Tendrá lugar, como siempre, en Viena y a cargo de la Orquesta Filarmónica de Viena y se celebra el bicentenario de Johann Strauss. En esta ocasión estará dirigido por séptima vez por Riccardo Muti, bajo el siguiente programa:
1 Johann Strauss I
Marcha de la libertad, op. 226
2 Josef Strauss
Golondrinas de un pueblo de Austria. Vals, op. 164
3 Johann Strauss II
Polka de los hombres de la demolición, Polka francesa, op. 269
4 Johann Strauss II
Vals de la laguna, op. 411
5 Eduard Strauss
Aireado y perfumado. Polka rápida, op. 206
6 Johann Strauss II
Obertura de la opereta "El barón gitano"
7 Johann Strauss II
Aceleraciones. Vals, op. 234
8 Josef Hellmesberger (hijo)
Fidele Brüder. Marcha de "La muchacha de las violetas"
9 Constanze Geiger
Ferdinandus-Walzer, op. 10 (Arreglo: W. Dörner)
10 Johann Strauss II
O una cosa o la otra, Polka rápida, op. 403
11 Josef Strauss
Transacciones. Vals, op. 184
12 Johann Strauss II
Polka de Ana, op. 117
13 Johann Strauss II
Tritsch-Tratsch. Polka rápida, op. 214
14 Johann Strauss II
Vino, mujeres y canto. Vals, op. 333
Felicitación del Maestro y la Filarmónica por el Año Nuevo
PROPINA Y DESPEDIDA
15 Johann Strauss hijo
En el bello Danubio Azul - Vals, op. 314 con Ballet
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí:Adalbert Gyrowetz, Alfred Markush, Andre van Duin, Arbo Valdma, Barry Wordsworth, Ben Wendel, Benjamin Bagby, Brian Littrell, Buffy Sainte Marie, Carlo Domeniconi, Carlos Munguía+, Charles-Auguste de Beriot, Christoph Eschenbach, Claire Lynch, Craig Taborn, Dave Taylor, Dominick Argento+, Emile Naoumoff, Ernest Ansermet+, Ferenc Fricsay+, Friederike Sailer, Gene Taylor+, Gerard Calvi+, Giorgio Merighi, Hans Zander, Heino Gaze, Hermann Gallos+, Ian Brown, Isidor Philipp+, Ismael Miranda, Jacek Janiszewski, Jacob Gade+, Jesus Guerra Zayas, Joaquin Asiain Bardaji, Joe Burke+, Johanna Brouk, John Dowland+, John Warren "J." Geils Jr., Johnny Dorelli, Jorge Neto+, Jorgen van Rijen, Josefina Salvador, Juan Vicente Torrealba, Juanito Makande, Kurt Kobain, Leah Adler+, Levko Revutsky, Lew Soloff, Lucho Argain, Manuel Alejandro, Mateo Flecha "El Joven"+, Mili Bermejo+, Nicolas Chedeville, Paul Sartin, Percy Grainger+, Pierre Dervaux+, Randy California, Riccardo Chailly, Riccardo Cocciante, Richard Shephard+, Rockberto, Salvatore Cardillo, Sebastian Steinberg. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 20 de febrero de 1953 nace en Milán, Riccardo Chailly. Director de orquesta italiano. Comenzó su carrera como director de ópera, extendiendo gradualmente su repertorio para abarcar la música sinfónica. Desde 2005 es el director principal de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, y desde 2017 es director musical de la Scala de Milán. Nació en el seno de una familia de músicos. Su padre, Luciano Chailly, era compositor, y el joven Riccardo estudió composición con él. Se formó en los conservatorios de Perugia y Milán, y posteriormente estudió dirección orquestal con Franco Ferrara. A los veinte años se convirtió en director asistente de Claudio Abbado en el teatro de La Scala, donde realizó su debut como director en 1978. Pronto tuvo que asumir gran cantidad de contratos, dirigiendo en la Ópera de Viena, la Metropolitan Opera, el Covent Garden, el Festival de Salzburgo y la Ópera Estatal de Baviera. Entre 1982 y 1988 estuvo al frente de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín (hoy Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín). De 1986 a 1993 dirigió el Teatro Comunale de Bolonia. Entre 1988 y 2004 fue director principal y a partir de 2004 es Director Emérito de la Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam. En 2005 fue nombrado Kapellmeister de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. En 2013 el Teatro de la Scala de Milán anunció que Chailly asumiría su dirección musical a partir de enero de 2017. Previamente a asumir ese cargo, Chailly es "Director Principal" del teatro milanés desde enero de 2015. En agosto de 2015 se anuncia el nombramiento de Chailly como próximo director (desde el verano de 2016) de la Orquesta del Festival de Lucerna, en sustitución del fallecido Claudio Abbado, momento en el que abandonará la dirección de la Gewandhaus.
