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El 8 de octubre de 2012 muere Michel Schwalbe. Violinista polaco. Comenzó a estudiar violín a temprana edad en Varsovia bajo la guía de un alumno de L. Auer. A partir de 1933 estudió durante varios años con George Enescu y Pierre Monteux en París. Sus estudios fueron coronados con un primer premio en el Conservatorio de la capital francesa. En 1946 se convirtió en concertino de la Orquesta de la Suisse Romande: un puesto que más tarde lo vinculó a otros conjuntos sinfónicos como la Orquesta del Festival de Lucerna y la Filarmónica de Berlín. Además de estos compromisos, también trabajó como profesor cualificado tanto en la Hochschule für Musik de Berlín como en los cursos de verano de la Academia de Salzburgo. Su actividad principal fue la interpretación de conciertos, y es en este campo donde alcanzó sus mayores éxitos.
Hoy me suena Las Cuatro Estaciones, Concerto nº 4 en fa menor, Op. 8, RV 297 El invierno - 3. Allegro
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También en este día podrían sonar aquí:Aaron Zapico, Alain Meunier, Angelique Ionatos, Annarita Spinaci, Anton Dermota+, Antonio Alvarez Alonso+, Antonio Vian+, Arne Garvang+, Ben Pollack, Bobby V, Carlos Vicente Geroni Flores+, Carson Parks+, Chris Traynor, Coco Zuleta, Cyndi Lauper, Darius Milhaud+, Eliades Ochoa, Eloisa D’Herbil+, Emmanuelle Seigner, Estanislao Marco+, Eumir Deodato, Francesco Manfredini, François Hadji Lazaro, Fred Astaire+, Garry Gary Beers, Geoffrey Oryema+, George Barati+, Gino Gorini, Gosta Linderholm, Gunter Gabriel+, Harry Brooks+, Harvey Shapiro, Henri Sauguet+, Hermeto Pascoal, James Horner+, Jennie Tourel, Jerzy Dybał, Jimmy Nalls+, Jimmy Somerville, Joe Loss, John Moreland, Jose Moncayo, Joseph De Pasquale+, Joseph Hanson Kwabena Nketia, Judy Garland+, Kris Kristofferson, Larry Junstrom, Leire Martinez, Libor Pesek, Lil Ameer, Luis Armando Rivera, Maria Tanase+, Michel Dens, Murphy Dunne, Mzilikazi Khumalo+, Nicola Sirkis, Paapa Yankson, Pablo Bruna, Patrick Adams+, Paulo Diniz+, Peter Laughner+, Peter Pears, Pierre Narcisse+, Pierre Thibaud, Rafael Canaro, Ray Mantilla, Raymond Leyris (Cheikh Raymond)+, Rocio Banquells, Roy Drusky, Sergio Bruni+, Teodoro Capriles, Theodor Leschetizky, Todd Rundgren, Vicente Garrido Calderón, Vincenzo Di Chiara, Vinnie Paul+, Walter Leigh, Winsford Devine+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 22 de junio de 1911 nace en Roubaix. Michel Dens: Cantante de ópera francés, barítono de amplio repertorio de ópera, ópera cómica y opereta, y canción de concierto, con gran número de grabaciones. Comienza su carrera en 1937 en la Opera de Lille con Fausto de Gounod en el papel de Wagner. Entra en la Opera Cómica y la Opera de Paris en 1947. Mantiene intactas sus cualidades vocales durante más de 60 años de carrera. Continuará cantando el papel de Rigoletto hasta los 75 años. Su último recital lo da en septiembre de 2000 con 89 años. En los años 70, se dedica, además, a la producción de espectáculos. Durante dos décadas presentará cientos de funciones de ópera y opereta. Muchos de los actuales artistas franceses dieron sus primeros pasos en la escena en la compañía de Michel Dens. Comienza su carrera en el disco con su entrada en la Opera Cómica. Graba el repertorio de ópera-cómica, opereta francesa y vienesa, destacando Romance au Portugal de José Padilla, El país de la sonrisa y La viuda alegre o El barbero de Sevilla. Entre las óperas, Manon, Los pescadores de perlas, o Pagliacci con Victoria de los Ángeles y Nicolai Gedda.
