La Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo es la orquesta titular del Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Fundada como el teatro, en 1847, es la orquesta más antigua que todavía permanece activa en España. El primer director titular fue Marià Obiols. Desde entonces ha actuado de forma continuada en todas las temporadas del Liceo. Desde septiembre de 2012 el director titular es Josep Pons. La orquesta ha trabajado con los solistas más reconocidos del momento y ha hecho posible los estrenos de un gran número de óperas, algunas de las cuales han sido capitales en el siglo XX. Además ha sido partícipe del estreno absoluto de obras de compositores españoles contemporáneos de origen catalán.
La Fura dels Baus es una compañía de teatro española creada en 1979. Autodefinidos como un grupo de teatro «de fricción» que busca un espacio escénico distinto del tradicional, sus montajes y productos diversos han evolucionado mezclando imaginación, morbosidad, performance, mecatrónica e instalaciones de gran espectacularidad, en un contexto dramático de creación colectiva. En la actualidad, la compañía funciona como una empresa artística de grandes espectáculos, que integra diversos registros del teatro de texto, el teatro digital, la ópera y el género cinematográfico. Su equipo está integrado por cientos de personas, incluyendo actores, atletas, funambulistas, técnicos, diseñadores, gestores y colaboradores, entre otros. Su vasta trayectoria suma a la fecha cerca de tres mil representaciones y alrededor de tres millones de espectadores. El nombre de la compañía, intraducible, hace alusión a un hurón («fura» en catalán) supuestamente endémico de una zona conocida como Els Balçans o Els Baus, un torrente que cruza la localidad de Moyá, más tarde convertido en vertedero. En sus creaciones más personales utilizan lo que ellos mismos denominan el «lenguaje furero», esto es, el uso de procesos de creación colectiva a partir de ejercicios de desinhibición actorales, que dan lugar a espectáculos en espacios no convencionales, donde los actores interactúan con el público, la música, el movimiento y una escenografía que recurre a diversos materiales orgánicos, industriales y tecnológicos. El estilo de sus trabajos no ha estado exento de controversias. Algunos críticos han reprochado su cierta incapacidad para despertar sentimientos positivos que vayan más allá de las sensaciones elementales que genera la espectacularidad. Pese a lo anterior, la compañía ha presentado montajes como Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, que han generado una destacada recepción del público.
También en este día podrían sonar aquí: April March, Diana Durbin+, Freddy Mercury Homenaje en Wembley, John Eliot Gardiner, Lionel Hampton. Y alguna vez lo harán
El 20 de Abril de 1862 volvió a sonar El segundo Gran Teatro del Liceo. Tras el incendio de 1861, los gestores del Liceo Filarmónico Dramático de S.M. la Reina Isabel II encargaron a Joaquín de Gispert y de Anglí un proyecto que hiciera viable la construcción del nuevo edificio. Este proyecto preveía la creación de dos entidades: la Sociedad de Construcción y la Sociedad Auxiliar de Construcción. Los accionistas de la primera obtenían, a cambio de sus aportaciones económicas, el derecho de uso a perpetuidad de algunos palcos y butacas del futuro teatro. En cambio, los de la segunda aportaban el resto de dinero necesario a cambio de la propiedad de otros espacios del edificio. La Sociedad Auxiliar de la Construcción sería el origen del Círculo del Liceo. El teatro fue reconstruido en sólo un año bajo la dirección de Josep Oriol Mestres. Después sufrió el atentado anarquista de 1893, la conocida como Bomba del Liceo. y, más recientemente, el gran incendio de 1994. Hasta el año 1980 el edificio y las actividades que tenían lugar en el mismo fueron mantenidos totalmente por la Sociedad del Gran Teatro del Liceo. En este año se construyó el Consorcio del Gran Teatro del Liceo, en el que actualmente participan la Generalidad de Cataluña, el Ayuntamiento de Barcelona, la Sociedad del Gran Teatro del Liceo, la Diputación de Barcelona y el Ministerio de Cultura. Hoy vamos a escuchar Gospel Vivo, por África, que fue grabado en el Liceo el 17 de Noviembre de 2010