Hoy me suena, de Shostakovich, Suite para orquesta de jazz nº 2 - VI. Vals nº 2
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También en este día podrían sonar aquí:Andres Orozco Estrada, Anita Lindblom, Anna Maria Jopek, Anthony Galindo, Bely Basarte, Carl Philipp Emanuel Bach+, Charlie Rich, Clark Terry, Cliff Williams, Dave Shogren+, DeFord Bailey, Dinah Washington+ Francisco Canaro+, François Boulanger, Giovanni Sgambati+, Ildebrando d'Arcangelo, Ines Bacan, Iurie Sadovnic, Jane Birkin, Joaquin Zamacois, Joe Osborn+, Johann Antonin Kozeluch, Jose Maria Legaza+, Joseph Jongen, Leon Botstein, Linda Hopkins, Margarete Klose+, Martin Frost, Maurice Emmanuel+, Pablo Florez+, Paulinho+, Riccardo Frizza, Rosalyn Tureck, Rosanna Carteri, Sandro Giacobbe, Sergio Marmolejo, Tom Brasfield+, Torgny Bjork, Tori Kelly, Troy Sneed. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 14 de diciembre de 1971 nace en Brescia, Riccardo Frizza. Director de orquesta italiano, preferentemente dedicado a la dirección de óperas. Estudió en las academias de música de Milán, Pescara con Gilberto Serembe y Verona, fue discípulo de Gianluigi Gelmetti en la Accademia Chigiana entre 1996-99 y hasta el año 2000 fue director de la orquesta sinfónica de su ciudad natal. Dirigió el Festival Rossini de Pesaro, el Festival de los Dos Mundos en Spoleto, Festival de Martina Franca, Festival Verdi en Parma, Verona, Brescia, en el “Teatro Verdi” en Busseto, Bergamo, Roma, Bolonia, Turín, Génova y Florencia entre otras plazas líricas italianas. Internacionalmente dirigió, entre otras, Luisa Miller en Leipzig, I Capuleti e i Montecchi en Bilbao, La fille du régiment en Washington, Rigoletto en Tokio, Maria Stuarda en Houston, Tancredi en Madrid, Aida en Seattle, Il barbiere di Siviglia en Dresde, Simon Boccanegra en Hamburgo, Don Giovanni en Viena, I Capuleti e i Montecchi en Barcelona. Debutó en el Metropolitan Opera de Nueva York en el año 2009 con Rigoletto e Il trovatore, regresó en la temporada 2010 para el estreno en el teatro de Armida de Rossini con Renée Fleming.
Hoy me suena, de Rossini, La italiana en Argel - Sinfonia.