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También en este día podrían sonar aquí:Albert Linville, Alberto Carrion, Alberto Gomez, Alessandro Marcello+, Alfredo Catalani, Angel Medardo Luzuriaga+, Ann Wilson, Anneliese Rothenberger, Annikki Tahti+, Antonio Aguilar+, Brett Tuggle+, Carl Zeller, Carlo Pedini, Carlos Ruiz Zafon+, Chico Buarque, Dave Fridmann, Donald Bell, Efren Echeverria+, El Fary (Jose Luis Cantero)+, Elaine "Spanky" McFarlane, François Rebel, Gerhard Schmidt-Gaden, Gilda Giuliani, Irena Grafenauer, Isa Bellini, Isaac Palacin, Jackey Beavers, Jillian Hervey, Johann Stamitz, Jorg Widmann, Juan Bautista Plaza, Juan Quintero Muñoz, Lester Flatt, Lowrell Simon+, Mabel Wayne+, Mario Canaro+, Maxi Jazz, Michel Emer, Mikaela, Murray Dickie+, Noel Schajris, Pacifico Vento, Pat Ballard, Paul Kelly, Peanuts Hucko+, Petar Cristoskov+, Pharmakon (Margaret Chardiet), Ralna English, Sandro Gorli, Scott Avett, Serguei Taneyev+, Slim Whitman+, Snatam Kaur, Stefano Vizioli, Tapu Mishra+, Tarrago Ros, Tomas Mendez+, Tommy DeVito, Vicente Scaramuzza, Wayne Gratz. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 19 de junio de 1906 nace en San Petersburgo, Michel Benjamin Rosenstein, conocido como Michel Emer. Compositor francés. Apasionado del jazz dejó a su familia a los 17 años. Actúa en varios cabarets como pianista y trabaja como director de orquesta. También produjo programas de radio y debutó en variedades, música de cine y zarzuela. A partir de la década de 1930 comenzó a escribir pero continuó actuando. También crea zarzuelas, musicales. Durante la ocupación, primero se refugió en Niza y luego se exilió en Suiza. Ha escrito muchas canciones para muchos artistas. Jean Sablon interpretó y grabó su canción Béguin-Biguine en 1932 y también escribió Si tu m'aimes con Ordner. En 1936 firmó conjuntamente la música de Y'a d'la joie con Charles Trenet, de quien también arregló varias canciones. Antes de partir hacia el frente compuso para Edith Piaf, en febrero de 1940, el título L'Accordéoniste, la única canción que mantuvo en su repertorio hasta el final de su carrera. Para la cantante, escribió más de veinte canciones y una de las más conocidas Para qué sirve el amor, que canta a dúo con Théo Sarapo.
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También en este día podrían sonar aquí:Aamir Zaki+, Alfredo Simonetto+, Anatoly Luppov, Andrés Segovia+, Bernhard Lloyd, Bo Diddley+, Bud Dashiell+, Bunny Berigan+, Carl Butler, Charlie Watts, Corry Brokken+, Eduardo Gimenez, Edward Elgar, Enrique Fernandez Arbos+, Felix Weingartner, Frederic Devreese, Fritz Munch, Germano Mathias, Gianni Meccia, Gracia Montes+, Grego, Hector Guerrero Navarro+, Henryk Miskiewicz, Hernaldo Zuñiga, Horacio Ferrer, Ilya Kaler , Janie Bradford, Jaromir Vogel+, Jeffrey Tate+, Joaquin Cardiel, Jose Lidon, Jose Maria Cervera Lloret+, Josef Metternich, Kai Bumann+, La Polaca+, Lucien Hillemacher+, Mark Elder, Marty Napoleon, Marvin Hamlisch, Matthew Garrison, Mayra Marti, Michel Dalberto, Neil Shicoff, Nicolai Ghiaurov+, Pecos Kanvas+, Pedro Corostola, Pedro Guerra, Pilar Lorengar+, Ray Bryant+, Rolando Curzel, Sarah Beth Briggs, Takeo Waranabe+, Tim Rice-Oxley, Tommy Mandel, Tony Hadley, Vladimir Yampolsky+, Walter Davis Jr.