y el trabajo como ingeniero de grabación en el estudio de Beastie Boy Adam Yauch (también conocido como MCA). Las letras relajadas e irónicas de Stern complementan sin esfuerzo sus arreglos pop rock de ensueño de guitarras densas y órganos arremolinados. La música de D.A. Stern, más inspirado por los cineastas Albert Brooks y Mel Brooks que por cualquier compositor, podría compararse con sus contemporáneos Deerhunter, Real Estate y Yo La Tengo pero con la atemporalidad de Paul Westerberg. Al mudarse a Los Ángeles, Stern se alejó del Dodgers Stadium, pasó noches en The Comedy Store y lanzó su álbum debut. Después de completar una gira por la costa oeste de 2017 y espectáculos con Luna y Cherry Glazerr, Stern continúa de gira y haciendo música desde su base de operaciones en Los Ángeles.
Magia Blanca es un proyecto musical de Christina Rosenvinge (voz) y Toti Arboles (batería) tras la disolución de Ella y los Neumáticos, para el que cuentan con Alex de la Nuez (guitarra y compositor) y Massimo Rosa (bajo), este dos últimos ex-componentes del mítico grupo Zombies. Música comercial y estribillos pegadizos que culminan en 1985 con la grabación de un maxi de tres temas, 'Magia Blanca' (Nuevos Medios, 1985), en los estudios Kirios, con los temas 'Cambio', 'Déjate llevar' y 'Esta noche'. La producción correría a cargo de Manolo Aguilar y Javier de Juan. En el disco intervinieron los músicos Massimo Rosa (bajo), Manolo Aguilar (bajo adicional), Javier de Juan (programación de batería), Javier Losada (teclados) y José Luís Medrano (fiscornio). Toti Árboles fallecía en 1992, después de haber sido miembro de muchas bandas representativas de los 80s españoles: Plástico, Flash Strato, Pegamoides, Dinarama, Seres Vacios, Parálisis Permanente, Academia, La Frontera, La Unión...
Hoy me suena Va Haber un Cambio.
Textos extractados parcialmente de no80s-gruposnacionales.blogspot.com
Macromassa es un proyecto de experimentación sonora y musical fundado en Barcelona por Juan Crek y Víctor Nubla en 1976. Ambos fueron los dos únicos miembros estables desde el inicio del proyecto hasta la muerte de Nubla en 2020, aunque a lo largo de su trayectoria ha contado con 146 colaboradores. Entre ellos cabe destacar a Anton Ignorant, Albert Giménez o Michel Huygen. Su primer disco Darlia Microtónica, grabado en 1976 en la sala Màgic de Barcelona y publicado en 1978 en edición limitada, es actualmente considerado como la primera autoedición de España. Entre 1978 y 2018 Macromassa publicó 12 discos y una casete oficiales y participó en 16 recopilaciones. La trayectoria del grupo tiene dos interrupciones: entre 1980 y 1983, y entre 1997 y 2008, periodos en los cuales Crek y Nubla se dedicaron a sus respectivas carreras en solitario.
Quinteto Lisboa es un proyecto que reúne a algunos de los más prestigiosos músicos portugueses, como son João Gil (Ala dos Namorados), José Peixoto (ex Madredeus) y Fernando Júdice (ex Madredeus), y las las voces de María Berasarte y Helder Moutinho. Se basa en el mismo estilo creativo que dio lugar a los proyectos musicales que surgieron en los años 80. Al igual que en aquellos días, todo se trata de dar al fado un nuevo alma, llevando a sus compositores e intérpretes de encontrar lo mejor de la música portuguesa. Después de componer grandes canciones para las bandas Trovante, Ala dos Namorados, Gil Filarmónica, Río Grande, Fados de amor e Pecado y Baile Popular, los compositores João Monge y João Gil sintieron la imperiosa necesidad de crear algo que se saliera de lo común dentro de lo que se siente como la "Nueva Música Urbana Portuguesa" (UPM). Quinteto Lisboa ha llegado en el momento justo para hacer emerger un nuevo género musical creativo que surge del deseo de ser verdaderamente portugués.