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También en este día podrían sonar aquí:Alfonso Ortiz Tirado+, Americo Jacomino (Can Hoto)+, Antonio Mairena, Bruce Barth, Buddy Holly, Chrissie Hynde, Diane Warren, Eduardo Sanchez de Fuentes+, Enric Madriguera+, Franco Ferrara+, Gil Shohat, Gilda (argent), Giuni Russo, Giuseppe Giacomini, Gloria Gaynor, Hans Leygraf, Holly Golightly, Ilja Hurník+, Izabella Yurieva, Jeff Rosenstock, Joe Newman, Keith Moon+, L.E. White+, Laura Pamplona, Little Milton, Ludwig Suthaus+, Luisita Tenor+, Morris Albert, Nicola Ulivieri, Patrice Bart-Williams, Pedrito Rico, Pedro Salcedo, Pepe Mairena+, Regino Sainz de la Maza, Reggie Tsiboe, Ricardo Rodriguez Palacios, Riccardo del Turco, Robert Aldridge, Roger Boutry+, Ronnie Dove, Sergio Endrigo+, Sonny Rollins, Susan Allen+, Waldo de los Rios, Warren Zevon+, Yopie Latul. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 7 de septiembre de 1939 nace Riccardo Del Turco. Cantante y compositor italiano, nacido en Fiesole. Su canción Luglio encabezó la lista de singles de Hit Parade italiano durante dos semanas en julio de 1968, vendiendo más de 500.000 copias. Fue comercializado en Europa y fue lanzado en el Reino Unido como por los Tremeloes, pero la canción tuvo una respuesta tibia. Luego se ofreció la melodía a Herman's Hermits, quienes la utilizaron para su canción "Something's Happening". La canción alcanzó el sexto lugar en la lista del Reino Unido. Otras versiones internacionales de Luglio incluyen, de Joe Dassin, Le petit pain au chocolat, en francés, y Huhta Bengt del (también conocido como Kristian) Ai ai ai, en finlandés. Más recientemente, Del Turco escribió la canción "Vivo" que grabó Andrea Bocelli en 2018.
Riccardo Minasi (Roma-1978) es un violinista y director de orquesta italiano especializado en música barroca interpretada con instrumentos originales. Recibió las primeras lecciones de música de su madre, más tarde estudio con Paolo Centurioni y Alfredo Fiorentini. Ha actuado como solista y primer violín en numerosas orquestas, incluyendo Le Concert des Nations de Jordi Savall, l'Accademia Bizantina, le Concerto Italiano, Il Giardino Armonico, Concerto Vocale de René Jacobs y la Orquesta Barroca de Sevilla. En 2012 fue uno de los fundadores de la orquesta Il Pomo d’Oro de la que ha actuado como director y concertino.
Hoy me suena, de Antonio Vivaldi, Concierto para violín "L'Imperatore".
Riccardo Massi es un tenor de ópera italiano que ha actuado en los prestigiosos teatros italianos Giuseppe Verdi Theater y La Scala. Se hizo conocido por su papel de Mario Cavaradossi en Tosca, que actuó en otoño de 2011 en la Ópera Estatal de Baviera y volvió a actuar en el Teatro de la Ópera de Berlín en noviembre de ese año. Su debut en los Estados Unidos fue en febrero de 2012 como Radamés en Aida en la Metropolitan Opera, luego de otra presentación de verano ese año. En el otoño de 2012, cantó en Il trovatore organizado por la Ópera canadiense en Toronto y en febrero de 2013 cantó Calaf en Turandot producido por la Real Ópera sueca. También se hizo conocido por su actuación como Don Álvaro en La forza del destino en la Ópera de Australia y el mismo año cantó en otra producción de Aida, esta vez en el Teatro de la Ópera de Michigan. De 2013 a 2014 actuó en la Royal Opera House y como Cavaradossi en el Liceu de Barcelona. Más tarde, regresó a la Royal Swedish Opera, donde cantó el papel principal en Andrea Chenier y luego Radames en la Houston Grand Opera.
Hoy me suena, de Puccini, Tosca, "E lucevan le stelle".
El Concierto de Año Nuevo en Viena que tendrá lugar, como siempre, el 1 de Enero próximo; contará, también como siempre, con la Filarmónica de Viena y este año bajo la dirección por sexta vez de Riccardo Muti.