+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 2 de junio de 1955 nace en París, Michel Dalberto. Pianista y director de orquesta francés. Estudió en el Conservatorio de París con Vlado Perlemuter y Jean Hubeau. Logra el Premio Clara-Haskil en 1975 y el 1er premio del Concurso internacional de piano de Leeds en 1978. Ha sido invitado a los festivales de Edimburgo, Lucerna, Aix-en-Provence, La Roque de Anthéron, La Grange de Meslay, Schleswig-Holstein, Mayo Musical de Florencia, Lanaudière, Newport. En música de cámara, ha colaborado sobre todo con Boris Belkin, Renaud Capuçon, Vadim Repin, Truls Mork, Henri Demarquette, Paul Meyer, los cuartetos Modigliani y Ebène. Ha acompañado también Barbara Hendricks, Jessye Norman, Stephan Genz… De 1990 a 2004, es codirector artístico de la Academia-Festival de los Arcs en Saboya. De 1991 a 2009, preside el jurado del concurso Clara-Haskil a Vevey. A partir de 2010 es miembro del comité de organización. Ha dado de numerosas máster-clases en Japón, en Corea, en China, en Italia, en Inglaterra y en Canadá. De 2005 a 2009 enseña en la Accademia Pianistica "Incontri col Maestro" de Imola. Es profesor de piano en el Conservatoire de París desde septiembre de 2011. Desde 2006 dirige orquestas en Francia, en Inglaterra, en China, en Japón, en Hungría… Ha sido nombrado Chevalier de la orden nacional del Mérito de Francia en 1996.
Hoy me suena Sicilienne Op. 78, de Pelléas et Mélisande.
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También en este día podrían sonar aquí:Andrew Ridgeley, Arthur Kent+, Black (Colin Vearncombe)+, Boris Belkin, Cara O'Sullivan+, Charlie Louvin+, Chico César, Christophe Coin, Clare Fischer+, Clayton McMichen, Clemens Bieber, Deathprod, Eddie Van Halen, Francisco Savin+, Franz Allers+, Frederic Lodeon, Geoffrey Parsons+, Gracia de Triana, Gustavo Dudamel, Henrico Albicastro+, Henry Lewis+, Ignaz Friedman+, Indra Mohan Rajbongshi, Jacqueline du Pre, Janet Mead+, Janne Heiskanen, Jean Guillou+, Jimmy Van Eusen, Jorge Avendaño, Jorge Cardoso, Jose A. Bedoya, Jose Andrea, Juan Quintero Muñoz+, Julius Patzak+, Kenny Clarke+, Kirk Franklin, Lee Moses+, Lucinda Williams, Luigi Denza+, Luis Servidio+, Maria Rivas, Maria von Trapp, Merrilee Rush, Michel Delpech, Michel Legrand+, Michel Sardou, Miguel Ligero+, Miguel Mateos, Nando de Luca, Neil Levang+, Norbert Schultze, Norman Hassan, Peter Zinovieff, Rafael Martinez (El Cazador Novato), Ricard Viladesau+, Rosita Amores, Ruben Goldin, Stan Butcher, Stéphane Grappelli, Teresita Silva+, Theo Sarapo, Toti Dal Monte+, Vladimir Yurovski+, William Hayes, Wilma Lipp+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 26 de enero de 2019 muere en Neuilly-sur-Seine, Michel Jean Legrand. Compositor y cantante francés. Compuso la música de más de doscientas películas y ganó tres veces el Oscar de la Academia de Hollywood. Hijo del compositor Raymond Legrand y de Marcelle Der Mikaëlian (hermana de Jacques Hélian) y hermano de la cantante Christiane Legrand, célebre solista de Les Swingle Singers. Desde los 10 a los 21 años estudió en el Conservatorio de Música de París; después estudió siete años con Nadia Boulanger. Sus inclinaciones musicales lo llevaron siempre a escribir las letras de sus canciones e incluso a interpretarlas. Tras el éxito de su primer álbum Amo a París, trabajó con varios grandes del jazz como Miles Davis y John Coltrane en su siguiente álbum Legrand jazz. Cuando comenzó a trabajar en música para filmes, obtuvo un gran éxito, ya que