El 22 de Noviembre de 1900 muere Arthur Seymour Sullivan en Londres. Compositor inglés de ascendencia irlandesa e italiana. Mejor conocido por sus 14 operetas en colaboración con el libretista W. S. Gilbert, incluyendo H.M.S. Pinafore, The Pirates of Penzance, y El Mikado. El legado artístico de Sullivan incluye 23 óperas, 13 trabajos orquestales, ocho trabajos corales, dos ballets, música incidental de varias obras, y numerosos himnos y otras piezas de iglesia, canciones, baladas de salón, fragmentos de canciones, villancicos, y piezas de cámara y para piano. Dentro de sus himnos y canciones de salón más conocidas se incluyen «Onward Christian Soldiers» y «The Lost Chord». Hijo de un director de banda militar, Sullivan compuso su primer himno cuando apenas tenía ocho años. Fue elegido como solista en el coro de niños de la Capilla Real. El reverendo Thomas Helmore, su maestro de coro, alentó a Sullivan para la realización, publicación e interpretación de sus primeras composiciones. En 1856, la Real Academia de Música galardonó a Sullivan, a la edad de 14 años, con el premio Mendelssohn, permitiéndole estudiar en la Academia y posteriormente en el Conservatorio de Leipzig, ubicado en Alemania. Su pieza de graduación fue un «suite» de música incidental para La Tempestad de Shakespeare. Luego de su interpretación en Londres en 1862, fue una sensación inmediata. Sullivan comenzó su carrera de compositor con una serie de ambiciosos trabajos, intercalados con himnos, baladas y otras piezas. Entre sus primeras y mejores obras destaca un ballet, L'Île Enchantée y su Sinfonía Irlandensa, Cello Concerto y Overture in C (In Memoriam). En 1866, Sullivan compuso su primer ópera cómica en un sólo acto, Cox and Box, la cual es aún muy interpretada. Su mejor trabajo orquestal, la Overture di Ballo. En 1871, Sullivan escribió su primer ópera en colaboración con W. S. Gilbert, Thespis. Ambos optarían por caminos separados, y Sullivan produjo su Festival Te Deum, un oratorio, The Light of the World, y otras piezas, dentro de las que se incluyen música incidental para las producciones de teatro West End de muchas obras de Shakespeare. Ya hacia 1875 el productor Richard D'Oyly Carte reunió a Gilbert y Sullivan para crear una pieza de un sólo acto, Trial by Jury, que se convirtió en un éxito sorprendente. Su ópera H.M.S. Pinafore, se volvería toda una sensación internacional, tal y como The Pirates of Penzance y Patience. Dentro de sus éxitos serios destacan Iolanthe, The Mikado, The Yeomen of the Guard y The Gondoliers. Sullivan fue nombrado caballero por sus contribuciones a la música en 1883. Sus pocas frecuentes y serias piezas durante la década de 1880 incluyen dos oratorios, The Martyr of Antioch y The Golden Legend , su trabajo coral más popular. Ivanhoe, la única ópera seria de Sullivan, aunque inicialmente fue muy exitosa en 1891, fue poco escuchada después. Gilbert se separó de Sullivan en términos económicos en 1890, por algunas discusiones sobre gastos en el Savoy. Se reunieron en los años 1890 para dos óperas más, pero estas no lograron popularidad. Sullivan continuó componiendo óperas cómicas con otros libretistas así como algunos trabajos mayores y menores a través de la década. Su estilo de ópera cómica sirvió de modelo a las generaciones de compositores de teatro musical que le siguieron, y su música se sigue tocando, grabando y adaptando frecuentemente.
Escucharemos hoy la Obertura de su ópera Los Piratas de Penzance, que a buen seguro a alguien le va a sonar
El 12 de Noviembre de 1972 muere Charles Rudolf Friml (seudónimo Roderich Freeman) en Los Ángeles. Compositor y pianista estadounidense de origen checo. A una edad temprana había demostrado aptitud para la música. Entró en el Conservatorio de Praga donde estudió piano y composición con Antonín Dvorák y emigró a los Estados Unidos en 1906. Había hecho su debut como pianista en el Carnegie Hall y estrenado su Concierto para piano en Si mayor con la Filarmónica de Nueva York. Se estableció por un breve tiempo en Los Ángeles, Una de las formas teatrales más populares en las primeras décadas del siglo 20 en América fue la opereta, y su compositor más famoso era Victor Herbert, pero se negó a escribir una opereta y Arthur Hammerstein , patrocinador de la opereta, frenéticamente comenzó a buscar otro compositor. No encontrando ningún otro compositor de teatro que pudiera componer tan bien como Herbert, Hammerstein se fijó en el casi desconocido Friml debido a su formación clásica. Después de un mes de trabajo, Friml produjo la banda sonora de lo que sería su primer éxito teatral, La Luciérnaga, tras la que Friml produjo tres operetas más. Su siguiente logro fue con Rose-Marie, seguida por El Rey Vagabundo y Los tres mosqueteros con gran éxito en Broadway y en Londres y fueron adaptados para el cine. Friml escribió la música para muchas películas durante la década de 1930, a menudo canciones adaptadas. Escribió veinte musicales y operetas, también dos ballets y siete revistas.