Cuando digo COMO SIEMPRE es cierto, si no se suspende. Pero aún así no será como siempre. Me imagino que las medidas a adoptar por la pandemia van a suponer cambios significativos. Por otra parte espero que éste sea un concierto que augure un 2021 mejor que el funesto 2020 y que así sea.
Este año incluye algunas obras conocidas y bastantes más no tan conocidas.
En su mayor parte incluye obras de Johann Strauss, Jr., más de la mitad.
También en este día podrían sonar aquí:Adrian Partington, Al Jackson+, Albert Collins, Ben Daglish+, Beverly Watkins+, Bimba Bosé, Charles Aznavour+, Donny Hathaway, Francisco Ortiz, Jade Bird, Jerry Gonzalez+, John Blow+, John Mackey, Juana Molina, Julio Jaramillo, Lajos Bardos, Karel Gott+, Lynsey de Paul+, Nicole Atkins, Nina, Paul Dukas, Roger Williams, Roy Harrys+, Theodore Thomas, Vladimir Horowitz, Witold Rowicki+, Yousou N'dour, Zeta Bosio. Y alguna vez lo harán.
El 1 de octubre de 1930 muere Riccardo Eugenio Drigo en Padua. Compositor y director de orquesta italiano. En el Conservatorio de Padua estudió con el húngaro Antonio Jorich y el sacerdote Antonio Bresciani, y en Venecia con Antonio Buzzolla. Tras lograr cierta fama como compositor y director de orquesta, fue llamado a San Petersburgo, donde permaneció desde 1879 hasta 1920, contribuyendo activamente a la difusión de la ópera italiana en Rusia. Allí dirigió también muchos estrenos de óperas y ballets rusos, componiendo él algunos ballets, y colaborando los más famosos coreógrafos y bailarines de su tiempo como Marius Petipa, Michel Fokine, Lev Ivanov y otros. Al estallar la Revolución, volvió a Padua, casi totalmente arruinado, y siguió componiendo. Es autor de óperas operetas y ballets (Il Talismano, Arlekinada y otros).
El 28 de Julio de 1941 nace Riccardo Muti en Nápoles. Director de orquesta italiano, conocido por haber sido director musical del teatro de ópera La Scala de Milán desde 1986 hasta 2005. Junto a Claudio Abbado, ambos son vistos como los máximos exponentes entre los directores italianos de su generación, y por su estilo y temperamento, visto como el continuador de Arturo Toscanini. Uno de los grandes maestros del repertorio lírico italiano, con incursiones exitosas en Mozart,Brahms y Schumann. Actualmente es director titular de la Orquesta Sinfónica de Chicago. En 2011 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Hijo de un médico aficionado a la música y una madre cantante lírica, estudió en el Conservatorio de Nápoles. Discípulo de Antonino Votto y luego de Nino Rota, en 1967, Muti se convierte en el primer italiano en ganar el prestigioso Premio Guido Cantelli de jóvenes directores. Ha trabajado como director principal de algunas de las orquestas y festivales más reconocidos del mundo. Dirige el Maggio Musicale Fiorentino de 1968 a 1980; la londinense Orquesta Philharmonia, a partir de 1972 (sucediendo a Otto Klemperer); por sugerencia de Eugene Ormandy lo sucede en la Orquesta de Filadelfia, de 1980 a 1992 (con la que realiza varias giras internacionales); y la Orquesta del Teatro La Scala, desde 1987. También es invitado regularmente por la Filarmónica de Berlín y la Filarmónica de Viena, y el Festival de Salzburgo. Relacionar las orquestas con las que ha actuado, los festivales, los géneros, y grabaciones que tiene en su haber sería interminable para lo que se pretende aquí, por eso será mejor que hable él mismo y poder apreciar su talla artística y humana en estas dos grabaciones que no hay que perderse.