no solo componía canciones pegadizas sino que componía material orquestal de un fuerte sentido lírico. Su más conocido trabajo es Los paraguas de Cherburgo de 1963, un clásico del cine musical europeo y la primera película completamente cantada y protagonizada por la joven Catherine Deneuve. Asimismo en Las señoritas de Rochefort de 1965. Mucha de su música estaba destinada a películas francesas (como las del director Jean-Luc Godard), aunque también se implicó en la producción de películas estadounidenses, como The Thomas Crown affair (con su conocido tema The Windmills of Your Mind), Verano del 42 y Yentl. Compuso la música de la franquicia infantil Érase una vez... a excepción de su primera serie, Érase una vez... el hombre (1978). En las décadas de 1980 y 1990 acompañó con su banda a estrellas como Björk, Ray Charles, Diana Ross y otros, trabajando también con cantantes de ópera como Jessye Norman, Kiri Te Kanawa y Natalie Dessay. En 2016 fue invitado de honor por el BAFICI y brindó un concierto en el Teatro Colón de Buenos Aires. Ha recibido 27 nominaciones al Premio Grammy ganándolo en cinco oportunidades.
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También en este día podrían sonar aquí:Alain Planes, Andrew Wilson-Dickson, Andy Sheppard, Armando Molero, Benito Ulecia, Benjamin Biolay, Brantley Gilbert, Christian Cannabich+, Christian Rainer, Chucho Navarro, Claudio Abbado+, Darci Rossi+, David DeMaría, Don Azpiazu+, Elza Soares+, Ernest Chausson, Etta James+, Florian Leopold Gassmann+, Francesco Bartolomeo Conti, Francisco Crespo Aguilar (Lucas de Ecija)+, Francisco Saura, Franz Lachner+, Franz Ries+, Freddy Birset, Friedrich Dotzauer, Gabriela Besanzoni, Gabriele Santini, Gerry Mulligan+, Guillaume Lekeu, Ian Hill, Ivan Fischer, Izabella Yurieva+, Jan Rychlik+, Javier Vargas, Jim Rodford+, Jimmy Cobb, Joey Powers+, Johann Hermann Schein, Johannes Schafer, John Michael Montgomery, Jose Alberto Sepulveda, Jose James, Josef Hoffman, Joseph Hector Fiocco, Juan Antonio Nieto Arroyo (Pangea), Juan García Esquivel, Kevin Parker, Leadbelly, Lightnin Hopkins+, Meat Loaf+, Michel Debost, Paul Stanley, Peter Gregson, Ramon de Algeciras+, Ray Anthony, Rob Bourdon, Robin McAuley, Rose Marie McCoy+, Sandor Balassa, Sebastián Iradier, Slim Whitman, Tenille Townes, Trini Alonso+, Walter Piston, William Powell. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 20 de enero de 1934 nace en París, Michel Debost. Flautista francés. Estudió en el Conservatorio de París con Jan Merry, Gaston Crunelle y Marcel Moyse. En el año 1952 obtiene un título en Ciencia y en el año 1954 el título en flauta. Obtiene los primeros premios del Conservatorio en flauta y música de cámara. De 1960 a 1990 ocupó el puesto de flauta solista en la Orquesta de París. Desde 1962 y hasta el año 1967 también formó parte de la Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire. Desde el año 1963, ha realizado giras anualmente por EE. UU.. En cuanto a su labor docente, reemplazó a Jean-Pierre Rampal como profesor de flauta en el Conservatorio de París en el año 1982. Ocupó dicho puesto hasta el año 1990, año en que también abandona su puesto en la Orquesta de París debido a su traslado a los Estados Unidos. Actualmente imparte clases en el Oberlin College Conservatory, en Ohio.
Hoy me suena, de Bach, Sonata para flauta en Mi bemol BWV 1031: Siciliano (II mov.)
