The Modulations era un grupo vocal estadounidense de R&B de Durham, Carolina del Norte, formado por los cantautores Larry Allen, Larry Duncan, Hoyle Saunders y Henry Chanel. El otro grupo de Modulaciones que canta con Glenn Jones no está afiliado a este grupo. El grupo de Bull City, apodo de Durham, tuvo cierto éxito con los sencillos "I'm Hopefully in Love" (1973) y "I Can't Fight Your Love" (1974), ambos incluidos en El álbum de producción propia de Modulations, It's Rough Out Here, lanzado en el 75 y con arreglos de Vince Montana, Norman Harris y Ronnie Baker e instrumentación de miembros de MFSB. Posteriormente, el álbum fue reeditado en Japón y el Reino Unido.
The Miracles, también conocidos como Smokey Robinson and the Miracles entre 1965 a 1972, fue un grupo vocal estadounidense de rhythm and blues considerado como uno de los grupos más importantes e influyentes de la música popular del siglo XX. Conocidos como el "supergrupo de soul" de la compañía discográfica Motown, desde su formación a mediados de la década de 1950 hasta su disolución en 1978, The Miracles registraron más de 50 éxitos en las listas Billboard.
El grupo fue formado en 1955 por cinco amigos adolescentes, estudiantes todos del Northern High School de Detroit, bajo el nombre de The Matadors. Tres de los miembros fundadores, Smokey Robinson, Warren "Pete" Moore y Ronnie White, habían estado cantando juntos desde que tenían alrededor de once años. El grupo original lo completaron Emerson "Sonny" Rogers y su primo Bobby Rogers. En 1957, Sonny Rogers abandonó el grupo para cumplir el servicio militar y fue reemplazado por su hermana Claudette Rogers.
El grupo realizó una audición fallida para Brunswick Records, tras la cual, Berry Gordy, que se encontraba entre los asistentes, decidió colaborar con la banda. Publicaron su primer sencillo, "Got a Job", compuesto por Gordy, en enero de 1958 que fue distribuido por la compañía End Records. Antes de que se lanzara la canción, el grupo cambió su nombre a The Miracles. Aconsejado por Smokey Robinson, Gordy creó su propio sello en 1959, Tamla Records, embrión de lo que poco más tarde sería Motown Records. Uno de los primeros sencillos de The Miracles para Tamla, la balada "Bad Girl", se convirtió en la primera canción del grupo en figurar en la lista Billboard Hot 100. A finales de 1959, la banda se completó con la incorporación del guitarrista Marv Tarplin.
En septiembre de 1960 publicaron "Shop Around", con el que alcanzaron por primera vez el número 1 de las listas de éxitos de Estados Unidos, superando el millón de copias vendidas. Como resultado de este éxito, The Miracles se convirtió en el primer artista de la Motown en aparecer en el programa de televisión "American Bandstand" de Dick Clark el 27 de diciembre de 1960. Posteriormente publicarían numerosos sencillos de éxito.
A principios de 1965, el grupo lanzó el primer álbum doble, The Miracles Greatest Hits from the Beginning, que fue un éxito en las listas de álbumes de pop y R&B de Billboard. También en 1965, los Miracles lanzaron el álbum Top 10, Going to a Go-Go, bajo el nuevo nombre del grupo de "Smokey Robinson and the Miracles". De este álbum se extrajeron cuatro sencillos que alcanzaron el Top 20 en el Billboard Hot 100. Durante este período, su música también se abrió camino en el extranjero, influyendo en grupos británicos como The Beatles, The Hollies, The Zombies, The Who y The Rolling Stones.11 Los miembros de los Beatles, en particular, declararon públicamente que la música de The Miracles había influido mucho en la suya.
Durante su carrera musical, las composiciones de los miembros de The Miracles fueron premiados en numerosas ocasiones por organizaciones como BMI y ASCAP. En 1997, fueron reconocidos por la Rhythm and Blues Foundation con el Pioneer Award por sus contribuciones a la música. En 2001, el grupo fue incluido en el Vocal Group Hall of Fame. Tres años más tarde, fueron incluidos en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores artistas de todos los tiempos en el puesto 32. En 2006, Woodbridge Estates, un barrio residencial de Detroit, nombró a una de sus calles "Miracles Boulevard", en reconocimiento a la importancia que el legendario grupo de la Motown tuvo para la ciudad y como tributo a sus muchos logros en la industria de la música. En junio de 2006, The Miracles fueron incluidos en el "Michigan Rock and Roll Legends Hall of Fame".
