(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí: Alan Longmuir+, Arthur Kent, Beret, Betty Grable+, Beverly Sills+, Bill Watrous+, Camarón de la Isla+, Charlie Phillips, Chris Roberts+, Christoph Willibald Gluck, Costa Cordalis+, Daniel Reuss, Daniel Sais+, Dario Castello+, DeFord Bailey+, Earl Robinson, Eddie Vinson "Cleanhead"+, Fabio Frizzi, François Bazin+, Frank Welsman+, Fritz Neumeyer, Gene Taylor, Hertha Klust, Ilya Gringolts, Jenni Rivera, Johann Staden, Julie Anne Miller, Leapy Lee (Lee Graham), Line Renaud, Martin Phillipps, Marvin Rainwater, Nikolai Kapustin+, Olivo Krause, Osvaldo Frascino+, Peter Ritter, Rafael Farina, Ray Brown+, Rino Gaetano+, Roberto Beltran+, Roman Lob, Sylvain Cambreling, Teodross Avery, Timur Selcuk, Tomas Pavon+, Turner Layton, Vince Staples, Vlatko Ilievski, Zdenek Kosler+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 2 de julio de 1925 nace en Wichita, Kansas, Marvin Karlton Rainwater, conocido como Marvin Rainwater. Cantante y compositor estadounidense de música country y rockabilly que tuvo varios éxitos durante la década de los años 50, entre los que destaca "Gonna Find Me a Bluebird" y "Whole Lotta Woman". Se le reconocía por vestir ropa nativa americana en sus conciertos, ya que era de ascendencia un 25% cheroqui. Pertenece al Salón de la Fama del Rockabilly.
También en este día podrían sonar aquí:Agnes Obel, Ann Monoyios, Ben Harper, Bernarda de Utrera+, Bill Harris, Brad Paisley, Charlie Daniels, Conrado del Campo, Costantino Mastroprimiano, Daniel Sais, Desmond Child, Eduardo Lopez Chavarri+, Emilia Petrescu+, Enric Montoriol, Eros Ramazzotti, Gervasio (José Gervasio Viera Rodríguez)+, Henry Hall+, Herve Niquet, Howard Hanson, Imogen Cooper, Jiri Pinkas, Josef Gingold, Joseph Bodin de Boismortier, Kurt Rosenwinkel, Liz Story, Michel Blavet+, Miguel Calo, Mirka Pokorna, Nora Ney+, Richard Bona, Ronaldo Boscoli, Stefano Landi+, Taylor Mitchell+. Y alguna vez lo harán.
El 28 de octubre 1941 nace Brian Robson Rankin, conocido como Hank Marvin, en Newcastle. Músico inglés multinstrumentista, vocalista y compositor. Es más bien conocido por ser el guitarrista principal de la banda The Shadows, grupo de Rock que se centraba en música instrumental. Muchos guitarristas de Rock le han citado como una de sus primeras influencias. De niño tocaba banjo y piano. Luego de escuchar a Buddy Holly, se decidió por aprender a tocar guitarra. Escogió su nombre artísico al momento de iniciar su carrera. Su apodo ''Hank'' proviene de un sobrenombre que le pusieron en su infancia, además sus amigos le llamaban Brian. ''Marvin'' proviene de cantante de Rockabilly, Marvin Rainwater. A la edad de 16 años, con su amigo de preparatoria, Bruce Welch, conoció a Johnny Foster, el manager de Cliff Richard en un bar en Soho, London. Foster estaba buscando un guitarista para la gira de Cliff Richard por el Reino Unido, y estaba considerando a Tony Sheridan. No obstante, él le ofreció a Marvin en su posición. Marvin se unió a The Drifters, también conocido como el grupo de Cliff Richard. The Drifters tuvo su primer ensayo con Richard en la casa de su familia. El grupo de acompañamiento de Richard cambió su nombre de The Drifters a The Shadows para evitar confusiones con el grupo vocal estadounidense del mismo nombre, y en 1960 comenzaron a grabar sus propios discos con temas instrumentales. El primero de ellos fue «Apache», que llegó al número 1 de las listas británicas en julio de ese año. En 1969 publicó un primer álbum en solitario, Hank Marvin, cuyo primer sencillo «Goodnight Dick» y otros dos posteriores tuvieron una discreta acogida comercial. Se centró entonces en un proyecto musical con Bruce Welch y el cantante australiano John Farrar, el trío vocal Marvin, Welch & Farrar con los que grabó dos álbumes, y un tercero ya sin Welch. Una vez reunidos The Shadows nuevamente en 1973, Marvin compaginó su estancia en el grupo con las grabaciones en solitario, que retomó en 1977 con el álbum The Hank Marvin Guitar Syndicate. Hank B. Marvin es, incuestionablemente, una de las principales influencias de gran cantidad de guitarristas de pop y de rock a lo largo de las últimas décadas. Al tratarse de uno de los primeros que alcanzaron notoriedad, han sido muchos los intérpretes de ese instrumento que dieron sus primeros pasos en la música tratando de imitar su peculiar sonido. Junto a Mark Knopfler o Pete Townshend, otros solistas como Jeff Beck, Ritchie Blackmore o Tony Iommi comenzaron sus carreras imitando a The Shadows. A pesar de que el grupo nunca fue muy conocido en los Estados Unidos, Frank Zappa lo cita como principal influencia de su primer álbum Mothers of Invention; y Carlos Santana usaba el apodo de «Apache» en sus primeros años porque ésta era una de las primeras canciones que había aprendido a tocar.
El 2 de Junio de 1944 nace Marvin Hamlisch en Nueva York. Compositor, director y pianista estadounidense, uno de los once artistas que ganó los cuatro premios fundamentales del espectáculo estadounidense: Grammy, Emmy, Tony y Oscar. Compuso la música de A Chorus Line, ganadora del Premio Pulitzer y 9 premios Tony, que alcanzó más de 6000 representaciones en Broadway entre 1975-1990, hasta el año 2011 el musical con mayor cantidad de representaciones en la historia y de la que vamos a tener por aquí algo hoy.
Hijo de inmigrantes vieneses judíos, fue un niño prodigio. Se inició como pianista de Barbra Streisand en Funny Girl y arreglando las composiciones de cantantes de la época y posteriormente colabora con Quincy Jones y Liza Minnelli. Empezó a componer y a dedicarse a Broadway con el estreno de varios musicales, siendo los más conocidos A Chorus Line y Smile. Fue el único compositor que ganó, en una misma ceremonia de entrega de Oscars, los tres dedicados a la música: mejor banda sonora original, banda sonora adaptada y mejor canción. En sus cerca de treinta films en los que participóColaboró con Woody Allen, Barbra Streisande incluso en la serie de películas de James Bond. Obtuvo dos Premios Oscar, en el apartado de la mejor música, con Tal como éramos por la mejor banda sonora original y El golpe por la mejor música adaptada. También fue nominado en 2 ocasiones más por La espía que me amó y La decisión de Sophie. También destacó con sus canciones en películas, colaborando entre otros con Alany Marilyn Bergman, Barbra Streisand, Johnny Mercer, Carole Bayer Sanger o Bryan Adams. Gracias a esta colaboración recibió también numerosas nominaciones, exactamente ocho, a la mejor canción en las películas: Señor Kotcher, Tal como éramos, La espía que me amó, El próximo año, a la misma hora, Castillos de hielo, A Chorus Line, Shirley Valentine y El amor tiene dos caras, obteniéndolo únicamente con Tal como éramos.
Hoy escucharemos de su musical A Chorus Line, el tema One