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También en este día podrían sonar aquí:Agustin Pantoja, Alexander Mosolov+, Almir Guineto, Andre Laporte, Anton Arensky, Ares Tavolazzi, Barry Mason, Benny Carter+, Carlos Puebla+, Carmen del Moral, Christo Brambarov+, Chuck Loeb, David Ramos “Davebass”, Ersel Hickey+, Evaristo Felice Dall'Abaco, Evaristo Felice Dall'Abaco+, Felix Godefroid+, Francesco Renga, George Butterworth, Gualberto Castro, Jan Panenka+, Javier Krahe+, Jesus Rodriguez Pico, Jimmy Lafave, Johann Joachim Quantz+, Jorge Baglietto, Jose Galindo Arjona, Joseph Jongen+, Juan Del Enzina, Liz Mitchell, Luciana Souza, Mari Trini, Mario Basiola, Melina Leon, Michel Louvain, Minnie Riperton+, Norman Woodlief, Olga Delgrossi, Olga Guillot+, Olimpo Cardenas, Paixao Cortes, Pascual Veiga+, Paulo Moura+, Ray Phiri+, Roger Vignoles, Ronald Urbina, Sandi Patti, Steve Young, Swamp Dogg, Sylvia Sass, Tamara Miansarova+, Tim Gane, Tito Madi, Van Cliburn, Wilko Johnson. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 12 de julio de 1937 nace en Thetford Mines, Michel Poulin, conocido como Michel Louvain. Cantante canadiense, popular en las décadas de 1960 y 1970. En la década de 1960 firmó con Apex Records. Su primer éxito fue "Buenas Noches Mi Amor". Durante los siguientes 20 años realizó muchas grabaciones, incluidas las canciones de éxito "La Dame en bleu" y "Je déclare l'amour au monde entier". Sus grabaciones en francés se vendieron internacionalmente en Bélgica. Su canción "C'est Un Secret" alcanzó el puesto 14 en el top 40 de la revista canadiense RPM, el 29 de noviembre de 1965. Sus actuaciones atrajeron en su mayoría a fans femeninas jóvenes. Actuó por primera vez en clubes nocturnos y, cuando sus seguidores crecieron más, en teatros de entretenimiento. En la década de 1980, realizó grandiosos espectáculos de music-hall, con bailarinas y escenografía, en la Place des Arts y en todo Quebec, incluido Autour du monde en 1984. Fue nombrado miembro de la Orden de Canadá en 2015. En 2017, como celebración de su 80 cumpleaños, emprendió una gira de conciertos. Uno de los conciertos fue en el Festival d'Été de Québec en la ciudad de Quebec.
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También en este día podrían sonar aquí:Aiko Anzai+, Alberto Nepomuceno, Allan Wicks, Bill Halley, Bobby Weinstein, Byron Berline, Carlos Coral, Charlie Daniels+, Claude Michel Schonberg, Della Reese, Djivan Gasparyan+, Dolores Claman, Emile Jaques-Dalcroze, Ennio Morricone, Ernst Haefliger, Eugene List, Jet Harris, John Chest, Jorginho do Pandeiro+, Hanns Eisler, Harvey Fuqua+, Heather Nova, Isaac Oviedo, Joaquín Rodrigo+, Joe Porcaro+, Kate Nash, Lady Lamb, Libby Titus, Louis Armstrong+, Ľudovít Rajter+, Maurice Hasson, Melvyn Deacon Jones+, Nanci Griffith, Natalia Dicenta, Nicolas Lebegue+, Nicolau de Figueiredo+, Peter Wieland, Robert Kajanus+, Syreeta Wright+, Tony Levin, Toquinho, Van MacCoy+, Vlatko Ilievski+, Wladyslaw Szpilman+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 6 de julio de 1944 nace en Vannes, Bretaña, Claude-Michel Schönberg. Productor francés, actor, cantante, compositor de música popular y para teatro, más conocido por sus colaboraciones con el libretista Alain Boublil. Comenzó su carrera como un productor de discos y cantante. En los comienzos de la década de 1970 se volvió famoso. La mayoría de la música que ha escrito ha sido para musicales franceses y opera rock, «La Révolution Francaise», «France's First Rock Opera» (1973), también tomó el papel del rey Luis XVI en la producción ese año. En 1974 escribió la música y líricas de la canción «Le Premier Pas», la cual se volvió número uno en la música popular francesa ese año vendiendo cerca de 1 millón de copias. En 1979 se dedicó de lleno a su trabajo en musicales conjunto a Boublil, ambos concibieron la idea para una versión musical de «Los Miserables» de Victor Hugo, que se estrenó en el Palacio de los Deportes de París en 1980. El musical se estrenó en Londres (1985) y Broadway (1987); La producción de Broadway