Hoy me suena Fado enamorado.
Textos extractados parcialmente de foleleproducciones.es
Lionlimb es el proyecto del compositor Stewart Bronaugh y el baterista Joshua Jaeger. Grabaron su álbum debut, Shoo, después de una gira por Australia tocando la guitarra y la batería en la banda de Angel Olsen.
Hoy me suena Domino.
Textos extractados parcialmente de sidewalkhustle.com
Lindemann es un proyecto compuesto por el músico Till Lindemann (Alemania) vocalista de Rammstein y anteriormente también por Peter Tägtgren (Suecia), instrumentista de Pain e Hypocrisy. Actualmente el dúo terminó su colaboración y Till Lindemann es el único miembro en activo trabajando bajo su mismo nombre. Ya finalizando el 2013, Rammstein se tomaría un descanso y Till contactaría con Peter para plantear ideas y empezar algo nuevo. El 4 de enero de 2015, en el 52 cumpleaños de Till salió a la luz este proyecto llamado “Lindemann” con una cuenta en Facebook. El álbum cuenta una diferencia notable a lo que es Rammstein, ya que el disco contiene temas en inglés. Skills in Pills es presentado en cuatro ediciones diferentes: estándar, edición especial, super deluxe y vinilo; y contiene once canciones totales, más algunos temas adicionales en las diferentes publicaciones. El álbum debutó en las listas alemanas en el puesto #1. En 2018, el dúo se encargó de la producción musical con el Teatro Thalia de Hamburgo para una adaptación teatral de "Hänsel y Gretel", en la que Till Lindemann actuaba también. El álbum F & M fue publicado finalmente el 22 de noviembre de 2019, la denominación corresponde a una abreviatura de Frau und Mann; que traducidas al castellano significan Mujer y Hombre. A diferencia del primer disco de la agrupación, todos los temas de F & M fueron escritos en lengua alemana.
The Last Hurrah!! es un proyecto internacional de pop/rock cuya formación en constante evolución crea sonidos inspirados en gran medida en la música de los años 60 y principios de los 70, aunque cada grabación es divergente y diferente de la anterior. El proyecto fue armado en 2010 por el exitoso productor veterano y multiinstrumentista HP Gundersen (Sondra Lerche, Madrugada, Ane Brun, Tim Rose). El grupo tocó algunas fechas en vivo en Noruega y atrajo la admiración de un gran número de músicos, tanto locales como internacionales. El sencillo "Weight of the World" b/w "Is It Me" fue lanzado en marzo de 2015, seguido por Mudflowers de larga duración en agosto.
L.A. Takedown es un proyecto de rock instrumental cinematográfico dirigido por el compositor/músico de Los Ángeles Aaron M. Olson, junto con un elenco rotatorio de colaboradores adicionales. Inspirados por igual en Prog y Krautrock, así como en bandas sonoras de películas y televisión, los lanzamientos del grupo, como el II de 2017, son igualmente adecuados como banda sonora para navegar por el desierto y para escapadas a la playa. Su primer lanzamiento fue Top Down (Heater On), un casete emitido por Burger Records en 2014, pero el álbum debut oficial del proyecto llegó un año después en Ribbon Music. El largometraje homónimo consistió en una única epopeya de 41 minutos que también fue homónima. Olson estableció una banda para interpretar la pieza en vivo, y el grupo comenzó a realizar giras, así como a interpretar bandas sonoras de películas en vivo. L.A. Takedown's II fue grabado en un estudio casero con el productor Shane Stonebeck, la banda completada por los teclistas Ryan Adlaf y Jonah Olson, los guitarristas Miles Wintner y Stephen Heath, la bajista Jessica Espeleta y el baterista Mose Wintner. Ribbon Music lanzó II en 2017. Our Feeling of Natural High apareció en Castle Face en 2020, con apariciones especiales de Yukihiro Takahashi (Yellow Magic Orchestra) y Nedelle Torrisi.
