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sábado, 10 de diciembre de 2022

El 10 de diciembre me suena Wilhelm Grosz

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Ana Gabriel, Antonin Novak+, Bruno Pasquier, Carlota Jaramillo+, Celia Gamez+, Cesar Franck, Chad Stuart, Diane Schuur, Don Charles, Emmanuel Charlemagne "Manno"+, Faron Young+, Fernando Garcia Morcillo+, Franco Capuana+, Franco Pisano, Georg Ludwig Jochum, Giulio Caccini+, Hanne-Lore Kuhse+, Helene Martin, Henry Cowell+, J Mascis, Jascha Heifetz+, Jim Hall+, Jiri Travnicek, Johnny Rodriguez, Joseph Morganfield "Mojo"+, K. Deep, Leigh Harline+, Leocadia Alba+, Louis Lancien, Luis Humberto Salgado, Mado Robin+, Manuel Font de Anta, Marcos Vidal, Marino Barreto Jr+, Martha Mier, Max Cryer, Meg White, Michael Lang, Michael Nesmith+, Morton Gould, Natty Natasha, Olivier Messiaen, Otis Redding+, Peter Sarstedt, Ramon Rosell+, Rick Danko+, Salvador Beltran, Sarah Chang, Sesto Bruscantini, Slam Stewart+, Tarquino Merula+, Tony Solano+, Vicente Simon, Wilhelm Grosz+, Yuri Nikolaevsky (director), Yuri Temirkanov, Ze do Cavaquinho. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 10 de diciembre de 1939 muere en Nueva York, Wilhelm Grosz (a veces acreditado como Hugh Williams). Compositor, pianista y director de orquesta austriaco. Nació en Viena y estudió música con Richard Robert, Franz Schreker y Guido Adler. En 1921 fue nombrado director de la Ópera de Mannheim, pero regresó a Viena en 1922, donde trabajó como pianista y compositor. A partir de 1927 fue director artístico de la compañía Ultraphone Gramophone de Berlín. En 1933 se convirtió en director del Teatro Kammerspiele de Viena. Obligado a huir de su tierra natal debido a la toma del poder nazi, se reasentó en Inglaterra en 1934. Sin embargo, encontró poco interés allí por su estilo musical de vanguardia. Supo aplicar un considerable don melódico para componer las letras de canciones populares, algunas de las cuales se convirtieron en éxitos internacionales. La mayoría de sus títulos más populares fueron escritos con el letrista Jimmy Kennedy: "Harbor Lights", "Red Sails in the Sunset", "When Budapest Was Young" e "Isle of Capri". Sus composiciones clásicas incluyen tres óperas, dos ballets, música incidental para tres obras, partituras para varias películas, obras orquestales, una danza sinfónica para piano y orquesta, música de cámara, piezas para piano y canciones. Afrika-Songs, un ciclo de canciones para dos solistas vocales y un conjunto de cámara, se realizó por primera vez en 1930. Utiliza textos de poetas afroamericanos, principalmente Langston Hughes, y un sonido con un fuerte sabor a blues. Tanto Afrika-Songs como una selección de melodías pop, junto con otras de sus obras, fueron grabadas a mediados de la década de 1990 por Decca Records, como parte de su serie llamada Entartete Musik (subtitulada "Música suprimida por el Tercer Reich").
Hoy me suena Red Sails In The Sunset.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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martes, 2 de noviembre de 2021

El 2 de noviembre me suena Wilhelm Schwinghammer


W
ilhelm Schwinghammer
es uno de los bajos más reconocidos de su joven generación. Su amplio repertorio abarca desde el barroco a la música contemporánea, e incluye los roles más importantes de su tesitura. Nació en Baviera e inició sus estudios musicales con los famosos Regensburger Domspatzen. Estudió en la Universidad de Berlín (Universität der Künste) con Harald Stamm y asistió a master-classes con Kurt Moll y Marjana Lipovšek. En 2003 fue admitido en el Programa Joven de la Ópera de Hamburgo y en 2006 entró a formar parte del conjunto estable de dicho teatro. Desde 2017 actúa como artista freelance. Ha sido premiado en diversas ocasiones y el 2009 ganó el prestigioso ARD Music Competition, donde también obtuvo el Premio del Público. Ha cantado en la mayoría de los principales teatros de ópera. se ha ganado también una sólida reputación como concertista y actúa habitualmente con renombradas orquestas. Entre sus éxitos recientes cabe destacar una nueva producción del Ring en Chicago (dirección escénica de David Poutney), el rol titular en la nueva producción de Le Nozze di Figaro de Stefan Herheim en Hamburgo, y, en ese mismo teatro, Osmin en Die Entführung aus dem Serail.
Hoy me suena, de Wagner, Tristan and Isolde.


Textos extractados parcialmente de operabase.com
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lunes, 1 de julio de 2019

El 1 de julio me suena Wilhelm Friedemann Bach

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017:
En 2018:

También en este día podrían sonar aquí: Carles Santos Ventura, Claude Thornhill+, David Arkenstone, Deborah Harry, Émile Jaques-Dalcroze+, Eric Satie+, Evelyn Lear+, Everett Lilly, Felix Ayo, François Corbier+, Fyodor Druzhini+, Hans Eklund, Hans Wernwer Henze, Halina Czerny-Stefanska+, James Cotton, Jean Giraudeau, John Farnham, Jose Antonio Bordell+, Long Yu, Luther Vandross+, Nicola Italo Greco, Nicolas Urcelay+, Oscar D’Leon, Paul de Schlözer+, Piero Santi+, Pierre Monteux+, Robert "Bob" Schulz, Rosario La Tremendita, Sufjan Stevens, Suzi Digby, Willie Dixon. Y alguna vez lo harán.