fue nominada a doce Premios Tony (de los cuales ganó ocho), incluyendo mejor musical y mejor libreto original. En 1989, Schönberg y Boublil estremecieron Londres con el musical «Miss Saigon». Es su transición a Broadway, el show agotó entradas (vendidas antes de su estreno), ganando 24 millones de dólares ya antes de su estreno el 11 de abril de 1991. El show fue nominado a 10 Premios Tony, incluyendo las categorías mejor musical y mejor libreto original. En 1997 estrenó un nuevo musical, «Martin Guerre» en el Teatro Prince Edward en Londres, el musical ganó el Premio Laurence Olivier en 1997 y salió de gira por el Reino Unido y los Estados Unidos. El último proyecto conjunto de Schönberg y Boublil fue «La Reina Pirata» («The Pirate Queen»). «Les Misérables» celebraron su vigésimo aniversario en Londres el 8 de octubre de 2005. La producción en Broadway se terminó el 18 de mayo de 2003, convirtiendo a este musical en el tercero más representado detrás de «Cats» y «El fantasma de la Ópera».
También en este día podrían sonar aquí: Aaron Lee Tasjan, Alejandro Yagüe+, Benny More, Bill Coleman, Cesar Cano, Chango Farias+, Claude Hopkins, Don Byas+, Eliana Tidhar, Eliza Gilkyson, Elva Hsiao, Finn Andrews, John Cowan, Leo Ferre, Karlheinz Zoeller, Kenneth Leighton+, King Krule, Kovats Barna, Lev Vlassenko+, Macedonio Alcala+, Moises Simons, Mason Williams, Paul Creston+, Petite Noir, Raul Iriarte+, Sean Keane, Uri Katzenstein+, Tina Chancey. Y alguna vez lo harán.
El 24 de agosto de 1948 nace Jean-Michel André Jarre Pejot, conocido como Jean-Michel Jarre, en Lyon. Compositor e intérprete francés de música electrónica. Posee relevancia internacional por sus conciertos multitudinarios celebrados al aire libre. Desde su debut en 1971 ha tocado diversos estilos musicales como, entre otros, el electro-rock y el ambient. Es hijo del destacado compositor francés de bandas sonoras Maurice Jarre. Después de varios trabajos, entre ellos la banda sonora de la película Les Granges Brûlées y su primer álbum no oficial Deserted Palace, iba construyendo su carrera. Con casi 28 años compuso y grabó, en su pequeño comedor convertido en estudio, mediante una grabadora de 8 pistas y arcaicos instrumentos la obra en 6 secciones llamada Oxygene (1976). Este disco es su obra más icónica y en especial el tema «Oxygene (Part 4)». Fue todo un evento, éxito de ventas en todo el mundo (#25 millones de álbumes 2016), y disco con el que se rompieron los prejuicios de que la música electrónica no era aceptada y que los sintetizadores eran elementos más de experimentación que instrumentos musicales. Su repercusión ha llegado hasta nuestros días: una de sus secciones, «Oxygene (Part 4)», aparece en el videojuego Grand Theft Auto 4. No imaginó el éxito que obtendría con Oxygene, así como tampoco con Equinoxe (1978) un álbum muy especial que lo consagró en la escena musical mundial. Repleto de equipamiento tecnológico, secuenciadores y nuevos sintetizadores, el leit-motiv que inspira el disco es el agua como elemento. A fecha del año 2000, Equinoxe ha certificado ventas por más de 7.000.000 de unidades. Con estas dos obras dio inicio a una nueva era, la de los Megaconciertos, con su show en la Plaza de la Concordia en París en 1979 con motivo del lanzamiento de Equinoxe: logró congregar a 1.000.000 de personas y rompió por primera vez en su vida un Récord Guinness. A finales de 2019 estrenó su nueva aplicación EōN30, disponible para iPhone y que produce música en constante evolución, combinada con artes visuales. Esta aplicación funciona a partir de un algoritmo para crear música teniendo como base un banco de ritmos, melodías y acordes de un total de 7 horas de duración compuestos específicamente por Jarre para este proyecto, lo que resulta “una experiencia musical completamente inédita y completamente única para cada usuario, cada vez”. El algoritmo fue desarrollado por Alexis Zbik y Vianney Apreleff de la empresa francesa de tecnología musical BLEASS, quienes definieron las reglas de la aplicación con la dirección artística de Jarre.