Horde (en castellano, "horda" o "multitud") es el proyecto del baterista Jayson Sherlock después de Mortification y antes de Paramaecium. Horde dio su primera y única actuación en vivo en Nordic Fest en Oslo, Noruega el 3 de noviembre de 2006, con Jayson Sherlock como baterista y vocalista y con la ayuda de los tres miembros del grupo de black metal cristiano Drottnar. Hoy en día Horde se considera uno de los más grandes proyectos del unblack metal cristiano.
Honeyblood es el proyecto en solitario de rock indie escocés de la guitarrista y cantautora Stina Tweeddale, originalmente formado como dúo en Glasgow, Escocia en 2012. En enero de 2012 grabaron las canciones "No Spare Key" y "The Girl on My Left" en un baño con una grabadora de 4 pistas. Estas canciones terminarían formando el Thrift Shop EP, un casete de edición limitada de 50 copias que lanzó la noche de su primer concierto en The Old Hairdressers en Glasgow el 4 de abril de 2012. En noviembre de 2013 viajó a Connecticut, EE. UU. Para trabajar con el productor Peter Katis en su álbum homónimo. En el invierno de 2015, Tweeddale y Myers se unieron al productor James Dring, quien previamente había trabajado con gente como Jamie T y Gorillaz, en el estudio Fish Factory de Londres para trabajar en su segundo álbum Babes Never Die. El álbum fue lanzado por Fat Cat Records el 4 de noviembre de 2016 en el Reino Unido / UE y el 28 de octubre en los EE. UU.
High Sunn es el proyecto de Justin Cheromiah de San Francisco, quien comenzó a usar el nombre para subir sus grabaciones caseras con influencias de garage rock cuando tenía 14 años en 2014. Su sonido se desarrolló a través de docenas de lanzamientos en los próximos años hasta más pop de guitarra lo-fi coherente que marcó el primer LP de estudio y banda completa de High Sunn, Missed Connections, en 2018. El álbum debut de Cheromiah, hecho a sí mismo, High Sunn, apareció en Bandcamp a mediados de 2014. Lo siguió con un flujo constante de singles, EP y LP que exploran el shoegaze, el punk y el pop de guitarra melódica, incluido Luv Songs for Whiners de septiembre de 2015. La primera grabación de estudio de High Sunn, el EP Hopeless Romantic, se publicó en mayo de 2017. El lanzamiento también fue la primera grabación de banda completa del proyecto.
GØGGS es uno de los muchos proyectos paralelos del incesantemente ocupado Ty Segall. Es un trío que agita una furiosa tormenta de punk de garaje infundido de ira, con algunos dispositivos electrónicos baratos arrojados en buena medida. Se unen a Segall, Chris Shaw de Ex-Cult y Charles Moothart de Fuzz y CFM. Un sencillo debut en 2015 condujo a un largometraje homónimo en 2016. La historia de GØGGS comenzó en 2013, cuando Ex-Cult abrió para Ty Segall Band en una gira después del lanzamiento del álbum Slaughterhouse de Segall. Segall y Shaw discutieron un proyecto de colaboración, y su amigo común Moothart fue invitado a bordo. No fue sino hasta 2015 que el nuevo grupo comenzó a trabajar en su primer proyecto de grabación, y el trío pasó un mes escribiendo material antes de reparar en el estudio de la casa de Segall durante una semana para establecer pistas. En julio de 2016, GØGGS lanzó su álbum debut homónimo, crudo e insistente, y permaneció semi-inactivo hasta el lanzamiento en 2018 del esfuerzo de segundo año Pre Strike Sweep.