El 1 de julio de 1784 muere Wilhelm Friedemann Bach en Berlín. Segundo de los veinte hijos del célebre compositor Johann Sebastian Bach. Bien dotado musicalmente, fue muy solicitado por su arte y su estilo a la hora de interpretar. De pequeño estudió música, composición e interpretación al teclado con su padre. Bach escribió para él (iniciado hacia 1716) el Pequeño Libro para órgano aunque, debido a que este era muy pequeño (solo seis años) y no llegaba a los pedales, con seguridad fue utilizado para el aprendizaje de sus alumnos. En 1723, se mudó con el resto de la familia para vivir en la Escuela de Santo Tomás de Leipzig. Aunque solo tenía trece años, en varias ocasiones sustituyó a su padre al frente del coro, siendo nombrado posteriormente uno de los tres Prefectos del coro. Estudió Derecho en Leipzig; en 1733 su padre lo recomendó para el puesto de organista en la iglesia de Santa Sofía, en Dresde. Al celebrar las pruebas ganó sin dificultad frente a los demás aspirantes por sus brillantes y puras interpretaciones sentado al instrumento. En el año 1750, tras el fallecimiento de su padre, tuvo problemas con las autoridades eclesiásticas, lo mismo que le ocurriría en 1760/1761. Finalmente, dimitió de su cargo en 1764. Durante veinte años, sin ocupar ningún cargo, viajó y permaneció en Halle, Brunswick y Berlín. Estuvo al cargo musical del joven clavecinista Johann Gottlieb Goldberg, quien más tarde pasaría a estudiar con su padre para adquirir con él todo su arte y virtuosismo posterior; precisamente para que fuesen interpretadas por Goldberg, el conde imperial Von Keyserlingk encargó a J.S. Bach la serie de variaciones al teclado precisamente conocidas como las Variaciones Goldberg. Dejó numerosas cantatas sacras, nueve sonatas para teclado, preludios corales, fugas, cinco conciertos para clave, un concierto para flauta, sonatas y sonatas en trío y otros diversos.
Me suena hoy el Concerto Bavarese nº 3


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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viernes, 25 de noviembre de 2016

El 25 de Noviembre me suena Wilhelm Kempff

El 25 de Noviembre de 1895 nace Wilhelm Kempff en Jüterbog. Pianista y compositor alemán. Estudió en Berlín, en la Hohschule de esa ciudad. En sus comienzos, según la moda de la época, el joven Wilhelm se presentaba frente al público para tocar improvisaciones, las cuales se hacían mediante temas propuestos por los asistentes a la salas de conciertos. Aunque viajó por gran parte del continente europeo y del resto del mundo, no hizo su primera aparición en Londres hasta 1951, y no tocó en Nueva York hasta el año 1964. Hizo su última presentación en París el año 1981 y murió en Positano, Italia a la edad de 95 años. Considerado uno de los grandes pianistas del siglo XX, Kempff es conocido hoy en día por sus grabaciones de Schumann, Brahms, Schubert, Mozart, Bach, Liszt, Chopin y, particularmente, de Ludwig van Beethoven. Grabó durante un periodo de sesenta años. Kempff fue además el primero en grabar todas las sonatas de Franz Schubert, mucho antes de que éstas se volvieran populares. Además grabó dos ciclos completos de las sonatas de Beethoven, una en mono y la otra en estéreo. Kempff sabía transmitir un sentido muy profundo, hasta “religioso” a cada una de las obras que interpretaba. Para él lo más importante era el respeto a los compositores que interpretaba. Por ello la calidad de las obras y el elevado sentido musical que proyectaba constituían el nexo más fuerte que el intérprete podía llegar a tener con el público. Mozart, Beethoven, Schumann y Brahms mejoraban la sensibilidad del oyente al escucharlo. Kempff realizó magistrales conciertos interpretando a Beethoven, del cual grabó dos veces las 32 sonatas y los 5 conciertos para piano y orquesta. Sus versiones están consideradas de referencia y quizás las interpretadas en un estilo más bethoveniano del repertorio. Si bien la personalidad y el elevado dominio técnico de este pianista contribuyó a la excelencia de sus interpretaciones, a ello hay que agregarle también su sólida formación cultural y humanística, puesto que tuvo títulos universitarios en filosofía e historia de la música. Una actividad menos conocida de Kempff era componer. Compuso para casi todo género. Su segunda sinfonía fue tocada por primera vez en 1929 en la Gewandhaus de Leipzig por Wilhelm Furtwängler. También preparó un número de transcripciones de Bach, incluyendo la Siciliana de la sonata para flauta en Mi bemol, que fue grabada por la pianista Idil Biret, y un arreglo no muy conocido del Minuett en Sol menor de una Suite para clavecín por Händel.

Le escucharemos hoy en el 1er movimiento de la Sonata Al Claro de Luna de Beethoven