También en este día podrían sonar aquí: Apolinar Brull Ayerra, Audra McDonald, Benito Lauret, Brian Jones+, Carl Schuricht, Carlos Franzetti, Cheo Feliciano, Claudia Acuña, Clemens Hagen, Delia Derbyshire +, Elle King, Enrique del Portal, Enrique Pollet, Francisco Valls+, George M. Cohan, John Mekoa+, Jorge Luis Prats, Karel Ancerl+, Laura Branigan, Leos Janacek, Lonnie Smith, Marcos Brunet, Miguel Angel Muñoz, Milan Munclinger, Paolo Silveri+, Paul Barrere, Peter Ruzicka, Ray Lynch, Richard Swift+, Rudy Rotta+, Rudy Vallee+, Sarah Buxton, William Lee+. Y alguna vez lo harán.
El 3 de julio de 1944 nace Michel Polnareff en Nérac. Cantante y compositor francés, que fue muy popular desde mediados de 1960 hasta 1980. Aunque su éxito comercial es significativamente menor que en esos años, se mantiene en actividad hasta el día de hoy, y continúa siendo muy respetado por la crítica musical de su país. En 1965 ganó el premio "Disco Revue", un concurso de canto en París cuyo premio era grabar un disco, pero como parte de la contracultura parisina de los años 60's rechazó esta oportunidad. No obstante en 1966 apareció su primer álbum, Love Me Please Love Me, el cual incluía la canción "La Poupée qui Fait Non" ("La muñeca que hace no") con la que logró un inesperado éxito, y la cual fue regrabada por diversos artistas, en varios idiomas. Así su estilo musical y su imagen atípica traspasaron las fronteras, y durante este periodo ofreció conciertos en Bruselas por una semana compartiendo con músicos de la talla de Jeff Beck. Se ha mantenido, aunque con altibajos, como un icono de la música pop francesa a lo largo de las décadas. En el año 2007 realizó una exitosa gira de regreso a la actividad musical tras una década, editando el álbum Ze re Tour 2007.
Michel Lethiec es un clarinetista clásico francés. Ha tocado con la Sinfonia Finlandia, la Filarmónica de San Petersburgo, la Orquesta de Cámara Inglesa, la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, el Mozarteum de Salzburgo, la Orquesta de Radio de Praga y la Filarmónica de Radio Francia. Ha estrenado obras de varios compositores, incluidos Krzysztof Penderecki y John Corigliano. Ha estado enseñando música en el Conservatorio de París hasta 2016. También es director artístico del Festival Pablo Casals.
Hoy me suena, de Poulenc - Sonate pour clarinette & piano (à la mémoire d'Arthur Honegger).