En 2009, todos los miembros originales del grupo (incluido Billy Griffin) obtuvieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 2011, el grupo fue incluido en el Doo-Wop Hall of Fame. Ese mismo año, la revista Goldmine los nombró como uno de los veinte mejores grupos de doo-wop de todos los tiempos. Finalmente, en 2012, 25 años después de la controvertida inducción en solitario del líder Smokey Robinson, todos los miembros originales de la banda fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Los miembros admitidos fueron Claudette Rogers-Robinson, Pete Moore, Bobby Rogers, Ronnie White (póstumamente) y Marv Tarplin (póstumamente).
Ensemble Micrologus es un conjunto vocal e instrumental italiano de música medieval. Su repertorio incluye tanto música sacra como profana, desde el siglo XII al siglo XVI. Fue fundado en 1984, después de que sus componentes llevaran varios años participando en las fiestas medievales de las Calendas de mayo en la ciudad de Asís, en la región de Umbría. Todos los años actúan en más de cuarenta conciertos por todo el mundo, presentando cada año uno o dos espectáculos nuevos. A través de los años han preparado más de 20 espectáculos diferentes. En sus actuaciones utilizan reconstrucciones de instrumentos de época así como del vestuario y de los elementos escenográficos. También imparten cursos de música medieval en el Festival de Urbino, en la Abadía de Royaumont y en la Cité de la Musique de París.
The Marian Consort es un conjunto vocal británico que interpreta música desde el siglo XV hasta la actualidad, centrándose en sacar a la luz y defender obras menos conocidas de compositores como Vicente Lusitano, Raffaella Aleotti y Jean Maillard, revitalizando su música para los oyentes de hoy. Crear nueva música es de vital importancia para TMC, y en los últimos años ha encargado a Electra Perivolaris, Cheryl Frances-Hoad, Roderick Williams, David Fennessy y Ben Rowarth. Es pionera en proyectos que llevan al público más allá de los confines del concierto tradicional, en particular 'Breaking the Rules', un concierto-drama basado en la vida y los crímenes de Carlo Gesualdo. Otros aspectos destacados incluyen un debut en los BBC Proms; actuaciones en la Bascule Chamber debajo del Tower Bridge de Londres; el estreno de 'Unbound' de Dani Howard en el Three Choirs Festival; y un recital en el Wigmore Hall presentado en asociación con BBC Radio 3. Marian Consort hará su gira debut por Japón en 2023.
The Manhattans es un popular grupo vocal estadounidense de R&B. Su trabajo "Kiss and Say Goodbye", grabado en 1976, y "Shining Star" de 1980, vendieron millones de copias. Han registrado 45 éxitos en la lista Billboard R&B, incluidos doce éxitos Top-10 R&B en los Estados Unidos, a partir de 1965. Dieciséis de sus canciones han alcanzado el Billboard Hot 100, incluidos dos Top 10 y un éxito número uno con su canción "Kiss and Say Goodbye". También registraron ocho álbumes Top 20 de R&B de EE. UU., tres de los cuales obtuvieron la certificación de oro de la RIAA. Originarios de Jersey City, Nueva Jersey, se formaron en 1962 con los miembros George "Smitty" Smith, Edward "Sonny" Bivins, Winfred "Blue" Lovett, Kenny "Wally" Kelly y Richard "Ricky Taylor. El primer sencillo del grupo fue "For the Very First Time", lanzado en 1964. Continuaron grabando exitosamente con canciones escritas por varios miembros del grupo. En 1968 recibió el premio "Grupo más prometedor" de NATRA. Alcanzaron el oro en las listas de éxitos en 1973 con la canción escrita por Bivins "There's No Me Without You". Luego, su canción más importante fue su lanzamiento en marzo de 1976 "Kiss and Say Goodbye", escrita por Blue Lovett y arreglada/coproducida con el grupo por el productor discográfico con sede en Filadelfia Bobby Martin, ex miembro de la banda MFSB de músicos de sesión. La canción se convirtió rápidamente en el número 1 de las listas de éxitos tanto en las listas de Billboard Pop como de R&B de EE. UU. También se convirtió en el segundo sencillo en obtener platino, después de que la RIAA introdujera ese nivel de certificación en 1976. El grupo continuó como cuarteto y encontró más éxito en marzo de 1980 con el lanzamiento de "Shining Star", que alcanzó el número 5 en el Billboard Hot 100 y el número 4 en la lista de R&B. Producida y coescrita por el productor discográfico con sede en Chicago, Leo Graham, recibió un premio Grammy la primavera siguiente. En 1983 lanzó el álbum Forever by Your Side, que tuvo dos sencillos ese año. El primero fue la canción "Crazy", el gran éxito de este álbum, alcanzó el puesto número 4 en la lista de R&B.