The Garb es el proyecto musical de Germán "Mono" Burgos, anteriormente conocido como Burgos Simpatía. Gran admirador de los Rolling Stones, Burgos inició una carrera musical a principios de la década de 1990, formando un grupo llamado La Piara junto al guitarrista Oscar Kamienomosky. Con La Piara hacían versiones de Los Ratones Paranoicos, Pappo y, precisamente, The Rolling Stones. En 1999 apareció su primer disco como Burgos Simpatía, Jaque al rey, editado por el sello Musimundo, perteneciente a una cadena dedicada a la venta de discos, mientras que en España lo publicó el sello Blau. Al año siguiente Germán lanzó un segundo álbum, Fasolera de tribunas, nuevamente plagado de rock and roll al estilo Stones, hard rock y blues rock. En el año 2002, y ya en Madrid, con la banda rebautizada The Garb, Burgos sacó al mercado el CD Líneas calientes, seguido de Abismos del 2005, álbumes autogestionados y sólo lanzados en el mercado español. Burgos siempre ha sido el cantante, líder y cara visible de la banda (de hecho Garb son sus iniciales: Germán Adrián Ramón Burgos), aunque ha estado acompañado de un buen número de instrumentistas.
Futuro Vega*Pop es un proyecto musical activista. Este proyecto del músico Pedro Allemant nació con la idea de promover el veganismo y el respeto a los animales a través de la música. En noviembre del 2003, en la ciudad de Madrid, Pedro conoce al guitarrista Dani Sánchez en una manifestación el 10 de diciembre por el Día Internacional de los Derechos de los animales y ambos deciden armar una banda de músicos veganos, junto a Félix (bajo, que toca también en la banda Justice Department) y Luis, batería, que luego entraría Edu a reemplazarlo. En octubre de 2004 viaja Pedro a Lima para grabar el disco Liberación. El 2007 se graba Conexión. En España, se difunde el vídeo Quiero vivir, una animación realizada con dibujos de Pedro que había empezado a trabajar desde el 2005 y se pudo terminar el 2007. Asimismo, se realiza y produce el video clip Mataderos, usando de locación una fábrica del barrio de Vallecas. En 2008, Pedro graba tres canciones acústicas. En marzo del 2009, se realiza el video clip de la canción «Conexión». Además, se graba el tercer disco, Abolición. Finalmente, el 2012 es editado por los sellos Identidad Records (Perú) y Vegan Records (Argentina).
Exploded View es un proyecto colaborativo dirigido por Anika (Invada Records/Stones Throw), nacida en el Reino Unido y con sede en Berlín, periodista político convertido en músico. Después de tocar una serie de exposiciones individuales en 2014 en México con una formación de acompañamiento compuesta por los productores locales Martin Thulin, Hugo Quezada y Amon Melgarejo, Anika y sus nuevos compañeros de banda descubrieron una química que simplemente tuvieron que capturar en la cinta. El proyecto musical internacional ha regresado con su segundo largometraje, Obey. Las cuatro piezas que grabaron el álbum debut homónimo de la banda y el EP Summer Came Early se convirtieron en tres para crear una colección más concisa de canciones. Su motivación para crear juntos sigue siendo puramente apasionada y la chispa de improvisación por la que la banda es conocida se ha transformado en las llamas emocionales de ser amigos cercanos con un profundo deseo de hacer música entre ellos.
Emptyset es un proyecto de producción con sede en Bristol, formado en 2005 por James Ginzburg y Paul Purgas. Trabajando a través del rendimiento, la instalación y la imagen en movimiento, el proyecto examina las propiedades físicas del sonido, a través del electromagnetismo, la arquitectura y la creación de imágenes basadas en procesos. Su trabajo considera el legado de los medios analógicos que reflexionan sobre la producción de arte estructural/materialista y los límites perceptivos entre el ruido y la música. Su producción grabada incluye los lanzamientos Recur y Collapsed para así como Medium, una grabación en vivo ampliada en Woodchester Mansion en Gloucestershire. Emptyset ha producido instalaciones para Tate Britain y la Architecture Foundation en Londres , y presentó presentaciones en vivo en Arnolfini, Spike Island, Kunsthalle Zurich, Sonic Acts XIV y el festival Club transmediale (CTM).