Michel Huygen, compositor de origen belga pero afincado en España desde hace muchos años, inició su carrera musical a principios de la década de 1970, como miembro de varias bandas de rock psicodélico. En 1976, fundó la banda Neuronium, dedicada a la Música Cósmica y con clara vinculación a la ciencia-ficción. El primer álbum de la banda, "Quasar 2C361", se publicó en 1977 en el sello discográfico británico EMI Harvest. Huygen, además, ha publicado diversos álbumes en solitario (firmados como "Michel Huygen" en vez de como "Neuronium"), ha compuesto bandas sonoras, ha diseñado algunos sonidos de sintetizador destinados a presets instalados de fábrica, y ha actuado como productor de algunos músicos. Con el paso de los años, su talante generoso también se ha visto confirmado con su participación en causas humanitarias, para las que ha donado los beneficios de parte de su música. Y también con el hecho de que en no pocas ocasiones la pérdida de seres queridos ha marcado inexorablemente su música, por encima de otros factores. En esas ocasiones, en las que componer un tema de aire más festivo e intrascendente podría haberle resultado más provechoso comercialmente, Huygen sin embargo ha preferido guiarse por sus sentimientos personales, y así ha publicado en sus discos temas como "Memoria", con motivo de la muerte de su madre, o "Audrey in Africa" dedicado a una amiga fallecida, la célebre actriz Audrey Hepburn.
Hoy me suena Infinite Tenderness.
Textos extractados parcialmente de jorgemunnshe.com
También en este día podrían sonar aquí: Angeles Ottein+, Antonio Vega+, Billy Swan, Cecil Armstrong Gibbs+, Daniel-François Auber+, Elspeth Hanson, Eric Singer, Eugene Ysaye+, Gilberto Valdes+, Greg Phillinganes, Ian Dury, Jacob Groth, Jose Barros+, Jules Massenet, Giovanni Battista Viotti, Manolo de Huelva+, Manuel Gomez Velez (Manolo o Niño de Huelva)+, Perry Como+, Ray Gillen, Ricky Portera, Silvestre Dangond, Trevor Tomkins, Umberto Bindi. Y alguna vez lo harán.
El 12 de mayo de 1942 nace Michel Fugain en Grenoble. Cantautor francés. En 1964 entra en las nuevas ediciones Barclay como "compositor de edición" y escribe sus primeras canciones. Ha sido interpretado por Hugues Aufray, Hervé Vilard, Dalida, Marie Laforêt, y otros. En 1969 grabó su primer álbum: Je n’aurai pas le temps. En 1972 creó el grupo artístico Big Bazar, un grupo de 11 músicos y otras 15 personas. En esa época produjo las canciones «Une belle histoire» y «La fête», y realizó una adaptación de la canción brasileña «Você abusou» (del dúo Antonio Carlos y Jocafi), a la que registró como propia, y llamó «Fais comme l'oiseau». La canción se convirtió en el himno del Partido Socialista Francés. El dúo brasileño, al enterarse del plagio, inició una demanda judicial, que finalmente ganó. Sin embargo, la mayor parte de los franceses creen que la canción es de Fugain. En Argentina es muy conocida su canción «Attention, mesdames et messieurs» (‘atención, señoras y señores’) por ser el tema de apertura de un programa humorístico de televisión.
Ataúlfo Argenta+, Cat Power, Cedric Rainwater+, Charles Brown+, Domenico Mazzochi+, Edwin Starr, El Niño de Elche, Guillaume Lekeu+, Gunnar Johansen, Henri Duparc, Jacques Challey+, Karl Hendricks+, Maggie Roche+, Mike Terrana, Nicolas Menacho Tarabillo, Peggy Lee+, Uto Ughi. Y alguna vez lo harán
El 21 de Enero de 1795 muere Michel Corrette en Rouen, Normandía. Compositor y organista francés, también es autor de varios libros sobre metodología musical. Fue un compositor prolífico. Compuso ballets y divertimentos para montar en escena, incluyendo Arlequin, Armide, Le Judement de Midas, Les Âges, Nina y Persée. Compuso muchos conciertos, destacando los 25 concertos comiques. Además de estas obras y otros concertos para órgano; también compuso sonatas, canciones, música de cámara, piezas para clavecín, cantatas y otros oratorios. Aparte de tocar el órgano y componer música, Corrette organizó conciertos y enseñó música. Escribió cerca de veinte libros sobre metodología musical para varios instrumentos – violín, violoncello, contrabajo, flauta, flautín, fagot, clavecín, arpa, mandolina, voz.
Suena hoy su Premiere suite for Musette/Vielle and basso continuo.