The Manhattan Transfer es un grupo vocal de origen estadounidense relacionado principalmente con el jazz, pero también con otros géneros musicales. Se formó en Nueva York en 1972 cuando Tim Hauser conoció a Laurel Massé durante un viaje en taxi y ambos descubrieron su afinidad por el mismo tipo de música. Posteriormente Laurel también se encontró con Janis Siegel, en ese momento cantante en un grupo folk, y la convenció de sumarse al proyecto. Finalmente, la formación inicial se completó con Alan Paul, galán y cantante en Broadway, Nueva York, el 1 de octubre de 1972, la que se considera como fecha de fundación del grupo. Tuvieron influencia del arreglista vocal Gene Puerling (1929-2008). Al principio actuaban en clubes de jazz neoyorquinos y, dada la buena acogida del público, grabaron su disco presentación The Manhattan Transfer en 1975. Posteriormente les siguieron los discos Coming Out y Pastiche, de buen éxito en Estados Unidos, pero que fueron aún mejor recibidos en Europa. En 1978 Laurel Massé sufrió un grave accidente automovilístico que estuvo a punto de costarle la vida, pero la dejó en convalecencia durante dos años y la obligó a alejarse de la banda. Más adelante retomaría la música como solista, siendo reemplazada por Cheryl Bentyne. Esta formación (Hauser, Siegel, Paul y Bentyne) se ha mantenido inalterada desde entonces. Al poco tiempo de la salida de Laurel Massé se editó el disco en vivo The Manhattan Transfer Live, que fue seguido por el disco en estudio Extensions en el cual aparece Birdland, una de sus interpretaciones más conocidas. Posteriormente vendría el reconocimiento de la industria con varios premios Grammy, el primero de los cuales fue recibido en 1980 por Mecca for Moderns, y posteriormente ganaron el Grammy a la mejor interpretación vocal jazz, duo o grupo por su versión de la canción "Route 66" de 1982. Aunque ya era un grupo reconocido en su ambiente por sus colegas y la crítica, faltaba aún su definitiva consagración, que llegaría en 1985 con Vocalese, donde interpretaban los clásicos del jazz con letras aportadas por Jon Hendricks, quien era considerado el genio que ponía letras al jazz. El tema que titulaba el disco fue nominado para doce premios, situación solo superada en la historia de los Grammy por Thriller de Michael Jackson.
The Mamas & the Papas fue un grupo vocal estadounidense líder en la década de 1960. Fue uno de los grupos estandartes del folk rock neoyorquinos y uno de los pocos grupos estadounidenses que mantuvieron su éxito durante la Invasión británica junto a The Beach Boys y The Byrds. El grupo hizo grabaciones y actuó desde 1965 a 1968; produciendo cinco álbumes y tuvieron diez canciones en las carteleras musicales; aunque estuvieron un corto tiempo en la cima de la música, mantienen todavía fieles seguidores. John Phillips, Cass Elliot, Denny Doherty y Michelle Phillips formaron la banda después de que fracasaran sus anteriores grupos de música folk. Su primer éxito en España fue Monday Monday, primer número uno de la historia de Los 40 Principales el 18 de julio de 1966, aunque el lado B del disco, la canción California Dreamin', fue la que ha perdurado en el tiempo y la que más identifica al grupo. El grupo grabó su tercer álbum, Deliver, que se convirtió en un gran éxito. El grupo se disolvió en 1968. Elliot empezó una exitosa carrera como solista y viajó por los Estados Unidos y Europa. En obligación a sus contratos, la compañía de discos decidió que la banda hiciera un álbum más. Después de estar un año separados, la banda se reagrupó y lanzó su último álbum en 1971 titulado People Like Us (Gente como nosotros). En 1998, el grupo ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