Hoy vamos a escuchar, de su primera opereta La Luciérnaga, The Donkey Serenade (digamos La serenata del burro)
El 3 de Noviembre de 2010 muere Jerrold Lewis Bock (conocido como Jerry Bock) en Nueva York. Compositor de teatro musical. Estudió el piano de niño. Hizo su debut en Broadway colaborado en el musical Mr. Maravilloso, diseñado para Sammy Davis, Jr. , después de lo cual trabajó en Ziegfeld Follies. Poco después, se reunió con el letrista Sheldon Harnick , con quien forjó una alianza exitosa, aunque su primera empresa conjunta no logró convencer a los críticos. Fueron contratados para componer una biografía musical de la antigua ciudad de Nueva York y su alcalde Fiorello y consiguiendo ambos el Premio Tony al Mejor Musical y el Premio Pulitzer para el drama. Otras colaboraciones con Harnick dieron lugar a El violinista en el tejado, entre otros varios títulos. Establecido en 1997, el Premio Jerry Bock a la excelencia en el teatro musical es una subvención anual al compositor y letrista de un proyecto desarrollado en el Taller de Teatro Musical IMC Lehman Engel .
Consiguió, junto con Harnick, aparte de otras cuatro nominaciones a los Tony, los premios: Premio Tony al Mejor Musical por Fiorello!, Premio Pulitzer de Drama por Fiorello!, Premio Tony a la Mejor Compositor y Letrista por El violinista en el tejadoy también al mejor musical, Premio Emmy, Mejor Canción Original por la Infanciapor el Programa de Animación por The Wonder Pets.
Hoy escucharemos a Topol en El violinista en el tejado interpretando "Si yo fuera rico".
El 7 de Octubre de 1942 nace Jim Jacobs en Chicago, Illinois. Compositor , letrista y escritor para el teatro . Es conocido por escribir el libro, letra y música, con Warren Casey, de la película musical Grease. Cuando tenía 11 años, su ídolo era Bill Haley , pero cuando tenía catorce años era Elvis Presley . También cita a Buddy Holly , Little Richard y Jerry Lee Lewis como influencias. Con el tiempo convenció a sus padres a pagarle clases de guitarra. Después de cuatro lecciones, renunció y decidió comprar un libro de la guitarra y aprender por sí mismo. Él y Casey acabaron colaborando en una obra de teatro sobre la vida de la escuela secundaria durante la edad de oro del rock 'n' roll en la década de 1950. titulado Grease, que se estrenó en 1971 en el Teatro de Minas de Kingston en el casco antiguo de Chicago.
Los productores Ken Waissman y Maxine Fox vieron el espectáculo y sugirieron a los autores que podría funcionar mejor como un musical. Desde entonces Grease pasó por los teatros de Manhattan y finalmente en Broadway, recibiendo siete nominaciones para los premios Tony.
Luego todos ya conocemos la película, y de ella hoy tenemos un fragmento: Summer Nights
El 22 de Marzo de 1948 nace Andrew Lloyd Webber en Kensington, Londres. Es uno de los compositores del musical más importantes del siglo XX con grandes éxitos tanto en Nueva York como en Londres. Compositor, escritor, autor, productor, director y realizador de numerosas obras de teatro..
Ha producido 16 musicales, dos bandas sonoras y una Misa de Réquiem en latín. Ha conseguido gran cantidad de premios, entre los que destacan tres Premios Tony, tres Grammy, un Óscar, un Emmy y un Globo de Oro.
Algunas de sus canciones como No llores por mí, Argentina (de Evita) han tenido tal éxito que han sido cantadas por muchos artistas al margen de la propia representación. Algunos de sus musicales se han llevado al cine: Jesucristo Superstar, Evita y El fantasma de la ópera.
Compuso además para los Juegos Olímpicos de 1992 de Barcelona: la canción Amigos para siempre, que grabaron Sarah Brightman y Josep Carreras. Entre esas 16 obras y además de las obras ya mencionadas tengo que resaltar también: Cats y El Mago de Oz entre las de mayor éxito.
El 18 de Marzo de 1927 nace John Kander en Kansas City. Un compositor norteamericano para el teatro musical y para el cine. Hizo arreglos de baile para "Irma la dulce" y luego trabajó, junto con Fred Ebb, con frecuencia para Liza Minnelli, siendo su obra más famosa "Cabaret". Los musicales Cabaret y Chicago fueron llevados al cine y la versión cinematográfica de Chicago ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en 2002. Zorba fue también uno de sus éxitos entre más de veinte musicales y también fue llevado al cine. Fueron muchos los trabajos para el cine y la televisión y ganó un gran número de premios, entre ellos: Tres Tony, dos Emmy, dos Grammy, dos Premios de la Academia y cuatro Globos de Oro. Hoy no puede en modo alguno faltar Cabaret con Liza Minnelli