El León de Oro (LDO) es una agrupación vocal con una sólida trayectoria que está a punto de ver cumplido su XXV aniversario. Lo que comenzase como un pequeño grupo de amigos apasionados del canto hoy por hoy se ha convertido en un respetado proyecto que ya es una referencia en España y en el extranjero. Así lo refrendan numerosos galardones, las invitaciones a los más famosos festivales y el clamor de público y crítica. La formación destaca por su versatilidad en cuanto a programas y cuenta con una plantilla de geometría variable, lo que le permite ofrecer todo tipo de conciertos con un amplio repertorio que abarca desde los maestros del Renacimiento y Barroco hasta las obras más vanguardistas. Además de llevar la música a cappella por países Europa, Estados Unidos y África, LDO mantiene una fructífera colaboración con importantes orquestas de nuestro país. Su más importante galardón lo obtuvo en 2014 en la «London International a Cappella Choir Competition», donde se alzó con el primer premio. También destacan en su palmarés el Gran Premio Nacional de Canto Coral (2003 y 2006), Gran Premio «Cittá de Arezzo», «International Choir Contest of Flanders», «Certamen internacional de Tolosa», «International May Choir Competition» de Varna (Bulgaria) o «Florilège Vocal de Tours» (Francia). En 2020 fue seleccionado ganador por la Asociación Española de Festivales de Música Clásica para los «Circuitos FestClásica 2020» en la modalidad de Música Antigua. Sus dos últimos CDs, «Amarae Morti» (2019) y «Guerrero: Magnificat, Lamentations & Canciones» (2021) han sido elogiados por la crítica especializada y han llegado a liderar las listas de ventas en las principales plataformas digitales.
The King's Consort es un conjunto vocal e instrumental británico especializado en la interpretación de música del Barroco. Fue fundado en los años 80 por Robert King. Empezaron grabando sus tres primeros álbumes para la discográfica Meridian Records. A partir de entonces, y exceptuando un álbum lanzado por Erato Records y otro por Pickwick, han grabado el resto de sus discos para Hyperion Records. Algunos discos de Hyperion han sido reeditados posteriormente por Helios, que es la marca subsidiaria con la que Hyperion publica sus discos a un precio reducido.
Hoy me suena, de Vivaldi Laetatus sum [psalm 121] (RV 607)
The King's Singers es una agrupación vocal de interpretación a cappella. Su nombre es en recuerdo del King's College de Cambridge (Inglaterra), donde el grupo fue fundado por seis alumnos en 1968. Su popularidad comenzó hacia 1970. Es uno de los grupos vocales más populares en el mundo. Sus giras fueron principalmente por Europa y por los Estados Unidos. Se compone de seis cantantes, con miembros que cambian con el correr de los años.
El Huelgas Ensemble es un grupo vocal e instrumental belga de música antigua dedicado preferentemente a la interpretación de música medieval (desde el siglo XIII), renacentista y barroca temprana. Son conocidos principalmente por sus interpretaciones de polifonía del repertorio francoflamenco. Fue fundado en 1971 por su director, Paul Van Nevel, tras sus actividades en la Schola Cantorum Basiliensis. El nombre del grupo deriva del famoso Codex Las Huelgas, una de las fuentes musicales más importantes del siglo XIII. A lo largo de los años, el grupo ha contado con la presencia de numerosos intérpretes. Entre los numerosos galardones recibidos, podemos destacar los siguientes: 1994 – "Prix in Honorem" de la Academia Charles Cros. 1996 – "Diapason d'Or de l’année", 1997 – El premio alemán "Echo Deutscher Schallplattenpreis", 1998 – "Cannes Classical Award"8
Los Hermanos Rigual fueron un trío vocal e instrumental cubano radicado en México, conocido en la década de 1960 por un repertorio de temas latinos. Lo formaban Pedro Rigual, Carlos y Mario, todos nativos de Guantánamo. El trío es recordado particularmente por algunas canciones que llegaron a adquirir fama internacional como canción del verano, entre ellas Cuando calienta el sol, llevada al éxito en Europa en la versión original en español por el grupo italiano Los Marcellos Ferial.
Los H.H. fue un grupo vocal español de la década de los sesenta integrado por los hermanos Jaime, Fermín y Carlos Hermoso Asquerino. El nombre del grupo se corresponde con las siglas de "Hermanos Hermoso". Fueron casi una excepción, digamos que incalificable, dentro del mundo de la música de los sesenta, pues mientras la mayoría de los grupos eran de cuatro o cinco componentes o simplemente dúos, ellos fueron tres y además su música estaba basada principalmente en las voces. Aunque en sus numerosas grabaciones estaban acompañados por diversas orquestas, en sus actuaciones en directo se acompañaban habitualmente sólo con dos guitarras eléctricas o acústicas. Han tenido el orgullo de recibir distintos reconocimientos como premio a su trayectoria artística a lo largo de toda su vida.
La Grande Chapelle es un conjunto vocal e instrumental de música antigua con vocación europea, cuyo principal objetivo es realizar una nueva lectura de las grandes obras vocales españolas de los siglos XVI a XVIII, con especial predilección por la producción policoral del Barroco. Al mismo tiempo, tiene el propósito de contribuir a la acuciante labor de recuperación del repertorio musical hispano. Ha actuado en los principales ciclos de España y en los festivales de Picardie, Haut-Jura, Musica Sacra Maastricht, Laus Polyphoniae de Amberes, Rencontres musicales de Noirlac, OsterKlang-Festival (Theater an der Wien) de Viena, Cervantino de Guanajuato, Radio France, Ribeauvillé, Saint-Michel en Thiérache, Saintes, Ile de France, Van Vlaanderen (Malinas), Lyon o en las temporadas de la Cité de la Musique de Paris o UNAM de México (Sala Nezahualcóyotl), entre otros. Han obtenido galardones y premios nacionales e internacionales de reconocido prestigio en el mundo de la música antigua, tales como dos "Orphées d'Or" (Academia del Disco Lírico de París, en 2007 y 2009), "Sello del año" de los "Prelude Classical Music Awards 2007" (Holanda), "5 de Diapason", CD Excepcional de Scherzo, "Choc de Classica", "4 stars of the BBC Magazine", "Preis der deutschen Schallplattenkritik" (PdSK), "Critic's Choice" de Gramophone, etc. En 2010, recibió el I Premio FestClásica (Asociación Española de Festivales de Música Clásica), por su contribución a la interpretación y recuperación de música inédita española.
Hoy me suena, de Tomas Luis de Victoria: O Sacrum convivium.
Textos extractados parcialmente de laudamusica.com
The Golden Gate Quartet (también conocido como The Golden Gate Jubilee Quartet) es un grupo vocal estadounidense. Se formó en 1934 y, con cambios en la membresía, permanece activo. El grupo fue fundado como los Golden Gate Jubilee Singers en 1934, por cuatro estudiantes de la preparatoria Booker T. Washington en Norfolk, Virginia. Desde 1935, el grupo cantó en iglesias y en la radio local, ganando un lugar regular en la estación de radio WIS en Columbia, Carolina del Sur en 1936. Pronto tuvieron un programa de radio nacional y la oportunidad de cantar en la inauguración de Franklin Delano Roosevelt en 1941, convirtiéndose en el primer grupo musical negro en cantar en el Salón de la Constitución y más tarde actuando varias veces en la Casa Blanca. Desde la década de 1950, el grupo se ha basado principalmente en Europa. Hicieron una amplia gira a fines de la década de 1950, incluidas las giras patrocinadas por el Departamento de Estado de los Estados Unidos por todo el mundo. En 1959, el grupo comenzó una residencia de dos años en el Casino de París. El Cuarteto fue incluido en el Salón de la Fama del Grupo Vocal en 1998.
Golden Apple Quartet es un grupo humorístico, teatral y musical español fundado en octubre de 1986 en San Sebastián. Su principal actuación es de tipo a cappella. Lo integran cuatro componentes: Loyola Garmendia, Eduardo Errondosoro (Edu), Manuel Romano (Manu) y Mikel Urreizti. Algunas de sus canciones representadas más conocidas son "Buen menú", interpretando un menú cantado a un comensal, o la parodia de la canción "María de la O", en la que van retirando, a medida que la representación avanza, palabras del estribillo que se van sobreentendiendo con mímica. Desde sus inicios, el grupo ha compuesto cinco discos, también ha representado tres obras teatrales, cuatro musicales Infantiles y, finalmente, ha participado junto en conciertos con la Orquesta Sinfónica de Euskadi en 1999 con La Orquesta Con Cierto Estilo Golden.
Gabrieli Consort & Players es un conjunto vocal e instrumental británico especializado en la interpretación de obras sacras del Renacimiento y el Barroco. Fue fundado en el año 1982 por su director: Paul McCreesh. Al principio de su carrera, grabaron sobre todo obras sacras de compositores renacentistas del siglo XVI, como Palestrina, Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales, Michael Praetorius, Orlando di Lasso y Andrea y Giovanni Gabrieli, tío y sobrino respectivamente, músicos en los que se basa el nombre del grupo. Posteriormente han interpretado y grabado obras de compositores del Barroco como Henry Purcell, Heinrich Schütz, Johann Sebastian Bach y Händel. De este último, han grabado varios oratorios y obras sacras como El Mesías, Theodora, Saúl y Salomón. En los últimos años han ampliado su repertorio más allá del Barroco, grabando obras de Haydn (La Creación), Mozart (Gran misa en do menor) y Gluck (Paris y Helena). También han participado en proyectos como los Conciertos Participativos, organizados por la Obra Social la Caixa, como El Mesías Participativo en Tenerife (diciembre 2016).
Hoy me suena, de Giovanni Gabrieli, Buccinate in neomenia tuba.
The Family Dogg eran un grupo vocal británico, conocido por su armonía vocal. Son más conocidos por su álbum debut, A Way of Life, y el sencillo posterior del mismo nombre.
La idea nació cuando los cantantes angloamericanos de los grupos españoles, Los Flaps y Diamond Boys, Albert Hammond y Steve Rowland se conocieron por primera vez en un concierto en Madrid en 1964. En 1966, The Family Dogg se formó en Inglaterra con la participación de los cantantes Mike Hazlewood y Pam Zooey Quinn. El álbum debut, A Way of Life fue lanzado en 1969, y la canción principal obtuvo un éxito número 6 en la lista de singles del Reino Unido. Jimmy Page, John Bonham y John Paul Jones de Led Zeppelin fueron músicos invitados en este álbum, junto con Elton John. En 1970, el grupo pasó a llamarse 'Steve Rowland y The Family Dogg'. En abril de 1970, tuvieron un éxito número 2 en los Países Bajos con la canción "Sympathy", previamente grabada por el grupo Rare Bird en 1969. En 1972, Steve Rowland lanzó un último álbum de Family Dogg, The View from Rowland's Head
DeVotchKa es un cuarteto vocal y multi-instrumental. Su nombre proviene de la palabra rusa devochka, que significa "chica". Actuando en sus orígenes como banda acompañante en shows de burlesque, en sus primeros años también fue de gira con la modelo y artista del mismo género Dita Von Teese. La banda comenzó a hacerse con un modesto grupo de seguidores underground a partir de los numerosos tours que realizó por toda la nación para publicitar los discos lanzados por su cuenta. Se dio a conocer a un público más amplio después de que su canción "How It Ends" apareciera en el tráiler de la película Todo está iluminado, en un tráiler del videojuego Gears of War 2 llamado "The Last Day" y en un episodio de la cuarta temporada de la serie Everwood. Su actuación en el festival musical de Bonnaroo fue considerada un éxito. En 2008, el periódico de la ciudad de Boston The Phoenix los nombró la Mejor Banda Nueva de Colorado. "How It Ends" alcanzó el puesto 101 en el ranking de UK Singles.
Daniel Sentacruz Ensemble fue un grupo vocal e instrumental italiano fundado en 1974. Su primer éxito fue su sencillo debut Soleado (una canción grabada por Dammico como solista bajo el título Le rose blu (La rosa azul), a la que se le quitó la letra), con la que participaron del concurso Festivalbar de 1974. A este le siguió Un sospero, que se convirtió en la banda sonora de la famosa campaña publicitaria de la grappa Bocchino (protagonizada por Mike Bongiorno, con el lema "Sempre più in alto..." ("Más y más alto ...")). En 1976 el grupo participa en el vigésimo sexto Festival de San Remo con la canción "Linda bella Linda", la cual ocupó el octavo puesto. En 1977 participan como invitados en el Festival de San Remo con Alláh! Alláh! y nuevamente en 1978 con ½ notte. En 1977 participan del Festivalbar con Bella mia. Luego de algunos cambios en la formación, en 1979 el grupo pasó a llamarse Sentacruz.